INTRODUCCIÓN 1. Prioridades del Proyecto Educativoies-maximolaguna.centros.castillalamancha.es/sites/ies-maximo... · reflexiva y crítica ante la creación y la difusión de la

Programación Didáctica Departamento de Música

Curso 2014-15

INTRODUCCIÓN

1. Prioridades del Proyecto Educativo El IES "Máximo Laguna" se propone alcanzar los siguientes objetivos:

a) Contribuir a la formación integral del alumnado:

I. Desarrollar pautas de conducta moral basadas en el respeto a las personas y las cosas y en el

valor del diálogo para resolver los conflictos.

II. Inculcar hábitos de trabajo y habilidades para el desarrollo intelectual.

III. Adquirir conocimientos en las distintas áreas del saber: humanístico, científico, tecnológico y

artístico.

IV. Adquirir hábitos de ocio inteligente, aprendiendo a disfrutar de alternativas de tipo cultural como

la música, la lectura, el cine, el deporte, etc.

V. Conocer y valorar hábitos de ejercicio físico, higiene, alimentación equilibrada y vida sana.

VI. Concienciar al alumnado sobre la repercusión de sus actos en el medioambiente, agotamiento de

los recursos naturales, uso de los distintos tipos de energías, etc.

b) Proporcionar, en la medida de nuestras posibilidades, los medios humanos y materiales necesarios para

que el alumnado tenga oportunidad de alcanzar los objetivos marcados por el sistema educativo.

c) Proporcionar apoyo y orientación al alumnado en aspectos personales, académicos y profesionales. Se

busca, en definitiva, ayudarles en la toma de decisiones sobre su proceso de aprendizaje.

d) Potenciar la comunicación y la convivencia entre los distintos sectores de la comunidad educativa -

padres, alumnos, profesores y personal de administración y servicios - para que de este modo cada uno

de ellos pueda acometer sus tareas y asumir sus responsabilidades.

e) Inculcar al alumnado un talante reflexivo, basado en la tolerancia con las ideas contrarias, y en la

búsqueda de los valores de la libertad y la solidaridad. Siempre dentro de los principios democráticos de

convivencia.

f) Formar al alumnado en la búsqueda de la paz, la cooperación, la solidaridad y la preservación de la

naturaleza.

g) Estimular el desarrollo de las capacidades creativas del alumnado y educar el pensamiento en la

apreciación de los valores estéticos presentes en la naturaleza y en el arte.

h) Fomentar en el alumnado la idea de pertenencia a un contexto social. Estimular el conocimiento de la

realidad del entorno y procurar que su formación sirva para dotar a los individuos de instrumentos que les

permitan afrontar, con garantías y con capacidad de respuesta, su integración en la vida social.

i) Evaluar la actividad global del centro, para conseguir una mejor planificación de las actividades futuras.

2. Características del alumnado El IES “Máximo Laguna” está enmarcado en el siguiente ámbito:

A. Socioeconómico: Entorno formado por las localidades de Santa Cruz de Mudela, Torrenueva y Castellar

de Santiago. La economía va a depender de la agricultura fundamentalmente, lo que se hace más

patente a medida que nos desplazamos hacia el este, siendo el recurso más importante en Torrenueva,

junto con la ganadería, y el básico en Castellar de Santiago. La vid sigue siendo el cultivo principal en la

zona de Santa Cruz de Mudela y va siendo desplazado por el olivar a medida que nos acercamos a

Castellar de Santiago. Existe en Santa Cruz de Mudela un sector de servicios muy importante ligado

fundamentalmente a la Nacional IV, como es el de Hostelería y Restauración, y un sector industrial de

cerámica muy ligado al sector de la construcción. También destacar la economía ligada al transporte y al

comercio ambulante.

B. Laboral: La situación anteriormente descrita va a permitir absorber las demandas de trabajo de la gente

joven en puestos de escasa cualificación, temporales y de un futuro incierto. Gran parte de nuestro

alumnado sabe que va a poder encontrar trabajo más tarde o temprano y por lo tanto va a marcar su vida

estudiantil, sus expectativas y sus deseos de continuar estudios superiores.

C. Cultural: La facilidad para acceder al mercado de trabajo influye en un cierto desinterés por los estudios y

la formación cultural. Deben tenerse en cuenta estas circunstancias en nuestros objetivos y fines

educativos, porque unidos a la situación actual de “comodidad” en los hogares puede dar lugar a que

nuestros alumnos no se planteen la necesidad de ampliar sus conocimientos y por lo tanto sus salidas,

por tener solucionado su futuro, lo que no deja de ser un espejismo.


Curso 2014-15

Nuestro alumnado procede de familias de extracción social variada.

El número de alumnos y alumnas en el Centro es alrededor de 600, la mitad de los cuales proviene de Torrenueva y

Castellar de Santiago.

3. Características de la materia La materia de Música en la Educación Secundaria Obligatoria permite el acercamiento del alumnado al fenómeno cultural y artístico como espectador y, sobre todo, el acceso a un lenguaje específico que le puede permitir ser intérprete y creador. La música siempre forma parte de la vida de las personas, pero lo hace especialmente en la adolescencia. Los medios de comunicación social y el desarrollo tecnológico han contribuido al desarrollo musical y han permitido la democratización de la creación musical. La Música en la ESO consolida los logros conseguidos durante las etapas Infantil y Primaria y contribuye a la formación integral de los alumnos colaborando al desarrollo de actitudes como escuchar, dialogar, compartir y respetar. A través del conocimiento del hecho musical como manifestación cultural e histórica, el afianzamiento de una postura abierta, reflexiva y crítica ante la creación y la difusión de la música en nuestra sociedad. Por tanto, ésta área no tiene sólo un valor artístico y cultural sino un valor educativo. Las actitudes elementales para el estudio de la música –la escucha atenta, el silencio, el respeto a los demás, la participación etc.- forman parte ineludible de los objetivos, la metodología y la evaluación de esta área.

Música: La asignatura de Música se imparte de 2º a 4º de ESO. A través de esta materia, el alumnado desarrolla los conocimientos, procedimientos y actitudes que definen la competencia cultural y artística en la medida en que contribuye a desarrollar la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica sobre las diferentes manifestaciones culturales y musicales de diferentes culturas, épocas y estilos. Investigar las manifestaciones musicales y aprovechar los recursos tecnológicos para la audición y la expresión es

una nueva oportunidad para mejorar la competencia de aprender a aprender y el tratamiento de la información y la

competencia digital. Por último, la música contribuye de forma efectiva a conseguir la competencia emocional por el

efecto que provoca en el desarrollo de un autoconcepto adaptado.

Los contenidos se organizan en torno a la percepción y la expresión, como ejes fundamentales, y al conocimiento del

contexto cultural en el que se desarrolla. Los bloques de contenido que se establecen son:

El Bloque 1, “Audición y comprensión”, incluye los contenidos relacionados con las habilidades perceptivas de

discriminación auditiva, de audición activa y de memoria comprensiva de la música.

El Bloque 2, “Interpretación y creación”, recoge los elementos expresivos, ya sean vocales, instrumentales, del

movimiento o de la danza; y el uso de la improvisación, los arreglos y la composición individual y colectiva,

desarrollando los conceptos que les sean necesarios para ello.

Y el Bloque 3, “Contextos musicales”, describe los referentes culturales que sirven de referente al mundo musical.

Este último bloque corresponde a 2º y 3º de ESO. En 4º de ESO el Tercer Bloque de contenido tiene como título

“Música y tecnología” y pretende acercar el mundo de las TIC al alumnado, con la música como mediadora.

En reglas generales, y aunque en la práctica educativa se producirá una interacción constante entre los distintos

bloques de contenido, entre los ejes y entre los contenidos, se establece que en 2ºESO la atención se centrará en el

Lenguaje Musical y desde él tocaremos otros bloques. En 3º ESO nos centraremos en la Historia de la Música, y

desde ella entraremos en contacto con otros bloques. Y en 4º ESO haremos lo propio pero desde dos perspectivas:

el uso de la imagen en la música (pe. análisis de videoclips) y la evolución de la música actual.

Taller de Música: Esta asignatura se imparte en 1º de ESO y se plantea con el propósito de acercar a los alumnos a la materia de

forma más práctica de como se suele hacer en Música. Por ello, los contenidos se organizan en dos bloques, uno

asociado a la práctica del lenguaje musical y otro a la práctica del instrumento o de la voz. El Bloque 1: “Uso del

Lenguaje Musical” permite generalizar la comprensión y el uso del código musical; y el Bloque 2: “Técnicas de

interpretación instrumental o coral” incluye el uso de la voz o de cualquiera de los instrumentos, en función de las

posibilidades del centro y del alumnado. Todo ello fomentando la práctica social de la música.

Además, se introducirán conceptos básicos de audición de obras históricas y actuales, y de la evolución de la música

y la danza a través de la historia.


Curso 2014-15

TALLER DE MÚSICA

1º ESO

1. Objetivos 1. Conocer las características y posibilidades expresivas de la propia voz y/o las posibilidades sonoras y

expresivas del instrumento.

2. Adquirir y aplicar la sensibilidad auditiva, la memoria y la práctica de la lectura con creciente autonomía para

facilitar la interpretación.

3. Interpretar como solista o mediante coro, conjunto o agrupación un repertorio sencillo.

4. Interpretar con instrumentación Orff y/o flauta un repertorio musical.

5. Conocer las diferencias entre sonido, ruido y silencio valorando éste último como componente indispensable

para la música y el ruido como productor de contaminación sonora.

6. Adquirir conciencia auditiva de las distintas etapas históricas de la Música Occidental.

7. Conocer las cualidades del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical que se relacionan con cada

una de ellas y saber aplicarlos.

8. Interpretar distintas danzas tomando conciencia del propio cuerpo como instrumento interpretativo.

9. Tomar conciencia de la evolución musical actual y su valor en la sociedad.

10. Valorar y practicar el silencio como situación previa a la audición, la escucha y la práctica musical dentro de

un ambiente de respeto a la propia música, a los compañeros y profesora y al aula.

11. Construir instrumentos musicales caseros de las tres familias a partir de materiales reciclados.

2. Competencias básicas Competencia en comunicación lingüística

- Enriquecimiento de los intercambios comunicativos, integración del lenguaje musical y verbal y valoración del

enriquecimiento de dicha interacción.

- Uso del lenguaje oral y escrito para la transmisión, análisis e interpretación de obras visuales o sonoras,

propias y ajenas.

- Expresión oral y escrita de pensamientos, sentimientos o emociones, ligadas a la creación artística y a la

participación en manifestaciones culturales de diverso tipo.

Competencia matemática

- El código musical como sistema matemático.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico

- Importancia de la observación y estudio de la naturaleza para el arte musical.

- Estudio y reinterpretación de formas y sonidos del entorno natural.

- Compromiso con la conservación del entorno medioambiental identificando y reflexionando sobre el exceso

de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos

saludables.

- Análisis de la contaminación acústica e icónica en la vida cotidiana.

- Prevención de problemas de salud gracias al aprendizaje del uso correcto de la voz y del aparato respiratorio.

Tratamiento de la información y competencia digital

- Uso de Internet para el acceso, conocimiento y disfrute de obras musicales.

- Valoración crítica del uso e interpretación de la información musical a través de Internet.

Competencia social y ciudadana

- Desarrollo de las dimensiones afectivas y emocionales de la personalidad. Búsqueda del equilibrio entre lo

cognitivo y lo emocional.

- Desarrollo del trabajo cooperativo, del intercambio de puntos de vista, de la realización de proyectos

colectivos y de la participación solidaria en el conocimiento y la creación artística.

- Mejora del diálogo, de la relación interpersonal y de la resolución de conflictos sociales.


Curso 2014-15

- Estimulación de la libre expresión de ideas, mejora de la convivencia y respeto a los valores éticos y estéticos

elementales.

- Valoración del esfuerzo personal y colectivo en el análisis y/o desarrollo de obras o proyectos de creación

artística.

Competencia cultural y artística

- Fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales a

través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas,

épocas y estilos.

- Adquisición de habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Consideración de la música como fuente de placer y enriquecimiento musical gracias a la mejora en la

comprensión del hecho musical.

- Conocimiento, análisis y valoración del arte como reflejo de los procesos culturales, económicos y sociales de

una sociedad en un momento histórico dado. Concepción del artista como mediador cultural.

- Posibilidad de conocer, vivenciar, experimentar el proceso artístico a través de técnicas e instrumentos

diversos.

Competencia para aprender a aprender

- Estimulación del conocimiento de sí mismo –en las dimensiones cognitivas, afectivas y sociales– a través de

la expresión artística y la participación en manifestaciones culturales diversas.

- Uso de la reflexión personal en los procesos de experimentación creativa para la toma de conciencia de las

propias capacidades y recursos personales.

- Mejora de los procesos de atención, concentración y memoria, así como el uso de diferentes estrategias de

aprendizaje en los procesos de adquisición de conocimientos.

- Desarrollo de la capacidad creadora y autónoma, de la búsqueda de respuestas y de indagación de la

realidad, de la realización y experimentación de proyectos personales y colectivos en el ámbito artístico y

cultural.

- Mejora de la confianza de logro en las realizaciones personales y adquisición de mayores cotas de

autonomía personal en los procesos de aprendizaje más allá del contexto escolar.

Autonomía e iniciativa personal

- Desarrollo de capacidades y habilidades como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la

autoestima.

- Adquisición de habilidades para relacionarse con los demás gracias al trabajo cooperativo.

- El arte como ejercicio de libertad personal, desinhibición, asunción de riesgos y responsabilidad en la toma

de decisiones.

- Uso de la intuición, la indagación, la búsqueda de respuestas, la experimentación y la investigación en la

creación artística y en la elaboración de criterios estéticos.

- Fomento de la originalidad y la creatividad en el desarrollo de proyectos que permitan transformar las ideas

en obras.

- Valoración crítica de los gustos estéticos y musicales impuestos por los medios de comunicación, la

publicidad o los intereses económicos, de especial incidencia en los jóvenes.

- Desarrollo del sentido estético y la elaboración de gustos personales, favoreciendo el criterio propio en la

interpretación de la realidad y en la elaboración de proyectos artísticos.

Competencia emocional

- Desarrollo de las dimensiones afectivas y emocionales de la personalidad.

- Búsqueda del equilibrio entre lo cognitivo y lo emocional.

- Empatizar con la profesora y el resto de compañeros para tomar conciencia del respeto entre iguales.

- Mostrar respeto ante la asignatura como condición previa a la adquisición de conocimiento y participación en

actividades.


Curso 2014-15

3. Contenidos Bloque 1. Uso del lenguaje musical

Adquisición de los conceptos musicales necesarios para realizar la lectura de una partitura de forma

autónoma y correcta.

Bloque 2. Técnicas de interpretación instrumental o coral

Prácticas vocales en grupo y pequeños conjuntos y de forma individual. Interpretación de fragmentos y obras

musicales a una voz, dos o más; improvisación libre y dirigida.

Reconocimiento de la importancia de los valores estéticos de las obras. Toma de conciencia de las propias

cualidades musicales y de su desarrollo en función de las exigencias interpretativas.

Taller de construcción de instrumentos musicales caseros utilizando materiales reciclados.

Secuenciación

El Departamento irá planteando los conceptos y las actividades que se vayan precisando, de forma progresiva,

teniendo en cuenta que los alumnos trabajarán todo ello desde una vertiente lo más práctica posible. Partiendo del

nivel del grupo, se irá avanzando en conceptos rítmicos para ir sumando melodías, acompañamientos y expresividad.

Sin embargo, la práctica no solo depende de espacios, tiempos y contenidos, sino de la propia actitud e interés de los

alumnos. Su motivación será fundamental a la hora de añadir o suprimir actividades de profundización musical.

4. Criterios de evaluación.

Conocer y utilizar las cualidades expresivas de la voz; el esfuerzo muscular, la respiración y relajación

adecuadas, y las posibilidades sonoras del instrumento (objetivo 1).

Utilizar la memoria y la lectura a primera vista para facilitar la interpretación (objetivo 2).

Interpretar partituras como solista, en coro o agrupación (objetivos 3 y 4).

Conocer las diferencias entre sonido, ruido y silencio valorando éste último como componente indispensable

para la música, el ruido como productor de contaminación sonora y el sonido como elemento básico del

lenguaje musical. (objetivos 5 y 7).

Adquirir conciencia auditiva de las distintas etapas históricas de la Música Occidental incluyendo la música

actual. (objetivos 6 y 9).

Interpretar distintas danzas tomando conciencia del propio cuerpo como instrumento interpretativo (objetivo

8).

Actitud: Entendiendo la asignatura de Taller de Música como un espacio eminentemente práctico, el alumno

deberá disponer del interés y la motivación necesaria para acercarse a las actividades que se le vayan

planteando durante el curso, con la finalidad de que adquiera conocimientos musicales básicos que le serán

de gran ayuda en futuros cursos. Deberá participar activamente y se le proporcionarán las herramientas

necesarias para que pueda reflexionar sobre lo aprendido y cómo utilizarlo.

MÚSICA

2º ESO

1. Objetivos 1. Interpretar con la flauta un repertorio musical.

2. Conocer las diferencias entre sonido, ruido y silencio valorando éste último como componente indispensable

para la música y el ruido como productor de contaminación sonora.

3. Poner en práctica los conceptos propios de la altura del sonido: claves, intervalos, modo, escala, acorde,

sostenido y bemol y saber utilizarlos para formar escalas mayores y menores.

4. Poner en práctica los conceptos propios de la duración: compás, proporciones entre figuras.

5. Poner en práctica los conceptos propios de la intensidad en la música: los matices.

6. Saber utilizar la terminología correcta para nombrar diferentes intensidades.

7. Conocer los diferentes instrumentos de la Orquesta Sinfónica.

8. Saber situar los instrumentos dentro de su familia instrumental y conocer su funcionamiento básico.

9. Conocer las agrupaciones instrumentales y vocales más comunes.

10. Comprender las formas y las texturas musicales básicas.


Curso 2014-15

11. Adquirir las herramientas necesarias para elaborar juicios sobre la música.

12. Valorar y practicar el silencio como situación previa a la audición, la escucha y la práctica musical dentro de

un ambiente de respeto a la propia música, a los compañeros y profesora y al aula.


- Enriquecimiento de los intercambios comunicativos, integración del lenguaje musical y verbal y valoración del

enriquecimiento de dicha interacción.

- Desarrollo de la capacidad de escucha, de atención, de reflexión sosegada y de contemplación y diálogo

personal con la realidad socionatural.

- Concepción de las artes plásticas y musicales, del uso de la imagen y del sonido, como sistemas de

comunicación con códigos propios o como complemento enriquecedor de la comunicación verbal y escrita.

- Análisis, interpretación crítica y uso adecuado de los mensajes visuales y sonoros a través de los medios de

comunicación.




- Importancia de la observación y estudio de la naturaleza para el arte musical.

- Compromiso con la conservación del entorno medioambiental identificando y reflexionando sobre el exceso

de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos

saludables.









- Acercamiento, comprensión y valoración de otras realidades culturales y artísticas, presentes y pasadas, que

favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad.


artística.

- Valoración de la cultura y de las manifestaciones populares como formas de expresión genuinas de un

pueblo.

- Búsqueda crítica de la información y conocimiento de diversos códigos de comunicación que favorecen la

participación cívica y ciudadana responsable, comprometida con las causas sociales, la igualdad, la justicia y

los valores democráticos universales.




épocas y estilos.

- Potencia actitudes abiertas y respetuosas y ofrece elementos para la elaboración de juicios fundamentados

respecto a las distintas manifestaciones culturales.



- Posibilidad de conocer, vivenciar, experimentar el proceso artístico a través de técnicas e instrumentos

diversos.


Curso 2014-15








cultural.



autoestima.









- Mostrar respeto ante la asignatura como condición previa a la adquisición de conocimiento y participación en

actividades.

3. Contenidos Bloque 1: Audición y comprensión

Identificación del ruido, del sonido y del silencio en una obra musical. Las ondas sonoras y su representación

gráfica. Comprensión del proceso de emisión, propagación y recepción del sonido.

La altura de los sonidos: Sonidos graves y agudos; ascendentes, descendentes y estables. El pentagrama,

las notas, las líneas adicionales, la clave de sol y la clave de fa. Las alteraciones: el sostenido y el bemol.

Comprensión del proceso de análisis de intervalos y del proceso de construcción de acordes.

La duración de los sonidos: de la duración de los sonidos con una unidad básica de medida. El pulso. El

tempo. Las grafías de las figuras musicales y sus pausas. La correcta interpretación del ritmo. Relación entre

compás y métrica. Los indicadores de movimiento regular (lento, adagio, andante, moderato, allegro y vivace)

y variable (ritardando, accelerando). El compás simple y el compuesto. La subdivisión binaria o ternaria de la

pulsación. La síncopa y el contratiempo.

El timbre: Los instrumentos musicales: clasificación y características. Clasificación de la voz humana según el

grupo y el registro al que pertenece. Las características de las agrupaciones orquestales (orquesta de

cuerda, orquesta sinfónica y banda de música). Las bandas de música como vehículo de tradición musical.

Clasificación de las agrupaciones vocales (masas corales y agrupaciones de cámara). Aprecio por la música

vocal. Las agrupaciones de cámara (dúos, tríos, cuartetos, quintetos…) y sus características. La riqueza

expresiva de las agrupaciones de cámara.

La intensidad: Los signos de dinámica (pianissimo, piano, mezzopiano, mezzoforte, forte, fortissimo).

Reguladores: crescendo y diminuendo.

El carácter y los indicadores de carácter (misterioso, fúnebre, scherzando, apasionado, movido).

La forma musical. Clasificación y estructura de las formas musicales simples (binarias y ternarias). La

estructura de las formas rondo y tema con variaciones. Fuga. Estructura de la forma sonata (exposición,

desarrollo y reexposición). Valoración de la importancia de las formas fuga y sonata en la evolución de la

historia de la música.

Las características de las principales texturas musicales (monódca, homofónica, contrapuntística, polifónica y

melodía acompañada).

La función expresiva de la música dentro de una representación escénica (zarzuela, musical, ballet…).

Respeto ante la escucha de las audiciones y el visionado de las proyecciones con atención.


Curso 2014-15

Bloque 2: Interpretación y creación

Valoración de la importancia de cantar y tocar en grupo

Comprensión y decodificación de la escritura musical de forma correcta.

Interpretación de composiciones musicales propuestas en clase y de alguna composición propia.

Bloque 3: Contextos musicales

La música popular y la música étnica.

Relación de la evolución de una cultura con sus manifestaciones musicales.

La importancia del folclore como fuente de riqueza cultural.

Las agrupaciones: los instrumentos y las danzas populares.

Reconocimiento de la importancia de la música en las manifestaciones culturales de nuestra comunidad.

Secuenciación

Con el fin de producir una interacción constante entre los distintos bloques y los distintos contenidos, y de establecer

una relación cíclica entre ellos, estos contenidos se han organizado en 7 unidades didácticas. En cada una de las

cuales se han desarrollado los contenidos propuestos, siempre de menor a mayor dificultad y procurando que en

cada una de las 7 unidades didácticas aparezcan contenidos de cada uno de los tres bloques citados anteriormente:

Unidad didáctica 1: Sonido, ruido y silencio

Unidad didáctica 2: Las cualidades del sonido

Unidad didáctica 3: La duración

Unidad didáctica 4: La altura

Unidad didáctica 5: La intensidad

Unidad didáctica 6: El timbre

Unidad didáctica 7: Textura, forma y género musical

Se tendrán en cuenta los objetivos fijados y la adquisición de contenidos básicos y según esto se secuenciarán los

demás contenidos. La expresión vocal, instrumental y corporal girará en torno a los objetivos y podrá estar presente

durante todo el curso dependiendo de la disponibilidad de tiempo y espacio y del comportamiento del grupo.

Sin embargo, al Departamento no le parece tan primordial dar todo lo programado como darlo con la profundidad

suficiente para que todos los alumnos adquieran esos contenidos. Esto no implica que el Departamento esté cerrado

a la posibilidad de añadir contenidos nuevos para aquellos alumnos que lo precisen, muy al contrario se intentará que

estos alumnos aprovechen su potencial al máximo.

La distribución de los objetivos y de la práctica musical en evaluaciones depende de muchos factores y, por ello, el

profesor la irá resolviendo progresivamente.

4. Criterios de evaluación

Identificar y describir mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) algunos elementos y

formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación,

variación) de una obra interpretada en clase, escuchada en vivo o grabada.

Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido,

analizando sus causas y proponiendo soluciones.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada.

Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica, adecuando la propia

interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.

Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas

de interpretación y audición.

Elaborar un arreglo para una canción, una pieza instrumental o una coreografía utilizando aproximadamente

una serie de elementos dados.

Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales

escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.


Curso 2014-15

Actitud: La actitud será un factor de gran importancia en el área de música, de tal modo que se valorará la

actitud crítica y responsable del alumno tanto individual como en grupo. Será fundamental el respeto ante la

asignatura, el profesor y todos los alumnos en las actividades vocales, instrumentales, etc… y en favor de

ello se buscará la sensibilización y la disposición para desarrollar la creatividad rítmica y melódica. Es

necesario que la escucha sea activa tanto en lo relativo a las audiciones como a las explicaciones del

profesor y aportaciones de los compañeros, para poder interiorizar los conceptos y las distintas melodías,

caracteres y expresividades de las obras musicales. Para los profesores que imparten música, es

imprescindible que el alumno se acerque a esta asignatura con la seriedad que merece cualquier otra. La

clase debe desarrollarse en un ambiente de respeto y buena educación tanto hacia el profesor como entre

los propios alumnos: el alumno debe esforzarse en que sea así, ya que se entiende que también se trata de

un ejercicio de convivencia.

MÚSICA

3º ESO

1. Objetivos 1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos,

enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.

2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal, instrumental y de

movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo.

3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, épocas, géneros, tendencias y culturas

musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal

e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

4. Reconocer las características de obras musicales de diferentes épocas como ejemplos de la creación

artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información -medios audiovisuales, Internet, textos, partituras

y otros recursos gráficos- para el conocimiento y disfrute de la música.

6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como

recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al

aprendizaje autónomo de la música.

7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos,

con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un

grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento,

así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los

medios de comunicación.

9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la

música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando

su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.

10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de

los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.





comunicación.




Curso 2014-15


- Las artes como precursoras de las ciencias en el mundo antiguo.








- Concepción del arte como instrumento idóneo de acercamiento a otros pueblos y culturas.



- Adopción de posiciones críticas y comprometidas ante la realidad y los problemas del mundo actual a través

de la comprensión y expresión artística.

- Valoración de la diversidad cultural y artística como enriquecimiento de los pueblos.


artística.





- Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales

a través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas,

épocas y estilos.

- Potenciar actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados


- Adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.

- Considerar la música como fuente de placer y enriquecimiento musical gracias a la mejora en la comprensión

del hecho musical.

- Conocer, analizar y valorar el arte como reflejo de los procesos culturales, económicos y sociales de una

sociedad en un momento histórico dado. Concepción del artista como mediador cultural.

- Conocer, vivenciar, experimentar el proceso artístico a través de técnicas e instrumentos diversos.










autoestima.

- Adquisición de habilidades para relacionarse con los demás gracias al trabajo cooperativo.

- Favorecimiento de la comprensión de diferentes culturas gracias a la toma de contacto con una amplia

variedad de músicas.


de decisiones.


Curso 2014-15







- Mostrar respeto ante la asignatura como condición previa la adquisición de conocimiento y participación en

actividades.

3. Contenidos Bloque 1. Audición y comprensión.

Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación durante la propia

interpretación y creación musical. Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los

demás durante la escucha.

Uso de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras,

musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada.

Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura,

forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales.

Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas

agrupaciones vocales e instrumentales. Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar

y diversificar las propias preferencias musicales.

Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos,

épocas, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones

realizadas en el aula. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales. Valoración de

la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural.

Bloque 2. Interpretación y creación.

La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e

interpretativas. Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión musical

y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. Interés por el

conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e

interpretativas. Exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras y práctica de habilidades

técnicas para la interpretación. Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la

interpretación y grabación de piezas y actividades musicales y comentario crítico de las mismas. Utilización

de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación musical.

Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes,

audición interior, memoria y adecuación al conjunto.

La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical.

Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en respuesta a distintos estímulos musicales y

extra-musicales.

Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas por imitación y a

través de la lectura de partituras con diversas formas de notación. Aceptación y predisposición para mejorar

las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante otras

capacidades y formas de expresión. Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes

géneros, estilos y culturas. La interpretación individual y en grupo. Aceptación y cumplimiento de las normas

que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de

la tarea común.

Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la creación de acompañamientos

sencillos y la selección de distintos tipos de organización musical (introducción, desarrollo, interludios, coda,

acumulación, etcétera).


Curso 2014-15

Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza, expresión de los contenidos

musicales a través del cuerpo y el movimiento e interpretación de un repertorio variado de danzas.

Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir

de la combinación de elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se

realizan en el aula. Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de las

composiciones propias usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación. Valoración de

la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora como recursos para el registro

y difusión de una obra musical.

Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y

en movimiento en la realización de producciones audiovisuales.

Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores

de las mismas.

Bloque 3. Contextos musicales

Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores y

compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas. Conocimiento de las

manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas.

Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música.

La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico, publicitario.

Secuenciación

Con el fin de producir una interacción constante entre los distintos bloques y los distintos contenidos, y de establecer

una relación cíclica entre ellos, estos contenidos se han organizado en 7 unidades didácticas. En cada una de las

cuales se han desarrollado los contenidos propuestos, siempre de menor a mayor dificultad y procurando que en

cada una de las 7 unidades didácticas aparezcan contenidos de cada uno de los tres bloques citados anteriormente:

Unidad didáctica 1: Antigua Grecia

Unidad didáctica 2: Edad Media

Unidad didáctica 3: Renacimiento

Unidad didáctica 4: Barroco

Unidad didáctica 5: Clasicismo

Unidad didáctica 6: Romanticismo y Nacionalismos

Unidad didáctica 7: Siglos XX y XXI

Se tendrán en cuenta los objetivos fijados y la adquisición de contenidos básicos y según esto se secuenciarán los

demás contenidos. La expresión vocal, instrumental y corporal girará en torno a los objetivos y podrá estar presente

durante todo el curso dependiendo de la disponibilidad de tiempo y espacio y del comportamiento del grupo.

Sin embargo, al Departamento no le parece primordial dar todo lo programado sino darlo con la profundidad

suficiente para que todos los alumnos adquieran esos contenidos. Esto no implica que el Departamento esté cerrado

a la posibilidad de añadir contenidos nuevos para aquellos alumnos que lo precisen, muy al contrario se intentará que

estos alumnos aprovechen su potencial al máximo.

La distribución de los objetivos y de la práctica musical en evaluaciones, depende de muchos factores y, por ello, el

profesor la irá resolviendo progresivamente.


Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales

escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias (objetivo 1).

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) algunos elementos y

formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación,

variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada (objetivo 1).

Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas

de interpretación y audición (objetivos 1 y 2).


Curso 2014-15

Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando apropiadamente una serie de

elementos dados (objetivo 2).

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la terminología

adecuada (objetivo 4).

Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento

básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas

producciones audiovisuales (objetivo 5).

Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica, adecuando la propia

interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles (objetivo 6).

Actitud: La actitud será un factor de gran importancia en el área de música, de tal modo que se valorará la

actitud crítica y responsable del alumno tanto individual como en grupo. Será fundamental el respeto ante la

asignatura, el profesor y todos los alumnos en las actividades vocales, instrumentales, etc… y en favor de

ello se buscará la sensibilización y la disposición para desarrollar la creatividad rítmica y melódica. Es

necesario que la escucha sea activa tanto en lo relativo a las audiciones como a las explicaciones del

profesor y aportaciones de los compañeros, para poder interiorizar los conceptos y las distintas melodías,

caracteres y expresividades de las obras musicales. Para los profesores que imparten música, es

imprescindible que el alumno se acerque a esta asignatura con la seriedad que merece cualquier otra. La

clase debe desarrollarse en un ambiente de respeto y buena educación tanto hacia el profesor como entre

los propios alumnos: el alumno debe esforzarse en que sea así, ya que se entiende que también se trata de

un ejercicio de convivencia.

MÚSICA

4º ESO

1. Objetivos

1. Escuchar, conocer y valorar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y

culturas musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, comprenderlas en su

contexto, y utilizarlas como fuente de enriquecimiento cultural y de placer personal.

2. Utilizar la voz, el cuerpo, los objetos, instrumentos y recursos tecnológicos y las técnicas de interpretación y

creación musical para expresar ideas y sentimientos y para enriquecer las posibilidades de comunicación

tanto individuales como en grupo.

3. Valorar el silencio y el sonido como fenómenos naturales y como elementos musicales, tomando conciencia

de su función como parte integral del medioambiente y utilizando conocimientos de la ecología acústica para

aproximarse a paisajes sonoros de diferentes épocas y espacios y para combatir la polución sonora.

4. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la

música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando

la contribución que la música puede hacer a la vida personal y a la de la comunidad.

5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información –medios audiovisuales, Internet, textos,

partituras y otros recursos gráficos– para el conocimiento y la producción y disfrute de la música y para

comprender y valorar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento.

6. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos,

con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un

grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.


- Uso del lenguaje oral y escrito para la transmisión, análisis e interpretación de obras visuales o sonoras,

propias y ajenas.

- Expresión oral y escrita de pensamientos, sentimientos o emociones, ligadas a la creación artística y a la

participación en manifestaciones culturales de diverso tipo.




Curso 2014-15

- Concepción de las artes plásticas y musicales, del uso de la imagen y del sonido, como sistemas de

comunicación con códigos propios o como complemento enriquecedor de la comunicación verbal y escrita.


comunicación.




- Importancia de los avances físicos, químicos y tecnológicos en la mejora de los materiales y de la

instrumentación musical.








- Mejora del diálogo, de la relación interpersonal y de la resolución de conflictos sociales.

- Concepción del arte como instrumento idóneo de acercamiento a otros pueblos y culturas.



- Estimulación de la libre expresión de ideas, mejora de la convivencia y respeto a los valores éticos y estéticos

elementales.

- Adopción de posiciones críticas y comprometidas ante la realidad y los problemas del mundo actual a través

de la comprensión y expresión artística.

- Valoración de la diversidad cultural y artística como enriquecimiento de los pueblos.







épocas y estilos.

- Potencia actitudes abiertas y respetuosas y ofrece elementos para la elaboración de juicios fundamentados


- Adquisición de habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.



- Conocimiento, análisis y valoración del arte como reflejo de los procesos culturales, económicos y sociales

de una sociedad en un momento histórico dado. Concepción del artista como mediador cultural.

- Valoración del compromiso en la conservación y mejora del patrimonio tecnológico, industrial, artístico y

cultural más cercano.


- Uso de la reflexión personal en los procesos de experimentación creativa para la toma de conciencia de las

propias capacidades y recursos personales.




Curso 2014-15



cultural.





autoestima.


de decisiones.





- Desarrollo del sentido estético y la elaboración de gustos personales, favoreciendo el criterio propio en la

interpretación de la realidad y en la elaboración de proyectos artísticos.

- Conocimiento de los principales perfiles profesionales relacionados con la música y la danza, así como su

importancia en el mundo laboral.





- Mostrar respeto ante la asignatura como condición previa la adquisición de conocimiento y participación en

actividades.

3. Contenidos Bloque 1. Audición y comprensión

La música como un elemento con una presencia constante en la vida de las personas: la audición de música

en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los medios audiovisuales. Audición, reconocimiento, análisis y

comparación de músicas de diferentes géneros y estilos. Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de

propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas. Rigor en la utilización de un

vocabulario adecuado para describir la música.

Uso de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre músicas de diferentes épocas y

culturas, incluidas las actuales, y sobre la oferta de conciertos y otras manifestaciones musicales en vivo y

divulgadas a través de los medios de comunicación. La música en los medios de comunicación. Factores que

influyen en las preferencias y las modas musicales.

La edición, la comercialización y la difusión de la música. Nuevas modalidades de distribución de la música y

sus consecuencias para los profesionales de la música y la industria musical.

La crítica como medio de información y valoración del hecho musical. Análisis de críticas musicales y uso de

un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas sobre la música escuchada.

Bloque 2. Interpretación y creación

Ámbitos profesionales de la música. Identificación y descripción de las distintas facetas y especialidades en el

trabajo de los músicos. Interés por conocer las posibilidades que ofrece la música en los ámbitos personal y

profesional.

Bloque 3. Música y tecnologías

El papel de las tecnologías en la música. Transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como

consecuencia de los avances tecnológicos de las últimas décadas. Utilización de dispositivos electrónicos,

recursos de Internet y software musical de distintas características para el entrenamiento auditivo, la

escucha, la interpretación y la creación musical.


Curso 2014-15

Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales: publicidad, televisión, cine,

videojuegos, etc.

Aplicación de diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creaciones propias, las

interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales. Sonorización de imágenes

fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras

originales.

Valoración crítica de la utilización de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la

comunicación como recursos para la creación, la interpretación, el registro y la difusión de producciones

sonoras y audiovisuales.

Secuenciación

En la asignatura de Música en 4º ESO no hay una secuenciación estructurada en el tiempo ya que está construida

sobre la adquisición de conocimientos por parte de los alumnos y éstos se presentan en base a una serie de

actividades que se secuencian según los propios alumnos vayan asimilando los conocimientos que de ellas se

deriven.

Las unidades didácticas planteadas para el curso 4º están diseñadas para trabajar de forma más explícita temas

relacionados con la Educación en Valores, como la educación para la igualdad de sexos, acercamiento de razas y

culturas o hábitos de cuidado y salud corporales (drogas, alcohol…). A lo largo del curso la profesora planteará las

diferentes unidades didácticas dependiendo de las características del grupo de alumnos y de su interés e implicación

en la asignatura.


Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos impresos como

partituras, comentarios o musicogramas y describir sus principales características (objetivo 1).

Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de

distintos profesionales (objetivo 1).

Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la sociedad y

exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales,

argumentándola en relación a la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de

conciertos, críticas, etc (objetivo 4).

Analizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos informáticos

(objetivo 5).

Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el

centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc (objetivo 6).

Actitud: En el caso de 4º de E.S.O., al ser Música una asignatura optativa, se entiende que los alumnos la

cursan por su propio interés, lo cual indica una mayor implicación de éstos que en cursos anteriores. Por lo

tanto, no se permitirán pérdidas de tiempo injustificadas que hagan demorar la adquisición de los

conocimientos necesarios para llegar al nivel exigido a un estudiante que ha optado libremente por esta

asignatura. Para esto además es necesario que los alumnos asistan a clase con puntualidad y regularidad,

participen activamente en las actividades propuestas y muestren respeto por la asignatura, el profesor y sus

compañeros.


Curso 2014-15

METODOLOGÍA

El objetivo de la enseñanza musical es promover en los alumnos y alumnas el desarrollo de capacidades

perceptivas y expresivas, que les permitan valorar, comprender y disfrutar las diferentes manifestaciones

musicales. Esto condiciona claramente la metodología a emplear en el aula, ya que debe tratarse de una

metodología activa que propicie el desarrollo de estas capacidades y habilidades, de forma unitaria y global, y que

permita alcanzar lo teórico desde lo práctico. Por ello esta metodología requiere el uso de unas actividades que

relacionen la práctica musical con la comprensión conceptual y que se enmarcan dentro de dos ejes fundamentales:

La audición, instrumento fundamental mediante el que se orienta al alumno hacia la identificación de los

elementos integrantes del discurso musical y su función dentro de éste, y que debe ser el punto de partida

sobre el que se inicie el análisis y la reflexión de los fenómenos musicales para favorecer su capacidad de

abstracción y reflexión.

Las expresiones instrumental, vocal y corporal, que colaboran en el desarrollo de capacidades

motrices, de equilibrio y coordinación, potenciando la creación de la futura audiencia con capacidad crítica,

que necesita la actual sociedad.

1. Procedimientos metodológicos Las actividades y los procedimientos concretos más utilizados serán:

Escritura y lectura musical

Audición activa

Comentario de partituras sobre la audición

Improvisación melódica, rítmica y psicomotriz, etc…

Canto individual y coral

Interpretación

Investigación de campo

Exposiciones y expresión oral

Utilización de los medios instrumentales y audiovisuales

Lectura de libros y textos

Utilización de medios tecnológicos

Realización por escrito de ejercicios prácticos

2. Metodología flexible Estos procedimientos y actividades se trabajarán de diferentes formas utilizando una metodología flexible con la que

se pueden variar los métodos de enseñanza atendiendo a las necesidades del grupo de alumnos:

El proceso de aprendizaje de piezas vocales e instrumentales se realizará por partes con todo el grupo,

utilizando percusiones corporales, juegos y otros recursos apropiados. Se pretenderá que el grupo aprenda

todo o, si esto no fuera posible, que al menos conozca lo que interpretan los demás, para facilitar la

compresión de las obras.

En las actividades de expresión, el papel del profesor como modelo a imitar es indispensable; ésto no impide

que en muchos casos sean los propios alumnos los que actúen como directores el grupo o enseñen a sus

compañeros.

Respecto a los trabajos de investigación el profesor expondrá con claridad las pautas del trabajo, orientará

en lo relativo a la bibliografía y a la utilización de Internet y seguirá todo el proceso valorando el trabajo

mediante la observación y el diálogo, así como el resultado final, ateniéndose a unas pautas fijadas

previamente y que los alumnos conocen.


Curso 2014-15

En cuanto a la elaboración de comentarios y exposiciones orales, audiciones, libros y textos se debe

valorar el espíritu crítico respetando las manifestaciones de cada uno y su libertad, dentro de un planteamiento

de grupo de trabajo en donde el respeto mutuo, el clima y el silencio deben reinar en el aula. Este respeto debe

reflejarse siempre que los alumnos y profesor se expresen o cuando se comentan o critican las obras artístico-

musicales que debe hacerse con espíritu abierto y constructivo.

Respecto a la realización por escrito de ejercicios prácticos se elaborarán actividades de aprendizaje

variadas, progresivas y motivadoras que permitan distintas modalidades de aprendizaje y distintos grados de

dificultad, diseñando, además de las actividades de desarrollo para todos los alumnos/as, actividades de

ampliación para los alumnos/as de aprendizaje más rápido y actividades de refuerzo para los alumnos/as que

presenten dificultades de aprendizaje y/o los repetidores.

3. Métodos didácticos El profesor podrá combinar dos métodos didácticos para llevar a cabo esta metodología activa que va de lo práctico

hacia lo teórico: expositivo y de indagación:

El método expositivo supone la explicación del profesor de los diferentes contenidos de la materia; el profesor

tendrá en cuenta los conocimientos previamente adquiridos por el alumnado antes de presentar la información, de

forma que se pueda enlazar lo que ya sabe con la nueva información que se le plantea. El profesor pondrá

especial atención a aquellos alumnos que tengan necesidades educativas especiales, planteando este método en

la propia mesa del alumno.

El método de indagación supone la realización de trabajos prácticos, de investigación, de crítica, de audición de

los alumnos sobre diferentes aspectos de la materia (audiciones, partituras, textos…). Este método conlleva

adaptaciones similares a las planteadas en el expositivo para los alumnos con problemas, destacando un

seguimiento exhaustivo de dichos alumnos.

4. Clases activo-participativas Asimismo, se pretende que el aprendizaje sea significativo, es decir, que parta de los conocimientos previamente

adquiridos y de la realidad cotidiana e intereses cercanos al alumno: nos encontramos con unos contenidos que

difícilmente pueden ser desarrollados si no se consigue la participación del alumnado, si no se implica activa y

constantemente en la construcción de su propio aprendizaje. Es por ello que, en todos los casos en que sea posible,

se parta de realidades y ejemplos que le son conocidos.

En esta línea, es absolutamente necesaria su participación, a la que se debe motivar con múltiples estímulos, sin

olvidar que se debe mantener en el aula un imprescindible clima de silencio y respeto. Se valorará muy

positivamente el interés y la actitud abierta y receptiva de los alumnos hacia las actividades que se vayan

proponiendo.

5. Disciplina Se debe considerar la Música como materia tan respetable como cualquier otra, rompiendo estereotipos de materia

de poca índole en la educación del alumno.

La puntualidad es imprescindible para el normal funcionamiento de la clase. Los profesores serán a su vez puntuales

para exigir tal comportamiento al alumno. Así mismo, el profesor no permitirá que en la clase el alumno coma o

masque cualquier producto ya que él tampoco lo hará. Se permite beber agua siempre tras pedir permiso a la

profesora.

El silencio, el respeto y la participación en la clase de Música son, así mismo, fundamentales para adquirir los

conocimientos musicales que se ofrezcan, su asimilación y, por tanto, la calificación positiva.


Curso 2014-15

6. La interdisciplinariedad del área con otras materias

La asignatura de música integra conocimientos de diferentes materias creando así distintos centros de interés.

Algunos de estos conceptos se relacionan con la Literatura (textos en la música vocal), la Historia y el Arte (relación

de la evolución musical con los cambios históricos y artísticos), la Biología (emisión de la voz, proceso de audición,

partes del cuerpo), la Física (el hecho sonoro y sus características acústicas), la Educación Física (movimiento y

danza), la Educación Plástica y Visual (para el diseño y construcción de instrumentos), etc. En el departamento

creemos que apoyando los conceptos en otras materias se refuerzan los conocimientos, pues se estudian desde

distintas perspectivas creando paralelismos entre las disciplinas e interrelacionándolas.

7. Organización de tiempos, espacios y agrupamientos Durante el curso académico 2014-2015 las profesoras que forman parte del Departamento de Música son:

María López García

Mª Pilar Berciano Nistal (Jefa del Departamento)

A la hora de elegir grupos los criterios que se han tenido en cuenta han sido que el reparto fuera lo más equitativo

posible en cuanto a horas lectivas de impartición del área de Música y la continuidad con los alumnos de 2º a 3º. Los

cursos a los que cada profesora impartirá clase durante el presente curso son:

Mª Pilar Berciano Nistal: Taller de Música en 1º A y B, y Música en 3º A, B, C y D de E.S.O. y 3º del

Programa de Diversificación. Además imparte Actividades de Estudio en 3º A/B, 3º C/D y 3º/4º del Programa

de Diversificación.

María López García: Música en 2º A, B, C, y D, y Música en 4º C de E.S.O. Además imparte Educación para

la Ciudadanía en 2º A, B, C y D de E.S.O. y es Tutora de 2º D.

En relación a las aulas, todas las horas de Música y Taller Artístico Musical se imparten en el Aula de Música.

Actividades de Estudio y Educación para la Ciudadanía se imparte en el Aula de Optativas.

8. Materiales y recursos didácticos

El centro dispone de un aula de Música espaciosa y luminosa. Disponemos de encerado y pizarra pautada, aparatos de

reproducción del sonido y de la imagen, materiales y recursos variados de consulta, atriles plegables, instrumentos

musicales Orff y armarios donde guardarlos y piano eléctrico.

Los instrumentos musicales más numerosos son los de pequeña percusión (parche, madera y metal) y los de láminas, de

forma que todos los alumnos pueden disponer de uno de ellos para las interpretaciones: carillones (soprano y alto),

metalófonos (soprano, alto y bajo) y xilófonos (soprano, alto y bajo). También tenemos instrumentos melódicos: teclado

eléctrico y la flauta de pico, que aportan los alumnos individualmente.

El cuidado y responsabilización del buen uso y estado del aula y de los materiales debe ser una finalidad educativa.

El aula de música está dotada de los siguientes materiales y recursos didácticos:

Instrumentos Orff de pequeña percusión (parche, madera y metal)

Instrumentos Orff de láminas (xilófonos, metalófonos y carillones)

Flautas y un teclado eléctrico

Atriles

Pizarra pautada

Encerado

Equipo reproductor de música

Colección variada de discos compactos de diferentes estilos, épocas y tipos de música

Televisión y reproductor de dvd

Colección de dvd´s de temas variados

Libros de consulta y diccionarios musicales

Murales y láminas sobre instrumentos musicales y periodos musicales de la historia

Proyector para conectar al ordenador

Altavoces para conectar al ordenador

Conexión a internet


Curso 2014-15

Respecto al libro de texto, los alumnos/as no utilizarán ninguno, por lo que las clases se desarrollarán a partir de los

siguientes materiales y recursos didácticos:

Temario de contenidos para los cursos 2º y 3º facilitado en el programa PAPAS o en la conserjería del

Centro.

Fotocopias facilitadas por las profesoras.

Apuntes del alumno de las explicaciones de las profesoras en el aula.

Partituras facilitadas por las profesoras.

Fichas de actividades y ejercicios propuestos por las profesoras.

Cuaderno de clase del alumno/a para apuntes y ejercicios.

Libros de consulta del aula y de la biblioteca.

Tareas y trabajos de los alumnos de temas relacionados con los contenidos del curso.

Utilización de medios audiovisuales.

En los cursos 2º y 3º los contenidos que se impartirán en el aula y de los que luego se evaluará al alumno se

colgarán en el Papas 2.0 de forma que todos puedan acceder a ellos en cualquier momento. En el caso de que algún

alumno no tenga conexión a internet se le dará una copia a través de un Pen-USB si así lo solicita. Además se dejará

una copia de los apuntes en Conserjería para que los fotocopien. De esta manera creemos que se implica al alumno

en la preocupación por su propio material y por mejorarlo con las sucesivas explicaciones y actividades de las

profesoras del Departamento.

En el caso de 4º ellos irán tomando las notas necesarias para la realización con éxito de los trabajos que se pidan

para evaluar su rendimiento.

9. Medidas de atención a la diversidad El Departamento de Música pretende partir del nivel de los alumnos, respetar el ritmo individual e intentar adaptar los

contenidos a cada alumno que lo precise y que muestre el interés necesario para colaborar en el proceso

bidireccional enseñanza-aprendizaje. Para ello nos basamos en un aprendizaje constructivo y en una enseñanza lo

más personalizada posible. Este Departamento opina que no sólo se debe atender a aquellos alumnos cuyas

capacidades o conocimientos son inferiores a la media, sino también aquellos que son superiores. Para ambos, se

prevén actividades, o propuestas por los libros de texto, o por el propio profesor. El profesor que imparta cada nivel,

irá adaptando los contenidos y llevará a cabo las siguientes estrategias didácticas:

1. Situar el nivel real de habilidades y conocimientos previos que tiene cada alumno/a mediante una evaluación

inicial y un pequeño repaso de contenidos anteriores al comienzo de cada unidad didáctica.

2. Elaborar actividades de aprendizaje variadas, progresivas y motivadoras que permitan distintas modalidades

de aprendizaje y distintos grados de dificultad, diseñando actividades de ampliación para los alumnos/as de

aprendizaje más rápido y actividades de refuerzo para los alumnos/as que presenten dificultades de

aprendizaje y/o los repetidores.

3. Atender a las dudas que surjan y supervisar el trabajo individual de los alumnos/as con el fin de detectar las

necesidades de cada alumno/a en determinados momentos del desarrollo de la clase.

4. Ampliar los tiempos necesarios para adquirir determinados aprendizajes.

5. Utilizar distintas formas de agrupamiento de los alumnos, combinando el trabajo individual con el trabajo en

pequeños grupos heterogéneos y con el trabajo en gran grupo.

6. Utilizar materiales y recursos didácticos que faciliten la adquisición de los contenidos.

7. Revisar y modificar de manera flexible las actividades para que tanto los que avanzan normalmente como

los que necesitan mayor apoyo se sientan atendidos.

Respecto a los alumnos del Programa de Diversificación (sólo en 3º E.S.O.), se trabajará en estrecha

colaboración con el Departamento de Orientación y se seguirán sus indicaciones en la medida de lo posible.


Curso 2014-15

10. Atención al alumnado con necesidades educativas especiales (ACNEE) Para los alumnos con necesidades educativas especiales se realizará su correspondiente adaptación curricular

significativa, que, además de adaptar la metodología del proceso enseñanza-aprendizaje, también modifica los

objetivos, contenidos y criterios de evaluación de forma individualizada atendiendo a su nivel de competencia

curricular.

Esta adaptación curricular significativa se desarrolla siguiendo las pautas que marca la Comisión de Coordinación

Pedagógica y el Proyecto Educativo de Centro en el Plan de Atención al Alumnado con Necesidades Educativas

Especiales, y en coordinación con el Departamento de Orientación que nos ayuda a aplicar las medidas concretas a

cada alumno en particular.

Para estos alumnos con necesidades educativas especiales se utilizarán en el aula fichas y materiales adaptados

para cada alumno y los programas “Aprende música con Pipo” (Escuela de Música “Pro-Art”, Cibal Multimedia) y

“La Banda de Kita”, programas dirigidos al alumnado de educación primaria, que trabajan, por medio de juegos y

de forma interactiva, contenidos relativos a:

La altura de los sonidos: sonidos graves y agudos

Colocación de las notas en el pentagrama

Localización de las notas en el teclado

Identificación de melodías

Identificación de instrumentos por su forma

Identificación de instrumentos por su sonido


Curso 2014-15

EVALUACIÓN

1. Procedimientos de evaluación El instrumento principal que se utilizará como pauta a la hora de decidir si el alumno/a supera el curso será la

evaluación continua, que valora el progreso del alumno en la consecución de los objetivos propuestos. Es una

evaluación valorativa, global y personal y se desarrolla durante todo el proceso. Nos permite orientar en cada

momento el aprendizaje y ajustar contenidos y actividades a las características peculiares de los escolares, además

de ayudarnos a revisar la propia práctica docente.

Los procedimientos para llevar a cabo esta evaluación continua son los siguientes:

Observación directa, sistemática y continua de su actividad mediante el empleo por parte de las

profesoras de una ficha de cada alumno donde se reflejan de forma diaria los datos sobre las

actividades cotidianas: asistencia a clase, actitud e interés, participación, tareas realizadas, seguimiento

en las actividades prácticas individuales y en grupo…

Realización de exámenes tanto teóricos como prácticos de forma periódica que evalúen los

conocimientos adquiridos por los alumnos. En el caso de 4º los alumnos realizarán un trabajo de

investigación en cada unidad didáctica en lugar de una prueba escrita.

Revisión periódica del cuaderno de clase del alumno, ya que éste será su principal fuente de trabajo,

especialmente en los cursos 1º y 2º, ya que los alumnos/as todavía no muestran la suficiente autonomía

a la hora de organizar apuntes y actividades escritas, y necesitan la supervisión constante de la

profesora.

2. Criterios de calificación La calificación será el resultado de combinar diferentes valoraciones y se tendrán en cuenta todas las actividades

que el alumno realice:

Las pruebas:

a) Teóricas: se valorará la claridad de ideas, el conocimiento de los contenidos científicos de la asignatura y

la capacidad de expresión escrita. Para ello se realizarán cuestionarios y comentarios de audiciones.

b) Prácticas: se valorará la correcta realización de la práctica instrumental, la capacidad de expresión

musical y el uso adecuado de la terminología musical. Se realizarán ejercicios prácticos con instrumentos y

con la voz.

Los trabajos:

a) Individuales: se observará la claridad de ideas, la capacidad de síntesis y de esquematización así como

la autonomía en la búsqueda y recopilación de información.

b) Colectivos: además de los elementos anteriores se valorará la participación, la capacidad de

organización, el respeto y la tolerancia hacia el trabajo de los compañeros.

Los cuadernos personales:

Se tendrá en cuenta el orden, la presentación y la realización de todas las actividades y tareas propuestas.

La actitud:

Se tendrá en cuenta el respeto por las actividades realizadas, por la intervención de los compañeros en las

diversas actividades y propuestas; el respeto por el profesor; la actitud y el interés ante el trabajo y la

participación en las diversas propuestas; el cumplimiento de las normas establecidas, como llevar siempre el

material y el cuaderno de clase, llegar a las clases con puntualidad y respetar y cuidar el material del aula.


Curso 2014-15

Cuantificación:

SABER: Pruebas teórico-prácticas y/o realización de trabajos: 50%. Se hallará la nota media de todas

las pruebas realizadas durante la evaluación. En el curso 4º se realizarán trabajos de investigación.

HACER: Trabajo diario de clase y de casa y realización de las tareas propuestas: 30%. Fichas, deberes

y tareas de casa, cuadernos, trabajos, exposiciones, danzas, colaboración de trabajos en grupo, práctica

instrumental. Dependiendo de cada nivel y de cada unidad didáctica se realizarán y se evaluarán unas

actividades u otras.

SER: Actitud e interés: 20%. Participar activamente y con interés en las clases, mostrar atención y una

actitud positiva ante la asignatura, respeto tanto hacia la asignatura como hacia la profesora y hacia los

compañeros, respeto ante las actividades realizadas, puntualidad, no comer ni beber (chicles), traer siempre

el material, respeto y cuidado del material del aula (sillas e instrumentos musicales).

En el caso de no realizar alguna de las pruebas se presentará justificante médico o de los padres para que se le

repita. Si el motivo fuera el olvido del material (flauta p.e.), el propio alumno deberá mostrar el suficiente interés como

para que la profesora le repita el examen y su nota no podrá ser más de un 4.

Valoración de las faltas de ortografía:

En coordinación con todos los demás Departamentos se restará en cada prueba escrita 0.1 puntos por cada falta de

ortografía cometida, incluyendo tildes y signos de puntuación, hasta un máximo de 1 punto, lo que supone 10 faltas

de ortografía.

La calificación mínima necesaria para que un alumno apruebe la evaluación es de un 5, hallada la media con todos

los parámetros anteriores.

3. Criterios y procedimientos de recuperación

Durante el curso, el alumno que no supere algún trimestre tendrá la opción de recuperarlo con las pruebas

pertinentes al comienzo del trimestre siguiente. El alumno que suspenda debe recuperar todas las pruebas que se

hayan realizado durante ese trimestre, sean de carácter teórico o práctico (en una sola o en varias partes, si es

necesario). Si la profesora lo considera necesario también deberá entregar los trabajos que no entregó en su

momento.

Puesto que el apartado de “Pruebas teórico-prácticas” (saber) supone un 50% de la nota de evaluación, y teniendo

en cuenta que en las pruebas de recuperación no se podrá ponderar el otro 50% correspondiente a “Trabajo diario de

clase y de casa” (hacer: 30%) y a “Actitud e interés” (ser: 20%), los alumnos que tengan que realizar la recuperación

de un trimestre, en el caso de que la calificación resulte positiva, no podrá ser superior a 5. Esto se aplicará

igualmente en las pruebas de recuperación de suficiencia de junio y extraordinaria de septiembre.

En la recuperación de suficiencia de junio cada alumno tendrá la oportunidad de recuperar las evaluaciones que no

recuperó en su momento realizando las pruebas correspondientes a las evaluaciones suspensas.

En la pruebas de suficiencia de junio y en la prueba de la evaluación extraordinaria de septiembre la prueba

correspondiente a la expresión instrumental (flauta u otros instrumentos) será una sola pregunta en el examen.

En lo referente a la recuperación de cursos anteriores, en ningún caso la superación del curso actual indica la

superación de cursos anteriores, ya que cada curso tiene un temario con contenidos diferentes. El Departamento de

Música informará a quienes tengan que recuperar del cómo y cuándo. Se plantearán unas pruebas y/o una batería de

actividades durante el segundo trimestre. Si los alumnos tuvieran alguna duda los profesores del Departamento de

Música se las intentarán solucionar. Se pondrá una fecha para la presentación de las actividades o la realización de

las pruebas. El hecho de no recoger o no presentar las actividades en persona, o no presentarse a la prueba en la

fecha prevista, sin un motivo que claramente justifique la ausencia, supondrá la evaluación negativa de la

recuperación, no habiendo posibilidad de prorrogar dicha recuperación. En estos casos se instará al alumno a

presentarse a la recuperación de suficiencia de junio o a la extraordinaria de septiembre del curso que tenga

suspenso.


Curso 2014-15

FORMACIÓN DEL PROFESORADO Durante el presente curso 2014-15 se va a solicitar al Centro Regional de Formación del Profesorado la realización en nuestro centro del seminario “recursos TIC en el aula”. A continuación se presentan las líneas generales de esta propuesta de seminario, a expensas de su supervisión, modificación y, en su caso, aprobación por el Centro Regional de Formación del Profesorado. Los objetivos generales son actualizar al profesorado en el uso de los recursos TIC disponibles y aplicar los recursos digitales al desarrollo curricular en el aula. Los contenidos a tratar son:

La Pizarra Digital Interactiva. Conexiones. Instalación del software en el ordenador. Utilización. Aplicaciones en el aula.

Netbooks: gestión en el aula. Programas.

Instalación y uso de programas de gestión de aula: escudo web, netop school.

Bancos de recursos: Aula Planeta. Otros Repositorios.

Servicios de alojamiento y creación de archivos compartidos en la nube.

Aulas virtuales.

Utilización de un blog de recursos clasificados por materias.

Introducción de información en el portal web oficial del centro, según el formato que va a facilitar la Consejería de Educación.

El enfoque del seminario es cooperativo e interactivo. Se pretende que los compañeros interactúen en el desarrollo de las sesiones. El tutor guiará el proceso, y facilitará los recursos necesarios. También introducirá las bases de funcionamiento de los diferentes dispositivos y programas. A continuación, serán los compañeros quienes presentarán sus trabajos de aplicación de estos recursos en su aula. Temporalización:

- Octubre: elaboración e inclusión del Plan de Formación del centro en la PGA, incluyendo este seminario.

- Noviembre: presentación de la propuesta de seminario, según los plazos de la convocatoria oficial. Aprobación, en su caso, por parte del CRFP.

- Diciembre: comienzo del seminario en el centro.

- Final de cada mes: elaboración de un testeo mensual de la acción formativa.

- 31 de mayo: finalización del seminario.

- Junio: elaboración de la memoria final. Créditos: 5


Curso 2014-15

EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE El profesor también debe evaluar el proceso de enseñanza y su propia práctica docente, en relación con el logro

de los objetivos educativos del currículo. La evaluación continua ayuda al profesor a esta revisión de la práctica

docente, permite verificar la adecuación del proceso de enseñanza a las características y necesidades educativas del

alumnado, permitiéndole ver posibles errores en la metodología y en los recursos empleados, así como en la

formulación de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación, para, en función de ello, realizar las mejoras

pertinentes en la actuación docente.

Para llevar a cabo esta evaluación se utilizarán los siguientes cuestionarios: “Entre todos mejoramos”, diseñado para

que lo realicen los alumnos, y el cuestionario para realizar desde el propio departamento por los profesores, donde

aparecen los criterios de valoración necesarios para hacer un análisis del proceso de enseñanza-aprendizaje.


Curso 2014-15

CUESTIONARIOS

ENTRE TODOS MEJORAMOS

Vamos a recoger vuestras opiniones sobre el área de con la finalidad de establecer los cambios necesarios para su mejora.

Se trata de que analicéis qué aspectos de la clase y del área están funcionando bien, y qué otros necesitan mejorar.

Para facilitar la respuesta hemos seleccionado algunos aspectos, y vosotros podéis añadir otros.

1. ¿Cómo trabajo yo en clase de Música?

Me esfuerzo de forma suficiente en esta materia SI NO A VECES

Estoy atento a las explicaciones del profesor SI NO A VECES

Me distraigo con facilidad en clase SI NO A VECES

Estudio a diario lo que visto en clase SI NO A VECES

Me comporto en clase, en esta asignatura, igual que en las demás. SI NO A VECES

2. ¿Cómo trabajamos en clase de Música?

El profesor comienza cada sesión repasando. SI NO A VECES

Entiendo al profesor cuando explica. SI NO A VECES

El profesor explica sólo lo del libro. SI NO A VECES

Emplea otros recursos además del libro. SI NO A VECES

Pregunto lo que no entiendo. SI NO A VECES

Realizamos tareas en grupo. SI NO A VECES

Utilizamos espacios distintos del aula. SI NO A VECES

¿El profesor usa proyector, transparencias, vídeo…? SI NO A VECES

¿El profesor usa ordenador en las clases? SI NO A VECES

¿Usamos ordenador en esta materia? SI NO A VECES

3. ¿Cómo son las actividades?

Las preguntas se corresponden con las explicaciones. SI NO A VECES

El profesor sólo pregunta lo del libro. SI NO A VECES

Las preguntas están claras. SI NO A VECES

Las actividades se corrigen en clase. SI NO A VECES

En ocasiones tengo que consultar otros libros. SI NO A VECES

Me mandan demasiadas actividades. SI NO A VECES

4 ¿Cómo es la evaluación?

Las preguntas de los controles están claras. SI NO A VECES

Lo que me preguntan lo hemos dado en clase. SI NO A VECES

Tengo tiempo suficiente para contestar las preguntas. SI NO A VECES

Hago demasiados controles. SI NO A VECES


Curso 2014-15

Los controles me sirven para comprobar lo aprendido. SI NO A VECES

Participo en la corrección de los controles. SI NO A VECES

Los controles se comprueban luego en clase. SI NO A VECES

Se valora mi comportamiento en clase. SI NO A VECES

Pienso que se tiene en cuenta mi trabajo diario en clase. SI NO A VECES

Creo que, en general, la valoración de mi trabajo es justa. SI NO A VECES

5. ¿Cómo es el ambiente de mi clase en esta materia?

En mi clase hay un buen ambiente para aprender. SI NO A VECES

Me gusta participar en las actividades de grupo. SI NO A VECES

Me llevo bien con mis compañeros y compañeras. SI NO A VECES

En mi clase me siento rechazado. SI NO A VECES

El trato entre nosotros es respetuoso. SI NO A VECES

Me siento respetado por el profesor. SI NO A VECES

Me llevo bien con el profesor. SI NO A VECES

los conflictos los resolvemos entre todos. SI NO A VECES

En general, me encuentro a gusto en clase. SI NO A VECES

Lo que más me gusta de esta materia es:

Porque:

Lo que menos me gusta de esta materia es:

Porque:


Curso 2014-15

EVALUACIÓN DEPARTAMENTOS

PROGRAMACIÓN SI NO NS/NC OBSERVACIONES

1. Contempla los objetivos generales del área, los contenidos y los criterios de evaluación.

2. Incluye competencias.

3. Define los criterios metodológicos.

4. Define los procedimientos de evaluación y los criterios de calificación.

5. Contempla medidas ordinarias de atención a la diversidad.

6. La programación es independiente de una opción editorial.

7. La programación toma en consideración la utilización de las TIC.

OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN

8. Los objetivos generales del área hacen referencia a los objetivos generales de la etapa.

9. Están contextualizados en relación con el nivel de desarrollo y de competencia del alumnado.

10. Contempla objetivos y contenidos.

11. Los contenidos están organizados y categorizados en función de bloques temáticos.

12. Las unidades de trabajo se desarrollan en espacios de tiempo amplios.

13. La secuenciación de los contenidos facilita el recuerdo y el repaso.

14. Establece unos mínimos de suficiencia en los criterios de evaluación.

15. Las actividades desarrollan suficientemente los diferentes tipos de contenido.

METODOLOGÍA

16. El profesor comienza cada sesión repasando.

17. El profesorado orienta individualmente el trabajo de los alumnos.

18. El alumnado sigue la secuencia de actividades de un texto escolar.

19. Se utilizan otros textos de apoyo.

20. Se utilizan materiales de elaboración propia.

21. Parte de las actividades se realizan en grupo.


Curso 2014-15

SI NO NS/NC OBSERVACIONES

22 Se atiende a la diversidad dentro del grupo.

23 La distribución de la clase facilita el trabajo autónomo.

24 La distribución de la clase se modifica con las actividades.

25 El tiempo de la sesión se distribuye de manera flexible.

26 Se usan otros espacios.

27 Se utilizan unidades de tiempo amplias y flexibles.

28 El trabajo del aula se armoniza con el trabajo de casa

EVALUACIÓN

29 Se valora el trabajo que desarrolla el alumno en el aula.

30 Se valora el que desarrolla en casa.

31 Se evalúan los conocimientos previos.

32 Se evalúa el proceso de aprendizaje de manera directa y a través de los cuadernos (materiales) de trabajo del alumnado.

33 Se evalúan los resultados.

34 Va dirigida a los diferentes tipos de contenido.

35 Las pruebas contemplan diferentes niveles de dificultad.

36 El procedimiento de corrección facilita la identificación inmediata de los

errores.

37 Se programan actividades para ampliar y reforzar.

38 Participa el alumnado en su evaluación.

39 Conoce el alumnado y sus familias los criterios de evaluación y de calificación.

40 Se analizan los resultados con el grupo de alumnos.

41 Las sesiones de evaluación son suficientes y eficaces.

42 Se evalúa periódicamente la programación.

43 La evaluación es continua.

44 Los resultados de las pruebas de evaluación confirman las conclusiones de la

evaluación continua

45 Los resultados de las pruebas de evaluación estandarizadas confirman las

conclusiones de las pruebas de evaluación.

46 Los documentos de evaluación son adecuados.

Documents

INTRODUCCIÓN 1. Prioridades del Proyecto Educativoies-maximolaguna.centros.castillalamancha.es/sites/ies-maximo... · reflexiva y crítica ante la creación y la difusión de la