INTRODUCCIÓN La vestimenta es una de las necesidades primordiales para la humanidad. Desde

siempre, el hombre se ha vestido por diferentes razones: por la necesidad de cubrirse y

protegerse del clima, por pudor, y luego también para decorarse. A medida en que el

hombre se fue desarrollando, el vestido sufrió cambios y transformaciones que reflejaron

el estilo de vida de cada época.

Actualmente, el vestido se ha tornado más decorativo que a conservar el pudor y

la dignidad de la persona, lo que la lleva a caer en la vulgaridad y falta de buen gusto. La

idea de crear moda no es sólo de diseñar algo diferente, llamativo u original, sino realizar

creaciones que, sin dejar de ser modernas, conserven siempre la elegancia y la dignidad

de la persona. El objetivo es proporcionarle un servicio para ayudarla a lucir mejor, y

evitar caer en las extravagancias.

La vestimenta debe de ser digna y contribuir a resaltar la belleza de la mujer,

tanto exterior como interior, y como dijo el diseñador Charles Worth “un vestido nunca

debe opacar a la usuaria. Debe ser, más bien, como el marco de un bello cuadro, que

resalta su belleza sin distraer la atención (…)”. Como se puede observar, el vestuario no

solamente sirve a la persona para adornar o proteger, también tiene “una función básica:

custodiar y proteger algo que en el hombre y la mujer, precisamente por su dimensión

espiritual, requiere esta protección: la intimidad física y psíquica.”

Toda mujer desea verse bien, vestir bien en cada ocasión y sentirse bien con lo

que lleva puesta. A veces esto puede dificultarse un poco en el momento de no utilizar la

ropa adecuada a la persona, a su edad, su figura, su ocupación o a las actividades que

realiza. No hay que seguir la moda para verse, o tener mil prendas de todo tipo, lo

importante es combinar y proyectar lo bueno, que se lleva dentro, lo cual debe reflejarse

en el exterior. No es necesario tener una figura perfecta para lucir bien, porque nadie es

perfecto, el hecho está en aceptarse tal cual se es y aprender que es lo que se ve mejor en

uno.

Con este estudio se pretende ofrecer una guía a la mujer guatemalteca en cuanto a

como utilizar los colores, los accesorios, las prendas, y combinarlos todos entre sí,

además de ofrecer también una propuesta digna, elegante y cómoda para esta mujer, de

esta manera lograr lo que buscan: sentirse bien, verse bien y a la moda, sin llegar a

extremos, exageraciones, o caer en lo anticuado.

EFECTOS VISUALES EN EL DISEÑO

1.1 ELEMENTOS Y PRINCIPIOS DEL DISEÑO

1.1.1 Definición de diseño. El Diseño es un conjunto de técnicas destinadas a expresar de

forma palpable o visible una idea o un concepto o dicho de otro modo materializar una

idea.

Es la variación de los detalles de un diseño en particular de un estilo específico.

El diseño es el plasmar en un papel las ideas para poderlas convertir en producto y

así concretizarlas. Es la forma en cómo un diseñador expresa sus fantasías así como un

escultor con sus esculturas, el pintor con sus pinturas, el escritor con sus libros. A través

del diseño la fantasía adquiere forma y concreción.

El diseñar es la manera en cómo el diseñador estimula su creatividad, y tiene

siempre fuentes de inspiración. Se puede decir que diseñar es igual a creatividad, y

creatividad otorga libertad.

El diseño es una manera de intervenir en la realidad, que lleva a la invención e

innovación de nuevos estilos.

Para crear un diseño se necesitan solamente las buenas ideas, porque para que

estas salgan a luz se necesita de la inspiración, además de conocer los principios del

diseño, los cuales permiten crear un balance, dar énfasis en un lugar específico, crear

asimetrías, conservar una armonía. De tal manera se crea un lenguaje visual que

permitirá que la persona se vea bien.

Pero el diseño no se basa solamente en crear “algo” bonito y estético, deben de

realizarse diseños funcionales y modernos, que cubran las necesidades de la persona.

El diseñador crea sus diseños y parte de la persona, además de poner en práctica

todos sus conocimientos y su creatividad para ser original y proponer estilos nuevos.

Como se puede ver, el diseño es una actividad que responde a las necesidades del vestir

del ser humano: por protección (cubrirse del frío, del calor…), por dar una imagen

(manifestación de individualidad), por “necesidad psicológica” (por ejemplo para

identificarse con un grupo), por pudor (el vestido expresa el modo de ser de quien lo

viste) y por status social.

1.1.2 Definición de línea. La línea se define como “un punto en movimiento o la sucesión

de puntos muy unidos entre sí.” Geométricamente hablando, la línea posee la

característica de tener longitud, pero no espesor ni ancho.

La línea es el elemento gráfico esencial del dibujo. Sirve para describir, concretar

y fijar la apariencia de las formas tangibles y también para dar cuerpo a todo aquello que

sólo existe en la mente del autor.

Con la línea se dibuja el contorno de las cosas y se delimitan las formas, concretas

o abstractas.

La línea se puede clasificar por su forma estructural en recta o curva; y por “su

posición en el espacio”, en vertical, horizontal e inclinada.

En diseño, la línea sirve para elaborar, ilustrar los cortes de las prendas que se

diseñan. Estas líneas tienen un efecto psicológico y visual en las siluetas.

1.1.2.1 Valor expresivo de la línea. Cada uno de los tipos de líneas tiene un valor

expresivo, que es el siguiente:

CUADRO No. 1

VALOR EXPRESIVO DE LA LÍNEA

Línea

Valor expresivo

Vertical

Produce sensaciones de elegancia, altura, firmeza

y esbeltez.

Horizontal

Produce la sensación de quietud, calma. En el

caso de vestuario da la apariencia de anchar.

Curva

Contribuye a resaltar las formas curvas del

cuerpo, y dan impresión de suavidad.

Inclinada

Produce la sensación de dramatismo. En el

vestuario ayuda para cubrir defectos. Tienden a

dirigir la atención de un lado a otro de la prenda. Fuente: propia

1.1.3. Definición de color. El color es un fenómeno físico producido por la

descomposición de la luz. Es “la propiedad que tienen los cuerpos” de absorber o reflejar

“las ondas lumínicas” produciendo la sensación de color, por medio de los pigmentos

(sustancias pulverizables con las cuales se le da color a las prendas).

Al utilizar el color en las prendas de vestir, se pueden causar diferentes

sensaciones en la persona, y hacer que ésta las utilice, o deje de hacerlo. Por medio del

color también se va a lograr crear en las vestimentas efectos visuales que pueden o no

contribuir a la mejora de la silueta humana, como darle o quitarle volumen al cuerpo.

Pero además se puede conseguir resaltar la belleza, dando luminosidad al rostro al usar

los colores adecuados.

1.1.3.1 Atributos del Color. Los científicos le han atribuido al color tres cualidades que

sirven para identificar a cada color: el nombre, el valor y la saturación. Con estos

atributos se hace posible especificar, describir y diferenciar los colores).

a. Nombre. Este clasifica al color bajo un número, y le diferencia de la rueda de color.

Puede ser puro, diluido o concentrado.

b. Valor. Es la capacidad clara u obscura que pueda tener un color. Este se determina por

la cantidad de blanco o negro que se le añada. Es el grado de luminosidad

c. Saturación. Se define como la mayor o menor intensidad (grado de calidez o frialdad

del color). Los cambios de intensidad se obtienen por la mezcla de blanco, negro o de su

complementario. A la cantidad de saturación se le llama tono.

1.1.3.2 Clasificación del Color

El color puede clasificarse en:

a. Colores Fríos. (azul, violeta, verde). Son aquellos que tienen una mayor cantidad de

azul. Estos producen la sensación de lejanía, absorben la luz, por lo que disminuyen las

proporciones.

b. Colores Cálidos. (rojo, anaranjado, amarillo). Son aquellos que poseen mayor cantidad

de rojo o amarillo. Estos dan la sensación de proximidad, dinamismo, alegría, y a su vez

provocan un efecto de anchura, de agrandamiento.

c. Colores Neutros. Son el blanco, el negro, el beige. Estos son los colores que pueden

combinarse con cualquier otro color porque trabajan en conjunto con los demás colores

y así proporcionar un balance entre los mismos, y las diferentes tonalidades que puedan

encontrarse

1.1.3.3 Armonías del Color. En el Diseño de Modas, se utilizan las teorías de color para

formar y facilitar la planificación de las colecciones. Científicamente se han establecido

los efectos armónicos, que son las armonías de colores monocromáticos, análogos,

complementarios directos, triarmónica, y complementarios rotos.

Las armonías sirven para poder combinar correctamente los colores, puesto que

de una u otra forma se sabe que se van a ver bien juntos, si hacen parte de la armonía de

color.

Cómo su nombre lo indica, al utilizar los colores debidamente, se logrará una

armonía entre ellos a la hora de utilizarlos en la vestimenta, ya que éstos están

clasificados y ordenados en el círculo cromático de forma que al combinarlos se cree una

unidad.

Según cada armonía de color, se puede escoger un color como base (es decir en la

prenda), y utilizar alguno de los colores restantes que hacen parte de cada armonía ya

sea en accesorios (como bolsos, zapatos, joyería, cinchos), o incluso en el maquillaje.

Con estas armonías de color, lo que se logra hacer es resaltar cada color que se

está usando, ayudando estos mismos a resaltar también la silueta, o áreas específicas de

la silueta según en la forma en como se hayan utilizado.

CUADRO No.2

LAS ARMONÍAS DE COLOR

Fuente: Propia

Las armonías de color no se utilizarán de forma rígida, más bien se usarán como

una guía.

El color da un efecto visual en la prenda, permitiendo lograr armonías y realizar

combinaciones con los diferentes colores.

1.1.4. Definición de textura. Al igual que el color, la textura da un efecto visual, causa

ilusiones ópticas, y además palpable. Esta debe de ser agradable al tacto.

La textura de un tejido viene determinada por las características de su fibra, y la

forma de su entrelazamiento.

Esta puede ser: lisa o porosa, suave o dura, brillante u opaca, aterciopelada,

áspera, gruesas, transparentes, estampados, brocados, appliqués.

La textura es el aspecto que presenta la superficie de los objetos (en nuestro caso.

Textiles), que se pueden percibir por medio de los sentidos del tacto y la vista.

1.1.5. Principios del diseño.

a. Proporción. Es la relación entre espacio y tamaño en un diseño. Se define como el

resultado comparativo entre distancias, tamaños, cantidades, textiles, tallas. Las partes

están relacionadas en cuanto a tamaño, longitud y volumen.

La proporción puede ser igual en ambas partas (relación 1-1, la relación con

énfasis en 2, y la tercera que es la relación con énfasis en 1.

CUADRO No. 3

EJEMPLOS DE PROPORCIÓN

Fuente: propia

FIGURA No. 1

RITMO

b. Ritmo. Es la forma de organizar los elementos de

diseño de manera que creen una sensación de

continuidad. Llama la atención en un área específica

por medio del movimiento. El ritmo puede ser

también el uso repetido de patrones y formas, por

ejemplo con los estampados. Fuente: propia

FIGURA No. 2

ÉNFASIS

c. Énfasis. Es el principio en donde un área se vuelve

el foco de interés en el diseño, el centro de atención,

dejando una importancia secundaria a todo el resto.

Fuente: propia

TIPO

PRINCIPIO

1-1

1-2 CON

ÉNFASIS EN 1

1-2 CON ÉNFASIS

EN 2

PROPORCIÓN

d. Balance. Se define como la distribución correcta de los pesos en un diseño, creada por

partes estructurales o por decoración. Existen la forma simétrica (formal) y asimétrico

(informal)

FIGURA No. 3

BALANCE SIMÉTRICO

-Balance simétrico (formal). Los detalles del

diseño son distribuidos con igualdad creando un

sentimiento de equilibrio. Es fácil de formar puesto que

se divide en dos áreas con espacios exactos.

FIGUARA No. 4 Fuente: propia

BALANCE ASIMÉTRICO

-Balance asimétrico (informal). A diferencia del formal, la

división es inexacta, tiene más énfasis en un área que en otra.

Fuente: propia FIGURA No. 5

UNIDAD

e. Unidad. Es la adaptación de todos los

principios, que aplicados correctamente dan a la

prenda un aspecto visual armonioso.

Fuente: propia

1.2 EFECTOS EN EL DISEÑO

1.2.1. Línea

a. Vertical CUADRO No. 4

EFECTOS DE LA LÍNEA VERTICAL

Fuente: propia

b. Horizontal. CUADRO No. 5

EFECTOS DE LA LÍNEA HORIZONTAL

Fuente: propia

c. Curva.

CUADRO No. 6 EFECTOS DE LA LÍNEA CURVA

Fuente: propia

d. Inclinada

CUADRO No. 7 EFECTOS DE LA LÍNEA INCLINADA

Fuente: propia

1.2.2 Color

CUADRO No. 8 EL COLOR Y SUS CARACTERÍSTICAS

Fuente: Propia

COLOR

CARACTERÍSTICAS

EJEMPLO

FRÍOS

Estos colores tienen mayor cantidad de azul en sus tonalidades, por lo que producen la sensación de alejarse, por consiguiente disminuir el volumen. Pero, cuando estos son claros, suelen engrosar un poco ya que irradian luz; pero en todo caso, son menos llamativos que los cálidos.

CÁLIDOS

Al contrario de los fríos, estos no absorben la luz, más bien la reflejan, por lo que tienden a dar el efecto de volumen.

NEUTROS

En esta categoría no solamente entran el blanco y el negro, también el beige o el café, y el gris. Los colores claros en esta categoría como en cualquiera, tienen la tendencia a dar volumen porque reflejan la luz.

1.2.3 Textura

CUADRO No. 9 LA TEXTURA Y SUS EFECTOS

Fuente: Propia

TEXTURA LISA

Crea continuidad, liviandad. Con esta textura se logra con más precisión los efectos deseados, ya que se conserva un

mismo color.

ESTAMPADA

Según sea el estampado, ya sea de diseños grandes o

pequeños, van a dar la apariencia de agrandar o adelgazar. Además, estos diseños deben de ir de acuerdo a la

proporción del cuerpo.

GRUESA

Por lo general tiende a engrosar la silueta según el textil que se esté utilizando, y aún más si es de un color

llamativo, por lo cual hay que cuidar el color a usar

1.3 LA SILUETA EN EL DISEÑO

1.3.1 Definición de silueta. La silueta es una imagen visual que se forma sobre la figura

humana a través del vestido. Esta es creada por la línea, el color y la textura (los tres

principios básicos del diseño, explicados anteriormente). También puede definirse la

silueta como la línea exterior de la prenda, sin accesorios u otros elementos, es decir el

contorno del cuerpo humano.

Existen diferentes formas de siluetas, las cuales se basan en la forma del reloj de

arena y en figuras geométricas; las cuales tienen otras subdivisiones que se explican a

continuación.

1.3.1.1 Reloj de Arena. A esta forma de silueta se le llama reloj de arena, se basa en ella

porque tiende a marcar la cintura. Esta se divide en:

-Gibson

-Clásica

-Línea A

-Línea amplia

CUADRO No. 10

SILUETAS DERIVADAS DEL RELOJ DE ARENA

1.3.1.2 Figuras geométricas. La segunda forma de silueta se basa en las figuras

geométricas, que son las siguientes:

-Rectángulo.

-Trapecio.

-Triángulo Invertido.

CUADRO No. 11.

LAS SILUETAS DERIVADAS DE LAS FIGURAS GEOMÉTRICAS

Fuente: Propia

También existen otros tipos de siluetas, que son las figuras especiales, las cuales

se explican en el siguiente punto.

1.3.2 Tipos de siluetas (figuras especiales)

CUADRO No. 12

LAS SILUETAS Y SUS CARACTERÍSTICAS

Fuente: Propia

TIPOS DE SILUETAS

CARACTERÍSTICAS RECOMENDACIONES

X

Este tipo de silueta es aquella que está proporcionada, tanto en hombros como cadera, además de tener cintura.

- No utilizar trajes camiseros. - Cuidar las exageraciones o extravagancias para no caer en lo vulgar.

H

Esta silueta se caracteriza por tener hombros rectos y definidos, no tienen cintura, el ancho de los hombros es igual al de la cadera, y generalmente tienen cuello largo y son planas tanto adelante como atrás.

- Que muestre brazos y piernas. - No marcar la cintura. - Pueden utilizar pantalones de cadera. - Utilizar cortes con curvas o asimétricos. - Puede utilizar cualquier tipo de escote.

CONTINUACIÓN CUADRO No. 12

LAS SILUETAS Y SUS CARACTERÍSTICAS

Fuente: Propia

TIPOS DE SILUETAS

CARACTERÍSTICAS RECOMENDACIONES

A

Esta silueta se caracteriza por tener hombros estrechos, cadera grande, brazos menudos.

- Utilizar accesorios, escotes o peinados, para resaltar la parte superior. - Resaltarle la cintura. - Utilizar faldas de tipo A acompañadas con saco. - No recomendable utilizar pantalones de cadera.

O

Esta silueta corresponde a aquellas mujeres que tienen gorditos en la parte superior del brazo, tienen cuello pequeño, muslos gruesos, hombros caídos.

- No tallar las prendas - Utilizar cortes verticales para estilizar. - Utilizar escotes profundos. - No marcar la cintura. - Utilizar trajes de dos piezas. - Utilizar mangas cortas, manga ¾ o larga. - Utilizar accesorios grandes y largos.

1.4 ACTIVIDADES EN EL DISEÑO

1.4.1 El movimiento de la moda.

1.4.1.1 Definición de moda. La moda es una costumbre que se adquiere y está presente

durante un período de tiempo. En el vestuario, la moda sirve para cubrir el cuerpo

humano, para embellecer, para proyectar un estilo. Esta tiende a ser parte de adaptación

de una sociedad.

Dentro de la moda s puede encontrar dos tipos de moda: la alta costura y la moda

masiva (o popular).

a. Alta Costura. Se refiere a un nuevo estilo aceptado por el número de personas limitado.

Estos nuevos estilos son introducidos y vendidos en pocas cantidades.

b. Prêt-à-Porter. (También llamado Ready to Wear) se refiere a la realización de prendas,

de forma industrial, de buena calidad a precios moderados, dirigida a un grupo grande de

personas.

c. Moda Masiva. Se vende a un precio accesible o bajo , y en grandes cantidades. Son los

estilos aceptados por los seguidores de la moda. Esta es la que genera los ingresos en la

industria de la moda.

1.4.1.2 Propiedades de la moda. La moda se caracteriza por tres propiedades que

son el estilo, la aceptación y el cambio.

a. El Estilo. El estilo es lo que distingue a una prenda de otra. Es la combinación que la

hace única y diferente de las demás

Los estilos pueden prevalecer o simplemente permanecer por un período largo o corto

en la moda.

b. La Aceptación. Es cuando los estilos propuestos son aceptados y adquiridos por la

mayor parte de los consumidores. Cuando aceptan estos nuevos estilos, los compran y los

utilizan, es cuando se vuelve moda.

c. El Cambio. Como se ha visto anteriormente, la moda es sinónimo de cambio, es su

naturaleza. Este cambio es producto de los medios de comunicación, “los avances en la

producción, un mercadeo moderno y los cambios de temporada” (1)

1.4.1.3 El ciclo de la moda. Se le llama ciclo de la moda al cambio y a la aceptación que

los estilos de moda sufren en el transcurso de un cierto período de tiempo. Estos ciclos

son inmedibles, en cuanto al tiempo.

Hay algunos estilos que toman popularidad por un corto período, otros duran más,

otros pueden llegar a durar una temporada o perdurar en varias de ellas.

Estos cambios tan drásticos, repentinos y rápidos se deben a los avances

tecnológicos, a los cambios de estación, y a la forma de mercadear el producto (la

demanda del consumidor).

Entre los ciclos de la moda, se encuentran lo que son el estilo clásico y los FAD.

a. Estilo Clásico. Se caracteriza por ser de diseños simples y sencillos, y que llegan a

satisfacer las necesidades básicas del consumidor, por lo que se vuelven permanentes en

el mercado. Por ejemplo están los trajes Chanel, los suéteres de cuello tortuga, los

collares de perlas.

__________________________________ (1) Paola Donis. Tesis: La Importancia del papel del Diseñador en el proceso de la Ingeniería del Diseño, en la industria

de la confección del Vestuario. Apparel Manufacturing. (Guatemala: Universidad del Istmo, 1998) p. 14

b. FAD. Es un estilo que toma popularidad rápidamente, pero también desaparece con la

misma velocidad. Por lo general, es una moda exagerada y llamativa, que abarca un

segmento limitado. Se encuentran por ejemplo las pieles, o las texturas de pieles de

animal.

Los ciclos de la moda se componen siempre de cinco factores.

a. Introducción.

b. La popularidad.

c. El pico de popularidad.

d. El declive de la popularidad.

e. El Rechazo del estilo.

a. Introducción. Es cuando el diseñador crea sus diseños proponiendo los nuevos estilos

para que salgan al mercado.

b. La Popularidad. Es cuando el producto está siendo visto y comprado por el público,

pero en pocas cantidades.

c. Pico de Popularidad. Es cuando se da una alta demanda del producto. Los estilos

empiezan a producirse con variaciones.

d. El declive de la popularidad. Este es el punto en que el consumidor se aburre de lo

mismo y empieza a buscar nuevos estilos.

e. El Rechazo del estilo. Los consumidores se deciden por otros productos, ya están listos

para nuevas propuestas.

GRÁFICA No. 1

LOS CICLOS DE LA MODA

Fuente: Inside the fashion business, p.44

1.4.1.4. El movimiento de la moda. El movimiento de la moda depende del medio

ambiente, viene a ser un cambio en cuanto a lo social, la política y la economía. Aquí,

todo comienza con la producción de los textiles, se sigue con los manufactureros (son

quienes deciden que estilos producirán). Luego deben de estar ya diseñadas las líneas (es

cuando entran los retailers), para finalmente llevar los estilos producidos al consumidor.

En el movimiento de la moda, existen factores que influyen en ella, ya sea de

forma acelerada o retardada.

a. Factores aceleradores.

-El poder adquisitivo.

-El tiempo de ocio.

-Una mayor educación.

-El improvisado estatus de la mujer.

-Los avances tecnológicos.

-Las promociones de ventas.

-Los cambios de temporada.

b. Factores retardados.

-Los hábitos y las costumbres.

-La religión.

-Sumptuary Laws.

-La reducción en el poder de compra del consumidor.

Estos factores influyen en cuanto haya o no moda dentro del mercado. La moda

no llega a darse en caso de que las prendas vayan en contra de la forma de vestir, ya sea

por tradiciones, o por religión. En otras ocasiones, no se da cuando los consumidores

tienen definidos sus gustos clásicos y básicos.

Ahora, un estilo se vuelve moda cuando la prenda se populariza entre las masas,

esto debido a los estudios de mercado que se realizan previamente, y de tal forma poder

satisfacer las necesidades del consumidor. La moda también se acelera de acuerdo al

poder adquisitivo de las personas, pues éstas compran porque pueden hacerlo y porque

quieren lucir bien. La tecnología por la capacidad que da a realizar nuevos tejidos para la

realización de diseños innovadores. También las ventas la aceleran, puesto que crean

más demanda, por lo tanto más producción, y exigencia de nuevos estilos. En cuanto a los

cambios de temporada (primavera, verano, otoño e invierno), la hacen transcurrir

rápidamente ya que surgen propuestas nuevas en cada estación según el clima de cada

una, y lo que inspira cada una, reflejándose en colores y texturas.

La moda no se puede medir, es intangible, están involucrados varios factores

como la aceptación de un grupo, las fuerzas sociales, el deseo de las personas en un estilo

de vida particular.

Unos de los factores que ayudan al cambio son las revistas, la televisión, la

tecnología (permite crear nuevas texturas, tejidos y estampados).

La aceptación de la moda envuelve también el considerar una vestimenta para la

ocasión. Cada quien escoge lo que le gusta, y lo que le sienta bien.

1.4.1.5 Principios de la moda.

Existen cinco principios que son los siguientes:

a. El consumidor establece la moda por la aceptación o el rechazo

de los estilos ofrecidos.

b. La moda no está basada en el precio.

c. La moda es cambiante por naturaleza.

d. La cantidad de ventas no cambia necesariamente la dirección de

la moda.

e. Toda moda termina en exceso.

1.4.1.6 Cómo predecir la Moda. La moda es un movimiento que se da por sí solo, todo

depende de la aceptación que tenga dentro del mercado. Influye mucho el modo de vida

de las personas, las actividades que realizan diariamente, el poder de adquisición, entre

otros ya mencionados anteriormente. Pero también se puede saber si algo va a estar de

moda, cuando algún famoso utiliza cierta vestimenta, puesto que muchos los toman como

“ejemplos” y tratan de imitarlos para lucir igual. Otra forma es el saber en los eventos en

los que el mundo, o el país están envuelto, ya que esos factores influyen en la inspiración

para las propuestas. Como por ejemplo en la época de las guerras, las prendas eran de

forma cuadrada, muy militar, los colores eran más que todo sobrios. En este año, son las

Olimpiadas, y se tiene como una de las influencias lo que es de tipo deportiva, con

mezclas de colores, y de estilo griego.

La moda cada quien la hace a su gusto, porque cada persona se pone lo que le

queda bien. También se escoge una prenda por el color, el diseño e incluso por el precio.

Toda persona vuelve algo de moda cuando ésta crea un impacto sobre otros, que

quieren imitar o lucir semejante. Al elegir una prenda, se puede optar por diferentes

estilos, en cuanto al decidir qué usar o no, pero los grupos, la sociedad en la que cada

quien vive influye en el momento al decidir qué usar.

1.4.2 Las tendencias.

1.4.2.1 Definición de tendencia. Tendencia es la dirección, el rumbo que toma la moda.

Esta es identificada por los seguidores de moda, los cuales indican y analizan cada

cambio, ya sean en los textiles, en colores, y siluetas. Estos cambios los analizan con base

en su experiencia en el medio, a los ciclos de la moda, al igual que por las influencias

económicas, políticas, sociales y tecnológicas.

Todo este tipo de tendencias pueden encontrarse en revistas de moda, en las

colecciones de diseñadores, en las ediciones de moda.

La tendencia que un estilo, un color, una textura esté de moda, va a depender en

cierta forma de las tendencias que establezcan las compañías dedicadas a esto, ya luego

a lo que el consumidor acepte para su vida cotidiana.

1.4.2.2 Tipos de Tendencia. Las tendencias pueden clasificarse de tres diferentes

maneras: la tendencia innovadora, la tendencia establecida y la tendencia clásica.

a. Tendencia Innovadora. Es la tendencia que se introduce a cada cierto tiempo.

b. Tendencia Establecida. Es la tendencia cuando los estilos ya fueron aceptados por el

público, y pueden encontrarse en el mercado en variadas combinaciones.

c. Tendencia Clásica. Es cuando los estilos propuestos continúan en el gusto del

consumidor, y perduran en el tiempo. Este tipo de tendencia y estilos, satisface las

necesidades ”clásicas” (por ejemplo un traje Chanel, un jeans, una blusa camisera).

1.4.2.3 Cómo predecir las Tendencias. Para predecir una tendencia de moda, no es

necesario el todo estar en el medio para saberlo, simplemente basta con observar lo que

pasa a nuestro alrededor, y tomar en cuenta cada temporada, puesto que en cada una

siempre hay modas, estilos que regresan, tanto en color, como en línea y textura, ver las

revistas de moda y estar al pendiente de lo que llevan los personajes famosos y que están

en la mira de la gente. Cada 18 años los ciclos de la moda se repiten, sólo que los

cambios surgen a la hora de los textiles ( ya sea por ser más suaves, o por diferentes

efectos creados sobre él).

2. APLICACIÓN DE LOS CONOCIMIENTOS A UN GRUPO

OBJETIVO

2.1 SELECCIÓN DEL MERCADO OBJETIVO

Para la selección del segmento se tomó en cuenta el intervalo de la edad, puesto

que las mujeres de estas edades, generalmente están casadas y de cierta forma pierden un

poco el hecho de cuidarse y verse bien a causa de las diferentes actividades que deben

realizar en el transcurso del día. Pero a través de las encuestas realizadas, se pudo

observar que actualmente, ya muchas mujeres se preocupan un poco más por su forma de

vestir, y tratan de “seguir” la moda, pero eso no implica que lo hagan de la manera más

adecuada y correcta.

Al presentarles las diferentes opciones, y colores, se pretende que la mujer

guatemalteca se atreva a utilizar más colores, y diseños, que le hagan lucir siempre bien y

joven, conservando su dignidad y pudor. Mostrarles que no hay que dejarse llevar por la

moda, sino más bien utilizar lo que les queda y sienta bien.

2.1.1 Características del segmento. Son mujeres entre los 30 y 40 años de edad, de

estatura media, comprendida entre 1.60 m y 1.65 m. Son mujeres casadas, que trabajan y

a la vez también atienden en medio tiempo el hogar.

Son mujeres de tez de color morena clara, de ojos cafés, cuya constitución física

es de caderas anchas. Por lo general, pueden ubicarse en el tipo de silueta tipo “A”. A las

mujeres guatemaltecas entre este rango de edad, les gusta estar vestidas cómodamente,

les gustan los colores obscuros, pero buscan de incorporar colores a su guardarropa.

2.2 EL DISEÑO ADECUADO PARA EL SEGMENTO ELEGIDO

2.2.1 Estilos de Prendas Básicas.

2.2.1.1 Prendas Básicas. Se les llama prendas básicas a la ropa que no obedece

necesariamente a las tendencias de moda en lo que se refiere a colores, texturas,

estampados, cortes y diseños. Éstas son las prendas clásicas o conservadoras de siempre:

CUADRO No. 13 PRENDAS BÁSICAS

Fuente. Propia

CONTINUACIÓN CUADRO No. 13 PRENDAS BÁSICAS

Fuente. Propia

2.2.1.2 Tendencias. Una tendencia es el rumbo que toma la moda, tanto en estilos, como

colores y texturas.

En las pasarelas de los diseñadores, se muestra a una mujer femenina, elegante,

clásica y sofisticada, además de glamorosa.

Para esto, presentaron prendas volátiles y desiguales, provocando esa sensación

de movimiento, fluidez, y en cierta forma comodidad. Esto lo mostraron a través de la

utilización de vuelos, drapeados, “salpicados” de pedrería.

Están muy presente lo que son las transparencias, los vuelos, los estampados, las

minifaldas, vestidos desiguales, mini-vestidos; y mucho enfoque en lo que son los

detalles como encajes, lazos, adornos con piedras o plumas.

En algunas pasarelas se aprecian las pieles, gasas transparentes en colores pastel,

capas de telas drapeadas, uso de botas altas, y escotes profundos. Mientras que en otras,

destacaron lo que son los estampados (en rayas, geometrías, flores), que fusionan con los

textiles lisos. También mucho uso de colores contrastantes, y colores brillantes como el

azul eléctrico, el amarillo, el rosa fluorescente combinados con el blanco y el negro.

En colores, el negro se ha combinado mucho con el rojo cereza, el verde

esmeralda, azul tinta, rosa americano, el violeta y el salmón.

2.2.2 Tipos de Cortes favorecedores. Como la mayoría de las mujeres guatemaltecas son

de estatura promedio baja, los cortes más recomendados son los verticales, pues éstos

tienden a dar altura. Los cortes asimétricos también estilizan la figura puesto que hace

que la mirada se dirija de un punto a otro llevándola hacia arriba, y se logra así no

enmarcar el cuerpo en líneas que lo corten y marquen los defectos que puedan tenerse.

Es aconsejable no utilizar mucho o tratar de evitar los cortes horizontales en la

cadera para no hacerlas ver más grandes.

Sería recomendable tratar de poner el énfasis en lo que son el rostro y los

hombros, por lo general, ya sea con accesorios en cuanto a joyería, o decoraciones de la

prenda; o con un buen maquillaje y peinado.

2.2.3 Tipos de Prendas favorecedoras.

a. Tipos de Faldas.

CUADRO No. 14

TIPOS DE FALDAS

Fuente: Propia

b. Tipos de pantalones.

CUADRO No. 15

TIPOS DE PANTALONES

Fuente: Propia

c. Tipos de blusas.

CUADRO No. 16

TIPOS DE BLUSAS

Fuente: Propia

Para completar las blusas, están las mangas. Pueden utilizarse perfectamente las

rectas ya que tallan suavemente en la silueta. Las mangas de ¾ corta son aconsejables,

más que la de ¾ larga ya que tiende a acortar menos el brazo. La manga cap ayuda

bastante ya que favorece para hacer más largo el brazo. La manga de tipo flounce,

también funciona, siempre y cuando no sea tan holgado el vuelo, sino al contrario, que

sea más sobrio y sencillo, en textiles suaves como el algodón, o las sedas.

2.3 EL COLOR

El color es un elemento importante y esencial del diseño, puesto que por medio

de este se pueden crear efectos visuales que favorezcan a la persona, con tan solo

utilizarlos correctamente. Claro que hay que tomar en cuenta el color de la tez para saber

qué colores resaltan más las cualidades que se puedan tener.

2.3.1 Colores favorecedores. Juega un papel muy importante el tono de la piel a la hora

de elegir los colores que darán un sello original, para lo que debe considerarse lo

siguiente: las morenas, trigueñas o bronceadas, es mejor que utilicen los tonos tierra,

ocres, café terracotas, amarillos, rojos y naranjas. Las blancas, de cabello claro y oscuro,

los colores azules, los grises, los morados, el rosa, el fucsia y el color vino.

El color correcto en una persona, deberá de resaltar lo mejor de ella. Cualquiera

puede usar casi cualquier color, la diferencia está en la saturación y la intensidad del

mismo.

En la moda existe una clasificación de colores, según cuatro paletas estacionales,

las cuales sirven de guía para poder establecer qué color le queda a qué persona (Paletas

de Invierno, Verano, Otoño y Primavera). Estas se diferencian por los tonos de sus

colores que van a variar según su intensidad y el color de fondo, ya sea azul (Invierno y

Verano), o amarillo (Otoño y Primavera).

Por lo tanto no se puede clasificar a la mujer guatemalteca en una paleta

exactamente, pues está de por medio el fondo o pigmento de su piel también. Para esto es

necesario realizar un estudio de color a cada persona para decirles con exactitud y

seguridad con qué colores se ven mejor. Pero por lo general, están incluidas dentro de

las paletas de Invierno y Verano. Por consiguiente, los colores que les favorecen más

son aquellos de fondo azul o fríos como lo son el negro, el blanco, el fucsia, el azul

marino, el rojo ciruela, los rosas, los colores pasteles.

2.3.2 Cómo utilizar los colores según la temporada. Es importante mencionar que no

porque algún color o algún tipo de vestimenta esté de moda se tenga que llevar, pues no

a todos les va lo que está de moda. Pero no por esto, se quedarán atrás.

Es esencial que en un guardarropa se tengan los siguientes colores: el negro, el

azul marino, el vino, el borgoña, el plata, el gris y el blanco, pues con todos ellos se

puede estar siempre presentable en cualquier evento. Pero si lo que se desea es utilizar

un color de moda se puede hacer lo siguiente: una solución es que si el color que está de

temporada (por ejemplo el rojo) hace ver más grande, más ancho a la persona, se puede

arreglar ya sea evitando el color en la prenda y utilizarlo en accesorios (como bolsas,

zapatos, un pañuelo, o un brazalete rojos), o combinarlo con otros colores, como el negro,

para así lograr efectos visuales favorables en la figura humana, siempre tomando en

cuenta el tipo de la silueta. Se podría llevar un traje negro con algunas líneas muy finas

de color rojo y el top rojo.

También podría utilizarse el color para el área menos gruesa de la silueta, para así

dar énfasis en ese punto, y lograr un equilibrio proporcional. Si es de hombros anchos y

pocas caderas (es decir una silueta de tipo A) podrían usarse la falda de color rojo y la

blusa de un color oscuro. O la blusa halter para hacer ver más hombros.

CUADRO No. 17

TABLA DE LAS PALETAS DE COLOR

Fuente: Propia

Todos estos colores pueden encontrarse en cualquier temporada, con más o menos

demanda, dependiendo de la tendencia, pero en algún otro momento vuelven a regresar.

Entre la gama de colores listada anteriormente, hay algunos que no favorecen del

todo a la mujer guatemalteca, como los verdes olivos, el khaki, los rojos demasiado

fuertes, el naranja quemado, el café oscuro; pero esto no significa que no los pueda

utilizar en absoluto. Estos colores, pueden llevarse en accesorios, o en la parte baja (en

pantalones o faldas) para no opacar el rostro. Más bien pueden mezclarse con algún top

de algún color combinable y favorecedor, y así lograr un equilibrio sin restarle belleza.

CUADRO No. 18

EJEMPLOS DE LA UTILIZACIÓN DEL COLOR

Fuente: Propia.

2.4 LA TEXTURA

Al igual que para el color, hay que conocer qué tipo de texturas son favorecedoras

según el tipo de silueta que se tenga. Además es importante el saber combinar las texturas

unas con otras, primero para crear una armonía en la vestimenta; segundo poder lucir

bien sin importar si se es delgado o no. Lo importante es utilizar lo adecuado para

obtener resultados positivos.

2.4.1 Texturas favorecedoras. Casi cualquier textura le queda bien a cualquier

persona, lo importante es saber emplearlas correctamente de acuerdo a la época, la

ocasión y la silueta, además de saber combinarlas entre sí.

Si se tiene mucha cadera, es aconsejable no utilizar prendas de telas gruesas

puesto que éstas tienden a acumular el volumen. Pero si se quisiera utilizar esa textura,

puede usarse en la parte del torso.

Los chiffones, las sedas, los linos, los crepes son textiles livianos por lo que

tienden a moldear la figura por su caída. Ahora, los satines también quedan bien, pero

hay que tener cuidado, no utilizarlos en gran cantidad, en un conjunto entero por ejemplo,

pues engrosarán más.

No utilizar prendas de pura lycra, completamente spandex, porque como marcan

toda la figura sacan a relucir cualquier defecto en la silueta. Al igual que no se

recomienda el utilizar las prendas demasiado holgadas, ya que van a ensanchar.

2.4.2 Cómo utilizar las texturas según la temporada. Con anterioridad, se habló en que

existen varios tipos de texturas: lisas, gruesa, opacas, transparentes, de diferentes

materiales, que cambian según las temporadas y la tecnología.

La utilización adecuada de las texturas es tan importante para lucir bien, como el

diseño en sí y el color que se lleve en la prenda. Hay que saber usarlas según la

temporada, el clima y en especial la ocasión. Por eso, no es posible utilizar un atuendo o

traje de lentejuelas para el día, o ir con un traje de lana a una fiesta de gala. O

simplemente utilizar un suéter grueso en el verano.

Se puede observar entonces, que con la ayuda de la textura, también se pueden

causar efectos visuales en el cuerpo que ayuden a lograr un grado de esbeltez o de

grosura (según lo deseado) , siempre y cuando se utilice en las áreas correctas.

Existe una variedad de texturas para el 2004, texturas que al igual que el color,

van o vienen, o siempre están presentes pero no con gran apogeo. En este caso, son los

satines y los chiffones, el lino, los encajes de tipo macramé, las sedas; los estampados

inspirados en el Op Art, figuras abstractas y la combinación de blanco o crema con negro.

Que están en su punto más alto. También los acabados en las telas como el flocking en el

denim y el corduroy, y en las telas para vestidos de novia. Otros son las líneas finas de

colores brillantes sobre los textiles opacos.

El satin no se recomienda utilizarlo en un conjunto entero, ya que hace resaltar

toda la figura, en el caso de las guatemaltecas que son de estatura no muy alta, y tienden a

tener cadera bien formada, llevaría a crear un efecto desfavorable haciéndola ver más

pequeña, llamando la atención en todos los puntos.

Los textiles estampados se recomiendan más que todo utilizarlos en blusas, o los

pañuelos, para enfocar la mirada en el torso o rostro.

Los textiles como el satín, las lanas, telas con estampados tienden a dar un efecto

de anchura: el satín por el brillo que proporciona, las lanas por su grosor, y los

estampados porque llaman la atención en el punto donde están ubicados.

Las sedas, los chiffones, los georgettes, los cuales son textiles con caída, dan a la

figura esbeltez, marcando suavemente las curvas de la silueta, evitando dar énfasis en

ciertas áreas.

CUADRO No. 19 TIPOS DE TEXTILES

Fuente: Propia

CONTINUACIÓN CUADRO No. 19 TIPOS DE TEXTILES

Fuente: Propia

3. COMO COMBINAR LOS ACCESORIOS CON LA

VESTIMENTA

3.1 DEFINICIÓN DE ACCESORIOS

Los accesorios o complementos del vestuario son todos aquellos elementos que

van a ayudar a complementar la vestimenta que se lleve, y así lograr crear varios tipos de

efectos.

Estos elementos son los encargados de dar un toque extra, un efecto especial en

el atuendo y en la persona que lo esté llevando. Así como pueden servir para adornar,

llamar la atención, llevar la vista a un punto específico que se quiera resaltar, los

accesorios pueden también ayudar a cubrir ciertos defectos.

Los accesorios pueden hacer lucir la prenda ya sea más elegante, más casual, más

formal o informal, o más deportiva; todo va a depender del material con que estén

realizados dichos complementos.

Gracias a los accesorios se puede cambiar de un “look” informal uno formal o

viceversa. Por medio de estos, la persona dará a su vestimenta otro toque personal. Estos

aliados de la moda, hacen lucir y reflejar la personalidad de cada persona, además de

denotar la época en la que se vive.

3.2 TIPOS DE ACCESORIOS

Existen variedad de accesorios dentro del mundo de la moda, en variadas formas

(redondo, cuadrado, tubular, rectangular, trapezoidal, entre otras), materiales (plástico,

metales como oro, plata, bronce; cuero, cuerina, charol, madera, materiales brillantes u

opacos, de pedrería), colores y diseños.

Hay accesorios para el rostro, la cabeza, el cabello, el cuello y para el cuerpo.

Entre estos complementos de moda se encuentran los siguientes:

a. Accesorios para el rostro:

-Lentes (grandes, pequeños, alargados, cuadrados, redondos. oscuros,

transparentes).

-Joyería (brazaletes, cadenas, aretes, anillos, relojes, bisutería).

b. Accesorios para la cabeza:

-Gorros (de lana, de tela, de tejido de punto).

-Sombreros (boinas, sombreros de campo, tipo vaquero, cuadrados).

-Pañuelos (de seda, de tela, con diversos diseños y estampados).

-Plumas.

-Cintas.

c. Accesorios para el cabello:

-Cintas.

-Ganchos.

-Peinetas.

-Colas.

-Flores.

d. Accesorios para el cuello:

-Pañuelos.

-Bufandas.

-Joyería.

e. Accesorios para el cuerpo:

-Bolsos ( de cuero, de plástico, de piel, tejidos, con o sin zipper, grandes,

pequeñas, medianas; carteras, bolsones, maletas, maletines.

-Zapatos (botas, zapatillas, tenis, sandalias, mocasines).

-Cinturones/Cinchos.

-Guantes.

-Chaquetas o abrigos.

3.2.1 Accesorios Básicos. Lo que la moda permite es combinar colores en los accesorios,

pero de un mismo material, como por ejemplo unos zapatos blancos de charol con una

cartera roja de charol.

Los accesorios más comunes y básicos son los bolsos, los zapatos, los cinturones,

las chaquetas, las gafas y la joyería. A continuación una pequeña explicación de cada

uno de ellos.

3.2.1.1 Los Bolsos.

a. Estilos. Los bolsos son aliados en las vestimentas femeninas y por eso se les debe de

prestar atención a la hora de elegir uno. Con este puede llegar a verse lo diferente que

resulta la ropa que se lleva si se usa un bolso u otro.

Con anterioridad, se mencionó que los colores y los tipos de materiales son

bastante importantes, se usan todo tipo de pieles desde lisas y rígidas como el cuero y el

charol, hasta pieles más blandas. El plástico, la seda y el raso también tienen la ventaja

de combinarse.

Los bolsos se pueden llevar grandes o pequeños, de telas o mezclilla con

incrustaciones de piedras o espejos, lentejuelas y cristales de colores, y también se

encuentran bolsos de dos colores que combinan el exterior y el interior, como por

ejemplo morado por fuera y rosa por dentro. Tanto el material, como el tamaño de la

cartera, son factores importantes a tomar en cuenta a la hora de adquirir uno, dependiendo

de la ocasión.

Estos se caracterizan por llevar un par de asas, cinchos o agarradores a los lados

o en su parte superior, dependiendo del estilo. Estos pueden ser muy cortos para ser

sujetados por la mano, de longitud media para colgarlos a la altura del codo, o bien,

largos para usarlos sobre los hombros. El material de estas asas puede ser igual al del

bolso, de madera, de metal o plástico.

Existen carteras para todo tipo de ocasión, por lo general están las de diario y las

que se utilizan para la noche, o carteras de gala.

CUADRO No. 20

TIPOS DE CARTERAS Y SU FUNCIÓN (2)

Fuente: Propia

________________________________________________________________________ (2) Disponible en http: www.yupimsn.com/mujer/moda/leer_articulo.cfm?article_id=58873

Tipo

Función

Ejemplo

Carteras de Diario

Por lo general son de materiales fuertes, duraderos, por el uso que se les da. Pero pueden utilizarse en múltiples colores y formas, sin olvidar el tamaño adecuado, proporcionado a la persona.

Carteras para la Noche o de Gala

Estas deben ser pequeñas y combinables con el atuendo, pero no más llamativo que éste, puesto que estos bolsos suelen ser un objeto complementario para el vestido.

Los cierres de los bolsos también pueden variar, ya que los hay con zippers,

broches, hebillas, botones.

La línea general marca bolsos de poco tamaño con formato rectangular. También

se encuentra la forma de baguette o barrel (como tipo maletín de doctor en pequeño,

pero con asas no muy cortas). Este tipo es de mucha elegancia además de ser fácil de

llevar.

Entre los tipos de bolsos se encuentran los siguientes:

a. Barrel.

b. Box.

c. Clutch.

d. Envelope.

e. Evening.

f. Pouch.

g. Shoulder.

h. Tote .

CUADRO No. 21

TIPOS DE BOLSOS

Fuente: Propia

CONTINUACIÓN CUADRO No. 21

TIPOS DE BOLSOS

Fuente: Propia

b. Tendencias. Las tonalidades más formales y clásicas, como lo son los marrones o

beiges, y el negro, se ven rodeadas de gamas llenas de ” fuerza y viveza,” (3) como lo

son el rojo, el naranja, el amarillo o el azul, el verde, el fucsia. Como se puede ver se

encuentra una amplia paleta de gamas cálidas y vibrantes, y juveniles para los bolsos

más casuales. Para aquellos utilizados en ocasiones especiales, para ser más elegantes, la

gama de color es generalmente en colores metalizados.

En cuanto a las formas, lo clásico da paso a lo vanguardista, sin dejar de lado lo

práctico. Se encontrarán formas estructuradas y geométricas. Las formas se destacan por

los grandes volúmenes, sobre todo en las hebillas, las cuales se verán reforzadas con

incrustaciones de piedra. Los volúmenes se amplían, y las pieles se mezclan con el textil

para dar lugar a combinaciones frescas en las que los materiales más diversos, como las

piedras o el metal, que refuerzan el espíritu innovador de las propuestas.

Las pieles conviven con las lonas, que se verán combinados con elementos

metálicos e incrustaciones de cristal. Estas nuevas combinaciones crean un contraste

visual.

Para las líneas más informales se utiliza el charol como material, y los tejidos.

“Las pieles grabadas brillantes y acharoladas” (4) dan a los bolsos un toque de clase a los

complementos más formales.

3.2.1.2 El Calzado.

a. Estilos. El calzado es muy importante en la vestimenta femenina, ya que es otro

elemento que da un toque especial y diferente a la misma. Existen variedad de formas,

colores y estilos, según la temporada y la ocasión. Hay calzado casual (se encuentran

botas, botines, zapatillas, sandalias, mocasines, zuecos), de estilo deportivo (los tenis de

________________________________________________________________________ (3) Disponible en http://www.modaes.net/modas/articulos/Tendencias-calzado-primavera-verano-2004.htm

(4) Loc.cit

diversas formas, sandalias deportivas), los de estilo elegante (como por ejemplo zapatillas

y sandalias de materiales para la ocasión). El tacón de las sandalias o zapatillas puede

variar en ser cuadrado, de aguja, redondeado, de plataforma, alto, bajo o de tacón corrido.

Por medio de los tacones, plataformas, se puede contribuir a hacer ver la silueta

más delgada, además de dar altura a la persona.

CUADRO No. 22

ESTILOS DE CALZADO

Fuente: Propia

b. Tendencias. En lo que se refiere al calzado, al igual que los bolsos se llevan los

bordados y aplicaciones. Las sandalias escotadas con tacones de aguja en colores vivos y

en formas aerodinámicas y con vida propia, ya que pueden imitar pieles de animales o

reptiles. Las formas son, ante todo, muy abiertas, que dejan la piel prácticamente al

descubierto, formando dibujos con tiras, cortes y un gusto por los detalles.

Las colecciones de calzado parecen estar “llenas de color, imaginación y

fantasía”.(5) También con influencias étnicas, sobre todo, árabes y orientales, en tonos

cítricos, dorados y plateados, aires retro.

Se presentan cuatro líneas bien diferenciadas: sport, casual, básica y elegante. La

primera se compone de cómodas zapatillas de aspecto deportivo, en colores variados y

suelas de goma flexibles, así como babuchas de influencia oriental en las que los

trenzados se combinan en dos y tres colores. La colección casual consta de zapatos para

uso diario, en los que se mezclan hormas y tacones para dar lugar a un calzado con estilo

propio.

La básica presenta nuevas formas y diferentes alturas, al incorporar una línea con

plataformas forradas al tono en el color del trenzado. Por último, el perfil elegante cuenta

con sandalias con finas tiras de tacones planos, con hormas finas y estilizadas, cierres de

pulsera, tanto atados como anudados o de tipo correa.

Los colores abarcan un amplio abanico cromático: negro, blanco, naturales

(marrones, beiges, camel), todo tipo de azules, tonos exóticos –rojo, fucsia, lima-, hasta

excéntricos, como el turquesa y el naranja. La variedad define las novedades tanto en las

hormas, con puntas que van de las menos finas a las redondas, hasta en las alturas. La

más colorista y exótica es la étnica. Los tonos brillantes beiges, verdosos y marrones se

aplican sobre pieles envejecidas y suaves, con aspecto de usado.

_______________________________________________________________________ (5)Disponible en http:// www.modaes.net/modas/articulos/Tendencias-calzado-primavera-verano-2004.htm

“Los materiales son de fantasía, y las pieles muestran un aspecto de porcelana

labrada, incluyendo serpiente mate tricolor y tafiletes nacarados en rosa, celeste,

aguamarina y vainilla.” (6) Los materiales son tan variados como los colores, pues como

puede verse, incluyen pieles metalizadas.

Las formas son de puntas afiladas, formas irregulares, puntas levantadas hacia

arriba. Las tiras van cruzadas en el empeine, las pulseras con hebillas, así como las tiras y

cordones atados al tobillo los cuales dan una cierta sensualidad. Las hormas van desde

las puntiagudas hasta las redondeadas, incluyendo la novedad de la punta fina con la

planta más corta. “Las estructuras de pala corta presentan puntas achatadas y perfiles

tipo góndola, así como sandalias envolventes y redondeadas, y zuecos muy abiertos que

dejan al descubierto el pie. Los tonos aportan una explosión de color a los diseños de la

firma, con apuestas como los azules turquesa, los mandarinas, fucsias, chicle o amarillos

drásticos, que conviven con otros empolvados y más tranquilos.” (7)

Los detalles estarán especialmente presentes en forma de pequeñas hebillas

plateadas, divertidos abalorios y tiras de velcro, entre otros.

3.2.1.3 Los Cinturones.

a. Estilos. Más que todo, los cinturones adquieren una función puramente decorativa, y

tienen como denominador común su ligereza Pero este accesorio que se ve tan bien,

puede también arruinar por completo la figura o la ropa que se esté utilizando si no se

combina correctamente o si no se le pone de la forma más adecuada.

Sin lugar a dudas, es un complemento que hace lucir diferente y con estilo, por lo

que se recomienda llevarlo acorde con el vestuario y así lograr sacar mayor partido a la

figura y sobre todo resaltar esas áreas tan femeninas que son la cintura y cadera.

________________________________________________________________________ (6) Disponible en http://www.modaes.net/modas/articulos/Tendencias-calzado-primavera-verano-2004.htm (7) Loc.cit

Los cinturones están hechos de variedad de materiales, como cuero, plástico,

elásticos, de tela, en tejido, de cadenas, de cintas de colores, de eslabones de madera o

metal.

Las hebillas generalmente están realizadas con los mismos materiales del cincho,

pueden estar forradas, pueden ser de metal.

CUADRO No. 23

TIPOS DE CINTURONES

Fuente: Propia

TIPOS DE CINTURONES

EJEMPLOS

CON HEBILLAS

DE CADENAS

DE CUERO

DE CINTAS O TELA

b. Tendencias. Los cinturones han vuelto a aumentar su anchura; y lo más “chic” es

colocarlos en la cadera.

Los colores propuestos son el beige, rojo, guinda, naranja y azul celeste, que

componen una amplia paleta de gamas cálidas y vivas en contraste con vistosos

pespuntes.

Las hebillas son voluminosas, y se ven reforzadas en el diseño con incrustaciones

de piedras y nácar.

3.2.1.4 Las Chaquetas.

a. Estilos. Este es un gran aliado de la moda que hace implantar cada estilo y

personalidad. Al hablar de chaquetas, se puede incluir lo que son los abrigos, los suéteres,

y las chumpas.

Las chaquetas que acompañan el pantalón o la falda se llevan según el estilo:

- Al corte masculino, entalladas y tanto muy escotadas como cerradas hasta la altura del

cuello.

- Marcando la cintura, ya sea por el tipo de corte o por el uso de un cinturón, con zipper o

de botones escondidos o a la vista, y la manga larga o tres cuartos

- Estampadas, lisas, con bolsillos de amplias solapas o con ausencia de ellos.

- Combinadas con corbata o con pañuelo.

- El uso del cuero o la imitación cuero, utilizados también en tonos atrevidos e intensos,

aparte del negro, como en rojo, verde pistacho y el marrón.

En cuanto a chaquetas, como en cualquier tipo de accesorio y vestimenta, se

pueden encontrar variedad de estilos, formas y materiales. También hay chaquetas para

variedad de ocasiones: las hay casuales, formales, deportivas y elegantes. Cada una de

ellas cumple una función según el momento en la que se lleva.

CUADRO No. 24

ESTILOS DE CHAQUETAS

Fuente: Propia.

CONTINUACIÓN CUADRO No. 24

ESTILOS DE CHAQUETAS

Fuente. Propia

b. Tendencias. Los trajes de pantalón y chaqueta tienen inspiración oriental. Cuello mao,

con cremalleras en los bolsillos, chaquetas cortas y pantalones de cintura alta.

Trajes de impecable corte, con sacos de tres o dos botones y aberturas laterales,

con la utilización de camisas y corbatas de aire minimalista.

Trajes invariablemente negros combinados con suéteres de cuello alto, tirantes y

sudaderas.

“Hay utilización de chalecos, camisas transparentes, conjuntos de camuflaje,

plisados sobre piel, grandes abrigos de pana, grandes cuellos, botas altas, camisas

militares y corbatas regimiento.” (8)

Se presentan también las chaquetas de hombreras estructuradas pero sin

exageración. No hay entallado en la cintura, sino que terminan casi rectas en las caderas.

En cuanto a los abrigos, se presentan en diferentes largos: largos, a la altura de

rodilla o más cortos. Con doble botonadura, con cremallera, o sujetos mediante un simple

cinturón. Se encuentran en infinidad de estampados, con motivos geométricos o incluso

inspirados en elementos vegetales como flores u hojas. El estilo deportivo también se

presenta en estas prendas, “ofreciendo materiales tecnológicos, tejidos acolchados y

acabados brillantes.” (9)

3.2.1.5 Las Gafas.

a. Estilos. Este puede ser un elemento importante en la forma de vestir, según el estilo de

la persona.

Los lentes son una forma de cubrir ciertos defectos en el rostro, como la nariz. El

usar unos lentes con ornamentación en las sienes van a desviar la atención de la nariz, así

como el usar espejuelos con puentes prominentes disminuyen el tamaño de la misma.

Pero las gafas no son sólo un simple accesorio que se elige al azar, o porque son bonitos.

Según la forma del rostro (que las hay redondas, cuadradas, en forma de triángulo, o

triángulo invertido, y ovaladas), el tipo de lentes que se van acomodar mejor a ella. (10)

________________________________________________________________________ (8)(9 )Disponible en http://www.estilismo.com (10) Disponible en http://www.yupimsn.com/mujer/moda/leer_articulo.cfm?article_id=48438

CUADRO No. 25

TIPOS DE ROSTROS Y SUS CARACTERÍSTICAS

Fuente: Disponible en http:// www.yupimsn.com/mujer/moda/leer_articulo.cfm?article_id=48438

CUADRO No. 26 LENTES FAVORECEDORES A CADA ROSTRO

Fuente: Propia

Existen las gafas redondas, alargadas, cuadradas, rectangulares, en variaciones de

tamaños y colores según sea la moda.

Se pueden encontrar varios estilos, y diseños de lentes, como los de tipo casual,

deportivo, y fashion.

CUADRO No. 27

ESTILOS DE GAFAS

GAFAS CASUALES

GAFAS DEPORTIVAS

GAFAS “FASHION”

Fuente: Propia,, imágenes de http://www.saksfifthavenue.com

Existen las gafas redondas, alargadas, cuadradas, rectangulares, en variaciones de

tamaños y colores según sea la moda.

b. Tendencias. Las tendencias apuntan a las gafas grandes y muy marcadas, de pasta o

con montura metálica. Las firmas de gafas de sol se inclinan por los cristales en degradé

y casi transparentes en las panorámicas, los tintados o de espejo.

Las nuevas líneas en montura cuentan tanto con modelos de inspiración clásica

como con apuestas más innovadoras. Los materiales empleados para estas nuevas

creaciones son resinas muy ligeras, metales y aleaciones especiales como el titanio.

3.2.1.6. La Joyería.

a. Estilos. En esta categoría, se encuentran lo que son brazaletes, cadenas, gargantillas,

collares, dijes, anillos, y aretes (pendientes).

Como con el resto de los accesorios, existen en variedad de materiales como el

oro, la plata, con incrustaciones de piedras, en cuero, de madera, bisutería, y/o en

combinaciones entre estos. También hay con variedad de formas como cuadrados,

redondos, de formas abstractas, y tamaños (grandes, pequeños). Se encuentran también

desde muy sencillos, hasta los más elaborados.

CUADRO No. 28

EJEMPLOS DE COLLARES Y BRAZALETES

Fuente. Propia b. Tendencias. Las joyas, la bisutería son accesorios que le van a dar otra vista a la

prenda, ya sea dando el aspecto de un estilo más casual o más elegante, según el material

con el que estén realizados.

Siempre prevalecen los metales como el oro, la plata, y el bronce; además de los

cristales, que podría decirse son los elementos básicos de esta categoría.

En cuanto a color, predominan los vivos, como rojos, verdes, azules; tonos

brillantes como el amarillo, naranjas, fucsias, rosados y turquesas. También hay una

gama de colores tierra como los beiges, chocolate, arenas, ocres y kakis.

Se combinan los materiales de siempre con aquellos que poseen propiedades

mágicas, como el cuarzo, el amatista, los ópalos, las perlas. Otras propuestas son los

brazaletes de plata y esmaltes, con incrustaciones en madera, con “diseños basados en

hojas y flores. También se introducen los brazaletes realizados en cuero (blanco o negro),

combinados con plata, representando formas geométricas.” (11)

Estos motivos geométricos, como cuadrados o círculos, se ven en colgantes de

grandes tamaños.

3.2.2 Cómo utilizar los accesorios. Se ha podido observar que existen todo tipo de

accesorios, en formas, colores y texturas. Lo que se debe de hacer aquí es saber

combinarlos según la ropa que se esté llevando, el resto de los elementos que también se

lleven puestos, y la ocasión.

FIGURA No. 6

EJEMPLO PARA VESTUARIO FORMAL

Por ejemplo, si se lleva un bolso de cuero rojo,

negro o negro con rojo, y se complementa con otros

accesorios, éstos deben ser de los mismos colores para

conservar la armonía. (Joyería en color rojo, el cinturón, y

el calzado negro por ejemplo)

Fuente: propia _______________________________________________________________________ (11)Disponible en http:// www.modaes.net/modas/articulos/Tendencias-calzado-primavera-verano-2004.htm Disponible en http://www.saksfifthavenue.com

FIGURA No. 7

EJEMPLO PARA VESTUARIO CASUAL

Ahora si se estuviera utilizando un cinturón con

cuencas de metal, se vería muy bien llevar algún

tipo de argollas, y que las asas del bolso fueran

de metal, o que el bolso fuera del color de la

prenda.

Fuente: Propia Los bolsos son parte de la vida diaria en la mujer, son parte del atuendo, por lo

que hay que llevarlos correctamente, y combinarlos con las prendas. Un “tip” es que si se

es pequeña es conveniente usar bolsos y carteras pequeñas de asas cortas y base angosta.

Además, se puede dar el gusto con los colores llamativos.

Las carteras deben conservar una proporción con el cuerpo humano, para

conservar una unidad y evitar una “deformación visual” innecesaria. Si se es una persona

de baja estatura, es aconsejable buscar bolsos pequeños.

En cuanto a la joyería, es importante que los aretes y el collar sean de la misma

estructura para no romper con la armonía, y sean del mismo material. Al igual que todos

los complementos, la joyería debe de ir de acuerdo a la ocasión a la que se asista. Es

importante que no todos los accesorios sean ostentosos, para no tener tantos puntos de

interés, pues viene a convertirse en mal gusto. Nunca recargarse de tantos accesorios si el

________________________________________________________________________http://www.saksfifthavenue.com

vestido ya es lo suficientemente elaborado, pues los accesorios no son más que un complemento extra, un detalle, que en momentos van a ayudar a disimular defectos, o llamar la atención hacia un lugar determinado.

FIGURA No. 8 EJEMPLO PARA VESTUARIO ELEGANTE Y ELABORADO

Por ejemplo si se lleva algún vestido con

brocados o brillantes, o muy elaborado es

mejor utilizar un tipo de joyería sencilla, un

calzado discreto (tipo sandalias o cerrados),

y un bolso tampoco llamativo pero siempre

ideal para la ocasión para conservar la

elegancia y el glamour.

Fuente. Propia ________________________________________________________________________ http://www.saksfifthavenue.com http://www. zales.com http://store.nordstrom.com

FIGURA No 9

EJEMPLO PARA VESTUARIO ELEGANTE Y SIMPLE

Si se está utilizando un sencillo de un solo

color, tal vez con algún brillo mínimo que la

tela pueda tener (especial para quienes

quieren resaltar otra área que no sea el

cuerpo) se recomienda usar un tipo de

joyería sencilla, un calzado discreto o con

algo de brillo para combinar con el atuendo

si se desea, un bolso que combine con parte

de la joyería y la vestimenta (siempre

tratando de no opacar del todo el resto de la

prenda y así no desenfocar el punto de

interés al que se desea enfocar.

Fuente: propia _______________________________________________________________ http://www.saksfifthavenue.com http://www. zales.com

FIGURA No. 10

EJEMPLO PARA VESTUARIO CASUAL DEPORTIVO

Fuente: propia Para un estilo más casual-deportivo, por ejemplo puede llevarse un bolso con decoración

de cinchos o zippers y en forma de baguette, unas gafas con colores en degradé, y algún

brazalete de cuero del color del bolso, las gafas o del cincho con algún tipo de dije

incorporado como tipo reloj.

Al momento de utilizar los accesorios o elegirlos, hay que fijarse en que la

persona no se vea desentonada y que sirva para mejorar aún más la apariencia.

________________________________________________________________________ http://www.saksfifthavenue.com

4. PROPUESTAS PARA LA MUJER GUATEMALTECA

Y DISEÑOS PLANOS

4.1 EXPLICACIÓN DE DISEÑOS CASUALES Y FORMALES.

FIGURA No. 11

DISEÑO 1. BLUSA OFF THE SHOULDER Y PANTALÓN RECTO

Blusa off-the shoulder larga hasta

la cadera, de manga larga

tallada. Realizada en textil

spandex de algodón.

Pantalón recto y largo en textil

suave y con caída (por ejemplo

un lino). Tiene zipper invisible

atrás y pretina incorporada. De

cintura baja.

Para una ocasión más informal

la blusa puede utilizarse con un

jeans (conservando la misma

forma de pantalón) y otro tipo de

calzado.

Fuente: propia

FIGURA No. 12

DISEÑO PLANO 1. BLUSA OFF THE SHOULDER Y PANTALÓN RECTO

Fuente: propia

FIGURA No. 12

DISEÑO 2. CONJUNTO DE BLUSA CAMISERA Y PANTALÓN

Blusa de corte camisero con escote

en V y cuello montado, larga hasta

la cadera. Abotonadura escondida al

frente, corte princesa de bocamanga.

Manga larga con puño.

Pantalón recto y largo con alforzas

de pellizco al frente de cada pierna .

Zipper invisible en la parte de atrás,

pretina ancha de 2 ½” incorporada.

Puede acompañarse el conjunto

con un cinturón colocado en forma

diagonal para desviar la vista.

Fuente: propia

FIGURA No. 14

DISEÑO PLANO 2. CONJUNTO DE BLUSA CAMISERA Y PANTALÓN

Fuente: propia

FIGURA No. 13

DISEÑO 3. CONJUNTO DE BLUSA DE CUELLO NEHRU Y PANTALÓN

RECTO

La blusa es de cuello chino

terminado con escote en V medio

profundo. Es de manga larga. Es de

tela transparente, como el chiffon,

por lo que en lo que es el torso y la

espalda, obviando las mangas,

lleva forro.

El pantalón es de cintura media,

recto, y largo. Lleva dos cortes al

frente, uno en cada pierna. En esos

cortes va el encaje, por lo que el

pantalón también está forrado. El

método de acceso es con zipper

invisible en la parte posterior.

Al utilizar las telas livianas y

transparentes, se provocará que

el cuerpo se vea más fresco, y

con menos volumen.

Los cortes verticales del

pantalón y utilizándolo

largo y recto, hará que la

figura luzca estilizada. Fuente: propia

FIGURA No. 16

DISEÑO PLANO 3. CONJUNTO DE BLUSA DE CUELLO NEHRU Y PANTALÓN

RECTO

Fuente: propia

FIGURA No. 14

DISEÑO 4. CONJUNTO DE CHAQUETA CON CUELLO RIBBER Y PANTALÓN

El textil recomendado sería uno

suave como el crepe.

Chaqueta larga hasta el

muslo, cayendo sobre el

cuerpo, corte princesa de

hombro, con bolsas de

costado. Mangas rectas y

largas pasando la muñeca,

solapa terminada en V con

cuello montado. Abotonadura

al frente (5 botones). Forro de

color diferente para

contrastar.

Pantalón recto y largo con un

poco de amplitud en el ruedo,

cintura baja, pretina ancha, y

bolsas diagonales. Este puede

ser también elaborado con

una tela de rayas delgadas

para estilizar la figura.

Fuente: propia

FIGURA No. 18

DISEÑO PLANO 4. CONJUNTO DE CHAQUETA CON CUELLO RIBBER Y

PANTALÓN

Fuente: propia

FIGURA No. 15

DISEÑO 5. TRAJE SASTRE DE CHAQUETA DE CUELLO QUEBRADOY FALDA

CON ABERTURA

El textil recomendado es un

lino suave, forro en satín de

color diferente.

La chaqueta es larga hasta la

mitad de la cadera. Tiene un

escote profundo y abierto.

Tiene manga recta y larga, sin

puño. Corte princesa de

bocamanga. Se abrocha por

medio de dos botones que lleva

al frente, terminando en una

pequeña abertura. Lleva un

pequeño bies en el ruedo. Forro

de color contrastante.

La falda es de cintura

baja, con vista y zipper

invisible al costado. Es larga

hasta la rodilla, con una

abertura arriba de la rodilla ,

en el lado izquierdo, al frente.

Fuente: propia

FIGURA No. 20

DISEÑO PLANO 5. TRAJE SASTRE DE CHAQUETA DE CUELLO QUEBRADO Y

FALDA CON ABERTURA

Fuente: propia

FIGURA No. 16

DISEÑO 6. CONJUNTO DE BLUSA STRAPLESS ASIMÉTRICA Y PANTALÓN

CAPRI

La blusa es de algodón con spandex. Es una

blusa strapless larga hasta la cadera, con corte

asimétrico. Tiene un estampado de diseño

abstracto, en colores fríos y oscuros que

permitirán crear un efecto visual de desviar la

vista a diferentes puntos. El fin es llamar la

atención en el torso y no la parte baja del

cuerpo.

El pantalón es tipo capri, largo hasta

media pantorrilla, de corte recto para

estilizar la figura. Tiene bolsas

diagonales al frente, zipper normal. Se

recomienda llevarlo en colores oscuros.

En este caso negro.

Se puede complementar con una

chaqueta de cuero suave , de algún

color del estampado de la blusa.

Fuente: propia

FIGURA No. 22

DISEÑO PLANO 6. CONJUNTO DE BLUSA STRAPLESS ASIMÉTRICA Y

PANTALÓN CAPRI

Fuente: propia

FIGURA No. 17

DISEÑO 7. CONJUNTO DE BLUSA TRASLAPADA CON DRAPEADO Y FALDA

CON AMPLITUD

La blusa es drapeada y traslapada,

sin mangas, de algodón stretch. El escote

va a permitir que se estilice la parte del

cuello. Es larga hasta debajo de la cintura,

para así proporcionar el torso con las

piernas, pues como se vio, las

guatemaltecas son de torso pequeño, por

lo general.

La falda es larga hasta la rodilla para

no perder el equilibrio, y la elegancia de

una mujer. Para seguir con esa idea, se

sugiere un textil suave y con caída como el

chiffon, o los georgettes. Esta propuesta

de falda es con amplitud, creando

movimiento por el textil. Su método de

acceso es por medio de un zipper invisible

colocado del lado izquierdo.

Puede combinarse este conjunto con

una chaqueta, no larga para no perder la

proporción del cuerpo, y los accesorios en joyería

pueden variar según los gustos.

Fuente: propia

FIGURA No. 24

DISEÑO PLANO 7. CONJUNTO DE BLUSA TRASLAPADA CON DRAPEADO Y

FALDA CON AMPLITUD

Fuente: propia

FIGURA No. 18

DISEÑO 8. CONJUNTO DE BLUSA DE ESCOTE OJAL, SIN MANGA Y FALDA

RECTA

El siguiente es un conjunto de

blusa y falda, que puede

complementarse con un abrigo para

alguna ocasión más formal, o con

una chaqueta para algo más casual.

La blusa es lleva un escote

tipo ojal mezclado con uno en V,

para darle amplitud al área del

cuello. Lleva un pequeño estampado

que disminuye en la parte inferior de

la misma. En la parte posterior

también lleva el mismo estampado

cayendo desde el hombro derecho. El

método de acceso es por medio de un

zipper invisible en el centro.

La falda es larga hasta la

rodilla al frente y más larga por atrás,

para así crear un efecto visual de

estilización.

Fuente: propia

FIGURA No. 26

DISEÑO PLANO 8. CONJUNTO DE BLUSA DE ESCOTE OJAL, SIN MANGA Y

FALDA RECTA

Fuente: propia

4.2 EXPLICACIÓN DE TRAJES DE NOCHE

FIGURA No. 19

DISEÑO 9. VESTIDO DE NOCHE DE DOS PIEZAS, BLUSA STRAPLESS Y FALDA

EN LINEA A

Vestido strapless con una falda en línea

A, corte a la altura de la cadera. Puede

utilizarse un crêpe de seda. Como método de

acceso, tiene un zipper invisible en la parte

posterior.

Sobre el vestido se pone

una blusa en textil transparente y

spandex, con brillo o un bordado

delicado y sencillo. Esta es de

manga larga con una pequeña

amplitud en el ruedo del puño,

tiene un escote profundo en V,

larga hasta la cadera.

Este conjunto lleva la vista al

rostro, y por la caída de la falda se

pierde volumen y crea un efecto de

suavidad.

Fuente: propia

FIGURA No. 28

DISEÑO PLANO 9. VESTIDO DE NOCHE DE DOS PIEZAS, BLUSA STRAPLESS

Y FALDA EN LINEA A

Fuente: propia

FIGURA No. 20

DISEÑO 10. VESTIDO DE NOCHE CORTE IMPERIO, ESCOTE HALTER

El segundo diseño es

un vestido de encaje

spandex y chiffon. Es de

corte imperio con una cinta

de seda a la altura del corte.

El torso es de encaje, con

un escote en V profundo, es

de tipo halter. Tiene

mangas largas y rectas. La

falda es asimétrica dejando

una abertura al frente,

quedando larga de la parte

posterior. Esto permite la

estilización de la figura,

además de ser elegante. El

forro es de color del encaje

o chiffon.

Fuente: propia

FIGURA No. 30

DISEÑO PLANO 10. VESTIDO DE NOCHE CORTE IMPERIO, ESCOTE HALTER

Fuente: propia

6. DESGLOSE DE PATRÓN

Desglosar el patrón es realizar el patronaje a una escala determinada para hacerlo

más pequeño, y de esa forma la persona interesada pueda observar todo el proceso del

patronaje en cuánto a cómo se realizó, a los cambios y modificaciones elaborados en el

patrón básico para poder obtener el patrón final de la prenda que se va a confeccionar.

Es importante que el patronaje esté bien hecho, con las medidas exactas para que

la prenda terminada quede tal cual se ve en el diseño.

En el desglose de patrón puede observarse las modificaciones en cuanto a

traslados de pinzas, cortes, dobleces, aberturas, ruedos, y debe estar perfectamente

señalado (como en un patrón a tamaño natural) el hilo de la tela, la ubicación de las

pinzas, de la cintura, cadera, rodilla, ruedo, las costuras, la cantidad de veces que debe

cortarse la pieza, indicar que parte de la pieza es (frente, espalda, blusa, pantalón, manga,

puño, cuello, forro…), si debe cortarse en centro cerrado o abierto

FIGURA No. 31

DESGLOCE DE DISEÑO 2: BLUSA CAMISERA

Fuente: propia

FIGURA No. 32

DESGLOCE DE DISEÑO 2: PANTALÓN CON ALGORZA AL FRENTE

Fuente: propia

FIGURA No. 33

DESGLOCE DE DISEÑO 8: BLUSA CON ESCOTE OJAL

Fuente: propia

FIGURA No. 34

DESGLOCE DE DISEÑO 8: FALDA

Fuente: propia

FIGURA No. 35

DESGLOCE DE DISEÑO 9: VESTIDO DE NOCHE DE DOS PIEZAS

Fuente: propia

CONCLUSIONES

El vestuario es un elemento que sirve para mejorar la imagen, es una forma de

presentación ante el mundo.

La forma de vestirse refleja como son, por lo que hay que saber escoger las

prendas, y saber qué es lo que les queda bien, y no caer en dar una impresión errónea

de la persona solamente por querer seguir la moda.

A través del vestuario se pueden disimular defectos conservando la elegancia y la

sencillez. Pero es importante recalcar que la persona debe aceptarse con esos

defectos, y aprender a utilizar todos los elementos del diseño. De esta manera

siempre podrá verse bien sin necesidad de poseer una figura perfecta.

Es importante tener en cuenta que la forma de vestir de la persona habla mucho de

ella, por lo que hay que aprender a saber que es lo que le va a cada quien, tomando en

cuenta factores como silueta, edad y ocupación.

Un elemento importante, a parte de escoger la vestimenta adecuada, tomando en

cuenta todos los factores que se presentaron en este estudio, es la actitud de la

persona, pues una vez sepa portar lo que lleva, esto se reflejará hacia el exterior,

reflejará seguridad.

Los accesorios como correas, carteras, lentes de sol, aretes, collares y relojes son

el complemento del vestuario y pueden hacer lucir o deslucir cualquier vestimenta, lo

cual debe considerarse a la hora de invertir en cualquiera de estos accesorios, y saber

que por medio de estos pueden utilizarse colores quizá que no usaría en prendas, y

aún así puede estar a la moda.

No hay que seguir la moda tal cual viene, hay qué saber que es lo que se puede

usar de ella y cómo mezclar cada elemento. Adaptar las tendencias a uno mismo,

destacar la personalidad y el estilo propios. Si se es una persona más clásica pues

siempre existen las prendas clásicas o básicas, que siempre perdurarán. Son muy

elegantes, la visten para cualquier ocasión y la hacen lucir atractiva.

Al escoger alguna prenda de vestir, se debe tomar en cuenta también la

comodidad de la misma.

Tener estilo no es comprar todas las prendas que están de moda, sino mostrarse

impecable ante el mundo, siendo fiel al estilo propio, con los diseños que hagan

relucir la belleza femenina.

Como diseñadores a la hora de realizar las creaciones, se debe pensar en la

persona, como persona que es, y esta al escogerla, debe tomar en cuenta todos los

factores favorecedores para su silueta.

GLOSARIO

1. Armonía de color. Es cuando los colores trabajan bien juntos la combinación es

perfecta, porque tienen algo en común y además ninguno domina sobre el otro.

2. Corte princesa. Es un corte que ayuda a entallar y darle más forma a la parte alta

de la prenda (torso). Este puede ser de hombro o de bocamanga, según el diseño.

3. Desglose de patrón. Es la realización del patronaje a una escala determinada.

4. Diseño. Variación de los detalles de un estilo de prenda, que efectúa el diseñador

poniendo al descubierto su creatividad.

5. Diseño plano. Es una representación gráfica de cómo debe quedar la prenda,

señalando todos los detalles en cuanto a pinzas, cortes, largos , la ubicación de los

accesorios (botones, ciprés, moños, cintas…), tanto del frente como de la

espalda.

6. Estilo. Lo que diferencia una prenda de otra, lo cual la hace única y original.

7. Halter. Blusa sin manga, con tiras anudadas al cuello.

8. Hilo de la tela. Dirección del hilo de la tela, en como debe colocarse el patrón.

9. Manga ¾. Puede ser larga corta. Al referirse a ¾ larga es porque la manga queda

más abajo del codo sin terminar en la muñeca. Al decir ¾ corta se refiera a

aquella que queda más arriba del codo.

10. Manga cap. Es un tipo de manga que cae solamente para cubrir el hombro.

11. Off the shoulder. Escote en blusas o vestidos que deja al descubierto los

hombros.

12. Patronaje. Es la forma de construir una prenda sobre papel , y con medidas, de

un modelo, un diseño realizado previamente.

13. Patrón Básico. Patrón de un diseño determinado, el cual se utiliza cada vez que

se va a realizar alguna prenda de ese estilo, haciéndole las modificaciones

correspondientes.

14. Pinza. Sirve para entallar la prenda al cuerpo, darle más forma a la prenda.

15. Prendas básicas. Prendas que son utilizadas la mayor parte del tiempo, no pasan

de moda y perduran en color, como lo son el negro, el blanco y el azul.

16. Segmento de mercado. Tomar del mercado total una parte específica que serán

parte de los consumidores que adquirirán el producto. Estos cumplen con las

mismas características.

17. Silueta. Imagen visual de la figura humana a través del vestido.

18. Siluetas especiales. Tipos de figuras establecidas para designar la forma del

cuerpo y ubicar más fácilmente algún cuerpo.

19. Spandex. Cualidad de una tela que tiende a ser elástica y que se amolda al

cuerpo.

20. Sretch. Tela expandible, que se ajusta al cuerpo.

21. Temporada. Período de tiempo (año, estación, fiestas) en el que las prendas salen

a la venta.

22. Tendencia. Dirección que toma la moda en una época y tiempo determinados.

ANEXOS

ENCUESTA 1. Edad: Entre 20 y 30 Entre 30 y 40 Entre 40 y 45 Más de 45 años 2. Estatura: Menos de 1.60 Entre 1.60 y 1.70 Más de 1.70 3. ¿A qué se dedica? Trabaja Ama de casa 4. Se ejercita practicando algún deporte, gimnasio: SI NO 5. ¿Qué color de tez tiene? Blanca Morena Morena clara 6. Su color de ojos: Cafés Verdes Azules 7. Color de cabello natural: Negro Café

Pelirrojo Rubio

8. Suele teñirse el cabello:

SI NO 9. Su constitución es: Delgada Fuerte (gruesa) Normal 10. ¿Qué tipo de silueta cree que tiene? Su cuerpo está proporcionado Tiene hombros pequeños, poco busto, bastantes caderas Su cuerpo es recto, no tiene cintura Su cuerpo es grueso (con rollitos) 11. ¿Qué tipos de colores utiliza más a menudo en sus prendas? Fríos (como el azul, verde, morado) Cálidos (rojo, amarillo, naranja) Neutros (negro, blanco, beige)

12. ¿Qué color o colores agregaría en su guardarropa? Morado Rojo Fuscia Turquesa 13. ¿Qué tipo de tela o telas prefiere usar? Livianas Gruesas Naturales Sintéticas Con Spandex 14. ¿Qué tipo de vestimenta suele llevar? Formal Casual Deportiva 15. ¿Le da importancia a lo que son los accesorios? SI NO

RESULTADOS DE ENCUESTA Encuesta realizada a 400 personas

Población total de la ciudad de Guatemala: 942,348 habitantes

GRÁFICA No. 1 GRÁFICA No. 2

Fuente: propia Fuente: propia

GRÁFICA No. 3 GRÁFICA No. 4 Fuente: propia Fuente: propia

Estatura

7%

52%

41%

menos de 1.60 cm

entre 1.60 y 1.70 cm

más de 1.70 cm

¿A qué se dedica?

59%

41%

trabaja

ama de casa

¿Qué talla de ropa utiliza?

2%

49%

5%7%

37%

talla 8

talla 10

talla 12

talla 14

talla 16

¿Qué es lo que más trata de disimular de su cuerpo?

63%

23%14%

pecho

cadera

muslos

GRÁFICA No. 5 GRÁFICA No. 6

Fuente: propia Fuente: propia

GRÁFICA No. 7 GRÁFICA No. 8 Fuente: propia Fuente: propia

¿Se ejercita practicando algun deporte, ir al gimnacio?

18%

82%

si no

¿Qué color de tez tiene?

53%

30%17%

blanca

morena clara

morena

¿Color de ojos?

3%

2 %

9 5%

cafés

verdes

azules

¿Cuál es el color natural de su cabello?

1%

23%

70%

6% negro

castaño

pelirrojo

rubio

GRÁFICA No. 9 GRÁFICA No. 10 Fuente: propia Fuente: propia

GRÁFICA No. 11 GRÁFICA No. 12 Fuente: propia Fuente: propia

¿Suele teñirse el cabello?

88%

12% si no

¿Cuál es su constitución?

56%34%

10%delgada

fuerte(grueso)

normal

¿Qué tipo de silueta cree que tiene?

53%22%

16%9%

su cuerpo estáproporcionado

tiene hombrospequeños, poco busto,bastantes caderas

su cuerpo es recto, notiene cintura

su cuerpo es grueso(con rollitos)

¿Qué tipos de colores utiliza más a menudo en sus prendas?

18%

48%

34%

fríos (como el azul,verde, morado)

cálidos (rojo, amarillo,naranja)

neutros (negro, blanco,beige)

GRÁFICA No. 13 GRÁFICA No. 14

Fuente: propia Fuente: propia

GRÁFICA No. 15 GRÁFICA No. 16 Fuente: propia Fuente: propia

¿Qué tipo de vestimenta suele llevar?

67%

24%

9%casual

formal

deportivo

¿Cómo le gustaría vestirse?

63%

9%

28%

juvenil

moda

ejecutivo

¿Qué color o colores agregaría a su guardaropa?

59%

8%

14% 19%morado

rojo

fuscia

turquesa

¿Qué tipo de tela o telas prefiere usar?

4%

21%

27%

35%

13%livianas

naturales

con spandex

gruesas

sintéticas

GRÁFICA No. 17 GRÁFICA No. 18

Fuente: propia Fuente: propia

GRÁFICA No. 19

Fuente: propia

¿Piensa usted que a través del vestuario se puede proyectar como es uno?

77%

23% si no

¿Sigue la moda de una u otra forma?

68%

32%

si no

¿Le da importancia a lo que son los accesorios?

71%

29% si no