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Introducción
El siguiente ensayo se abordará a un tema muy polémico actualmente: la
contaminación ambiental. Se desarrollará el tema en profundidad, detallando los
diferentes tipos de contaminación y daños que sufre nuestro planeta, las posibilidades de
solucionarlos, entre otras.
A su vez, al hablar de soluciones, se mencionará una empresa que realiza su
aporte a esta iniciativa mediante la realización de productos de diseño. Se verán las
técnicas utilizadas en sus actividades, y principalmente se conocerán a los impulsores de
la marca. El diseñador industrial Ricardo Geldres Piumatti y la artista plástica Kareen
Nishimura Doy.
Por otra parte, dentro del ámbito artístico, se mencionara a la artista plástica Jane
Perkins, y a sus obras realizadas a favor del reciclaje y el reuso de objetos.
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Capítulo I
Contaminación ambiental:
¿Qué es?
Se conoce como contaminación ambiental a la presencia en el ambiente de
cualquier agente (físico, químico o biológico) o combinación de estos en lugares,
formas y concentraciones tales que puedan ser nocivos para la salud, la seguridad y/o
para el bienestar de la población, o que puedan ser perjudiciales para la vida vegetal o
animal, o impidan el uso normal de las propiedades y lugares de recreación y goce de
los mismos.
En términos cotidianos, la contaminación es uno de los problemas ambientales
más importantes que afectan a nuestro mundo y surge cuando se produce un
desequilibrio, como resultado de la adición de cualquier sustancia al medio ambiente, en
cantidad tal, que cause efectos adversos en el hombre, en los animales, vegetales o
materiales expuestos a dosis que sobrepasen los niveles aceptables en la naturaleza.
(Aguilar , 2009).
¿Cómo surge? ¿Quién la desarrolla?
La contaminación puede surgir a partir de ciertas manifestaciones de la
naturaleza (fuentes naturales) o bien debido a los diferentes procesos productivos del
hombre (fuentes antropogénicas) que conforman las actividades de la vida diaria.
Las fuentes que generan contaminación de origen antropogénico más importantes
son: industriales (frigoríficos, actividad minera, petrolera), comerciales (envolturas,
empaques), agrícolas (agroquímicos), domiciliarias (envases, pañales) y fuentes móviles
(gases de combustión de vehículos). (Twenergy, 2012).
Tradicionalmente el medio ambiente se ha dividido, para su estudio y su
interpretación, en tres componentes que son: aire, agua y suelo; sin embargo, esta
división es meramente teórica, ya que la mayoría de los contaminantes interactúan con
más de uno de los elementos del ambiente. Es así como podemos encontrar los distintos
tipos de contaminación:
Contaminación atmosférica: producto de las emisiones de gases tóxicos a la atmósfera
terrestre, como el dióxido de carbono.
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Contaminación del agua: presencia de desechos en el agua, como los vertidos de
industrias y las aguas servidas.
Contaminación del suelo: presencia de desechos en el suelo, a causa de actividades
agrícolas y ganaderas.
Contaminación sonora: presencia de altos decibelios en algún lugar determinado.
Contaminación química: un compuesto químico se introduce en el medio.
Contaminación radiactiva: dispersión de materiales radiactivos.
Contaminación térmica: emisión de fluidos a elevada temperatura.
Contaminación electromagnética: radiaciones del espectro electromagnético que son
perjudiciales para los seres vivos.
Contaminación microbiológica: Producida por microorganismos, como en la
manipulación inadecuada de alimentos. (Inspiraction, s.f.).
Los contaminantes que desarrollan estos tipos de contaminación pueden ser:
-químicos: son los compuestos provenientes de la industria química. Pueden ser
productos tóxicos minerales, ácidos, los álcalis (soda cáustica), disolventes
orgánicos (acetona), detergentes, plásticos, derivados del petróleo, pesticidas, y
abonos sintéticos (nitratos, fosfatos).
-físicos: son las perturbaciones originadas por radioactividad, calor, ruido, efectos
mecánicos, etc. Podemos encontrar también desechos materiales, de hogares o
industrias, generado por la tan conocida “obsolescencia programada”. La misma es
conocida por la programación del fin de la vida útil de un producto, de modo que,
tras un período de tiempo calculado de antemano, el producto se torne obsoleto, no
funcional, inútil o inservible, y el usuario tenga que descartarlo y consumir uno
nuevo.
-biológicos: son los desechos orgánicos, que al descomponerse fermentan y causan
contaminación. Entre ellos podemos encontrar: excrementos, sangre, desechos de
fábricas de cerveza, de papel, aserrín de la industria forestal, desagües, entre otros.
(Arzabal, s.f.).
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Capítulo II
Artistas:
Piumatti y Nishimura (RIKA, objetos de diseño)
¿Quiénes son?
Ricardo Geldres Piumatti se desempeña como diseñador industrial
independiente en diversas áreas y presta sus servicios de diseño a distintas empresas.
Desde el año 1997 está dedicado a la enseñanza del diseño, actualmente es profesor
nombrado de la Pontificia Universidad Católica del Perú. En 2001, en Alemania, hizo
una especialización de Orientación medioambiental al diseño de productos en la Carl
Duisberg Gessellschaft. Dos años después, en Lima, realizó una licenciatura en
Educación Superior en la Universidad San Ignacio de Loyola. Ha recibido una gran
cantidad de premios por sus proyectos, uno de los más importantes una silla hecha con
rollitos de totora. (Rika, 2012).
El diseñador fundó su propia empresa “RIKA”, la cual se basa en objetos de
diseño realizados con desechos, junto con su esposa y artista plástica, Kareen Nishimura
Doy. (FIG. 1).
Kareen estudió Pintura en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad
Católica del Perú, y en 1994 estudió Arte en la Especialidad de Pintura de la
Universidad de Shizuoka, Japón.
Como pintora ha participado en diversas exposiciones tanto colectivas como
individuales en todo el mundo.
Desde el año 2005 empezó a interesarse por el diseño y desde entonces cada vez
se fue involucrando más, hasta llegar a dedicarse por completo al Diseño y desarrollo de
productos. (El comercio, 2010), (Rika, 2012).
Visiones y filosofía de RIKA.
RIKA se dedica al diseño y desarrollo de productos manufacturados con
materiales no convencionales, recuperándolos y reciclándolos de una manera
innovadora, rescatando técnicas artesanales y utilizando baja tecnología, añadiendo en
cada propuesta un particular juego visual.
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Elaboran sus creativos productos -objetos lúdicos para niños, billeteras, carteras,
lámparas y bolsos- con materiales no convencionales: caucho, cartón corrugado, totora
y junco. Todos ellos recuperados y reciclados de una manera innovadora. (Rika, 2012).
Si bien RIKA es una empresa en crecimiento, ya ha exportado sus originales
productos a Estados Unidos, Italia, Holanda, Argentina y Venezuela, lo cual habla muy
bien de su alta calidad.
“Nuestro valor es el diseño. El valor agregado de nuestro producto es el diseño y
nuestra tendencia o manera de ver las cosas es con materiales no convencionales y
procesos de baja tecnología, también.”, afirma Piumatti.
Además sostiene que el ser humano, en general, es emprendedor. Ya que cualquiera que
tenga una necesidad emprende y es creador.
“Lo ecológico me parece ya un poco trillado. […]No lo utilizamos como
caballito de batalla de marketing porque no lo es. Pero sí apostamos por el rescate de
materiales. Pasamos por todo esto: el upcycling, apostamos por el rescate de técnicas,
utilizar materiales no convencionales para diferenciarnos de otras empresas que hacen
productos. Somos conscientes de que nuestro aporte al medio ambiente es mínimo o es
imperceptible. Porque con la producción que manejamos, no le hacemos ni cosquillas al
medio ambiente. Tampoco es nuestra intención salvar al planeta. Nosotros no vamos a
salvar al planeta. Eso nos parece una palabra cliché: “Salvemos al planeta”. ¿Qué vas a
salvar al planeta? Vas a salvar a la civilización, al sistema. El planeta no va a morir.
Nuestro sistema puede desaparecer.”, sostiene Ricardo. (FIG. 2,3,4)
Ambos creen que sus productos son un arma fuerte para crear conciencia, lo cual es,
básicamente, su mayor aporte al medio ambiente: el de crear conciencia. (Farfán
Cerdán, 2013). (Ver entrevista en anexo).
Jane Perkins.
¿Quién es?
Jane Perkins es una talentosa artista británica, que obtiene su inspiración en
todos los objetos que se encuentra. Ella utiliza casi que cualquier objeto reciclado,
desde: juguetes, conchas, botones e incluso joyas; como material para re-interpretar el
arte contemporáneo. (Gómez, 2014).
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Después de haber trabajado durante 17 años como enfermera y 10 años como
una mamá en casa, realizó una carrera de grado en el sector textil en el Colegio de Arte
y Tecnología Somerset, donde se graduó en 2006. Durante el curso, le gustaron, en
particular, los proyectos de reciclaje, y de hecho reciclar fue el foco de su último año,
finalizando con una tesis ("Botones de memoria") basada en la realización de piezas
únicas mediante artículos personales recogidos desde la infancia. (Revista Biografía,
2011).
De 2008 a 2010 realizó retratos reciclando objetos, pero estos eran sus propios
diseños, sus propias ideas. Hasta ese último año en el que comenzó a hacer las obras
clásicas de plástico, re-interpretación de famosas obras de arte utilizando el mismo
método. Al mismo tiempo empezó a ser representada por Art Almacén de Will, una
galería de Putney, Londres. (Caldeira Guerra, s.f.). (FIG. 5).
Perkins afirma que no añade ningún color a sus obras, éstas surgen de forma
espontánea, colocando pedazos de diferentes tamaños y espacios de la forma correcta.
Entre tantas obras, esta artista se ha atrevido a reproducir el conocido retrato de Sharbat
Gula, la famosa foto de la joven afgana de la etnia pasthún, que Steve McCurry tomó y
que fue portada de la revista National Geography en junio de 1985. Ha construido la
imagen usando pequeños objetos de plástico desechados. Sus creaciones logran un
efecto hipnótico. Viendo de lejos una de sus obras, cuesta creer que esté realizada
mediante pequeños objetos ensamblados, como si se tratase de un rompecabezas, por
colores para que los efectos de la luz, de las formas y sus colores vayan conformando
sus reproducciones o sus obras originales. (FIG. 6).
Entre sus obras podemos encontrar las reproducciones de:
-La Monalisa. (FIG. 7).
- La joven de la perla. (FIG. 8).
- Retratos de: Albert Einstein, Marilyn Monroe, Usain Bolt, entre otros. (FIG. 9,10,11).
Jane Perkins ha llegado a convertirse en toda una especialista del “Junk Art” o el
arte encontrado, dentro del cual encontramos el arte del reciclaje, para dar vida
a sorprendentes obras llenas de vida y creatividad. (Ferrer, 2014).
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Junk Art.
¿Qué es?
El junk art es un término que describe el arte realizado mediante objetos
cotidianos que normalmente no se consideran artísticos. Creaciones originales en las
que el artista modifica el objeto, pero no hasta el punto de hacerlo irreconocible.
La idea de dignificar objetos cotidianos de esta manera fue, en sus orígenes, todo un
desafío para la distinción aceptada entre lo que se consideraba arte, en oposición a lo
que no lo era, ya que en este movimiento se introducen materiales sin valor, desechos,
basura y otros desperdicios urbanos, bajo la forma de assemblages, detritus urbanos y
objetos de consumo recuperados. Se opone a la doctrina tradicional de materiales nobles
demostrando que las obras de arte pueden crearse aprovechando objetos humildes y
despreciables. A menudo es asociado al neodadaísmo, debido a que se destacan obras
como las Combine- Paintings de Rauschenberg , las cuales evolucionan convirtiéndose
en happenings, desarrollando un mayor interés por el objeto cotidiano y desembocando
así en el arte pop. (Chamberlain, 2013). (FIG. 12).
A principios del siglo XX Marcel Duchamp fue uno de los artistas principales que
comenzó con la iniciativa de utilizar objetos cotidianos para representar arte, acuñando
en 1915 el término readymade.
El uso de objetos encontrados fue una técnica asumida de forma inmediata por el
movimiento dadaísta a modo de reacción frente al expresionismo abstracto. En los años
60 los objetos encontrados estaban presentes en la obra del movimiento del Pop art. En
los ochenta surgió una variación llamada “escultura de materia prima” donde objetos
producidos comercialmente en masa, eran expuestos en las galerías de arte como
esculturas, estando el centro de atención en la exhibición de los mismos. A lo largo de
los noventa, algunos artistas, como Duchamp, hicieron amplio uso de objetos
encontrados. (Castellote, 2014).
Duchamp fue un artista visual francés, nacionalizado en Norteamérica.
Inició su carrera siguiendo a Cézzane y luego se integró al cubismo. Así es como
realiza su primera obra importante: Desnudo bajando una escalera, pintura que combina
con el futurismo para formar un cuadro perturbador, que le valió el inicio de su fama.
En 1914, realiza sus primeros readymades (FIG. 13), objetos cotidianos separados de su
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entorno habitual y presentado por el artista como obras de arte. Al año siguiente, el
artista viaja a Nueva York y se convierte en el centro de la vanguardia artística.
Años más tarde, Duchamp fundó el primer museo de arte moderno. Y hacia
1935 realizó experimentos cinéticos que culminaron en seis Rotorrelieves, los cuales
expuso, no en una galería, sino en el Salón de Inventores de París, ya que su intención
en esa época era dar la sensación de que ya no hacía más arte. Sin embargo, en 1941
publicó La Caja en una maleta, un museo portátil de copias de miniaturas, fotografías, y
reproducciones en color que sintetizaban su carrera.
En 1942 se establece definitivamente en Norteamérica y trabaja secretamente en
un cuadro.
Fue su última gran obra, que lo mantuvo ocupado durante las dos décadas
siguientes. Su existencia no la reveló hasta el fin de su vida, cuándo inició gestiones
para su traslado al Museo de Arte de Filadelfia. (Portal de Arte, s.f.).
Este tipo de obras, en las que se presenta un objeto comercial a modo de arte es
rechazado por parte del público. Sin embargo son apoyadas por museos y críticos de
arte, quienes sostienen que estas satisfacen el sentido estético, ya que a veces el artista
simplemente pretende sorprender o afectar la imaginación a través de la percepción
visual, como se da en el informalismo. (Más de arte, 2016).
El informalismo es un movimiento artístico, que aparece en Europa durante la
segunda post guerra, en el que se utiliza un lenguaje abstracto donde los materiales
desempeñan un papel decisivo, ya que son los encargados, junto con las formas y la
espontaneidad, de reflejar los sentimientos y el interior del artista. En el informalismo
encontramos una fuerte presencia de la personalidad del artista a través de las técnicas o
materiales empleados, predomina el azar y la improvisación, un rechazo de la
construcción premeditada. El término se debe al crítico francés Michel Tapié que, en
1951, empieza a utilizar los conceptos art informel (arte informal) y art autre (arte
diferente) para denominar a las obras de Dubuffet y Fautrier. El término es complejo y
en él se integran otras tendencias como matérica, gestual, tachismo. (Arias, 2010).
(Venegas, s.f.).
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Capítulo III
Resoluciones:
- Formas de resolución frente al impacto medioambiental (por ambos grupos
artísticos):
Procesos
Materiales
Por parte de RIKA:
Ricardo Piumatti afirma:
“Por propia convicción, hemos tomado el asunto medioambiental como nuestra
bandera. Por lo tanto, hacemos productos utilizando materiales no convencionales o
materiales repotenciados, reusados. Los volvemos a poner en valor. Los alemanes
inventaron una palabra que se llama upcycling (sobreciclado), lo que quiere decir que es
un material de desecho, el cual vuelve a entrar en la cadena de producción y se le eleva,
nuevamente, a la categoría de un material con valor. Porque, también, hay downcycling.
El downcycling es cuando agarras el material, lo utilizas, pero le bajas el valor porque
ya no tiene las mismas propiedades. A diferencia del upcycling, en el que se le aumenta
el valor al producto. Entonces, recolectamos el caucho -que ya ha sido utilizado en las
llantas-, se procesa, se corta y utilizamos eso para un producto. Mediante este producto
el caucho tiene ya un nuevo valor, por el valor agregado del diseño, por la forma y todo
eso.” (Farfán Cerdán, 2013).
RIKA diseño una silla con una cámara de llanta cambiando la función de la
misma. Lo mismo pasa con un cepillo. Era para limpieza pero ellos lo cortaron, le
pusieron llantas convirtiéndolo en un juguete o en un portalápices. Con ambos
productos desempeñan el reuso de las cosas.
Ricardo y Kareen desempeñan sus proyectos con baja tecnología, lo que quiere
decir que no requieren grandes maquinarias ni procesos industrializados para sus
producciones. Consideran que lo mejor es rescatar técnicas artesanales que se van
perdiendo.
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Entre sus producciones se pueden encontrar diversos materiales, tales como:
cartón corrugado, caucho, totora, junco. Y también objetos, como: cepillos, neumáticos,
tapas plásticas, botellas plásticas. (Rika, 2012).
Por Jane Perkins.
A diferencia de otros artistas que emplean, óleos, acrílicos o aceites, ella utiliza
elementos simples y convencionales como:
-legos,
-botones,
-juguetes pequeños,
-peines,
-joyas,
-bolitas,
-cuentas
-viejas teclas de computadora
…y hasta fideos y frutas para realizar sus obras artísticas.
Debido a este tipo de reciclaje mediante el arte, Perkins sostiene frente a sus
obras:
“La gente puede contemplarlos durante más tiempo que una pintura porque
siempre encuentra algo nuevo”. (Euromaxx, 2014).
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Conclusión
La exploración continua y masiva, y la preocupación mundial por temas relacionados
con el cuidado del medioambiente y la contaminación son un auge hoy en día. Podemos
encontrar muchas instituciones y organizaciones que se encargan de temas similares,
como también países despreocupados, donde el capitalismo está tan presente que este
tipo de problemáticas quedan tapadas por el marketing y la comercialización. Los países
industrializados, o del Tercer Mundo son los encargados de generar el mayor porcentaje
de contaminación mundial, siendo algunos valores tan imponentes que ni siquiera
alcanza uno a imaginarlos.
Sin embargo hay empresas que toman el tema seriamente y llevan esta problemática a
modo de bandera, se especializan por ejemplo, en el reciclaje, en generar la menor
cantidad de desechos, o en evitar la emisión de gases contaminantes. Otras realizan
campañas de concientización o toman el tema por el lado del marketing, como podemos
encontrar en varias empresas de bebidas, que fabrican sus botellas plásticas con material
reciclado.
Además, como se menciona en el capítulo II, podemos encontrar el tema de cuidar el
medioambiente ligado al arte. Los artistas actualmente toman iniciativas como estas a
modo de concientización, o bien como una forma de expresión pero sin basarse
profundamente en el reciclaje como iniciativa principal.
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