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INTRODUCCIÓN.
Al tiempo que comienza a desplegarse el nuevo milenio cobramos noción
creciente de cuán finito, interconectado y precioso es el arte. La pintura está
convirtiéndose en una expresión cada vez más popular en nuestro medio
gracias a los avances de los medios de comunicación, que logran llegar a los
parajes más remotos de la tierra.
La pintura en el Ecuador a encabezado la protección nuestras
manifestaciones artísticas y culturales únicas en el mundo, además ofrece una
alternativa viable de desarrollo económico a la población que en muchos
casos solo cuenta con su destreza y habilidad para generar ingresos, así
mismo, puede generar un mayor caudal de educación y activismo entre los
visitantes, transformándolos en agentes de conservación cultural más
entusiastas y eficaces.
De igual manera, ha la Provincia de Imbabura se la ha tomado como eje de
la actividad turística gracias a sus diversas manifestaciones artísticas
reflejadas en la escultura, el tallado de madera, la pintura, el folclor, las
tradiciones, costumbres, mitos, historias, gastronomía, arqueología
engalanados por hermosos paisajes en donde conjugan ríos, montañas,
lagunas, flora y fauna proporcionando al turista una gama de alternativas que
fortalecen el potencial artístico cultural de la provincia y aseguran la
conservación y permanencia para las futuras generaciones.
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Por lo tanto el proyecto esta estructurado de la siguiente manera:
En el Capítulo I se hace referencia a la perdida de los valores artístico
culturales por parte de la población, así como también a la falta de apoyo que
tienen los artistas por parte de las autoridades.
En el Capítulo II se describe el marco teórico con la fundamentación
teórica de la investigación, además se desarrollan los diferentes temas que
sustentan este proyecto como: El Arte, Historia del Arte, el Arte en el Ecuador,
los Movimientos Artísticos, la Pintura, las Técnicas de Pintura: La
comunicación, La Pre-producción, Producción y Post-producción
Audiovisual.
En el Capítulo III se presenta la metodología de la investigación que indica
el diseño y tipo de investigación, métodos, técnicas e instrumentos aplicados.
De igual manera, se indica la población y muestra en la que se desarrolla la
investigación.
El Capítulo IV contiene el análisis e interpretación de resultados obtenidos
en la investigación, aquí se describe y comprueba la realidad del problema
planteado.
El Capítulo V comprende las conclusiones y recomendaciones que se
derivan de los resultados obtenidos y de los objetivos planteados.
Finalmente en el Capítulo VI se presenta la propuesta alternativa de
creación de una guía audiovisual.
Los anexos comprenden matrices utilizadas para la investigación
diagnóstica como: El convenio firmado con el canal universitario, árbol de
problemas, matriz de coherencia, encuestas y fotografías.
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CAPÍTULO I
1.-EL PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN
1.1.-Antecedentes.
La Historia del Arte constituye la historia de las artes visuales, tales como:
pintura, escultura y arquitectura. La historia del arte procura un examen
objetivo a través de la historia humana, clasificando culturas, períodos y
observando sus características e influencias que la distinguen.
El campo de la “historia del arte” fue desarrollado en el occidente, y se
ocupó primeramente sólo de la pintura occidental, y de la historia occidental
del arte. Gradualmente, con el inicio del Modernismo, una visión más amplia
de la historia artística se ha expandido, intentando poner a otras sociedades
en una descripción global analizando sus artefactos en términos de sus
propios valores culturales. Así, el tema ahora se ve para abarcar todo el arte
visual, de los monumentos megalíticos de Europa occidental a las pinturas de
la dinastía Ming en China.
Ecuador es una tierra fascinante y diversa en el ámbito natural, social y
especialmente artístico cultural, digna de ser promocionado a los mercados
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internacionales, para mostrar al mundo todo el potencial artístico existente en
el país.
En el Ecuador, el arte como historia, no se concibe sin el poderoso impulso
de las fuerzas de la vida. Una a una, las etapas del arte ecuatoriano
descubren los valores trascendentes del hombre originario. Al finalizar el siglo
XVI y durante el XVII Quito es un extraordinario taller artístico; el XVIII es
nuestro "Siglo de Oro"; la escultura revela sus más insignes exponentes, la
pintura utiliza el color eufóricamente y crea una escuela más próxima a la
realidad humana y a la cultura.
El Fondo Artístico de los Museos del Banco Central del Ecuador abarca el
espectro cronológico completo con excelentes obras representativas de la
mayoría de los autores más relevantes del arte ecuatoriano y está muy bien
representado en cuanto a temáticas y a técnicas artísticas, por lo que puede
considerársele como una excelente herramienta de conocimiento y difusión del
patrimonio cultural ecuatoriano.
Imbabura, dentro de la vida nacional ha sobresalido por su heroísmo y su
fecundo afán de cultura, es una provincia que forma parte de este maravilloso
país, se ha caracterizado porque en cada uno de los pobladores de los seis
cantones y doce parroquias que la conforman están presentes y bien
enraizadas sus manifestaciones artísticas propias de la idiosincrasia de su
pueblo.
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Formando parte del Ecuador, encontramos la Provincia de Imbabura la
misma que pese a tener grandes exponentes del arte, aun no demuestra ni
explota de manera total todo su potencial artístico cultural.
Localizada en la Sierra Norte del país, Imbabura se caracteriza por su
cultura y sus obras de arte, aunque sean estas en porcentajes altos no se ha
hecho méritos para difundir la cultura de su pueblo y así garantizar su
presencia en las futuras generaciones.
La difusión del Arte en la provincia de Imbabura tiene los mismos
parámetros de lo que sucede en Ecuador: los medios de comunicación han
privilegiado el tema político, pero de manera especial una agenda donde el
vértigo se impone ante una visión que busca anclar los procesos, y de eso
precisamente está hecho el Arte. Entonces, se privilegia la vacuidad, los
espacios vaciados de contenido, a desmedro de un espacio como el Arte que,
en definitiva, interroga a una sociedad y la cuestiona.
En un país donde únicamente el 1 por ciento de los ecuatorianos mayores
de 18 años lee, la misión de los medios de comunicación –que se suponen
son entes también para el tema educativo- han privilegiado el mercado, en la
defensa del mercado.
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Los canales alternativas del Arte, vistos a veces como meros eventos,
tampoco tienen difusión, porque desde la visión del poder –en este caso
también económico y simbólico- el Arte es visto como un pasatiempo, como
algo superficial, con una visión romántica que nos llega desde el siglo XIX,
donde el artista es considerado bohemio, y no precisa ni siquiera de recursos
para sobrevivir. Es entonces, que esta construcción de un imaginario del Arte
está presente al momento de su difusión. Además, es preciso anotar que no
existen casi periodistas especializados en Arte y que los espacios de los
medios tampoco destinan una mejor valoración.
En estas circunstancias, el Arte en Imbabura no solamente que puede estar
en la línea de la farándula, sino que no se interroga ni investiga los procesos.
A esto hay que anotar que existe igualmente un escaso acercamiento de las
instituciones culturales oficiales quienes siempre privilegian a los clásicos sin
proponer las nuevas corrientes contemporáneas. Este análisis se refiere a los
medios de comunicación privados.
En lo que se refiere a los medios alternativos, como el Canal Universitario
de la Universidad Técnica del Norte, este debe centrarse en los conceptos de
creación: el tema educativo, que involucra el Arte, como construcción de una
identidad como pueblo.
Una de las estrategias es, en primer término, el acercamiento pedagógico
al sentido del Arte, en públicos estudiantiles, como una participación de doble
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vía, donde exista un reconocimiento también de ese público, para que el Arte
no se considere una situación impositiva. Obviamente, el Arte también
involucra lecturas de lo que sucede en el mundo, de las épocas y procesos de
gestación de las manifestaciones culturales.
El segundo momento, es la difusión de la obra y trabajo que podría ser en
series de los diversos exponentes del Arte en la provincia, pero tomando en
consideración que el Arte cumple una variada temática donde lo geográfico,
étnico, de género o generacional, debe ser superado para centrarse en las
simbologías de Arte y cómo este configura una época. Porque en definitiva
eso es el Arte: la sensibilidad de un pueblo expresado por sus artistas quienes
interrogan y proponen la época que les tocó vivir. ”Juan Carlos Morales”
1.2.-Planteamiento del problema.
El reconocimiento de la cultura y el arte que oferta el país a nivel mundial está
totalmente estático, debido al desinterés de los organismos e instituciones
involucradas en el tema, a esto se suma también la evidente desorganización
de la población en general. Problema que también se evidencia en la Provincia
de Imbabura, la cual posee un sin número de artistas.
Es inconcebible pensar, que la riqueza artístico cultural, está siendo
desconocida, como ocurre con el arte de la Provincia de Imbabura que si bien
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es cierto tiene un gran número de exponentes, estos no tienen apoyo y deben
permanecer en el anonimato desaprovechando sus cualidades innatas.
Este problema está dando paso a la continuidad de actividades rutinarias,
las cuales en su mayoría solamente logran cubrir necesidades primarias del
trabajador, sin brindarle ningún resultado productivo a largo plazo, sino más
bien permitiendo al ser humano permanecer estancado en sus habilidades y
capacidades de crecimiento integral y productivo.
De no dar solución a esta problemática, puede generar aspectos
negativos como, la emigración de más ecuatorianos hacia Europa y otros
destinos a vender su fuerza laboral e intelectual y artística, misma que puede
ser aprovechada en su lugar natal.
1.3.-Formulacion del problema.
De los argumentos anteriormente expresados se deduce el siguiente problema
de investigación:
¿Por qué existe un escaso interés participativo por parte de las autoridades
gubernamentales y de las nuevas generaciones, por rescatar y promocionar el
arte demostrativo de la cultura imbabureña?
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1.4.-Delimitacion del problema.
- Delimitación de las unidades de investigación.
La presente investigación se aplicará a los artistas plásticos de la
Provincia de Imbabura, a expertos en arte, a los organismos seccionales y
a los turistas que acuden a las distintas ciudades y cantones de nuestra
Provincia.
-Delimitación.Espacial.
La presente investigación se aplicará en las ciudades de Provincia de
Imbabura ubicada en la sierra norte del Ecuador, donde existe manifestación
artística pictórica como son: Ibarra, Otavalo y Cotacachi.
-Delimitación.Temporal.
El trabajo investigativo se realizará desde el mes de enero del 2009 a agosto
del 2009
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1.5. Objetivos.
1.5.1. Objetivo general.
-Fomentar la cultura y el arte a través del estudio de las manifestaciones
pictóricas, y su aplicación en la elaboración de una guía audiovisual utilizando
Adobe Premier, orientada al desarrollo artístico de los habitantes de la
Provincia de Imbabura.
1.5.2. Objetivos Específicos.
.-Diagnosticar el perfil de los artistas plásticos de la provincia de Imbabura.
.-Diseñar y estructurar la guía audiovisual de acuerdo a las normativas de pre-
producción, producción y postproducción.
.-Socializar el Proyecto de elaboración de la guía audiovisual a las autoridades
de la Provincia de Imbabura.
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1.6.-Justificación.
El presente trabajo investigativo conlleva, la socialización de las
manifestaciones artísticas pictóricas que pueden permitir el desarrollo social,
económico, de los artistas plásticos en la Provincia de Imbabura.
El material que se elaborara será de mucha utilidad para la población
imbabureña con lo que se logrará despertar el espíritu artístico, cultural y
empresarial que permitirá proyectarse a nuevas expectativas de desarrollo
económico, social y con ello la consolidación del trabajo turístico, mejorando
de esta manera la calidad de vida de toda la población, siempre
correlacionándolo con la conservación y protección de la riqueza artística
existente para las presentes y futuras generaciones.
Además este proyecto permitirá cubrir y resolver la problemática sobre la
falta de conocimiento de la cultura y el arte desarrollado en la Provincia de
Imbabura y en otras regiones del Ecuador únicas en su expresión histórica
artística y cultural.
Esta investigación de igual manera servirá de refuerzo y base para futuras
generaciones interesadas en preservar la idiosincrasia de su pueblo,
beneficiándose en su conjunto a moradores, autoridades, estudiantes
jóvenes, niños(as) que constituyen el pilar de desarrollo de un pueblo.
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Es por esta razón que el presente trabajo se enmarca en el desarrollo y
promoción de la cultura y el arte que cada sector de nuestro país lo tiene, en
especial de la Provincia de Imbabura y con esto lograr alternativas que puedan
aportar al engrandecimiento nacional, regional y local.
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CAPITULO II
2. MARCO TEÓRICO.
2.1. Fundamentación Teórica.
Para cumplir con los objetivos propuestos es necesario enfatizar en temas
que sean de connotación audiovisual, artística y cultural, por tanto esta
investigación tiene como sustento los siguientes temas: El Arte, Historia
del arte, el arte en el Ecuador, la pintura, las técnicas de pintura: : La
Comunicación, la producción audiovisual, Pre-producción, Producción
y Post-producción Audiovisual.
Fundamentación social.
“El arte es una forma de conocimiento, y el mundo del arte es un sistema
de conocimiento tan precioso para el hombre como el mundo de la
filosofía o de la ciencia”.
“http://www.dibujamos.com/index.php?option=com_content&task=view&id=93
&Itemid=42
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Fundamentación educativa.
COLLINGWOOD, en su libro El Arte en el Proceso Educativo(1993)dice: El
arte es de vital importancia en la educación ya que es generador del
desarrollo de la expresión creativa natural que todo ser trae consigo, y
estimula tanto las cualidades como los valores sociales, morales y la
autoestima. Además, tiene la finalidad de introducir al educador y al
educando en la ardua y fascinante tarea de la creatividad, la sensibilidad,
la apreciación artística y la expresión, factores que contribuyen al
espíritu creativo y social de todo individuo.(p213-214)
Fundamentación filosófica.
El arte es preparación para la realización de la Idea o Espíritu Absoluto. Por
lo que la potencia de la imagen pictórica, la forma escultórica o el sonido
musical es un momento provisional en el devenir dialéctico hacia la
plasmación del ser en el orden del concepto o pensamiento.
-http://www.vereda.saber.ula.ve/estetica/gie/teobal.htm - 31k –
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Fundamentación cultural.
“A través del arte, los jóvenes empiezan a descubrir su historia, su
idiosincrasia y la evolución de la humanidad y sus fases políticas,
sociales y culturales”
El Arte.
“El arte es una noción abstracta, fruto del concepto del ser humano,
de su obra y de la naturaleza. Depende de cómo ve la sociedad el
mundo en su época, el mundo de cada época. Pero, sin embargo, es
atemporal, porque el observador de la obra de arte la interpreta según
su sistema de valores actual, revalorizándola cada vez. El observador
de una obra de arte se convierte, así, en artista.”
http://www.pastranec.net/arte/epistemo/conceptoarte.htm
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Cronología de la historia del Arte de la humanidad.
Arte Prehistórico.- (desde la aparición del hombre en la tierra hasta el año
5000 a .C.)
Arte Antiguo.- (comprende desde el año 5000 a .C. hasta el año 0).
Incluye el Arte Mesopotámico y el Arte Egipcio.
Arte Clásico.- (desde el año 2000 a .C. hasta el 300 a .C.). Comprende el
Arte Griego y el Arte Romano.
Arte de la Edad Media.- (desde el año 300 al 1400). Abarca el Arte
Paleocristiano, Arte Carolingio, Arte Bizantino y Arte Otomano. También Arte
Románico, Arte Gótico y Arte Musulmán.
Arte de la Edad Moderna.- (a partir del año 1400 hasta el año 1800).
Engloba al Arte del Renacimiento, Arte Barroco, Arte Hispano-Americano.
Arte del siglo XIX.- Encuadra al Neoclasicismo, Realismo, Romanticismo,
Impresionismo y Post-impresionismo.
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Arte del siglo XX.- (desde principio de siglo 20 hasta el año 1942). Se
incluyen en este siglo al Modernismo, Expresionismo, Surrealismo y Arte
Abstracto.
Arte Contemporáneo.- (desde el año 1942 hasta la fecha actual).
Contiene a diversas expresiones del arte entre las que se encuentran el Arte
Pop, Naif, Land Art, etc.
http://www.abcpedia.com/arte/arte-plastica/artes-plasticas.htm
El Arte en el Ecuador.
Para Cevallos Gabriel (1976) en su obra el Arte Ecuatoriano dice: “Hace
poco tiempo el Ecuador no era mencionado en ninguna historia de la
cultura universal, y desconocidas sus manifestaciones artísticas por
ignorarse los valores estéticos que produjo el hombre ecuatoriano
desde épocas inmemorables. Bien es verdad que no solo es este el
caso de Ecuador, sino las manifestaciones plásticas de todo el
continente americano fueron desconocidas y menospreciadas durante
siglos. A América le paso lo que a África y su arte: solamente a
comienzos del siglo XX es cuando el cubismo lo descubre, valoriza e
integra al patrimonio universal. América esta siendo redescubierta
recientemente y sus expresiones estéticas catalogadas como arte.”
(p5)
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La pintura.
Resulta muy común que la gente que observa una pintura desconozca la
técnica que empleó el artista que la realizó, a qué corriente o tendencia
pertenece, o porqué, en algunos casos, la pintura parece dañada.
Existen muy diversas formas, técnicas y estilos de pintar. En gran
medida las formas de pintar dependen del medio o tipo de pintura que se
usa para hacerlo. Así como el tipo de material sobre el que dicha pintura va
a realizarse.
Pero, no solo tiene relevancia el tipo de materiales y colores que usa el
artista, también tiene una gran importancia la forma en que los utiliza, así
como la calidad con la que estos materiales han sido elaborados.
Un pintor, tenga o no talento, aprende su oficio en forma permanente. En el
arte, el oficio es un instrumento de la expresión, tan valioso como la gramática
para el escritor.
El pintor que es artesano, que cuida y atiende los requerimientos de la
técnica, está en condiciones de poder expresar su arte con claridad y
consistencia. Si así lo hace, su obra perdurará durante generaciones sin
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alteración. Las obras de aquél otro, negligente y desdeñoso, están destinadas
a una alteración temprana y su idea quedará debilitada por una expresión
dificultosa.
Técnicas de pintura.
Éstas varían de acuerdo a los materiales que se utilizan para pintar y como
se diluyen. Las encontramos divididas de la siguiente forma:
Temple.-La pintura de temple se origina mezclando una buena cantidad de
polvo de color con agua destilada y yema de huevo.
Pintura al Fresco.-(durante siglos XIII y XIV), consistía en múltiples
veladuras de temple al huevo. El temple era preparado con clara, yema de
huevo, retoños de higuera y agua, todos ellos fáciles de conseguir.
Óleos.-Las pinturas de óleos se conforman mezclando polvo de color
(pigmentos), muy fino, con aceite. El óleo ofrece el color más intenso y
brillante, y la posibilidad de pintar sobre muchas
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Acuarela.- Son colores en forma de pigmentos secos en, hechos polvo y
aglutinados por algo de goma en una pastilla. A estos se les aplica agua para
diluirlos y recogerlos con el pincel para pintar sobre el papel.
Acrílicos.-Los acrílicos se constituyen de pigmentos, agua y resinas.
Aunque presentan menor brillo que lo óleos, tienen otras ventajas, como lo
son, el secado rápido y no oscurecer con el tiempo.
Pastel.- El pastel se presenta en barras compuestas de pigmento puro y
cola. Los colores ofrecidos por el pastel presentan una gran luminosidad,
contraste, intensidad y saturación. Permiten a los pintores y artistas aplicar
diferentes técnicas en el creado de sombras y luces.
Dibujo a lápiz.- El dibujo tiene como característica primordial el empleo
del trazo o la línea. Frente a otras técnicas artísticas, destaca por la brevedad
en su ejecución. Generalmente, es de dimensiones reducidas.
Dibujar consiste en registrar las impresiones recibidas básicamente a
través de la vista, sin embargo, como no es posible presentar en un solo plano
todos los aspectos de un objeto, el arte del dibujo está en la capacidad del
artista para sugerir. Por lo general, lo primero que hace el creador es observar
el modelo con el que trabaja o que imagina, repasa mentalmente sus rasgos y
hace apuntes sobre las líneas dominantes para luego incorporar los detalles.
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Dibujo a tinta.-Se lo emplea con ayuda de una pluma, la más frecuente es
la tinta china, que se confecciona a base de negro de humo disuelto en aceite,
de goma arábiga y aglutinantes. Una vez mezclada con agua produce tonos
grises.
Temperas.- Técnica similar a la acuarela. En la tempera los pigmentos
están aglutinados con cola o mezclados con pigmento blanco. Aunque carece
de la delicada luminosidad de la acuarela, es más sustancioso que ésta y su
textura se parece a la de la pintura al óleo. Además, la tendencia de los
colores de la tempera a aclarar a medida que se secan permite una amplia
gama de efectos nacarados.
Mixta.- Cuando el autor combina varias técnicas o introduce elementos extra
pictóricos se denomina técnica mixta.
http://sepiensa.org.mx/contenidos/Pintura/tipotec.htm#
La pintura decorativa.
Aguada.-Diluida con mucha agua, otorga un efecto lavado, translúcido, de
poca consistencia. Se aplica con una brecha y disparejamente.
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Esponjado.-Produce un efecto a la vista de profundidad y volumen,
otorgado por el golpeteo que se realiza con la esponja bañada en pintura
sobre la superficie.
Trapeado.- Dentro de las técnicas de pintura decorativa resulta un poco
más complicada de realizar, puesto que se necesitan dos personas. Una
aplica la pintura con una brocha y la otra la irá esparciendo con un trapo.
Gotelé.-Esta técnica presenta un acabado en efecto de relieve. La pintura
es aplicada mecánicamente. Marmolado Su acabado es una imitación del
mármol. Resulta ser de las técnicas más laboriosas, pero de las más
gratificantes también. Se aplica primeramente una capa de color liso y se le
pasa un trapo para que no logre uniformidad. Con un pincel fino, luego, se le
realizan líneas finas y se las difumina con una brocha especial.
Marmolado.- Su acabado es una imitación del mármol. Resulta ser de las
técnicas más laboriosas, pero de las más gratificantes también. Se aplica
primeramente una capa de color liso y se le pasa un trapo para que no logre
uniformidad. Con un pincel fino, luego, se le realizan líneas finas y se las
difumina con una brocha especial.
Pátinas.-La técnica más afamada, presenta un efecto visual en su acabado
que simula aguas. Se realiza sobre paredes lisas.
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Esparcidos.-Dentro de las técnicas de pintura, los esparcidos, resultan ser
de las más utilizadas. Se utiliza un molde que presenta una figura determinada
y sobre el cual se aplicará la pintura.
Difuminado.- Se aplica la pintura a través de una pistola que degrada el
color, desde su máxima intensidad hasta la más mínima.
Estos colores secan rápidamente por lo que permiten superposiciones en
un tiempo mínimo y no se cuartean, ni se vuelven amarillos u obscuros como
aquellos en que intervienen aceites.
Con ellos se puede pintar sobre soportes de cartón, papel, madera, lienzo,
metal, cristal, etc. Con o sin preparación previa, y no es necesario barnizar
aunque si así se desea, se podrá llevar a cabo este terminado con el médium
acrílico, mate o brillante.
El mural.- La pintura mural es sin duda la forma más antigua de la pintura.
En algunas cuevas de la edad de piedra, donde los hombres vivían y
encontraban refugio, podemos encontrar pinturas murales con vivos colores
que representan eventos de sus vidas como por ejemplo la cacería: en las
cuevas prehistóricas de Altamira en España y las de Lascaux en Francia se
pueden ver, en colores vivos todavía, pinturas sobre los muros y techos que
representan figuras de hombres con lanzas y animales corriendo.
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En el antiguo Egipto, en Grecia y Roma antiguas, en las construcciones
precolombinas de centro y Sudamérica, etc. podemos observar pinturas en las
paredes de templos y de las grandes construcciones, pinturas con motivos o
temas que representan algo importante de las vidas y creencias religiosas de
los antiguos pobladores del mundo
Durante la Edad Media se generalizó la pintura mural en los templos y
mansiones, en donde podemos ver escenas con figuras y paisajes u
ornamentos en las paredes, o en las bóvedas del techo para adornar una
habitación. La pintura mural llenaba paredes enteras y techos de bóvedas del
interior de los templos religiosos, así como de los castillos feudales. Durante el
Renacimiento, aún cuando una gran parte de la pintura se realizaba ya sobre
telas y madera que podían ser transportados, las grandes cúpulas de iglesias
y escalinatas, así como inmensas paredes de los palacios y salones tenían
pinturas que mostraban (eventos sociales), temas bíblicos o batallas heroicas.
En México tuvimos un gran movimiento muralista con artistas universales
de la talla de Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y
muchos otros que se unieron a esta corriente pictórica desde la tercera
década del siglo XX.
Las principales técnicas empleadas en la pintura mural: Hay dos técnicas
fundamentales en la pintura mural: pintar sobre paredes secas ("a secco" en
italiano), y pintar sobre una pared que es tratada con ciertos materiales, que
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servirán de fondo a la obra, mientras la pared se mantiene húmeda ("a
fresco").
http://sepiensa.org.mx/contenidos/Pintura/ttacrili.htm - 9k
El grabado.-Es una impresión que se realiza a partir de una placa de
materiales tales como madera, piedra litográfica, linóleo, cobre o zinc. Con
anterioridad, esta placa ha sido tratada para poner en ella, mediante distintas
técnicas, una imagen (a la inversa) que, una vez entintada la placa, podrá
imprimirse sobre papel mediante una prensa. Existen varias técnicas y
métodos que se han desarrollado por varios siglos para crear la imagen en las
placas:
El grabado en plancha metálica.- cuenta con una larga tradición y ha
tenido una evolución técnica muy compleja. Sin embargo, podemos distinguir
dos grandes variantes del grabado en hueco: Primero, la "punta seca" o
"mezzotinta", que es el grabado directo sobre la placa realizada con un
instrumento punzante, como el buril. Y el segundo, el grabado efectuado de
forma indirecta, donde el responsable del trazo final es la acción corrosiva de
los ácidos sobre la placa, a estas técnicas se les llama de varias maneras,
entre ellas: "aguafuerte", "aguatinta", "barniz blando", etc.
El grabado "en hueco".- tiene este nombre porque sobre la placa de zinc
o cobre se graba (con un buril, un clavo afilado o gubias) el hueco de las
líneas que serán impresas en el papel. La placa de impresión se suele meter
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en líquidos que contienen ácidos que corroen el material, excepto en los
lugares que previamente se cubrieron con barniz o resinas.
Después de la inmersión en el ácido, la placa se entinta. Una vez que la
tinta se incrusta en los surcos creados, se limpia el sobrante y se imprime
sobre un papel ligeramente humedecido para que absorba la tinta.
El grabado en relieve.- Este procedimiento se realiza cortando con gubias
la superficie lisa de la placa de manera que el diseño quede en relieve.
Posteriormente, se pasa un rodillo entintado sobre la superficie. Finalmente,
se pone un papel encima de la placa y se prensa suavemente. El grabado en
relieve permite imprimir varios ejemplares de una misma obra. Si bien dichos
ejemplares serán muy parecidos entre sí, el entintado y limpiado a mano de
las placas, el tipo de papel, los pequeños cambios sobre las placas por la
presión que se ejerce en el prensado, los surcos naturales en la madera y
otros factores darán a cada impresión una calidad única.
Grabado en linóleo: Esta técnica es muy semejante al grabado en madera
pero esta se realiza sobre una placa de linóleo
Litografía.- Proceso inventado en 1795 por Aloys Senefelder en el cual se
imprime a través de una piedra plana y no de un relieve o superficie tallada.
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Gouache.- Técnica similar a la acuarela. En el gouache los pigmentos
están aglutinados con cola o mezclados con pigmento blanco.
Aunque carece de la delicada luminosidad de la acuarela, es más sustancioso
que ésta y su textura se parece a la de la pintura al óleo. Además, la tendencia
de los colores del gouache a aclarar a medida que se secan permite una
amplia gama de efectos nacarados. También conocido como témpera.
http://sepiensa.org.mx/contenidos/Pintura/tipotec.htm#
La comunicación.
Nos encontramos en pleno siglo XXI, con una amplia oferta informativa. Existe
el periodismo escrito, un gran desarrollo de revistas, la radio sigue siendo uno
de los medios con mayor alcance geográfico, la televisión, en su proceso de
transformación ha pasado de lo análogo a lo digital, las transmisiones
satelitales son la nueva tendencia de los medios que buscan no perder su
hegemonía en comunicación. El internet es una de las herramientas más
complejas de transmisión de información, entretenimiento y consulta. Las
tecnologías de la comunicación están en cualquier lugar donde nos
encontremos. En fin, en la actualidad existe un gran desarrollo informativo.
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“Se da una transformación de la cultura tradicional por nuevas formas
culturales urbanas determinadas por la influencia de los medios de
comunicación”. (Lázaro Najarro Pujol, nuevo periodismo radiofónic: 11).
“Por una parte se provocará la modificación de las masas populares
con una tendencia a la uniformidad y, por otra, se creará el mercado
idóneo para el desarrollo de la prensa de masas”. (Mismo libro, mismo
tema Íbidem.: 12)
Teorías de la comunicación.
Teoría funcionalista.
El Funcionalismo parte desde la problemática social sobre el principio de
que toda sociedad tiene un conjunto de necesidades y un sistema de
instituciones que funcionan para satisfacer esas necesidades; así, las
estructuras sociales tienden al equilibrio, si existen disfunciones en la
estructura que ocasionan conflictos, la misma sociedad crea los mecanismos
apropiados de autorregulación.
La teoría funcionalista de la comunicación, interpreta los fenómenos
sociales comparados con el cuerpo humano, ya que el cuerpo humano es un
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sistema; un órgano que cumple determinadas funciones dentro de la sociedad.
En lo referente a su función social es mantener informada a las masas no
siempre es la realidad, ya que puede ser manipulada.
A partir de esta concepción, la comunicación para el funcionalismo es una
institución que tiene como función informar a los grandes conglomerados
humanos, originados por la industrialización y urbanismo, a los que se los
denominó sociedad de masas, a través de los denominados medios masivos
de comunicación.
Los estudios sobre la comunicación surgen para enfrentar los retos la
sociedad de masas y de la destrucción de las relaciones familiares
tradicionales.
Schramm W. (1 993), manifiesta que los teóricos funcionalistas de la
comunicación:
“Tratan de encontrar algo acerca de por qué los humanos se
comportan de la forma que lo hacen y cómo puede la comunicación
hacer posible que vivan juntos más felices y productivamente. Por lo
tanto, no es de sorprender que numerosos investigadores de la
comunicación se hayan ocupado últimamente en el problema de la forma
en que las naciones del mundo pueden comunicarse eficientemente y
cómo puede ayudarles la comunicación a comprenderse mejor entre sí y
vivir en paz”
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Teoría estructuralista.
El estructuralismo basa su estudio en el modelo estructural y sobre este
fundamento teórico se procede al análisis de la realidad como una estructura
social. Se estudian los simulacros, pues éstos interpretan la realidad de mejor
forma, ya que someter el estudio a la realidad misma ocasiona errores, en
cuanto ésta no se manifiesta de modo evidente.
Según Piaget J. (1 971)
“una estructura está formada, en verdad, por elementos, pero éstos
se encuentran subordinados a leyes que caracterizan al sistema como
tal; y dichas leyes llamadas de composición no se reducen a
asociaciones acumulativas, sino que confieren al todo, propiedades de
conjunto distintas de los elementos”.
Para entender como el estructuralismo plantea el problema de la
comunicación, es menester referirnos a ciertos elementos esenciales:
El Estructuralismo surge en el contexto del marxismo y el funcionalismo.
Marxismo, funcionalismo y estructuralismo tienen un concepto de ciencia
distinta.
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Teoría Marxista.
El marxismo es la teoría de la clase proletaria que busca la transformación
de su realidad social, suprimiendo la alienación o incapacidad del individuo
para conocer sus aportes a una realidad que es impuesta y convertir la
explotación en las relaciones de comunidad.
Los marxistas se oponen como método científico al funcionalismo y al
estructuralismo ya que pretenden observar con claridad los fenómenos en
forma directa y luego explicarlos. Según este enfoque, se debe estudiar cada
estructura significativa como consecuencia de una praxis social o conjunto de
actividades que transforman el mundo, mediante la cual cada medio de
comunicación impone sus propias características.
En esta corriente se integra el proceso comunicativo dentro del marco
social de la lucha de clases, haciendo posible una apreciación científica
integral, donde las alternativas de la comunicación social enlazan con las
circunstancias y las condiciones de evolución de las clases sociales: el
sistema dominante, la incorporación de las masas en la economía y en la
política, y el creciente poderío de las empresas transnacionales de la
información y la difusión masiva.
32
La historia de la comunicación para los historiadores marxistas es la
historia de la propaganda, porque para ellos toda comunicación es
manipulación.
Una estructura o sistema social puede considerarse para su estudio como
un conjunto de variables interrelacionadas. Para algunos autores, las
relaciones de los individuos dentro de una institución forman una estructura
por ejemplo: la familia, el sistema bancario, etc.; mientras que para otros, la
estructura es toda la sociedad.
Los estructuralistas afirman que los sentidos nos enseñan y que los
medios de comunicación son solo modalidades de transmisión mediante las
cuales se reestructuran determinadas formas que enriquecen su fuerza de
expresión; es decir, que son condicionantes para codificar o reforzar lo que en
la sociedad tiene ya un sentido.
Dentro de esta teoría, la sociedad se constituye en la medida que existen
determinadas reglas o estructuras que producen el sentido de los
acontecimientos, los cuales son producto de las normas que los hombres han
asimilado en sociedad y les permite evocar en común los mismos significados.
El enfoque estructuralista sostiene que los sentidos enseñan, y por lo
tanto la comunicación se debe estudiar mediante la construcción de
33
estructuras lógicas, que permitan descubrir las interrelaciones creadoras del
sentido y las reglas que constituyen a las normas sociales.
De esta manera, los individuos se encuentran atrapados dentro de
estructuras, las cuales sirven como pautas para informar la acción en relación
con los datos que reciben. Al interior del sujeto, están interiorizadas las reglas
productoras de normas, aplicables a cada caso. Dentro de esta corriente la
contradicción entre comunicación e información no se plantea como problema.
Utilizando un método en contraste con los fenomenólogos, los
"estructuralistas" tienden a estudiar al ser humano desde fuera, como a
cualquier fenómeno natural y no desde dentro, como se estudian los
contenidos de conciencia. Con este enfoque, que imita los procedimientos de
las ciencias físicas, tratan de elaborar estrategias investigativas capaces de
dilucidar las relaciones sistemáticas y constantes que existen en el
comportamiento humano, individual y colectivo, a las que se les dan el nombre
de "estructuras". No son relaciones evidentes, sino que se trata de relaciones
profundas que, en gran parte, no se perciben concientemente y que limitan en
la acción humana. La investigación estructuralista tiende a resaltar lo
"inconsciente" y los condicionamientos en vez de la conciencia o la libertad
humana.
El estructuralismo obtiene sus instrumentos de análisis de la lingüística. De
hecho, un punto de referencia común a los distintos desarrollos del
34
estructuralismo ha sido siempre la obra de Saussure, “Curso de lingüística
general (1 915)”, que, además de constituir un aporte decisivo para la
fundación de la lingüística moderna, introduce el uso del "método estructural"
en el campo de los fenómenos lingüísticos.
De ninguna manera el sistema de creencias está relacionado con un
supuesto "inconsciente". Tiene sus leyes, su dinámica y se desplaza
históricamente, transformado por las generaciones en su cambio de paisaje.
Las creencias aparecen entonces como el "suelo" en el que se apoyan y del
que se nutren esas otras estructuras de ideación llamadas "ideas". El
Estructuralismo es una parte muy importe dentro de las tendencias filosóficas.
En este aspecto, estamos de acuerdo con el Estructuralismo pues, aunque
sabemos que los medios tienen la capacidad de influenciar a la persona y
hacer que ciertas ideas sean aceptadas con mayor facilidad que otras.
Debemos tomar en cuenta que las personas no tienen ciertas reglas
involuntarias de las normas sociales que en los medios se transmiten, por
ende, no comprenderán estos hechos.
Teoría dialéctica.
La interpretación dialéctica tiene dos posiciones: una no marxista y otra
eminentemente marxista.
35
La dialéctica materialista concibe al mundo como una unidad en
permanente desarrollo, cambio y transformación, de suerte tal que la
naturaleza y la sociedad forman una unidad.
La dialéctica de la sociedad genera determinados cursos o conductas
sociales a partir de los cuales se generan discursos que les corresponden. La
sociedad como una realidad cambiante, permanentemente transforma tanto
los cursos como los discursos en un proceso de desarrollo en espiral hacia el
infinito; así los cursos sociales generan determinados discursos, éstos
generan nuevos cursos a los que corresponden nuevos discursos
cualitativamente superiores y así sucesivamente.
En este devenir de cursos y discursos, la comunicación es una realidad
social, en la que resulta vano, irrelevante y estéril, intentar establecer cuál
ejerce el carácter primario sobre la otra, si bien la sociedad sobre la
comunicación o viceversa. Más fácil resulta interpretar a la sociedad y a la
comunicación como una realidad en unidad, mutuamente dependientes en la
que la sociedad condiciona a la comunicación y cómo ésta a la sociedad.
En un enfoque marxista, se concibe como una concreción social
interrelacionada, como un compromiso de conciencia social que responde a
determinado ser social. Sobre la base del conocimiento de la realidad
propenda a la transformación de esa realidad, cambiando no sólo la
naturaleza, sino al hombre mismo y por lo mismo, transforma su contexto
36
social; transformaciones que no son espontáneas, sino que son el resultado
de la acción del hombre en determinadas condiciones históricas, como
resultado de su praxis social.
Marx y Engels determinan:“Las representaciones conscientes de los
individuos no brotan por generación espontánea, sino que dependen de
los procesos sociales reales, que condicionan su percepción y a los
cuales, a su vez, vuelven a determinar” pues “no es la conciencia la cual
determina la vida, sino la vida quien determina la conciencia”1
Las estructuras significativas son una organización de significados
determinados y determinantes del contexto, se forman en una realidad social
concreta que posibilitan la comunicación. La conciencia posible, en cambio, es
un conjunto de categorías racionalmente adecuadas a los intereses objetivos
de una clase.
La interpretación marxista de la comunicación constituye la superación de
las limitadas interpretaciones tanto del funcionalismo como del
estructuralismo.
1 Marx, Carlos y Engels, Federico. “La ideología alemana” Ediciones de cultura
Popular. México, 1974. Pág. 26
37
Por último, la Escuela de Frankfurt, desarrolla la Teoría Crítica, enfatiza el
hecho de que los medios de comunicación, al servicio del capital, como
institución de la superestructura, han trastrocado el proceso histórico de
cambio de estructura económica, a través de implantar una cultura de masas
eminentemente mercantil y consumista, de satisfacciones inmediatistas, de un
vulgar hedonismo, resaltando siempre en las ideas de libertad, igualdad e
inexistencia de clases.
Se da un número potencial de lectores al aumentar considerablemente los
índices de lectura sobre todo en los países más desarrollados. Este aumento
es necesario para que exista el consumo masivo de información. Hay un
enorme desarrollo producto de la Revolución Industrial de sistemas de
comunicación y de transportes que favorecen la expansión de la comunicación
social.
Se produce las alianzas estratégicas entre medios con gran poder
económico para monopolizar la información y ser los proveedores de las
noticias las cuales se venden al mejor postor como mercadería, violando
incluso la libertad de acceso y el derecho a la información que tenemos todos,
centralizando, filtrando, jerarquizando y poniéndole precio a la noticia.
38
Modelos de comunicación.
Un modelo es “una representación o idealización previa” a la realización de
una teoría o construcción a grandes escalas.
Un modelo simple de comunicación con un emisor que transmite un mensaje a un
perceptor.
“Historia del periodismo universal Coordinador: Carlos Barrera Editorial:
Ariel Comunicación. Año: 2004” pág. # 1
Los primeros modelos de comunicación fueron los denominados “modelos
de aguja hipodérmica”, modelos simples de estímulo-respuesta.
39
Modelo aguja hipodérmica.
La teoría de la aguja hipodérmica, es una teoría que se define después de
la I Guerra Mundial, después de ver los efectos que tuvo la propaganda en
este conflicto.
Al finalizar la guerra, en Gran Bretaña, EE.UU. y Alemania empiezan a
reflexionar sobre este bombardeo enorme de propaganda, como medio para
manipular a la gente, por parte de los gobiernos y de los medios de
comunicación, y se inicia así la crítica y la formulación de la teoría.
¿Cómo funciona la teoría hipodérmica? En la sociedad de masas el
individuo se queda impotente para entender, de forma específica, los
mensajes que llegan de los medios de comunicación de masas, por eso es
posible hablar del modelo conductista de Estímulo-Respuesta.
Los medios de comunicación son los emisores de un mensaje que se hace
llegar a los individuos de una sociedad, estos mensajes pasan por debajo de
la piel sin ningún problema: el mensaje como estímulo que provoca una
reacción.
ESTÍMULO
RESPUESTA
40
Como emisores del mensaje, o de los mensajes, los medios de
comunicación o los gobiernos (instituciones públicas o privadas), quienes
articulan esos mensajes, quieren provocar ciertas reacciones.
Modelo telégrafo.
Señal Señal recibida
Mensaje Mensaje
Lasswell planteó el llamado modelo telégrafo, que supondría en muchos
aspectos una evolución de la teoría hipodérmica, en el que presenta una
descripción de la situación de comunicación según "quién dice qué a quién por
qué canal y con qué efecto" (emisor-mensaje-receptor-canal-efecto, código).
Aunque este modelo supone un perfeccionamiento de la teoría
hipodérmica, los principios fundamentales de ésta (roles definidos entre
emisor, que es activo, y receptor, que es pasivo) siguen en pie.
Fuente de
informació
n
Fuente de ruido
Destino Transmisor Receptor
41
Propósitos de la comunicación.
-Informar: Como por ejemplo una conferencia, una sesión de clase, un
anuncio publicitario o una plática interpersonal para contar alguna novedad, se
la puede realizar en forma directa o indirecta.
-Educar: cuando el mensaje que se emite tiene el propósito de educar, ya
sea en valores, ejes temáticos, ciencia, tecnología, técnicas, investigación etc.
con temas encaminados a contribuir al desarrollo social de la población.
-Entretener: Es cuando, se busca unir a la familia o los amigos en un
lugar específico para comentar temas que sean de interés general y alguien
cuenta un chiste, un cuento, una anécdota o una conversación trivial, ver el
fútbol, escuchar música o simplemente conversar.
-Persuadir: Es la comunicación que pretende modificar la conducta o la
opinión de una o más personas. Éste tipo de comunicación fue utilizado en la
guerra, donde se difundía por los medios, muchas veces mentiras, para
promover a los ciudadanos que se unan a luchar por intereses creados por las
grandes potencias y el poder político.
42
La producción audiovisual.
Es el nombre de toda pieza de comunicación en donde intervienen
imágenes y sonidos; una producción audiovisual puede ser realizada para
cine, televisión, teatro, multimedia o sitios web. Realizar un audiovisual va más
allá de solo agarrar una cámara, grabar algunas imágenes, editarlas, ponerles
música y masterizar.
La producción audiovisual es todo un arte y requiere de la especialización,
la adquisición y el dominio de diversas técnicas, desde lo elemental (qué es un
plano, un sonido...) hasta conceptos más complicados, como: el guión, el
rodaje, el montaje y los tiempos narrativos.2
Lo primero que hay que tomar en cuenta, es responder a las siguientes
preguntas:
¿Tipo de proyecto? ej.: Documental, Cortometraje, reportaje
¿Duración y Categoría? ej.: Cortometraje de animación duración 10 min.
¿Publico meta?
¿Recursos? ej.: Técnicos, económicos, humanos, entre otros.
2 http://es.wikipedia.org/wiki/Producci%C3%B3n_audiovisual
43
Una vez respondido lo anterior, entonces sí puede pasarse a la realización
del proyecto.
Aunque algunos autores describen detalladamente hasta siete e inclusive
más fases del desarrollo de una producción y su respectiva socialización, un
proyecto audiovisual requiere de por lo menos tres fases para su realización:
Fases de la producción audiovisual.
A.-Pre-producción-
“En la pre-producción las ideas básicas y propuestas de producción
son desarrolladas y puestas en práctica. En esta fase la producción
puede ser encaminada por el rumbo correcto o desviado en tal extremo
que no habrá tiempo, talento o habilidad de edición que más adelante
pueda salvarla.
Para que un programa sea exitoso, las necesidades, intereses y
hábitos generales del target (el público que la producción pretende
alcanzar) deben ser estudiados y tomados en cuenta durante cada fase
de la producción. Durante la pre-producción no solamente se decide
quién será el talento principal y el personal de producción, también
todos los elementos principales son planificados. Debido a que asuntos
44
como el diseño escenográfico, la iluminación y el sonido están
interrelacionados, éstos deben ser coordinados en una serie de juntas (o
reuniones) de producción.”
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El periodo de preproducción puede llegar a durar un mes en el caso de una
película, o sólo una semana si se trata de un episodio para una comedia de
situación.
Las producciones más complejas, como telemaratones o ceremonias de
entrega de premios en directo, pueden exigir meses de preproducción.
El jefe de Producción debe, en primer lugar, hacer un presupuesto
provisional, contratar un manager de localizaciones y responsabilizar para
cumplir con los distintos departamentos y responsabilidades. Las primeras
decisiones esenciales para la producción son la localización para el rodaje y la
fecha de comienzo de éste.
El Director revisa el guión y hace los cambios que considera necesarios,
empieza el proceso de selección de actores o casting y elige a sus asistentes
y operadores de cámara. Desde este momento todas las decisiones
relacionadas con el reparto, personal creativo, localizaciones, horarios o
componentes visuales deben contar con aprobación del director.
45
El proceso de preproducción termina con una reunión final a la cual asisten
todos los componentes del equipo, los productores, el director y a menudo
también el guionista.
El equipo de preproducción, conducido por el director, revisa
detalladamente cada escena del guión. Se analiza cada elemento de la
producción.
B.-Producción.
“Es donde todos los elementos se vinculan en una suerte de
realización final. Las producciones pueden ser transmitidas en directo o
grabadas. A excepción de los noticiarios, remotos deportivos y algunos
eventos especiales, la mayoría de las producciones suelen grabarse para
posteriormente ser transmitidos o distribuidos.
Grabar un programa o segmento permite reparar errores ya sea
deteniendo la cinta, re-grabando el segmento o haciendo modificaciones
durante la edición.”
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Los involucrados en la producción.
Los involucrados son un grupo humano diverso, conocedor de alguna
herramienta y técnica.
-Director.-Es el responsable de la producción, de él depende el éxito o
fracaso de una producción audiovisual. Es quien coordina todo sea en estudio
o exteriores. Delega responsabilidades al equipo humano, tiene
responsabilidad y autoridad sobre todo el proceso de producción.
-Productor técnico.-Ayuda al director a seleccionar el set a utilizarse en
una grabación en estudio y si es en exteriores ayuda a seleccionar las
locaciones. Además es el responsable de coordinar y seleccionar al equipo
técnico y humano en conversación con el director.
-Productor ejecutivo.-Es el responsable del financiamiento de la
producción, a menudo es el mismo director quien cumple esta función.
También busca auspiciantes y mercados para difundir la producción.
-Director de cámaras.-Es la persona encargada de seleccionar
creativamente las imágenes proporcionadas por los camarógrafos. Por lo
47
general trabaja muy de cerca con el director o productor técnico. Es la persona
encargada de dirigir al equipo técnico en el momento del rodaje.
-Director de piso.-Es el responsable de mantener el orden en un estudio
de televisión, es el enlace entre el elenco y el equipo técnico, es la única
persona técnica que puede hablar en estudio al momento de la grabación,
debe poseer voz de mando, ser ágil, hábil para comunicarse.
-Camarógrafos.-Es parte vital de una producción audiovisual, debe
conocer el equipo con el cual va a trabajar, saber composición de imagen,
planos, profundidad de campo, lenguaje audiovisual, movimientos de cámara,
ángulos, etc.
-Asistentes de cámaras.-Es la persona encargada de ayudar al
camarógrafo, sobre todo cuando debe moverse con la cámara para tener una
mejor composición.
-Sonidista.-Conoce de micrófonos y cual es la función de cada uno de
ellos y en que momento se debe utilizar con la única finalidad de tener un
buen sonido. Por lo general en estudio, el sonidista debe colocar los
micrófonos media hora antes de la grabación con la finalidad de ser probados
y no tener sorpresas al momento de la grabación. Esta persona necesita de un
asistente para controlar mejor el sonido.
48
-Guionista.-Es la persona encargada de enriquecer el contenido,
realmente es un escritor audiovisual, construye una historia pensando en
imagen y sonido. Es la base para construir un mensaje.
-Generador de caracteres.-Conoce de programas de computación, es la
persona clave para escribir nombres de personas, localidades, tiempo, etc.
Esta actividad ayuda a enriquecer un producto.
-Luminotécnico.-Construye escenarios a través del uso correcto de la luz,
sabe elaborar un plan de luces, construye triángulos básicos, sabe utilizar a la
perfección los tipos de luces y el momento de utilizarlos.
-Escenógrafo.-Construye locaciones, ambienta locaciones para el rodaje
según la necesidad de la producción. Sabe utilizar colores, conoce la teoría de
los espacios.
-Elenco.-Son quienes salen al aire y dan la cara, son los más conocidos en
una producción y de ellos depende la personalidad del producto, por ello para
escoger al elenco se debe realizar previamente un casting y seleccionar a este
personal dependiendo de las necesidades.
49
-Técnico eléctrico.- Este personal es necesario para utilizar al equipo
técnico, tener energía eléctrica, sobre todo en exteriores. En el rodaje por lo
general suele pasar algún imprevisto, para ello se encuentra este personal.
C.-Post-producción.
“Todas las labores posteriores a la producción, como
desmantelar el set, las luces, empacar el equipo, cumplir con las
obligaciones financieras finales y evaluar la efectividad del
programa son parte de la fase de post-producción.
A pesar de que la post-producción incluye todas estas labores
finales, la mayoría de las personas asocian el concepto de post-
producción con el de edición.
A medida que los editores controlados por computadora y los
efectos especiales de post-producción se han hecho más
sofisticados, la edición se ha transformado en algo más que tan
solo ensamblar segmentos en un orden determinado. Como podrá
notar, ahora es más un asunto de creatividad.
50
De hecho, una vez que conozca el poder de la edición, podrá
darse cuenta porque es imposible sobre-estimar su importancia.
Desarrollaremos esto en otra sección.
Equipado con los más recientes efectos digitales, la fase de
edición puede realzar mucho una producción. Tal vez sea
demasiado fácil quedar maravillado con los avances tecnológicos
y todo lo que puede hacer con las técnicas de producción y post-
producción.
De cualquier forma, la televisión es básicamente un medio de
comunicación. Lo demás es secundario.”
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Etapas de la post-producción.
a.-REVISIÓN DEL MATERIAL.-Cuando se termina de grabar, es necesario
revisar el material de principio a fin, para corregir errores y saber cuales
tomas se encuentran bien realizadas y cuales no.
-Pauta en tomas.-Ayuda mucho en la edición, pues así se podrá encontrar
rápidamente las imágenes deseadas.
51
-Uso de archivos.-Cuando una toma no sirve es necesario reemplazarla
por otra de archivo, siempre y cuando esta sea de la misma o mejor calidad,
no puede utilizarse otra de menor calidad, pues perjudica al producto.
b.-LA EDICIÓN.-Es el momento de la narración televisiva, cuando el
producto tiene sentido y adquiere una personalidad definida. Es la
yuxtaposición de imágenes y de sonido para dar un sentido coherente.
Tipos de edición.
-Edición en vivo.-Este tipo es de carácter lineal, sin embargo el mensaje
es coherente y decisivo al momento de ser transmitido al aire. Por ejemplo un
programa político transmitido en vivo y en directo.
-Edición por sonido.-El sonido ayuda a desarrollar emociones
dependiendo del objetivo de la producción. También se conoce como ritmo de
la música, suena un instrumento y se proyecta esa imagen, etc.
-Edición en paralelo.-Cuando se emplean varios ejes argumentales, es
decir son varias historias aparentemente no relacionadas, pero al final se unen
y tienen una relación para contar un mensaje. Esto dinamiza e impacta al
televidente.
52
-Edición por contraste.-Es una forma de asociar ideas, para de este modo
contar historias, oponiendo ideas, cosa natural en nuestra vida diaria.
-Edición por corte.-Es una forma clásica de editar, la más utilizada por
cuanto se mezcla una toma con otra en forma directa.
c.-EL CORTE.-Es la transición más simple. Permite conectar una situación
con otra de manera rápida y directa. Su fuerza expresiva es su inmediatez y
contundencia.
Tipos de corte.
-Por continuidad.-Crea un ritmo atractivo, agradable coherente al
momento de interrelacionar imágenes.
-Por relación.-La relación puede ser por la temática, por el tiempo, por la
acción, por el escenario, etc.
-Dinámico.-Este corte imprime dinamismo y fuerza en el relato debido a la
relación que establece entre causa y efecto.
53
-Retardado.-Es cuando se retrasa intencionalmente la relación de una
imagen con otra, con la finalidad de crear emociones en el televidente.
-Imagen estática con imagen en movimiento.-Ayuda al relato
audiovisual y crea en el contenido velocidad, energía, violencia y rapidez.
-Imagen en movimiento con imagen estática.-Este tipo de corte
interrumpe la acción y genera dinamismo.
-Abrir o cerrar una acción.-Son generalmente chocantes, severos. Se
utiliza muy poco.
d.- LA CREACIÓN DE SECUENCIAS, ORDEN DE PLANOS.- Los planos
deben tener coherencia, es decir la imagen A conduce a la imagen B y la
imagen B conduce a la C; y la C y B tiene relación con la A.
-Duración de planos.-Depende del contenido de la relación de todos los
elementos de la imagen (sujeto, objetos, luz, escenario, etc.)
-Continuidad.-Es la interrelación de las imágenes para dar un mensaje
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e.-TRANSMISIÓN.- Terminada la etapa de post-producción existe tal
cantidad de información que se hace necesario "detener" por un instante el
flujo de señales, para reordenarlas y prepararlas para la siguiente fase: la
modulación y envío al aire.
El centro de control (también llamado control maestro) es una cabina donde
se encuentran un conjunto de monitores donde se observan entre otros:
- La acción desarrollada en el estudio
- Las imágenes fijas (stills) y efectos especiales
- Los spots comerciales
- La identificación de canal y estación
- La imagen que en ese momento está al aire.
El control absoluto de audio y video de toda la estación se canaliza desde
una consola mezcladora (mezcladora de presentación), la cual puede ser
automática y diseñada para poner en marcha las reproductoras de video
(VTR), los proyectores, tocacintas, etcétera.
55
Al salir la señal del control maestro, ésta se halla lista para modularse y
finalmente enviarla al aire. En esta etapa un generador de radiofrecuencia
produce una oscilación continua y estable en un ancho de banda específico.
Dicha señal de radiofrecuencia "envuelve" el audio y el video; después,
estas señales se amplifican y se conducen a la antena de transmisión.
Así, la señal compuesta (portadora) se difunde directamente en un área
específica, calculando su cobertura de acuerdo con su potencia de emisión.
La imagen.
Según Alphonse Lamartine, 1840, en su poesía: “Jocelyn” al referirse a las
ilustraciones nos dice: “Es el triunfo más grande y bello y que, como un
secreto, sólo en mi juventud atreví a soñar: ver algún día dibujada o
pintada la imagen que había anotado; ver cómo los seres de mi fantasía
toman forma e incluso alcanzan a los que no leen; alegrarme porque la
creación de mi alma vive en el mundo de los sentidos”.
La verdad más recurrente que existe en la comunicación es que la
televisión es un medio que usa imágenes en movimiento. La pregunta central
sería por qué contamos historias y qué significa el uso de esas imágenes en la
construcción del mensaje.
56
Las imágenes ayudan a comunicar el mundo. Cuando se envían postales
de vacaciones o se enseñan fotos, cuando se miran noticias por televisión,
ojeamos las revistas ilustradas, cuando se habla sobre Van Gogh o Macchu
Picchu, cuando se recorre un mapa, etcétera, en cualquier caso se usan
imágenes para comunicar algo del mundo, a nosotros mismos o a los demás.
Nuestra cabeza está llena de formas de representación, que se expresan en
imágenes.
Las imágenes son una forma de conocer y pensar el mundo. Se producen
imágenes para entender e investigar el entorno. El ser humano percibe de
forma limitada a través de sus sentidos. Las imágenes ayudan a fijar formas
de ver y tematizar de nuevo la realidad. Por las imágenes se puede reconocer,
criticar, profundizar y mejorar la visión del mundo.
Funciones de la imagen.
Más allá del sentido y profundidad de la imagen, para lo cual no hay
esquemas que digan cómo hacer imágenes más reflexivas, con mayor
significado o mayor búsqueda; la imagen cumple unas funciones en relación a
la audiencia, las cuales se deben explotar para construcción del mensaje
televisivo.
Estas funciones son:
57
-Función referencial: Se da cuando la imagen registra y revela hechos,
eventos, personas y realidades tal como son. Este tipo de imagen está
centrada en el referente y puede ser más fiel a él o no, tiene una enorme
fuerza informativa y es la que más se trabaja en el teleperiodismo.
-Función expresiva: Se da cuando la imagen significa no por su contenido
específico, sino por la construcción y concepción de los elementos que ella
relaciona. Esta ha permitido descubrir que la imagen no solo tiene un
potencial referencial, sino también estético (lo cual no significa que no tenga
un alto potencial informativo).
-Función Comunicativa: La selección, construcción y combinación de los
elementos de la imagen tiene la intencionalidad de decir algo a un público
específico. Lo importante es la manera en que se involucra o apela a la
audiencia.
ELEMENTOS DE LA IMAGEN
La imagen se construye con base a la selección, combinación y relación entre
objetos, escenarios, personajes, atmósferas, colores, texturas, entre otros.
58
Si se quiere descomponer los elementos de una imagen, tanto para su
creación como para su comprensión, se encuentran:
-El tema o contenido, que algunas veces es directo y otras veces hay que
inferirlo.
-El contexto de la imagen o aquellos elementos que constituyen el entorno
o la atmósfera del tema principal; su función es ayudar a que la idea se
exprese más claramente en lo informativo y más expresivamente en lo
estético.
-El estilo de la imagen o el modo en que aparecen para la audiencia el
tema, su contexto y la relación de los elementos que hacen la estética de la
imagen; ésta se encuentra determinada por la angulación de la cámara,
encuadre de la imagen, la ubicación en el cuadro de los objetos y personas,
movimientos de cámara, tipo de luz, profundidad de campo, textura, color
entre otros.
Cualidades de la imagen.
Las cualidades de la imagen audiovisual como dispositivo de producción,
deben ser aprovechadas por todo realizador para construir los mensajes
televisivos:
59
-Las imágenes en movimiento son concretas, particularizan y posibilitan
una mayor incidencia afectiva. En cambio, la palabra es abstracta, tiende a
generalizar y su incidencia es más racional.
-Las imágenes tienen un gran potencial afectivo al provocar recuerdos,
asociaciones, proyecciones, sentimientos, emociones.
Composición de la imagen.
Construir la imagen también es diseñar, organizar, ubicar y relacionar al
sujeto, los objetos, el escenario y el movimiento dentro del encuadre.
Componer es seleccionar y disponer los distintos elementos expresivos en
función de la idea narrativa, dependiendo del estilo del realizador.
Planos.
La unidad visual básica de la televisión es el plano, que expresa todo aquello
que se encuentra dentro del encuadre. Supone una doble elección: espacio,
es decir lo que se va a mostrar y su duración temporal.
60
El plano es un encuadre que representa las tres dimensiones del espacio
(altura, ancho y perspectiva), tiene una temporalidad o duración (tiempo de
grabación) y de espacio móvil, que se sucede al interior del encuadre. El
plano significa tanto por lo que hay a su interior como por lo que no muestra;
así mismo, su sentido no está en si mismo, sino en relación con otros planos
anteriores y posteriores. El plano no existe aislado, se narra en relación con
otros planos. Una serie de planos, cada uno de ellos vinculado con otros, se
denomina secuencia.3
El tamaño del plano siempre esta en relación con el sujeto principal. Si el
sujeto es el balompié como juego colectivo, el plano panorámico incluirá el
campo de juego. Si el sujeto es un futbolista, un plano panorámico solo incluirá
al jugador y a lo mucho un balón o un contrincante.
Plano panorámico.
Una vista distante de cobertura no específica, Describe el escenario.
Domina el ambiente sobre el sujeto u objeto. Ubica y contextualiza el lugar
donde se desarrolla la acción o situación, es informativo. Ayuda al televidente
a orientarse en la imagen, responde a la pregunta ¿dónde está?
3 RINCÓN, Omar; ESTRELLA, Mauricio; ( 2 001 “Televisión: pantalla e identidad” ; Segunda edición; Proyecto latinoamericano de medios de comunicación; Editorial El Conejo, Quito
61
Plano abierto o general.
Vista que muestra la disposición de la escena o evento, ayuda a seguir el
movimiento y a comprender la relación entre los sujetos, los objetos y el
escenario. Domina el sujeto u objeto aunque se vea el ambiente. Establece el
ambiente de la situación.
62
Plano medio.
Vista detallada que excluye los objetos circundantes, acerca al sujeto u
objeto en la pantalla aislándolo del ambiente. Permite captar al sujeto desde la
cintura hacia arriba, este plano se utiliza en diálogos, presentación de noticias.
Concentra la atención del público televidente, pero también permite mirar en
parte el escenario
Plano primero.
Vista que revela o acentúa la información, centra la atención y proporciona
énfasis. Capta al sujeto desde los hombros hacia arriba, es utilizado para
llamar la atención del televidente sobre todo en diálogos, casi no vemos el
escenario. El televidente se concentra en el mensaje procedente de dicho
sujeto.
63
Plano primerísimo.
Es una toma muy cercana hacia un determinado punto, resalta ciertos
rasgos físicos de la persona, resalta cierta acción importante, se lo conoce
también como plano Detalle.
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Plano americano.
Capta al sujeto de las rodillas hacia arriba, es un plano poco utilizado, más
se lo utiliza en películas y telenovelas con la finalidad de conocer ampliamente
a los sujetos (vestido, peinado, etc.)
Existen otros planos como el Two Shot, para captar dos personas u objetos; el
Three Shot, tres personas, etcétera.
TWO SHOT
65
La secuencia.
Es la unidad narrativa de la televisión. Es una serie de planos relacionados
entre si. Un producto audiovisual se compone de una serie de secuencias, no
de planos o palabras solas. Las secuencias son como pequeñas historias
dentro de la historia general.
Story line.
Story line es el término en inglés que usamos para designar, con el mínimo
de palabras posibles el conflicto matriz de una historia. Unas tres a diez líneas
son suficientes. No hay mayores detalles, sólo la idea principal de la cual
surgirá el audiovisual.
66
Un Story line debe contener lo esencial de la historia; esto es:
-La presentación del conflicto.
-El desarrollo del conflicto.
-La solución del conflicto.
Es decir, debe corresponderse con los elementos de la narrativa
tradicional: exposición, nudo (o nudos desarrollados) y desenlace. Son tres
puntos clave de historia, durante los cuales:
-Ocurre algo.
-Hay que hacer algo.
-Se hace algo.4
Storyboard.
El storyboard es una serie de viñetas que ilustran los diferentes planos
propuestos en un guión técnico. No siempre se elabora, hay directores que
piensan que les limita la creación una vez estando en el set, pero otros creen
que haciendo un trabajo previo de reconocimiento de las localizaciones y
habiendo ensayado con los actores, es mejor plasmar los planos en un
storyboard para ahorrar tiempo y agilizar la planificación del rodaje.
4 http://www.revolutionvideo.org/agoratv/formacion/guion.html
Proyecto ágora TV , televisión comunitaria
67
Por lo general lo elabora un dibujante o el director de arte, bajo las
indicaciones del director o su ayudante y ocasionalmente también participa el
director de fotografía.
En caso de que se produzca una filmación sin un storyboard, es
conveniente hacer unas cuantas viñetas de las secuencias complicadas como
podrían ser escenas de acción o con efectos especiales, para aclarar su
proceso de filmación.
En el caso de la publicidad el storyboard es indispensable. Es elaborado
como un esbozo por el grupo de creadores de la agencia publicitaria y con
esta guía el director del comercial elabora junto al dibujante un storyboard
plano a plano más detallado.
La cámara profesional de video.
La Cámara de vídeo permite elaborar productos audiovisuales, con un alto
nivel técnico. Estas Cámaras tienen alta resolución de imagen con menor
cantidad de luz, es decir el diafragma es mucho más abierto.
68
En televisión se usa las electrónicas o digitales de acción indirecta de la luz
sobre un sensor, el cual produce señales conservadas magnéticamente en
cintas o discos.
Partes y funciones de la cámara.
La Cámara Profesional de Video está compuesta por las siguientes partes.
-Cuerpo de la Cámara.- es la parte central, aquí podemos encontrar el
Camcorder, es decir donde se graba la imagen que capta la lente de la
cámara. Además se encuentran controles como:
Entradas y Salidas de Audio y Video (RCA, BNC, XLR,).
El Player.-permite revisar lo que se ha grabado con la cámara y
permite retroceder o adelantar la cinta dependiendo de la necesidad.
La Lente.- Se encuentra junto a al cuerpo de la cámara, permite captar
la imagen. En la lente se encuentra varios comandos.
Iris.- abrir o cerrar el diafragma para la entrada de luz.
69
Enfoque y Desenfoque.- este comando permite controlar la nitidez de
la imagen dependiendo del objetivo para captar dicha imagen.
El Macro, es un comando similar al enfoque y desenfoque, pero es
mucho más profundo, la imagen alcanza una nitidez importante o un
desenfoque profundo, todo depende de la necesidad.
El Zoom, es un comando mecánico que permite acercar o alejar la
imagen dependiendo de la necesidad, para utilizar este dispositivo es
necesario estar convencido de lo que se va a realizar.
Manual o Automático, estos comandos permiten tener en manual o
automático todos los comandos restantes, es aconsejable trabajar en
comando manual.
Toda cámara tiene incorporado un micrófono boom que permite la
entrada de sonido a la cámara. Estos micrófonos se pueden sacar de la
cámara y ser utilizados fuera de ella.
La Base de la Cámara.- es la parte donde la cámara se asienta sean
en un trípode o en cualquier lugar donde se necesite empotrarlo con la
finalidad de captar una imagen.
El Visor.- (Viewfander) Es un monitor generalmente en blanco y negro,
para visualizar mejor los contrastes y los resultados del uso del enfoque
y el diafragma.
70
Filtros. Se usan según el tipo de luz en los espacios interior o exterior,
para reducir o aumentar intensidad de luz.
Ganancia. Tiene 0dB, normal, ganancia media y alta ganancia, sirve
para aumentar o controlar la cantidad de luz que ingresa al grabar la
imagen.
Balance Blanco y balance de negro. (White balance- Black balance)
control para calibrar la tonalidad de la imagen, basada en el color
blanco y negro.
71
72
Formatos de video.
La tecnología utilizada para hacer televisión se ha desarrollado cada día,
esto permite enriquecer la producción audiovisual, abaratar costos y sobre
todo masificar el incentivo a seguir haciendo televisión, sobre todo con fines
educativos.
Aparecen varios formatos de televisión, entre los que se destacan de forma
profesional: Umatic ¾, Betacam, DV-CAM, Mini-DV, DVD, Súper-DVCAM,
entre otras. En formatos semiprofesionales encontramos: SVHS, Hi8, Mini-DV,
DVD, entre otros.
Movimientos de la cámara.
Son los recorridos o desplazamientos que realiza en diferentes direcciones.
En estos no se incluye al Zoom, pues en realidad es un movimiento del lente.
Un movimiento tiene tres momentos: un inicio con un encuadre estático de
alrededor de diez segundos, el movimiento, y un plano final estático de otros
diez segundos. De esta manera se le ofrece al editor tres posibilidades de uso
de esta toma: plano inicial, movimiento y plano final.
73
La cámara debe buscar imitar el movimiento natural de los ojos. El paneo
se justifica si se sigue una acción que sucede dentro de la escena.
Aunque el movimiento de izquierda a derecha resulta más agradable para
las audiencias occidentales, también se puede utilizar el de derecha a
izquierda.
De un paneo se debe usar todo el movimiento y no ir a otro plano a la mitad
del recorrido.
Los movimientos son:
-PANORÁMICA O PANEO.-Es un giro hacia izquierda o derecha, en el
mismo eje y posición de la cámara. La cámara gira sobre sí misma pero no se
moviliza.
-TILT.-Es un giro vertical de la cámara sobre su propio eje, sin movilizarse
de su sitio. Puede ser hacia arriba (tilt up) hacia abajo (down).
-DOLLY.-Es un desplazamiento de la cámara alejándose o acercándose al
sujeto o el objeto.
-TRAVELLING.-Es un desplazamiento de la cámara hacia los lados.
74
-CRANE.-Subir o bajar el nivel de altura de la cámara. Es movilizar la
cámara hacia arriba (crane up) o hacia abajo (crane down)
-LA GRÚA.-Es un desplazamiento simultáneo en las tres dimensiones del
espacio, con la ayuda de la grúa. Mezcla todos los anteriores movimientos.
Iluminación.
Muchos escenarios son elaborados a través de una buena utilización de la
iluminación. Esta crea escenarios de acuerdo a la necesidad de la
producción.
La luz maneja sus propias posibilidades de lenguaje de acuerdo con:
La dirección de llegada.
La calidad o intensidad de llegada.
La zona de pantalla que abarca.
Y el color con que matiza.
Desde lo direccional:
Si la luz llega frontal transmite verdad.
Desde los lados transmite misterio
Si es silueta, muestra suspenso
Si es contraluz, divinización.
Al caer (de arriba hacia abajo) transmite idea de miedo a lo concreto.
75
Al ascender, transmite la idea de miedo a lo sobrehumano
Iluminación de la escena.
La luz es uno de los principales elementos del lenguaje bidimensional,
reelaborado por el lenguaje audiovisual, para construir impacto y sentimiento,
por eso no podemos utilizar simplemente para que la cámara capte imágenes
nítidas; debemos ser creativos y proponer nuevas formas de usarla.
Al iluminar un personaje u objeto, debemos buscar que tenga el mayor
volumen posible, que se consigue creando el triángulo básico, triángulo
propuesto por los pintores desde el clasicismo, desarrollado por los fotógrafos
y evolucionado por los directores de fotografía; dicho triángulo está
conformado por: Una luz blanda o “relleno” (en inglés fill) en el perfil a una
distancia X; otra luz dura o “clave” (en inglés key) en el perfil contrario a
distancia de 2X; y la tercera luz también dura de contraluz en el semiperfil
contrario a la luz blanda, o dirigida al fondo si éste está cerca; los especialistas
lo llaman, luz principal, luz secundaria y luz de relleno.
76
Tipos de iluminación.
-Luz dura (Fresnel o elipsoidal).- Es direccional y con ella se puede
restringir el área que se iluminará. Su direccionalidad perfila perfectamente las
sombras y revela sus formas y texturas, produce efectos bien definidos. Su
intensidad no decae considerablemente con la distancia, tiene un valor gráfico
y estético por su contraste.
Por el contrario genera sombras molestas sobre el fondo (background) y
las personas, el resultado puede ser áspero, contrastado y sin atractivo.
Destaca más la textura que los matices; por su dispersión limitada y
direccionalidad necesita varias lámparas para cubrir grandes áreas. Al utilizar
más de una lámpara, las sombras serán múltiples y pueden resultar molestas.
-Luz suave (Scoop, softlight).
Ventajas:
-Produce sombras sutiles y delicadas.
-No genera sombras indeseadas.
-Puede matizar sombras producidas por una iluminación dura.
-Puede cubrir gran parte de la escena.
-Las “superficies rugosas o mate, refractan luz suave”
77
Desventajas:
-Aplasta los signos de textura y la forma de la superficie de los objetos –
sujetos.
-Llena de luz toda la imagen, es difícil restringirla.
-Su intensidad decrece o disminuye rápidamente con la distancia.
Sonido.
El sonido es la otra mitad de la narración televisiva. Con el se puede
complementar, enriquecer y sugerir el significado de un plano o escena. El
sonido en televisión otorga, credibilidad y profundidad al relato. El sonido es
una herramienta fundamental para conectar a las audiencias con los eventos
de la realidad.
Elementos del sonido.
-Sonido directo.- Se construye por la voz de los participantes, actores o el
locutor de voz en off.
78
-Sonido ambiente.- Manifestaciones sonoras que se encuentran en el
lugar de la grabación de la imagen. Otorgan profundidad y tercera dimensión
al relato.
-Silencio.- Es una manera de llamar la atención sobre el poder de las
imágenes, de la comunicación no verbal.
-Música.- Acompaña y da ambiente, sentimiento y profundidad a la
narración. No siempre la música debe estar presente, debe marcar pausas
para dar lugar a que otros sonidos o silencios se expresen. Esta debe cumplir
una función de significar, no es un ruido más que acompaña a la narración, la
música debe servir a la obra televisiva y no destacarse por si sola.
-Efectos sonoros.- Son creados para llamar la atención sobre ciertos
momentos de la narración, deben ser funcionales con la imagen y estar
motivados, tienen que complementar y reforzar la pieza audiovisual.
Micrófonos.
a.-Los micrófonos según su tecnología se clasifican en:
79
Dinámico.-Cuando la membrana del micrófono recibe el aire,
convirtiendo las señales acústicas en señales eléctricas.
De condensador.-La membrana de este micrófono transmite las
vibraciones por un campo electromagnético alimentado por corriente.
Siempre necesitan de batería.
b.- Según el ángulo de captación son:
Omnidireccionales.-Recoge sonidos provenientes de todo lado.
Direccionales.-Capta en ángulo mediano, los sonidos que le llegan de
frente.
Unidireccional.-Recibe en ángulo cerrado solo los sonidos que le
llegan de frente.
Bidireccional.-Recibe señales de frente y de detrás.
Cardioide.-Recibe principalmente señales del frente del micrófono,
pero también un poco de los lados e incluso los costados traseros.
Como el alcance del micrófono es parecido a un corazón se lo
denomina cardioide.
80
c.-Según el uso pueden ser:
De mano.-Aquel que se puede colocar en soportes, o para
interpretaciones musicales.
De solapa.-Es muy pequeño, incluso se lo puede ocultar en la ropa del
sujeto.
Boom.-También llamado jirafa, está ubicado en el extremo de un
soporte.
Todos ellos deben usarse con espumas de recubrimiento para evitar que el
viento dañe la grabación, además de disminuir la humedad.
Géneros periodísticos de producción.
Los géneros de producción permiten construir mensajes de acuerdo al
objetivo y público (audiencia). Estos géneros elaborados con creatividad y un
alto nivel de profesionalismo inciden directamente en el cambio de emociones
del televidente.
81
REPORTAJES.- Es un producto comunicacional de un máximo de 10 a
15 minutos, lo ideal es de 5 minutos de duración. Este género demanda
de investigación sobre el tema a tratarse. El comunicador debe conocer
el tema y tener una amplia agenda de los involucrados; es importante
para enriquecer el producto tener entrevistas, vox pópulli, cifras
estadísticas, una buena narración, música seleccionada para el tema,
sonido ambiente, etc.
ENTREVISTAS.- Una entrevista como género de producción debe
tener una duración máximo de 3 a 5 minutos, esto se debe a que puede
cansar y aburrir al televidente, además, debe realizarse en un ambiente
agradable, el comunicador debe conocer el tema, esto enriquecerá el
diálogo. La imagen (planos) depende directamente del estilo y
personalidad que desee plantear el productor.
DOCUMENTAL.- Es un género de producción muy rico en información
audiovisual, tiene una duración de 20, 30 hasta 60 minutos de duración
dependiendo de la cantidad de información e involucrados que tenga
sobre el tema. Si el realizador de este género es creativo puede incluir
actores para enriquecer el mensaje, maneja muy bien la composición
de imagen, busca locaciones acorde al contenido. Hoy en día este
género es llevado al cine y se lo conoce como Cine Documental.
82
VOX POPULLI.- Conocido también como voz del pueblo, para construir
un mensaje audiovisual, se necesita de la opinión del pueblo, es ahí
donde se identifica y se siente reconocido.
SPOTS.- Los spots son productos comunicacionales que tienen una
duración de máximo un minuto, tiene un alto grado de persuasión, los
cuales hacen al televidente desear adquirir ese producto al cual estoy
promocionando.
Los spots pueden ser Propagandísticos, Comerciales o Educativos.
Los Spots Propagandísticos.- Son para promocionar ideología o
vender imagen de políticos que se encuentran en campaña electoral,
también ayudan a mantener su buena imagen frente a su pueblo.
Los spots publicitarios o comerciales.- Tienen por objetivo vender un
producto o servicio para posicionar una marca comercial dentro del
mercado.
Los spots educativos.- No buscan vender o “ideologizar”, sino enviar
un mensaje para contribuir en la formación del educando, del educador
y del público en general.
83
2.2. POSICIONAMIENTO TEÓRICO PERSONAL
La definición de Cevallos Gabriel. Consideramos la más acertada ya que
hace hincapié en el desconocimiento mundial del arte y la cultura de
América en especial ecuatoriano.
El Ecuador en la actualidad sólo es conocido por el deporte y no por su
riqueza artística, cultural y social.
La provincia de Imbabura forma parte del mágico encanto de la sierra
Norte, con un sinnúmero de manifestaciones artísticas, folclóricas y culturales
es sin duda la carta de presentación para quienes la visitan.
Esta provincia reconocida por el trabajo de sus artistas le ha dado el mérito
para obtener un desarrollo económico para el mejoramiento del bienestar
humano de toda su población, cave resaltar que si los pobladores de esta
provincia se involucraran en la fomentación de su arte podrán obtener un
posicionamiento de élite en los mercados Nacionales e Internacionales en
el área de la cultura, el arte, y el turismo.
84
2.3. Glosario de términos.
-ALTAVOZ: Transductor electroacústico que transforma energía eléctrica en
energía acústica.
-ARMONÍA: Principio estético relacionado con la unidad de una obra artística.
En las artes, este principio implica simetría, equilibrio y proporción. La
adecuada interrelación de esos fundamentos procura un especial deleite en
quien observa la obra, percibiéndola como un todo conjunto. Perfecta
proporción y concordancia de las partes.
-AUDIOVISUALES: Es la mezcla del audio y el video, transmitidos por un
canal de televisión.
-BANDA: Conjunto de frecuencias que pueden controlarse de forma
independiente.
-BICABLEADO: Sistema de conexión de las cajas acústicas que utiliza una
línea para los graves y otra para los medios-agudos.
85
-CANAL: Es el medio físico por el que se transmite el mensaje; radio, prensa,
televisión, internet.
-CENTRO DE INTERÉS: Punto o parte de la obra que concita mayor atención
o atracción en el espectador. Este centro puede estar presente por color,
forma, ausencia, posición, etc. (El artista entrega mayor dedicación o rigor
técnico a esta zona) Es el área más destacada, a la que se debe diseñar y
expresar con más dedicación en la obra.
-CINEMATOGRAFÍA: Captación y proyección sobre una pantalla de imágenes
fotográficas en movimiento.
-CINEMATÓGRAFO: Proyector de imágenes y fotografías.
-CÓDIGO: Es la forma que toma la información que se intercambia entre la
Fuente (el emisor) y el Destino (el receptor). Implica la comprensión o
decodificación del paquete de información que se transfiere.
-COLOR: Impresión producida en la vista y en los centros cerebrales de la
visión, por las radiaciones cromáticas de los cuerpos o sustancias reflejantes
(Ejemplo: colores cálidos y fríos)
86
-COMPOSICIÓN: Técnica de agrupar las partes de una obra de arte,
tendiente a lograr un resultado integrado y armónico. Los elementos
fundamentales de la composición son el color, el movimiento, el orden, la
simetría, la unidad, la variedad, etc.
-COMUNICACIÓN.-La comunicación es un proceso de interacción social a
través de signos y sistemas de signos que surgen como producto de la
actividad humana. Los hombres en el proceso de comunicación expresan sus
necesidades, aspiraciones, criterios, emociones.
-COMUNICADOR SOCIAL.-Es el profesional encargado de la mediación entre
información y el público objetivo, además de orientar e incidir en los cambios
sociales.
-CREATIVIDAD: Capacidad de creación de algo.
-DIVICAM: Tipo de sonido estéreo utilizado en las emisiones de TV.
-DVD: Disco Versátil Digital. En la actualidad constituye el mejor soporte
pregrabado para la reproducción de sonido e imagen de calidad.
87
-EDICIÓN: Organización de texto, efectos, imágenes y sonido para crear un
video.
-EDUCOMUNICACIÓN.-Se refiere a las implicaciones y los puentes que se
puedan establecer entre el campo de la comunicación y el de la educación.
-EMISOR: Es quien emite el mensaje, puede ser o no una persona.
-EQUILIBRIO: Distribución proporcional de las partes en el espacio. Fuerzas
opuestas que logran unidad. Semejanza en la distribución o fuerza de los
elementos de un todo o en una obra de arte.
-FIGURA Y FONDO: Subdivisión de un todo o campo y que se percibe en
zonas más articuladas o formas más destacadas son las llamadas figuras y
otras desorganizadas que conforman el fondo.(Ejemplo: en un paisaje, el árbol
es la figura y la pradera es el fondo)
-FLIPPING.-Se produce cuando cambiamos de canal cuando no nos interesa
el programa que estamos viendo.
88
-FORMA: Relación de las partes con el conjunto o total. Configuración,
organización, estructura de los cuerpos percibidos por los sentidos.
-FORMATO: Dimensiones, forma, medidas de un soporte o tabloide donde se
va a diseñar o pintar.
-GAMA: Escalas de colores. Valoración o distribución organizada de un color.
(Ejemplo: Gama de colores cálidos.)
-GUIÓN: ideas o cosas con objeto de que sirva de guía para determinado fin.
-LIBRETO.-También es el guión para la realización de una obra radiofónica,
televisión y cinematográfica.
-LUZ.- Efecto percibido en la retina del ojo producido por un movimiento
vibratorio que se desplaza en el espacio.
-MENSAJE: Es lo que se quiere transmitir.
89
-MULTIMEDIA: Utilización de diversos medios, como imágenes, sonidos y
texto, en la transmisión de una información.
-PLANO: Tiene las dimensiones largo y ancho (Bidimensional). Si se expresa
como plano espacial, entonces se debe distinguir espesor o profundidad,
como una tercera dimensión (tridimensional).
-PLÁSTICA: Arte de plasmar con pigmentos. Moldear, formar cosas con
masas de barro, yeso, etc.
-POSTPRODUCCIÓN.-Todas las manipulaciones exigidas para los acabados
y terminación del producto audiovisual, después de su producción, para ser
emitido y debidamente seguido y comprendido.
-PREPRODUCCIÓN.-Acciones y gestiones relacionadas con la producción de
un programa a efectuar antes de llevarse a cabo.
-PRODUCCIÓN.- Es el proceso de realización de un programa de radio, de
televisión o de cine.
90
-PROPAGANDA.-Una de las partes de la información persuasiva la cual
constituye una fuerza irremplazable en la conquista del poder y en su
mantenimiento, tanto más eficaz cuanto más se aleja en su técnica de lo
característico por el abuso hecho de ella. Difusión de mensajes con fines de
ganar adeptos para una causa social, política o religiosa, sin mayor ánimo de
lucro y cuya técnica es muy similar a la empleada en las campañas de
publicidad.
-PUBLICIDAD: Es el medio que se utiliza para divulgar o dar a conocer un
producto.
-RECEPTOR: Es quien recibe la información, es conocido como Receptor,
pero dicho término pertenece más al ámbito de la teoría de la información.
-RITMO: Repetición periódica de una figura. Movimiento virtual provocado a
través de la percepción de acentos y pausas a intervalos. (En artes v. se
distingue ritmo estático y ritmo dinámico).
-RODAJE.-Acto de la filmación de los diferentes planos de un producto
audiovisual.
-SINTONIZADOR: Dispositivo que modula la señal que recibe una antena.
91
-SPOT.-Es una película de muy corta duración, generalmente de carácter
publicitario, anuncio suelto y breve destinado a la televisión, cuya duración
generalmente va de los 15 segundo a un minuto, viene a ser la
correspondencia televisiva de la cuña radiofónica.
-STORYBOARD.- son ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de
servir de guía para entender una historia, previsualizar una animación o seguir
la estructura de una película antes de realizarse o filmarse.
-STORY LINE.- Es el término en inglés usado para designar, con el mínimo de
palabras posibles, el conflicto matriz de una historia. Unas tres a diez líneas
son suficientes para contar en el “story line”. No hay mayores detalles, sólo la
idea principal de la cual surgirá el audiovisual
-TARGET.-“Target group” grupo objetivo, locución inglesa para designar un
grupo central de consumidores potenciales de un producto determinado y
cuyas características de clase social, nivel cultural, hábitat estipulado, edad,
sexo, creencias, etcétera, permiten establecer el estereotipo de consumidor
potencial.
-TELEVISIÓN.-Visión a distancia obtenida en el espacio radio eléctrico por la
transmisión instantánea de imágenes de objetos, vistas o escenas reales, en
virtud del funcionamiento de un conjunto de aparatos transmisores y
receptores especiales.
92
-TELEVISIÓN COMERCIAL.-Esta es entendida como una empresa y su
finalidad principal es el consumo o fomentar el consumismo.
-TELEVISIÓN CULTURAL.-Está diseñada para públicos amplios y su finalidad
principal es de divulgación de las artes y las ciencias.
-TELEVISIÓN EDUCATIVA.-Se dirige a públicos específicos y es concebida
como parte integrante de un modelo pedagógico. Es una herramienta que
enriquece el proceso de enseñanza-aprendizaje, está encaminada al servicio
de la educación.
- ZAPPING.-Realmente se refiere a la acción que realizan los telespectadores
cuando están viendo un programa de televisión y cambian cuando llega la
publicidad. Podríamos definirlo brevemente.
93
2.4. Matriz Categorial
Concepto Categorías Dimensión Indicador
-Medios
Audiovisuales.-
Conjunto de
señales, signos o
símbolos que son
objeto de una
comunicación.
Contenido de esta
comunicación
MENSAJE
Audiovisual
Llegar a las
personas por
medio de la
televisión y el
canal universitario
PRODUCCIÓN
AUDIOVISUAL
PREPRODUCCIÓN
RODAJE
Elaboración de los
guiones para los
documentales.
Análisis del
lenguaje a
utilizarse.
Preparación de
escenarios.
Financiamiento
Involucrados,
responsabilidades.
Grabación.
Iluminación.
Locaciones.
Es el proceso de
realización de un
programa de
televisión o cine.
94
POST-
PRODUCCIÓN
.
Edición y montaje
del material
grabado.
Socialización.
-Arte. Al hablar de
arte debemos tener
en cuenta de que
estamos hablando
de una disciplina
moderna que tiene
su posición dentro
de la ciencia y la
cultura.
-Auditivas. -Música. -Sonidos que
transcurren a
través de un
periódo tiempo y
espacio.
-Literatura. -Conjunto de
saberes o
habilidades de
escribir y leer bien,
y se relaciona con
el arte de la
gramática, la
retórica y poética
-Declamación. -Utiliza a la
palabra como
medio para lograr
una combinación
de estas que
provoquen la
movilización de
sentimientos
induciendo por lo
95
general placer
cuando son leídas
o escuchadas.
-Visuales. -Arquitectura. - Es el arte de
proyectar y
construir cualquier
tipo de edificación
perdurable. Se
rige por
determinadas
reglas, para así
crear obras
adecuadas a su
intención de forma
que sean
agradables a la
vista
-Pintura. - Es el arte de
representar formas
y/o imágenes
reales, irreales o
simplemente
abstractas sobre
alguna superficie
-Escultura. - Es el arte de
moldear el barro,
tallar en piedra,
madera u otros
materiales, figuras
en volumen. Es
una de las Bellas
Artes en la cual el
escultor se
expresa creando
volúmenes y
conformando
espacios.
96
-Grabado. - Técnica de
impresión que
consiste en
transferir una
imagen dibujada
con instrumentos
punzantes,
cortantes o
mediante procesos
químicos en una
superficie rígida
llamada "matriz"
-Cerámica. - Derivada del
griego κεραμικός
keramikos,
"sustancia
quemada")
-Fotografía. - La fotografía
reproduce los
objetos sobre una
superficie plana y
la ilusión de la
profundidad es
lograda
exclusivamente
gracias a la
perspectiva y al
claro-oscuro.
-Vitrales. - Técnica antigua
que permite
realizar dibujos
sobre vidrio de
color
-Mixtas. -Danza. - Se denomina así
a los movimientos
corporales en
forma rítmica que
97
se guían por un
patrón,
íntimamente
relacionado con la
música es una
forma de
expresión y
comunicación.
-Teatro. -Rama del arte
escénico
relacionada con la
actuación, que
representa
historias frente a
una audiencia
usando una
combinación de
discurso, gestos,
escenografía,
música, sonido y
espectáculo.
-Cinematografía. - Es la técnica de
proyectar
fotogramas de
forma rápida y
sucesiva para
crear la impresión
de movimiento,
98
CAPITULO III
3. METODOLOGIA DE LA INVESTIGACIÓN
3.1. Tipo de Investigación.
En la elaboración del presente proyecto se aplicará una investigación de
carácter descriptivo y explicativo, de acuerdo a los estudios será aplicable
para dar solución a la problemática encontrada en la Provincia de Imbabura.
La investigación de campo En la presente investigación se utilizará para
tomar los datos directamente del lugar mismo del proyecto mencionado, toda
la información se la podrá adquirir a través de encuestas y entrevistas mismos
que garantizaran confiabilidad.
A demás es un trabajo que se sustenta en la investigación documental y
bibliográfica ya que se realiza en libros, lo cual presupone la utilización de las
bibliotecas para obtener todos los datos relativos a la investigación.
99
Este trabajo de investigación bibliográfica servirá para la elaboración de los
guiones de la Guía audiovisual.
3.2.-Metodo de Investigación.
3.2.1. Métodos
Con el método de observación se recopilará información que permita
establecer el grado de conocimiento que tiene la población y los diferentes
turistas que visitan esta provincia, con relación a temas de arte y pintura.
La recolección de información se la obtendrá con ayuda de encuestas y
entrevistas las cuales serán aplicadas a los moradores y turistas que visitan
esta provincia.
En lo que concierne a la aplicación de métodos teóricos se considera los
siguientes:
La aplicación del método lógico el cual nos permite conocer las falencias
o el problema de la población desde su nacimiento, es decir conocer su
pasado para así tener una clara percepción sobre su estado actual,
facilitándonos establecer los temas mas apropiados para desarrollar la ficha
audiovisual que permita resaltar el arte.
100
Los métodos inductivos, deductivos nos permitirán partir del estudio
de la problemática en cada uno de los moradores y turistas de esta provincia,
para posteriormente llegar a expresar criterios que serán analizados y poder
obtener conclusiones diversas y concretas.
Con la aplicación del método científico se facilitará un estudio eficaz del
arte y la pintura para conocer su importancia, de esta manera analizar y
obtener conclusiones verídicas.
La utilización del método analítico sintético es de suma importancia para
realizar una reconstrucción total de la realidad del problema presente en la
provincia y así realizar un estudio progresivo reconociendo de esta manera la
problemática.
El método matemático estadístico será utilizado en este trabajo como
aporte a la obtención de resultados y al mismo tiempo proceder a la
distribución de estos para sacar resultados que faciliten la comprensión del
problema en porcentajes.
101
3.2.-Técnicas e Instrumentos de Investigación
Se aplicará entrevistas con preguntas abiertas y serradas a los pobladores de
los distintos cantones que conforman la provincia, con esto obtendremos
información necesaria sobre el grado de conocimiento artístico y cultural de la
población.
Se procederá a desarrollar encuestas considerándola como la técnica más
apropiada para recolectar la información de manera directa y clara la técnica
mencionada está dirigida a sondear la opinión que tienen los turistas sobre el
tema del arte y la pintura, con esto lograr resaltar el arte en la provincia y la
fomentación de la actividad turística.
También se tomará en cuenta el criterio de expertos en este caso de
historiadores del arte ecuatoriano y entendido en la materia, como también de
los artesanos pintores de la provincia.
102
3.3.-Población.
Para el desarrolló satisfactorio del trabajo se ha considerado realizar la
investigación a todo el universo el cual a pasado por una selección minuciosa
antes de ser considerado como artista pictórico y no ser confundido como
pintor.
Según el Instituto Nacional de Estadísticas y Censos INEC en el censo
número 200 el área urbana del cantón Ibarra cuenta con 108 535 personas,
de las cuales 52 148 son varones y 56 387 son mujeres. Del total de
pobladores urbanos de Ibarra, el 5, 83 % (6 329) son habitantes
comprendidos entre los 16 a 65 años de edad. De entre los varones
representan el 5, 94 % (3 098) y entre las mujeres son el 5, 73 % (3 231).
Dentro de la “Pirámide de población por edades” en la cual el INEC agrupa
la población en rangos de 5 años, la clase de 11 a 15 años es la más
ARTISTA LUGAR DE ORIGEN
Sr. Jorge Perugachi. Otavalo
Sr. Luis Vinueza Cotacachi
Sr. Jaime Calderón. Ibarra.
103
numerosa. En la distribución por “Grandes grupos de edad” la clase de 1 a 14
años es la más numerosa.
En los datos entregados por el INEC tanto del cantón Ibarra, provincia de
Imbabura y resto del país, se puede comprobar la mayor presencia de
menores en la población total.
3.4. Diseño muestral.
n= N. d².Z²
(N -1) E2 + d 2. Z² (PQ)
En donde
n= tamaño de la muestra
d²= varianza de la población, valor constante 0,25
N= población universo
(N-1)= corrección geométrica, para muestras grandes > 30
E= margen de error estadísticamente aceptable
0,02 = 2 % (mínimo)
0,30 = 30 % (máximo)
Z= coeficiente de corrección de error, valor constante 2
104
Aplicaremos para esta muestra un porcentaje de error estadístico del 05 %
o sea más de tres veces menos el máximo error aceptado (30 %)
n= (135.409) (0,5)² (1,96)²
(135.409 -1) (0, 05)2 + (0.5)2 (1,96)²
n= (135,409)(0,96)
(135.408) ( 0, 0025) + (0,96)
n= (129992,64)
( 338,52 ) + (0,96)
n= (129992,64)
( 339,48 )
n= (382, 91)
n= (383)
105
3.5.-ESQUEMA DE LA PROPUESTA
- Título de la Propuesta
- Justificación e importancia
- Fundamentación
- Objetivos
General
Específicos
- Ubicación Sectorial y Física
- Desarrollo de la Propuesta
- Impactos
- Difusión
-Bibliografía.
-Anexos.
106
CAPÍTULO IV
4.- ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE RESULTADOS
En este capitulo se presenta el análisis de datos. Que permite cumplir con
los objetivos planteados en el siguiente proyecto en lo concerniente al estudio
de las tendencias artísticas de la ciudad de Ibarra.
Las respuestas las presentamos a continuación:
Cuadro 1.Género..
Género f %
Masculino 185 48.30%
Femenino 198 51.70%
Total 383 100%
107
Gráfico 1.- Género.
El cuadro y Grafico expuestos señalan que el 48.30% de los encuestados
son hombres y el 51.70% mujeres, esto demuestra que existe un dato
equilibrado y que el presente trabajo tendrá acogida tanto en hombres como
mujeres.
Cuadro 2.- Instrucción Educativa
48%52% Masculino
Femenino
Instrucción Educativa f %
Primaria 36 9%
Secundaria 180 47%
Superior 157 41%
Ninguna 10 3%
Total 383 100%
108
Gráfico 2.- Instrucción Educativa
En el cuadro anterior se puede apreciar que el 9% de los encuestados
tienen terminado la instrucción primaria, en cambio el 47% tiene terminado la
instrucción secundaria y un 41% tiene terminado sus estudios superiores, por
lo que representa que casi el 100% de los encuestados han tenido la
oportunidad de estudiar y saben leer y escribir y solamente un 3% no ha
podido acceder a la educación. Con los resultados obtenidos podemos
concluir que la población imbabureña específicamente del cantón Ibarra se
encuentran capacitados para participar en actividades netamente culturales.
9%
47%
41%
3%
Primaria
Secundaria
Superior
Ninguna
109
Cuadro 3. Edad.
Gráfico3.Edad.
El 70% de los encuestados tienen una edad promedio de entre los 10 a 40
años mientras que el 30% lo estiman las personas de entre los 40 a 70 años,
lo que demuestra que el tema de la cultura y el arte tiene acogida en toda la
localidad, aunque se debe diversificar las actividades culturales para copar la
satisfacción de las personas de todas las edades.
Por esta razón la guía audiovisual ayudará a fomentar la cultura y el arte en
toda la población imbabureña de acuerdo a su edad, género y gusto.
10 a 20
20 a 30
30 a 40
40 a 50
50 a 60
60 a 70
Edad f %
10 a 20 159 42%
20 a 30 53 14%
30 a 40 54 14%
40 a 50 34 9%
50 a 60 62 16%
60 a 70 21 5%
Total 383 100%
110
Cuadro 4. Profesión u Ocupación
Gráfico 4. Profesión u Ocupación
11%
42%
1%
16%
2%
4%
2%16%
2% 4%
Docente
Estudiante
Militar
Ama de casa
Pintor
Artesanos
Abogado
Comerciante
Médico
Otros
Ocupación f %
Docente 42 11%
Estudiante 160 42%
Militar 6 2%
Ama de casa 63 16%
Pintor 6 2%
Artesanos 15 4%
Abogado 8 1%
Comerciante 61 16%
Médico 7 2%
Otros(carpinteros, choferes,
albañiles, conserjes) 15 4%
Total 383 100%
111
El 42% son jornaleros, estudiantes, mientras que el 16% amas de casa,
otro 16% comerciantes, un 11% son docentes y el 15% lo estiman entre
médicos, abogados, pintores, militares, artesanos, carpinteros, albañiles etc.
Con el presente trabajo se incorporará a las personas en las actividades
culturales, tal es el caso de los choferes, jornaleros etc. Que tal vez por su
falta de tiempo no han podido participar en las mismas. Y de esta manera
enriquecer sus conocimientos y hacerlos entes participativos de la sociedad.
Cuadro 5.-Conoce usted el significado de arte?
Respuesta f %
SI 48 13%
NO 180 47%
TALVEZ 155 40%
Total 383 100%
112
Gráfico 5.-Conoce usted el significado de arte?
El 13% de los encuestados conocen el significado de arte y la importancia
que este tiene en la formación de la sociedad, mientras que el 47% tiene un
desconocimiento total de su significado, y un 40% tiene un leve conocimiento,
o saca su propio concepto de la palabra arte.
En tal virtud el Proyecto de rescate de las tendencias artísticas de la
provincia de Imbabura servirá para ser socializado y exponer los beneficios
que puede generar el arte en el mejoramiento de la sociedad.
13%
47%
40%SI
NO
TALVEZ
113
Cuadro 6.- Cuáles de las siguientes considera usted como
manifestaciones artísticas?
Gráfico 6.- Cuáles de las siguientes considera usted como
manifestaciones artísticas?
21%
14%
20%
0%0%
4%9%
0%
10%
6% 16%
Pintura
ceramica
teatro
television
internet
cine
Danza
Multimedia
Literatura
Fotografía
Musica
Alternativas f %
Pintura 178 21%
Cerámica 120 14%
Teatro 169 20%
Televisión 0 0%
Internet 0 0%
Cine 29 3%
Danza 75 9%
Multimedia 0 0%
Literatura 83 10%
Fotografía 52 6%
Música 135 16%
Total 841 100%
114
En el cuadro anteriormente expuesto se demuestra que un 21% de los
encuestados considera a la pintura como una manifestación artística, el 20%
al teatro, el 16% a la música, un 14% a la cerámica, un 10% a la literatura y un
9% a la danza mientras que a otras actividades como el cine y la fotografía no
son consideradas como arte teniendo un 9% sumadas las dos.
Este proyecto se enfatizará en brindar un conocimiento más amplio de
todas las tendencias artísticas que brinda nuestra provincia, basado en la
conservación del patrimonio artístico y cultural así como también se busca dar
nuevas alternativas a la población para fomentar el trabajo y mejorar su
calidad de vida.
Cuadro 7.- Le gustaría involucrarse en actividades culturales o artísticas,
sin descuidar las que Ud. Cotidianamente realiza?
Respuesta f %
SI 85 22%
NO 84 22%
TALVEZ 214 56%
Total 383 100%
115
Gráfico 7.- Le gustaría involucrarse en actividades culturales o artísticas,
sin descuidar las que Ud. Cotidianamente realiza?
De acuerdo con los datos obtenidos de la población imbabureña se
demuestra que el 22% de las personas desearían involucrarse en actividades
culturales para salir de la rutina mientras que en un mismo porcentaje del 22%
no desearían involucrarse pero existe un 56% de personas a las que el tema
no se les hace esquivo mostrando cierto interés.
Es así que se debe poner énfasis en las personas que no desean y en las
que tienen duda para tratar de involucrarlas y de esta manera asegurar la
permanencia de la cultura y el arte en la presente y futuras generaciones.
22%
22%56%
SI
NO
TALVEZ
116
Cuadro 8.-Conoce usted qué es arte demostrativo?
Respuesta f %
SI 43 11%
NO 280 73%
TALVEZ 60 16%
Total 383 100%
Gráfico8.-Conoce usted qué es arte demostrativo?
El presente cuadro hace referencia a desconocimiento existente, ya que
únicamente el 11% de las personas saben de que se trata el arte
demostrativo, un 73% dice no saber a qué se hace referencia y un 16% saca
sus propias conclusiones.
11%
73%
16% SI
NO
TALVEZ
117
Cuadro 9.-Piensa usted que la Provincia de Imbabura debe ser
considerada como cuna del arte Ecuatoriano?
Respuesta f %
Si 215 56%
No 168 44%
Total 383 100%
Gráfico 9.-Piensa usted que la Provincia de Imbabura debe ser
considerada como cuna del arte Ecuatoriano?
De acuerdo con los datos obtenidos de la población imbabureña se
considera importante y adecuado que su provincia sea vista como cuna del
arte debido a sus múltiples manifestaciones culturales propias de su
idiosincrasia con 56%, aunque en un porcentaje leve mente menor del 44%
consideran que no por la falta de difusión y poca importancia que se presta a
los eventos culturales.
56%
44%
SI NO
118
Cuadro10.-Cree usted que el arte ecuatoriano es reconocido a nivel
mundial
Gráfico10.-Cree usted que el arte ecuatoriano es reconocido a nivel
mundial?
En el presente cuadro ya se empieza a avizorar el problema ya que un 68%
de los encuestados piensa que el arte ecuatoriano no es reconocido a nivel
mundial y un 32% dice que el arte ecuatoriano es únicamente reconocido por
las obras del maestro Guayasamín.
32%
68% SI NO
Respuesta f %
Si 124 32%
No 259 68%
Total 383 100%
119
Cuadro 11.-Conoce usted a un representante del arte demostrativo
imbabureño que sea reconocido a nivel de toda la provincia de
Imbabura?
Gráfico 11.-Conoce usted a un representante del arte demostrativo
imbabureño que sea reconocido a nivel de toda la provincia de
Imbabura?
En el cuadro anteriormente estructurado es innegable observar que más de
la mitad de la población ibarreña con un 85% no tienen conocimiento de un
representante del arte local que sea conocido por sus obras, mientras que el
15% dicen conocer a uno que otro pero no están seguros del tipo de arte que
realiza.
15%
85%SI NO
Respuesta f %
Si 57 15%
No 326 85%
Total 383 100%
120
Cuadro 12.-Conoce usted a un representante del arte demostrativo
imbabureño que sea reconocido a nivel de todo nuestro país?
Gráfico 12.-Conoce usted a un representante del arte demostrativo
imbabureño que sea reconocido a nivel de todo nuestro país?
En este caso la situación del arte se empeora ya que el 95% de los
encuestados dicen no conocer a artista alguno que sea reconocido en todo el
Ecuador, pero un 5% dice si conocer.
5%
95% SI NO
Respuesta f %
Si 18 5%
No 365 95%
Total 383 100%
121
Cuadro13.-Conoce usted a un representante del arte demostrativo
imbabureño que sea reconocido a nivel mundial?
Cuadro13.-Conoce usted a un representante del arte demostrativo
imbabureño que sea reconocido a nivel mundial?
El cuadro anterior hace referencia al total desconocimiento que tiene la
población sobre los exponentes de la cultura y el arte local ya que el 98% de
los encuestados dice no conocer a artista imbabureño alguno que sea
reconocido a nivel mundial y un 2% aseguran que si los hay aunque estos han
tenido que emigrar a otras partes del mundo para que pueda ser valorado su
trabajo.
2%
98% SI NO
Respuesta f %
Si 7 2%
No 376 98%
Total 383 100%
122
CAPITULO V
5. CONCLUCIONES Y RECOMENDACIONES
5.1. Conclusiones
Con la investigación realizada se puede apreciar que más de la mitad de
las manifestaciones artísticas que se desarrollan en nuestra provincia no
tienen la suficiente acogida en la población y en muchos casos pasan
desapercibidas como es el caso de la danza, el cine o la cerámica.
Según datos obtenidos se ha podido apreciar que la población tiene interés
de participar en actividades culturales que los saquen de su rutina diaria y les
permitan generar nuevas fuentes de trabajo.
Así también existe un escaso conocimiento sobre la importancia que tiene
el arte en el desarrollo cultural de la sociedad ya que la población no tiene
claro el concepto de la palabra arte, concepto que si bien es cierto es muy
amplio este debe de ser de conocimiento de todos como parte de la cultura
general, esto se presenta por la falta de información y difusión por parte de los
organismos encargados de la cultura como es el caso de la Casa de la Cultura
Núcleo de Imbabura.
123
La mayoría de los pobladores de la ciudad de Ibarra no tienen
conocimiento del arte demostrativo y en muchos casos se lo confunde con
realizar exposiciones o casas abiertas lo cual es muy errado ya que al hablar
de arte demostrativo nos estamos refiriendo específicamente a la pintura
De acuerdo con los datos obtenidos a través de los cuestionarios se puede
apreciar que la ciudadanía tiene escaso conocimiento de los principales
representantes del arte imbabureño en muchos casos conocen sus obras pero
jamás se han detenido a preguntar quien realizo la obra, de donde es, que
técnicas usa etc.
5.2. Recomendaciones
Que las manifestaciones artísticas y culturales que se realizan en la
provincia tengan mayor apoyo por parte de las autoridades gubernamentales y
seccionales para lograr que estas perduren y estén presentes en las actuales
y futuras generaciones.
Es importante que se considere el valor del recurso artístico que tiene la
provincia y tratar que el arte ecuatoriano traspase fronteras lo cual ayudara a
atraer turistas y generar fuentes de ingreso para los artistas, la población en
general y por ende para el país.
124
Que la población asista a los eventos artístico culturales pero no solo por
curiosidad sino más bien por brindar apoyo y conocer a los artistas que en
muchos casos pasan desapercibidos teniendo que salir a otras partes del
mundo a vender su trabajo debido a la poca acogida y poco interés que les
brindan en su lugar natal.
125
CAPÍTULO VI
6 .- PROPUESTA ALTERNATIVA
6.1. Titulo de la Propuesta
-ELABORACIÓN UNA GUIA AUDIOVISUAL (VIDEO) DE LAS
TENDENCIAS ARTISTICAS DE LA PROVINCIA DE IMBABURA COMO
APLICACIÓN DEL SOFWARE DE DISEÑO GRÁFICO
6.2. Justificación e Importancia
Con los cambios globalizados de la sociedad, los seres humanos si bien
reconocen la importancia de una educación en lo que respecta al tema
artístico cultural, las personas no se encuentran suficientemente preparados
para aceptar los nuevos retos que trae consigo desarrollar las técnicas y
conocimientos artísticos para beneficio de la cultura.
126
La falta de capacitación artístico cultural en las zonas rurales y urbanas
de la provincia de Imbabura, se presentan por las deficiencias en ciertos
niveles organizativos, por lo que la única solución es, la de brindar un
fortalecimiento poblacional de calidad.
Es de gran ayuda enfatizar en cada uno de los jefes (as) de familia, una
nueva cultura, en la que el arte sea la prioridad para el crecimiento social,
cultural y económico de las familias, considerando su rescate y
mantenimiento imperecedero, y así tener mayores oportunidades de trabajo,
como también la satisfacción de las necesidades que demandan los
mercados artísticos del mundo.
Con la elaboración de la guía audiovisual, los futuros líderes (as) de la
provincia, trabajaran en función de las necesidades culturales, forjando así,
valores y medidas artísticas, desarrollando habilidades específicas que
ayuden al crecimiento del arte en la provincia, con ello difundirán
motivaciones al resto de su familia, para ser merecedores de un logro
común.
127
6.3.- Fundamentación.
6.3.1.-Fundamentación Educativa
Con la implementación del proyecto se logrará desarrollar las facultades
intelectuales y artísticas en cada uno de los jefes/as de familia de la
provincia, a demás se ayudará al fortalecimiento organizacional para
garantizar la presencia de estrategias comunitarias en beneficio colectivo de
los pobladores. También se los formara en el ámbito empresarial en el cual
los beneficiarios tendrán las facilidades para emprender trabajos propios
que les ayuden a desarrollarse como empresarios artísticos. Lo más
indispensable en el ámbito educativo es tener garantizado un espíritu de
cultura y respeto hacia las tendencias artísticas que tiene la provincia y su
presencia en las futuras generaciones.
6.3.2.-Fundamentación Social
El devenir de los años conlleva a cambios evolucionistas que hacen del
ser humano un ente dinámico, que debe cumplir con exigencias de
desarrollo. Por esta razón es importante tener conocimiento de las
manifestaciones artístico culturales de la provincia ya que esto garantiza la
participación comunitaria en los diferentes campos sociales. La actividad
128
artística es un campo que brinda oportunidades de progreso para aquellas
personas involucradas, capaz de otorgarles beneficios de desarrollo.
6.3.3.-Fundamentación Filosófica.
Esta fundamentación es muy importante para analizar y estructurar los
fundamentos de un conjunto de saberes que busca establecer de manera
racional, los principios más generales; que organizan y orientan el
conocimiento de la realidad, así como el sentido de actuar de las personas
para que sean quienes logren enfatizar actitudes progresistas
La elaboración de una guía audiovisual permite el estudio de las
manifestaciones y tendencias artísticas de de la población imbabureña, así
mismo se podrá adquirir conocimientos que ayuden a desarrollar destrezas
para asumir cambios sustanciales en la población.
6.3.4.-Fundamentación Psicológica
La guía audiovisual de las tendencias artísticas abarca diferentes estilos
optativos para la transformación de la mentalidad de los seres humanos de
la provincia, creando en ellos nuevos valores artísticos y culturales, además
129
de fomentar una autoestima óptimo para el desenvolvimiento positivo, frente
a los cambios que presenta la sociedad, mejorando su calidad de vida.
6.3.5.-Fundamentación Turística
Las nuevas plazas de trabajo que se desarrollan en el país atraen la
atención de nuevos empresarios quienes invierten su capital, trabajo y
destrezas para ofrecer un servicio nuevo a los mercados del mundo.
La rama del turismo ha sido un factor indispensable para el desarrollo de
la guía audiovisual, ya que al potencializar el arte estamos potencializando
el turismo. La pintura, la escultura, la arquitectura y la cultura en si, hace
de la provincia de Imbabura la cuna del arte, y no debemos darnos el lujo
que siga transcurriendo el tiempo sin que se reconozca a nivel local,
regional, nacional e internacional esta riqueza artística y cultural.
130
6.4.-OBJETIVOS:
6.4.1.-Objetivo General:
-Dar a conocer a la ciudadanía los valores, rescatar las figuras locales y
visualizar a los artistas en su entorno social y familiar para crear iconos
locales y desarrollar referentes de la provincia.
6.4.2.-Objetivos Específicos:
- Destacar el arte mediante la difusión de reportajes en los que se dé a
conocer las diferentes técnicas de los artistas.
- Diagnosticar el poco interés que tiene la ciudadanía por el arte y sus
manifestaciones pictóricas.
131
6.5 Ubicación sectorial y física.
Por medio de la televisora de la UTN se difundirá los 3 documentales dirigidos
hacia todos los habitantes de la provincia de Imbabura, donde llega el canal
universitario.
132
6.6 DESARROLLO DE LA PROPUESTA
La propuesta de la creación de esta guía audiovisual es rescatar los
valores y visibilizar al artista Imbabureño tanto en su entorno social, familiar y
su habilidad para que sirva como referencia, para que con este material
podemos aprovechar para difundir un poco más al artista que en la
actualidad no tiene mucha difusión y ha quedado casi en el anonimato.
Mediante esta propuesta queremos concienciar a la sociedad para que
exista más esparcimiento del arte donde con esto se pueda dar mayor
apertura en el entorno cultural a los artistas y se pueda apreciar mas, tanto
para la ciudadanía como para los extranjeros que nos visitan y tengan mayor
conocimientos de los pintores de nuestra ciudad y esto permita destacar a
las diferentes figuras locales dando a conocer sus diferentes estilos, sus
técnicas, su escuela, sus inspiraciones propias, todo lo que conlleva realizar
un cuadro, como nacen las ideas para plasmarlo desde el punto de vista de
sus creadores.
El segundo momento, es la difusión de la obra y trabajo –que podría ser
en series- de los diversos exponentes del Arte en la provincia, pero tomando
en consideración que el Arte cumple una variada temática donde lo
geográfico, étnico, de género o generacional, debe ser superado para
centrarse en las simbologías de Arte y cómo este configura una época.
133
Porque en definitiva eso es el Arte: la sensibilidad de un pueblo expresado
por sus artistas quienes interrogan y proponen la época que les tocó vivir.
También se dará a conocer las problemáticas que atraviesa el arte, de su
falta de difusión, del poco interés que tiene la ciudadanía en conocer, en
darle el lugar necesario al artista donde su entorno pueda girar y abrirse
camino para las nuevas generaciones, esto ayudara a que los futuros
artistas tengan mayores oportunidades y puedan sobresalir al igual que lo
hicieron sus antecesores, pero con la gran diferencia que en esta ocasión su
arte será más difundido, más conocido y más participación.
A través de esta producción de 3 reportajes educativos en alianza con
UTV canal universitario dar a conocer las problemáticas que atraviesa el arte
y mediante estos programas poner en conocimiento de toda la sociedad para
que mediante la realización de estos diversos reportajes, una de las
estrategias es, en primer término, el acercamiento pedagógico al sentido del
Arte, en públicos estudiantiles, como una participación de doble vía, donde
exista un reconocimiento también de ese público, para que el Arte no se
considere una situación impositiva. Obviamente, el Arte también involucra
lecturas de lo que sucede en el mundo, de las épocas y procesos de
gestación de las manifestaciones culturales.
134
6.7 IMPACTOS
Impacto social: con estos documentales, se espera obtener una respuesta positiva de las y los habitantes de Imbabura, y de quienes les rodean, para entender su entorno.
Impacto psicológico: comprender los comportamientos de este sector e incidir para mejorar su manera de ver el arte y actitudes culturales.
Impacto educativo: se espera que los maestros y educadores sean un
gran vínculo para que conozcamos a nuestros propios representantes del
arte pictórico de la provincia, para poder enfrentar a la sociedad y sobresalir
para que nos conozcan a nivel nacional y mundial.
Generar un espacio de reflexión sobre la necesidad de este tipo de
productos audiovisuales en los medios de comunicación, para fomentar el
arte pictórico de la provincia.
135
6.8 DIFUSIÓN:
Una vez producidos, los documentales fueron difundidos a través de UTV
24 UHF Canal Universitario, a partir del mes de junio del 2009.
Se ha socializado una pauta de un día a la semana en el horario
nocturno, con derecho a un reprise en horario vespertino, alternando las
temáticas. Pero será la televisora quien defina frecuencia y horarios.
136
6.9 BIBLIOGRAFÍA
1.-AUTODIDACTA, Océano Color, (1994), El Arte y la Pintura, Editorial
Océano.
2.- BARROSO García, Jaime (1994): “Técnicas de realización de reportajes y
documentales en televisión”. Instituto Oficial de Radio y Televisión Española.
Madrid.
3.-BENASSINI, Claudia; “Nuevas perspectivas en el análisis del mensaje
televisivo”
4.-BLAUBERC, I.; KOPNIN, P.; PANTIN, I.;.-“Breve diccionario filosófico”;
Editorial Cartago de México.
5.-CEVALLOS Gabriel (1976), El Arte Ecuatoriano Primera edición, Editorial
Salvat, Quito.
6.-COLLINGWOOD, (1993), El Arte en el Proceso Educativo Segunda
edición.
7.-CAÑIZÁLEZ, Andrés (1991); “Los medios de comunicación”
8.-CASTAÑO, Patricia, (2 007)“La TV pedagógica”, Revista electrónica
ALtablero http://www.mineducacion.gov.co/1621/article-87605.html
9.-COMUNICÓLOGOS,“ Enciclopedia de la comunicación aplicada”
www.comunicologos.com
10.-CHÁVEZ, Adriana ; ( 2 004)“Televisión Educativa o Televisión para
Aprender”
137
11.-De la MOTA, Ignacio H., (1 998) “Diccionario de la Comunicación”,
Tomo 2 I-Z editorial Paraninfo, Madrid – España
12.-Diccionario Larousse Ilustrado (1976), Argentina.
13.-“Educación y Nuevas Tecnologías, un espacio de colaboración
latinoamericana”.
14.-FUENZALIDA, Valerio, (1993), El Lenguaje Audiovisual, Ciespal, Quito.
15.-FUENZALIDA, Valerio; “Situación de la televisión pública en América
Latina”; www.dialogosfelafacs.net/articulos/pdf/53ValerioFuenzalida.pdf
16.-GARCÍA, J. (1 995). “Televisión educativa para América Latina”
Editorial Porrua, pág. 232-237, México
17.-MARTÍN, David, “Educación en materia de comunicación”, (2 007)
http://209.85.165.104/search?q=cache:GSFKRZYf_e8J:www.enredate.org/ed
ucadores/propuestas_didacticas/historico_de_reportajes/todosalosmedios/do
cumentos_relacionados/epaco/+educomunicaci%C3%B3n+es&hl=es&ct=cln
k&cd=1&gl=ec&lr=lang_es
18.-PIAGET, Jean (1 971) “Estructuralismo”, Editorial Prometeo. Buenos
Aires
19.-Revista de Tecnología y Comunicación Educativa, No. 34;julio 2 001–
junio 2 002, México.
20.- RINCÓN, Omar, (1994), La Televisión Forma & Sensibilidad de Nuestro
Tiempo, Ediciones País, Bogotá.
138
21.- RINCÓN, Omar, (1996), La Televisión Informativa. Segunda edición,
FES/Ciespal, Quito.
22.-RINCÓN, Omar; ESTRELLA, Mauricio; ( 2 001 ) “Televisión: pantalla e
identidad” ; Segunda edición;
23.-SCHRAMM, Wilbur (1 993)“La ciencia de la comunicación humana”
Editorial Roble. México
24.-http://es.wikipedia.org/wiki/Producci%C3%B3n_audiovisual
25.-http://es.wikipedia.org/wiki/Storyboard
26.-http://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_hipod%C3%A9rmica
27.-http://html.rincondelvago.com/estructuralismo.html
28.http://www.lafacu.com/apuntes/.comunicacion_historia/default.htm
29.http://www.mineducacion.gov.co/documentos/alldocs.asp?it=218&s=32&id
=30.-http://www.revolutionvideo.org/agoratv/formacion/guion.html
31.-http://sepiensa.org.mx/contenidos/Pintura/tipotec.htm#
32.-http://sepiensa.org.mx/contenidos/Pintura/ttacrili.htm - 9k
33.-http://sepiensa.org.mx/contenidos/Pintura/tipotec.htm# -12k
34.-http://www.dibujamos.com/index.php?option=com_content&task=view&id
=93&Itemid=42
139
140
ANEXO I.-MATRIZ DE COHERENCIA
FORMULACIÓN DEL PROBLEMA OBJETIVO GENERAL
¿Por qué existe un escaso interés
participativo por parte de las
autoridades gubernamentales y de
las nuevas generaciones, por
rescatar y promocionar el arte
demostrativo de la cultura
imbabureña?
• Fomentar la cultura y el arte a
través del estudio de las manifestaciones
pictóricas, y su aplicación en la
elaboración de una guía audiovisual
utilizando Adobe Premier, orientada al
desarrollo artístico de los habitantes de la
Provincia de Imbabura.
SUBPROBLEMAS /
INTERROGANTES
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
¿Cuáles son las principales
manifestaciones artísticas
pictóricas de la Provincia de
Imbabura?
¿Por qué existe un
desconocimiento total de la
riqueza artística pictórica y cuál es
su influencia cultural en nuestro
país?
¿Qué parámetros se deben
respetar para la elaboración de
una guía audiovisual?
¿A quién se puede recurrir
para la difusión de la guía
audiovisual?
.-Diagnosticar el perfil de los artistas
plásticos de la provincia de Imbabura.
.-Diseñar y estructurar la guía audiovisual
de acuerdo a las normativas de pre-
producción, producción y postproducción.
.-Socializar el Proyecto de elaboración de
la guía audiovisual a las autoridades de
la Provincia de Imbabura.
141
ANEXO 2: ENCUESTA
UNIVERSIDAD TÉCNICA DEL NORTE
FACULTAD DE EDUCACIÓN CIENCIA Y TECNOLOGÍA
(F.E.C.Y.T)
Cuestionario dirigido a los habitantes, de la Provincia de Imbabura, Cantón
Ibarra. Esta encuesta tiene como objetivo, el adquirir una diversidad de
criterios informativos, que servirán para determinar el potencial artístico y
cultural presente en la provincia, así como el interés que ellos prestan al
desarrollo del arte demostrativo.
INSTRUCTIVO
Sírvase contestar, de manera mas sincera el siguiente cuestionario, ya que
sus respuestas son de mucha utilidad para, el éxito de este trabajo
investigativo.
DATOS REFERENCIALES
1.-Genero
Masculino Femenino
2.-¿Qué instrucción Educativa tiene Ud.?
Primaria Secundaria
Superior Ninguna
142
3.-Edad
10 – 20 30 – 40 50 - 60
20 – 30 40 – 50 más de 60
4.- ¿Cuál es su profesión u ocupación?
…………………………………………………………………………………………..
5.-Conoce usted el significado de arte?
SI NO TAL VEZ
¿Cuál?................................................................................................................
............................................................................................................................
6.- Cuáles de las siguientes considera usted como manifestaciones
artísticas?
Pintura Internet Literatura
Cerámica Cine Fotografía
Teatro Danza Música
Televisión Multimedia
143
7.- ¿Le gustaría involucrarse en actividades culturales o artísticas, sin
descuidar las que Ud. Cotidianamente realiza?
SI NO TAL VEZ
8.-Conoce usted que es arte demostrativo?
SI NO TAL VEZ
Cuál?…………………………………………………………………………………..
9.-Piensa usted que la Provincia de Imbabura debe ser considerada
como cuna del arte Ecuatoriano?
SI NO
Porqué?
……………………………………………………………………………………………
10.-Cree usted que el arte ecuatoriano es reconocido a nivel mundial?
SI NO
Porqué?
……………………………………………………………………………………………
144
11.-Conoce usted a un representante del arte demostrativo imbabureño
que sea reconocido a nivel de toda la provincia de Imbabura?
SI NO
Cuál y por qué es reconocido?
……………………………………………………………………………………………
12.-Conoce usted a un representante del arte demostrativo imbabureño
que sea reconocido a nivel de todo nuestro país?
SI NO
Cuál y por qué es reconocido?
……………………………………………………………………………………………
13.-Conoce usted a un representante del arte demostrativo imbabureño
que sea reconocido a nivel mundial?
SI NO
Cuál y por qué es reconocido?
……………………………………………………………………………………..
145
ANEXO 3: CONVENIO
146
Árbol de problemas.
SINTOMAS Desinterés de
los gobiernos
de turno.
-Poco presupuesto
destinado a
fomentar el valor
del arte en la
Provincia de
Imbabura.
-Poca culturización
de los habitantes de
la Provincia
PROBLEMA
CAUSAS
-La pérdida de cultura artística ancestral la cual es vital en el rescate de la idiosincrasia del pueblo imbabureño.
Escaso interés participativo por parte de las autoridades gubernamentales y de
las nuevas generaciones, por rescatar y promocionar el arte demostrativo de la
cultura imbabureña?
-Descuido total
del progreso
del arte y la
cultura.
-La falta de apoyo de las entidades gubernamentales y
seccionales.
-Las nuevas generaciones no tendrán oportunidad de conocer sus orígenes.
-Perdida de la
identidad
artística y
cultural
EFECTOS
-El desconocimiento
de las obras de los
artistas ecuatorianos.
