Introducción y Fuentes Historia de la música

8/19/2019 Introducción y Fuentes Historia de la música

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IES “Isabel la Católica”. Departamento de Música. Ana AlberdiHistoria de la Música y la Danza. Tema I : Introducción y Fuentes

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TEMA 1.LA MÚSICA Y LA DANZA. INTRODUCCIÓN Y FUENTESA/ Funciones de la música y la danza: del ritual al entretenimiento . B/ Elementos en la producción y recepción de la música y la danza:C/ Fuentes para el estudio de la Música y la danza:

iconográfícas,

fuentes escritas –la notación de la música y la danza– y

fuentes audiovisuales:

- historia de la fonografía (Apéndice I) P.6

- del cine mudo a Internet (Apéndice II)P.10

CONCEPTOS BÁSICOS:

mousikè,

coreógrafo,

iconografía musical, tablatura,

notación diastemática,

labanotación,

grabación analógica,

grabación digital.

Nota. No hay audiciones


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TEMA 1.LA MÚSICA Y LA DANZA. INTRODUCCIÓN Y FUENTES

A/ Funciones de la música y la danza: del ritual al entretenimiento .La antigua Grecia nos ha dejado constancia de distintas funciones de la música en su

pensamiento desde Pitágoras (500 a.C.) a Arístides Quintiliano (200 d.C.)La música o mousikè, estaba asociada con textos y con bailes que se utilizaban en cultosreligiosos, en el teatro y en las grandes competiciones públicas. La melodía y el ritmo

musical estaban profundamente unidos a la melodía y al ritmo de la poesía, y a las

danzas con las que se acompañaban los cantores. Estaba destinada tanto a la diversión

como al goce intelectual, y tenía un importante lugar en la educación pues el sistema de

educación pública griego estaba basado en la gimnasia y en la música. La primera para

la disciplina del cuerpo y la segunda para la de la mente.

Pitágoras descubrió los intervalos fundamentales de octava, quinta y cuarta en las

proporciones matemáticas existentes en una cuerda sonora, dando a la música una

función científica: el fenómeno físico-armónico.

Platón en el Timeo y en la República expuso cómo el sistema de sonidos y ritmosmusicales, al estar ordenados numéricamente, ejemplificaban la armonía del cosmos y

se correspondían con ella. Las leyes matemáticas subyacían a los sistemas de los

intervalos musicales y de los cuerpos celestes y ciertos modos e incluso ciertas notas se

correspondían con determinados planetas. Esto se materializó durante siglos en la

llamada música de las esferas o “música divina” producida por el movimiento de estoscuerpos celestes, no apta para el oído humano, cuyos ecos fueron recogidos por

escritores musicales hasta el siglo XVII o primer barroco.

Aristóteles explicó la forma en que la música actuaba sobre la voluntad, función

psicológica, pues al imitar o representar las pasiones o estados del alma podía provocar

distintos estados de ánimo: dulzura, ira, calma, tensión etc, de tal manera que el hombre

será influido por el tipo de música que escuche.

Dos rituales opuestos convivieron en la antigua Grecia. El culto a Apolo tendía a la

calma y la elevación con el uso de la lira y de formas poéticas como la oda y la épica. El

culto a Dionisos producía excitación y entusiasmo con el toque del aulos1, las danzas

órficas y la poesía del ditirambo y el drama.

Así la antigüedad griega ejemplificó distintas funciones de la música y la danza que se producen en distintas culturas y en distintos lugares del mundo plasmadas en acciones

humanas y rituales diversos que van trasformándose y evolucionando o se mantienen

durante siglos dependiendo de las culturas y los territorios.

Las funciones de la música se mueven entre el ritual y el entretenimiento.El Ritual es una acción humana que implica unas normas, unos procedimientos

previamente pactados y en la que los participantes se comunican entre sí en un espacio y

lugar determinados. Su significado produce una unión y un disfrute que sirve para limar

asperezas, desigualdades y diferencias, y es distinto según el contexto social en el que se

1 Aulos: flauta de doble tubo


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produce, y quien se lo de. Todo ritual es entretenimiento dependiendo de su significado.

El entretenimiento implica disfrutar de algo y tiene relación con el gusto.

En los rituales la música y la danza suelen estar presentes con distintos grados de

significación. Cabría preguntarse cómo usamos y disfrutamos de la música y la danza

en nuestra vida para poder entender los distintos usos que de ella se hacen.

¿Cómo y cuando escuchamos la música? ¿Cuándo hacemos música? ¿Quiénes hacemos

música y quiénes escuchamos música? ¿Cuándo bailamos? ¿Toda la música la bailamos

o depende del significado que le demos a la música para bailarla o no? ¿Qué

movimientos hacemos en las distintas actividades de la vida? ¿Cómo movemos nuestro

cuerpo y qué significado le damos al movimiento en distintas ocasiones? ¿Qué distintos

significados han tenido la música y la danza a lo largo del tiempo y cómo se ha

producido?

B/ Elementos en la producción y recepción de la música y la danza:

los creadores (el compositor y el coreógrafo). En la música y la danza necesitamosuna composición musical o coreográfica previa a la ejecución. Esta labor la realizan el

compositor y el coreógrafo, el primero con los sonidos y el segundo con los

movimientos y gestos en el espacio.

los intérpretes (instrumentistas, cantantes, directores y bailarines). Los intérpretesvan a ejecutar las composiciones y para ello necesitan desarrollar la particular técnica de

un instrumento, de su voz o de su cuerpo así como la capacidad de lectura de las

escrituras realizadas para la composición de una obra. Hay casos en los que la

separación entre intérprete y compositor se elimina al estar unidas las dos funciones en

la misma persona. También en el caso de la improvisación el intérprete se convierte en

compositor al variar la composición de una manera personal, haciendo una recreación

de la obra.

los públicos: cada música tiene un público particular que a veces está relacionada con lafunción de esa música y a veces con el tipo de música. No podemos decir en la

actualidad que la música rock sea para un público joven pues la población que tiene

actualmente alrededor de 60 años se ha educado con esa música urbana. Pero el gusto

puede decidir la separación de los públicos que escuchan una música u otra.

los espacios: los auditorios musicales se especializan en un determinado tipo de músicacon una tendencia cada vez mayor a mezclar. Por ejemplo el Auditorio Nacional está

haciendo un esfuerzo actualmente para ampliar el repertorio de músicas que allí se

interpretan, con conciertos dedicados al flamenco y a músicas de otras culturas.

C/ Fuentes para el estudio de la Música y la danza:

iconográficas: todas aquellas fuentes que nos proporcionan imágenes relacionadas conla música y la danza. Entre ellas nos encontramos con el patrimonio pictórico y

escultórico de oriente y occidente que podemos encontrar tanto en templos como en

museos, como en libros ilustrados. En ellos vamos a tener que captar lo que es propio de

la época y todo aquello que nos ayude en nuestra búsqueda de información sobre danza

y música.

escritas (notación de la música y de la danza): las fuentes escritas nos van a ayudar a lainterpretación de la música y la danza.


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En la música occidental tenemos escasos restos de la música griega y romana. Desde el

Medievo y sus neumas sobre pautas hay toda una evolución hasta las escrituras del siglo

XX. Hay una serie de tratados a lo largo de la historia que nos ayudan a descifrar las

distintas escrituras ayudadas por indicaciones más o menos precisas para su

interpretación. En las culturas asiáticas tenemos distintos tipos de escritura que tienensus propios códigos de interpretación.

La escritura de la danza ha seguido su propio camino en el que la descripción verbal de

determinados pasos y evoluciones en el espacio se ha desarrollado desde el Medievo en

cortas informaciones y en el Renacimiento con relaciones de música y danza como en el

tratado de Arbeau, la “Orchesografía” (1588), en el que hay imágenes para representar

los pasos que se describen en el texto y los distintos pasos se escriben al lado de la

música con la que se tienen que realizar. En el caso de Negri y su “Gratie de Amore”

(1602) hay una sola imagen de la pareja que comienza el baile, una descripción de éste

con los pasos que hay que utilizar y al final la melodía en pentagrama y la polifonía en

tablatura de laúd. La descripción de pasos y movimientos en el espacio en el tratado deFeuillet de 1700, con un escritura gráfica precisa, es valiosa para entender la forma de la

danza barroca. En el siglo XX la notación de Laban ha alcanzado una gran precisión.

audiovisuales- historia de la fonografía: el mundo de la fonografía nos permite la escucha directa sinnecesidad de ir a un lugar determinado para ello, sin pasar por el eje compositor,

intérprete, espacio. Se va a llegar a producir una música cuyo único soporte es el disco.

(Apéndice I: Del fonógrafo al mp3). (Página 5)- del cine mudo a Internet. La invención de la imagen en movimiento en una sucesiónde fotogramas en un segundo (de 16 a 20 p.s, en el cine mudo y de 24 p.s en el sonoro)

ha permitido la creación de documentos preciosos acerca de distintos aspectos tanto de

la música como de la danza. Tanto podemos entresacar información de una película que

transcurre en un siglo determinado, como de un documental realizado en unas islas del

Pacífico, como de la grabación de un concierto para piano de Brahms, como de la

grabación de un concierto de rock. En Internet la sección de YouTube ha extendido el

campo de la información audiovisual. (Apéndice II. Del cine mudo a Internet).(Pag.9)

CONCEPTOS BÁSICOS :MOUSIKÈ: en ella se engloban las artes de las musas en la Grecia clásica. Estas artes

son la canción, la poesía, el drama, la declamación, la música instrumental, la mímica yla danza. Arístides Quintiliano (teórico griego, III d.C.) acuña este término en sus tres

libros “Sobre Música”, enciclopedia musical de la Antigüedad. En ella considera la

relación entre la melodía y el texto poético, e introduce las tablas de la notación

musical.

En el segundo libro se adentra en las virtudes de la música y descubre la música como la

disciplina que guía la educación del elemento irracional del alma colocándola en el

mismo lugar de preeminencia que ocupa la filosofía para el elemento racional. La

“mousikè”, a través de la unión de la palabra, la melodía y la danza, es la más eficaz de

todas las artes para la educación del hombre, pues actúa a través del oído y de la vista,

realizando el grado más elevado de mímesis en modo dinámico y no estático.

Quintiliano entiende la danza como una representación mímica de las acciones fundadaen el ritmo.


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COREÓGRAFO el creador de la coreografía. El término coreografía deriva de las palabras del griego antiguo koreia=danza y grafía=escritura. Literalmente la podemostraducir como escritura de la danza. Por tanto es el arte de crear estructuras en las que se

suceden movimientos que se realizan con el cuerpo: brazos, piernas, cabeza, manos,

cuello, y que van acordes con la música que se desea bailar. El ritmo, la expresióncorporal, el espacio, los movimientos y la iluminación pueden ser elementos

contemplados en la composición de una coreografía.

Se entiende por coreografía tanto la planificación o composición del movimiento en la

danza incluido el ballet, como el plan o composición que resulta para una obra

específica y también el modelo básico de movimientos y pasos en una danza social.

ICONOGRAFÍA MUSICAL El estudio de las representaciones visuales de temas musicales que aparecen en pinturas,

tapices, esculturas, ilustraciones de textos etc. Es uno de los medios para conocer

cualquier cultura musical y el más importante para algunas culturas y algunos aspectos

de determinados periodos históricos. Puede contribuir al estudio de los instrumentosmusicales, a la práctica interpretativa, al estudio del papel social y cultural de la música

y a la biografía. Requiere una cuidadosa aplicación de las herramientas críticas de los

historiadores del arte y de la música. Debe realizarse una valoración de la obra visual

dentro del sistema de signos del contexto y época en el que se produce.

La iconografía es importante también para el estudio de la danza teniendo que tener en

cuenta los mismos presupuestos en este caso con los historiadores de la danza.

TABLATURA Cualquier sistema de notación de los últimos 700 años que usa letras, números y otros

signos como alternativa al sistema del pentagrama. La mayor parte de ellos deriva de la

técnica particular para la interpretación de un instrumento. Normalmente utilizan un

signo para la nota que hay que tocar y otro para la duración: simplicidad, claridad y

lógica. Las principales tablaturas son para teclado y laúd. La tablatura actual de guitarra

deriva de éstas.

Las tablaturas de la música para laúd de finales del XV al XVIII, especifican la cuerda y

el traste (de haber alguno) en el que ha de tocarse una nota, partiendo de que el

instrumento tiene una afinación determinada.

En España hay una tablatura común para arpa, tecla y vihuela que usa cuatro líneas con

cifras del uno al siete, siendo el uno la nota Fa. Este tipo de escritura supuso un gran

invento pues reducía los costes de imprenta dado que los “tipos musicales” de imprenta

eran costosos. Se usó desde el siglo XVI al XVIII.

NOTACIÓN DIASTEMÁTICA Diastema = intervalo. Es la notación musical que indica con precisión el tono de las

notas por su colocación vertical sobre pautas. Las primeras líneas aparecieron en el

tratado Musica Enchiriadis (IX). En el siglo XI Guido de Arezzo sitúa los neumas sobre

dos líneas: una roja de Fa y otra amarilla de Do, las notas cercanas a los semitonos

naturales (Mi-Fa y Si-Do). El mismo Guido da nombre a las notas aprovechando los

versos del himno a San Juan Bautista (ut [do], re, mi, fa, sol, la).

Ya en el siglo XIII la notación cuadrada se realizará sobre tetragramas de cuatro pautas

o líneas.

A partir de los siglos XVII y XVIII se estabiliza el uso del pentagrama, conjunto decinco líneas y cuatro espacios en los que se escriben las notas musicales con una clave


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que indica el tono de la línea en la que el signo se escribe. Se pueden añadir líneas

adicionales tanto por arriba como por debajo del pentagrama. Dos o más pentagramas

unidos por una llave forman un sistema.

LABANOTACIÓN (siglo XX)

R. Laban (1879-1958) analizó el movimiento en el espacio y en 1928 publicó su métodode notación de la danza en la que refleja con precisión:

las direcciones: encima-abajo/ delante- detrás/ izquierda-derecha

los niveles: alto, medio y bajo

la duración y el tiempo

las particularidades de los movimientos de cada uno de los miembros

los giros y extensiones

los contactos

las flexiones

las áreas y situación en el espacio.

Para analizar la forma y el movimiento se sirve de la geometría partiendo del eje, elcubo y el icosaedro para visualizar geométricamente la orientación del cuerpo en el

espacio en seis dimensiones, ocho diagonales y doce diámetros. Con ello estudia la

cristalografía del movimiento en sus tensiones y transformaciones espaciales.

Piensa que el reposo absoluto no existe pues el equilibrio no es un estado de

inmovilidad perfecta, sino un juego de fuerzas contrapuestas que se contrarrestan

continuamente y que el espacio no se puede concebir como un espacio vacío pues está

compuesto de cuerpos en movimiento. Concibe la cinesfera del bailarín o área de

movilidad de brazos y piernas cuando el cuerpo se mantiene apoyado sobre un solo pié.

GRABACIÓN ANALÓGICA. (Página 242 del libro).

Las ondas sonoras recogidas por un micrófono se convierten en señales electrónicas quese fijan en una cinta magnética para más tarde pasar a un disco. A principios del siglo

XX se grababa directamente en un disco en muchas ocasiones.

GRABACIÓN DIGITAL. (Página 242 del libro)La grabación digital utiliza el ordenador para codificar la señal sonora procedente de un

micrófono en forma de series de números binarios “ceros” y unos o bits, mostrandounas muestras numéricas como una fotografía sucesiva del sonido.

APÉNDICE I. DEL FONÓGRAFO AL MP3

el fonógrafo y el gramófonoThomas Edison (1847-1931) fue el inventor de un aparato, el fonógrafo, que, en un principio, estaba destinado a ser máquina de dictado en oficinas. No grababa el sonido

en discos, sino en un cilindro. La calidad de la audición no era buena, pero sentó las

bases de la revolución sonora de la grabación. El primer registro sonoro de la historia

está datado en 1877.

http://www.youtube.com/watch?v=rViTI-1Swg8

Emile Berliner, en 1887, realizó otro experimento con un disco plano en vez de un

cilindro. Se le llamó gramófono. El principio es el mismo que el de Edison, con algunasdiferencias.


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Este sistema de grabación mecánica es relativamente sencillo: las ondas sonorasgolpean un diafragma ligerísimo de metal al que va unida una aguja que vibra con él y

que está colocada sobre un disco o sobre un cilindro de cera, laca metal u otra sustanciaadecuada. Mientras éste va girando a velocidad constante, la aguja traza sobre él un

surco describiendo las vibraciones que le comunica el diafragma. El sistema de

reproducción sigue el proceso contrario: sobre un disco o un cilindro grabado la aguja

deberá recorrer el surco y se moverá vibrando conforme a la configuración de ese surco.

Esas vibraciones se transmiten al diafragma, que produce unas ondas en el aire con la

misma frecuencia y por lo tanto con la misma altura. Ya está listo el sonido para ser

escuchado, con la ayuda de un amplificador que en un principio, consistía en una bocina

cónica.

El gramófono o tocadiscos, la gramola, desplazó al cilindro de cera por la mayor

facilidad de hacer copias. En 1925 comenzó a sustituirse el ingenio mecánico por la

grabación y reproducción eléctrica, en la que las vibraciones de la aguja se convertíanen impulsos eléctricos y se amplificaban con elementos electromagnéticos. La potencia

aumentó considerablemente y se pudo escuchar el sonido a un volumen mucho mayor

que en los primeros gramófonos. Los discos giraban a una velocidad constante de 78

revoluciones por minuto (rpm.), impulsados por motores de muelle a los que había que

dar cuerda. El material del disco era la baquelita, muy frágil, por lo que se rompían con

facilidad.

http://www.youtube.com/watch?v=IN3Fehsycc4&feature=related

el disco de vinilo (larga duración – long play. LP)

El 21 de junio de 1948, se presentó el disco de larga duración, "long play" (LP) o“microsurco”, que podía almacenar 45 minutos de música entre las dos caras. El disco,

de cloruro de polivinilo y 30 centímetros de diámetro, era irrompible, cosa que ya le

daba ventaja sobre los discos de baquelita.

El LP gira no a 78 sino a 33 revoluciones por minuto (rpm). Sus “microsurcos”, tan

finos como un cabello humano, incrementaban enormemente la calidad sonora, era más

ligero de peso y ocupaba menos lugar. "Es el disco del futuro" decían al unísono

vendedores y compradores, que junto con el disco, tenían que comprarse además un

tocadiscos nuevo en lugar de la gramola. A largo plazo el cambio resultaba económico,

pues un LP almacenaba más música y ocupaba menos espacio. Al mismo tiempo

aparecieron los "singles" de 45 rpm, que fueron el formato favorito de la música popular

hasta entrados los años 80 con dos canciones por cara.


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el magnetófono y la caseteEn 1888 se ideó el primer sistema de grabación magnética del sonido. Diez años

después, se desarrolló el telegráfono, que emplea alambre de acero como portador del

sonido.

La verdadera evolución del sistema comenzó en 1928, cuando un ingeniero alemán

patentó la primera cinta magnética, constituida por una capa de hierro magnetizable que

se depositaba sobre una cinta de papel. En 1932 una empresa alemana realizó los

primeros ensayos para la construcción de grabadoras de cinta; se utilizó como soporte

una cinta plástica: el acetato de celulosa. Los primeros magnetófonos de aficionados

aparecieron en 1950 y eran de carrete de cinta abierta (como en la imagen). En 1963,Philips lanzó al mercado los primeros grabadores para cintas en casetes.

la radioEntre 1895 y 1896, el físico italiano G. Marconi desarrolló un método para producir yrecibir ondas electromagnéticas, pero fue en 1898 cuando se recibieron los primeros

mensajes transmitidos a distancia. Tres años después las ondas cruzaban el Atlántico....

Las primeras transmisiones musicales tuvieron lugar en 1919, año de creación de la

RCA (Radio Corporation of America). A partir de ese momento empezaron a surgir las

grandes cadenas, que tendrían un importante papel en la difusión de la música,

programando actuaciones en directo, formando orquestas dirigidas por las mejores

batutas del momento y emitiendo programas musicales educativos y de divulgación.

la televisiónEn 1926, se logró captar la primera imagen reconocible de un rostro humano en

movimiento. Así comenzó la era de la televisión, aunque su uso comercial no llegó

hasta la década de 1940. Desde el principio la música popular predominó en las

emisiones televisivas, tanto en programas de “variedades” como en otros más

especializados. En la década de 1960 ya estaban de moda en España los programas

musicales, grabados en play back, dirigidos a la juventud.

el disco compacto:CDEn 1984, el avance tecnológico del nuevo invento permitió el almacenaje de datos

digitales, dando nacimiento al CD-ROM. Estos discos tienen una capacidad de 650

Megabytes de datos o 74 minutos de música de muy alta calidad. Ese pequeño disco de

reflejos metálicos es reproducido por un dispositivo óptico capaz de reproducir los CDde audio, de video y de datos. Un lector láser eliminaba el desgaste que la púa producía


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en los discos de vinilo. El lector de cedés está compuesto por un cabezal provisto de un

emisor de rayos láser, que dispara un haz de luz hacia la superficie del disco, de un

motor que hace girar el CD y otro que mueve el cabezal radialmente. Y de un

convertidor de señal digital a señal analógica que es enviada a los altavoces.

grabación analógica y digital2

El término analógico se utiliza como contraposición al concepto digital, no sólo en

sonido, sino también en imagen. Las señales analógicas se llaman así porque son

"análogas" a la forma de la señal original. Es decir, si viéramos la señal acústica

original, ésta equivaldría a la señal resultante en su forma.

En la grabación digital, la onda sonora es transformada en una sucesión de ceros y unos,

que no tienen que ver, en su forma, con la señal original, aunque puedan reproducirla.

Es falso que las grabaciones digitales tengan mejor calidad que las analógicas, de hecho,

los expertos consideran que el audio analógico es más cálido y fiel que el digital.

El audio digital se ha impuesto por las ventajas que tiene con respecto al analógico:

el audio analógico no soporta la multigeneración. Cada nueva copia (copia de

copia) produce pérdidas, de forma que, la señal resultante cada vez, tiene más

ruido y se parece menos a la original.

el audio analógico se degrada con facilidad. Las cintas se desmagnetizan si se les

acerca un imán, los discos de vinilo se rallan y los surcos sufren alteraciones con

el paso constante de la aguja, etc

el ordenador personalCon la invención del microprocesador en 1970 fue posible fabricar computadores más

baratos y en 1975 se fabricaron los primeros ordenadores personales (PC = personalcomputer ). Se comenzaron a usar para guardar libros, escribir, imprimir documentos y

comunicarse mediante correo electrónico e Internet que a partir de 1989 permitió el usode distintos protocolos de comunicación.

Actualmente el ordenador se usa tanto para la investigación como para el

entretenimiento (videojuegos, música, cine...) pero los grandes ordenadores aún sirven

para cálculos matemáticos complejos, usos científicos, astronómicos, tecnológicos,

musicales...

el mp3Formato compresor de audio digital con pérdida desarrollado por el Moving Picture

Expert Group (MPEG) La compresión se basa en la eliminación de información sonora

irrelevante perceptivamente. Se basa en la incapacidad del sistema auditivo para

detectar componentes sonoros enmascarados en la envolvente sonora (ataque, caída,mantenimiento y liberación). El oído humano oye sonidos que están entre los 16 y los

20.000 Hercios o vibraciones por segundo En 1986 se patenta el mp3 y en 1995 se em

piezan a usar las extensiones mp3 para archivos de ordenador. Permite por primera vez

el intercambio de ficheros musicales a través de la red de Internet.

El formato mp3 llega más allá del mundo de la informática con el desarrollo de

reproductores autónomos, portátiles o integrados en cadenas musicales.

En 2002 aparecen otros formatos de audio digital comprimido: Windows Media Audio

(wma) y OGG Vorbis que no ha llegado a desbancar al mp3 debido a la protección que

le proporciona su patente.

2 Grabación analógica y digital en la página 242 del libro.


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el sintetizadorInstrumento que genera y modifica sonidos electrónicamente. Está compuesto por

distintos generadores de sonido y procesadores de señales acústicas. Puede tener

aplicado un teclado o no. Se puede considerar como un estudio compacto de música

electroacústica

Generadores de sonido se empezaron a construir alrededor de los años 20 (s. XX). Seutilizaron en los estudios de radio de los años 50 (s. XX) para componer música

electrónica por compositores como Stockhausen y se comenzó a popularizar en los años

70 con el Rock progresivo y la tecnología digital de grupos musicales como Kraftwerk

y Depeche Mode.

Sintetizador analógico: Crea sonidos mediante manipulación directa de

corrientes eléctricas

Sintetizador digital: manipula ondas de Frecuencia modulada (FM) digital

Sintetizador basado en programas de ordenador (software)

1983. La Interface MIDI permite la conexión de diferentes marcas de sintetizadores y

grabar lo que se tocaba en un aparato llamado secuenciador. Esto revolucionó la forma

de hacer música.

El sampler permite grabar sonidos reales y reproducirlos, crear bancos de sonidos reales

grabados digitalmente.

APÉNDICE II. DEL CINE MUDO A INTERNETEl cine mudo

El cine aparece a finales del siglo XIX como la culminación de una serie de

inventos en el campo de la fotografía y de la imagen en movimiento:

http://www.youtube.com/watch?v=OOBjgaHnU5c&feature=related

El 28 de diciembre de 1895 los hermanos Lumière proyectaron públicamente la

salida de obreros de una fábrica:

http://www.youtube.com/watch?v=OYpKZx090UE&NR=1

o la llegada de un tren:

http://www.youtube.com/watch?v=1dgLEDdFddk&eurl=http://cinematofilos.co

m.ar/2007/12/el-da-en-que-una-mquina-empez-imprimir.html.

Habían creado un aparato que servía como cámara y como proyector. Después

vino el viaje a la luna de Meliès:

http://www.youtube.com/watch?v=dxB2x9QzXb0&feature=fvw

A su vez Edison en USA ya había hecho su invento del kinetoscopio con el quehizo sus películas http://www.youtube.com/watch?v=mIkLok-BYIk&feature=related y

también algún intento de unirlo con el fonógrafo (este video tarda en recoger la

imagen): http://www.archive.org/download/dicksonfilmtwo/DicksonFilm_High.mov

El cine desde sus primeras proyecciones en forma de pequeños documentales

dentro de un espectáculo de variedades estuvo acompañado de música que tocaba un

pianista o una orquesta según las posibilidades de la sala de proyección. Las imágenes

del cine mudo adquirían corporeidad con la música al darle ésta un carácter

tridimensional y se modificaba o potenciaba la expresión de las imágenes; circularon

partituras pianísticas con músicas adecuadas para los distintos tipos de acción que se

podían producir en una película: amor, persecuciones, catástrofes, muertes,

caídas.....También la música servía para amortiguar el ruido que producía el proyectorcinematográfico.


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En las salas cinematográficas se necesitaba una persona que hiciera los “efectos

sonoros” o “efectos de sala” con todo tipo de artilugios. En Japón esta persona hacía

también los diálogos.

El cine sonoroA partir de los años 20 los sistemas de grabación y reproducción sonora se van

perfeccionando de tal manera que el gramófono o gramola se comienza a conectar conel proyector de cine y aparece el sistema Vitafhone: la grabación en disco sincronizadacon la imagen. Esta grabación se tenía que hacer en una cabina aislada como se ve en la

película “Cantando bajo la lluvia” y la reproducción se hacía con un complejo aparato

que requería unos buenos altavoces en la sala que consiguieran llenarla de sonido.

http://www.youtube.com/watch?v=cKRfVruk4OA&feature=related

Al mismo tiempo había otro sistema, el sonido óptico, que grababafotográficamente el sonido en el mismo celuloide o soporte cinematográfico. Este

sistema era caro y costoso. Cada uno de los dos sistemas tenía sus ventajas e

inconvenientes de tal manera que convivieron hasta los años treinta (siglo XX) en la que

se impone el sonido óptico, o sonido en la película.El éxito de “El cantante de jazz” de 1927 supuso la confirmación de que valía la

pena apostar por la tecnología necesaria para perfeccionar el cine sonoro. Entre 1927 y

1929 el cine sonoro se impuso y se hicieron alianzas entre grandes empresas

cinematográficas para reducir los costes. Uno de los avances necesarios fue el tipo de

micrófonos, pasando de los micrófonos fijos que limitaban los movimientos de los

actores y la capacidad de recoger los sonidos ambientales o “efectos de sala”, a los

micrófonos direccionales que se imponen hacia 1932-35.La voz de los actores, célebremente parodiada en la ya citada “Cantando bajo la

lluvia”, fue un problema en algunos casos. En 1935 la regrabación de los diálogos en

postproducción se convirtió en una práctica habitual. Muchos de los actores del vodevil

y del teatro musical hicieron carrera en el cine sonoro, pues estaban acostumbrados a

hablar y cantar en escena, como los hermanos Marx. Hubo algunos actores del cine

mudo que pasaron sin problemas al sonoro como Charles Chaplin y Greta Garbo.

la banda sonoraSe impone el sonido óptico y surge la banda sonora pues el sonido queda

grabado en los laterales del mismo celuloide de la película y por tanto sincronizado con

ella. Esta banda contenía los tres elementos básicos: los diálogos, los efectos de sala o

sonidos ambientales y la música propiamente dicha.

En este punto se revalorizó el concepto de diégesis o universo temporal de la

historia narrada. Son diegéticos todos los elementos que pertenecen de forma natural aldesarrollo de la película: una señora sale de su casa, cierra la puerta, llama al ascensor,


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sale a la calle y llega a una sala de conciertos donde tocan la consagración de la

primavera. Tendrán que sonar la puerta, el tráfico y la música de Stravinsky.

La música no diegética es la que está compuesta especialmente para distintas

escenas de una película con carácter estructural o expresivo.

Como elemento estructural puede aportar o modificar el ritmo de las imágenes

aportando tensión o reposo con distintas dinámicas y ritmos en sincronía o no con laimagen. Si el ritmo musical está basado en el juego de la duración y el acento, el ritmo

cinematográfico está basado en el movimiento de la cámara y de los actores, la cadencia

del diálogo, la música y el montaje. Con la música se puede dar mayor o menor

continuidad a la narración teniendo siempre en cuenta que el silencio es un elemento

importante. La capacidad del ojo y el oído humano de asociar eventos visuales y

auditivos es un factor fundamental en la articulación sonora del relato cinematográfico.

Como elemento expresivo pone de relieve aspectos de la imagen. Puede ser unfiltro para que el espectador reciba la lectura de las imágenes que quiera el director.

Cualquier música influye en una imagen pero la música adecuada es la que influye en el

sentido deseado.

Para ello son importantes los códigos sonoros. Los códigos en general sonconjuntos de señales, significados y reglas que se han ido estableciendo en las distintas

comunidades culturales; permiten a sus miembros transmitirse conceptos, ideas y

emociones. Cuando aparece el cinematógrafo a finales del siglo XIX los códigos

musicales referidos a la narración de una historia, su situación y la caracterización de

personajes y su movimiento, están plasmados en óperas, ballet y músicas programáticas

e incidentales del romanticismo y el postromanticismo; éstos van a quedar incorporados

a la música cinematográfica de manera imborrable. Así mismo, el uso del leivmotiv vaa convertirse en un elemento fundamental para articular la narración y caracterizar a los

personajes.

Un color instrumental como el de los metales puede aportar brillantez y

seguridad; una melodía que transcurre por grados conjuntos o con saltos puede producir

sosiego o sobresalto; una música armónicamente inestable o basada en una serie

dodecafónica creará tensión, en cambio una música con una tónica bien definida

producirá mayor tranquilidad; un ritmo agitado, corto y repetido nos acercará a un

mundo compulsivo y visceral.

La composición musical y sonoraLa composición de la música se suele realizar después de haber hecho el montaje

final de la película para lograr así una sincronización perfecta con la imagen. El

compositor y el director ven juntos el resultado y deciden el estilo y la ubicación de

cada fragmento musical. Después se le proporciona al compositor una copia de ese

montaje con un código de tiempos y a partir de ahí comienza su tarea. El resultado finalse graba normalmente en un estudio y se obtienen de este modo grabaciones que luego

son montadas y mezcladas. Actualmente al uso de la tecnología digital con programas

de composición y edición de imágenes y sonido, como “Protools”, “Logic” y otros...

permiten hacer maquetas con la imagen antes de la grabación propiamente orquestal y

minimizar el cronometraje de música e imagen.

Al mismo tiempo en el siglo XXI se vive un cambio con respecto al lugar de la

proyección cinematográfica. El asentamiento de Internet en los hogares permite la

descarga y visión de películas y series en la casa propia, con una inmediatez alejada de

las redes de los distribuidores cinematográficos. El problema que se plantea en la

actualidad es el de los derechos de autor y cómo conseguir que los autores se beneficien

económicamente de sus obras.


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A lo largo de la historia del cine sonoro se han ido realizando distintas

combinaciones entre la imagen, el sonido y la música. Se han utilizado músicas de otras

épocas y músicas especialmente compuestas para la película, se han hecho también

determinadas imitaciones de algunas músicas elegidas. Ha habido directores que no han

querido poner música más que en ocasiones muy señaladas. Es decir se han combinado

distintas opiniones sobre cómo debe ser la sonorización de una película. En algunoscasos se han dado colaboraciones continuadas de director y compositor como es el caso

de Bernard Hermann con Alfred Hitchock, Nino Rota con Federico Fellini...cosa que no

ha impedido que estos compositores crearan la música para otros directores que podían

tener planteamientos diferentes sobre el uso de la música en sus películas.

Hermann hizo su primer trabajo con Orson Welles, Ciudadano Kane y el últimocon Martín Scorsese, Taxi driver . A su vez Nino Rota trabajó con Visconti en ElGatopardo y con F. Coppola en El Padrino. En cada uno de sus trabajos transformabansu escritura según los deseos del director.

La figura del montador y diseñador del sonido adquiere importancia a partir del

trabajo de Walter Murch (1944) en películas de F. Coppola como La conversación y

Apocalypse now.

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Introducción y Fuentes Historia de la música