LOS ISMOS LOS ISMOS PICTÓRICOS PICTÓRICOS

DE LAS DE LAS VANGUARDIAVANGUARDIA

SS

FAUVISMOFAUVISMO

INTRODUCCIÓNINTRODUCCIÓN Entre 1905 y 1924 París fue la cuna de las Entre 1905 y 1924 París fue la cuna de las

vanguardias artísticas. Se convierte en el centro vanguardias artísticas. Se convierte en el centro mundial del movimiento plástico que venía mundial del movimiento plástico que venía logrando desde el Impresionismo.logrando desde el Impresionismo.

Los vanguardistas proceden de Europa y Los vanguardistas proceden de Europa y América y se muestran independientes y América y se muestran independientes y rebeldes frente al arte academicista: el estilo de rebeldes frente al arte academicista: el estilo de la clase burguesa, dueña de los encargos y la clase burguesa, dueña de los encargos y desconfiada ante cualquier experimento formal, desconfiada ante cualquier experimento formal, tachando a los innovadores de extravagantes. tachando a los innovadores de extravagantes. Estos se burlaron de las críticas y contratacaron Estos se burlaron de las críticas y contratacaron con propuestas que ultrajaban la sensibilidad con propuestas que ultrajaban la sensibilidad estética del burgués.estética del burgués.

En la variedad de “ismos” destacan el En la variedad de “ismos” destacan el Fauvismo y el Expresionismo alemán creados Fauvismo y el Expresionismo alemán creados en 1905. Pero la rapidez con la que se van en 1905. Pero la rapidez con la que se van produciendo las tendencias, la desconexión produciendo las tendencias, la desconexión entre los integrantes que se afilian a ellas y la entre los integrantes que se afilian a ellas y la fascinación por lo nuevo harán que en 1907 fascinación por lo nuevo harán que en 1907 explote el Cubismo, en 1916 el Dadaísmo y explote el Cubismo, en 1916 el Dadaísmo y en 1924 el primer manifiesto surrealista. en 1924 el primer manifiesto surrealista.

La atmósfera de excitación y constante La atmósfera de excitación y constante fermento de ideas harán que los “ismos” fermento de ideas harán que los “ismos” tengan sólo meses de vigencia y algunos tengan sólo meses de vigencia y algunos autores irán cambiando de uno a otro a lo autores irán cambiando de uno a otro a lo largo de su trayectoria.largo de su trayectoria.

Fauvismo y MatisseFauvismo y Matisse Es la corriente pictórica basada en el uso Es la corriente pictórica basada en el uso

arbitrario de colores intensamente vivos. En arbitrario de colores intensamente vivos. En 1905 1905 MatisseMatisse participó en el Salón de Otoño participó en el Salón de Otoño de París. Compartió sala con de París. Compartió sala con Vlaminck Vlaminck yy DerainDerain, todos con un colorido salvaje., todos con un colorido salvaje.

Esos cuadros provocaron el desaire de la Esos cuadros provocaron el desaire de la burguesía que los vieron como una ofensa burguesía que los vieron como una ofensa al buen gusto y desde la revista al buen gusto y desde la revista Gil BlasGil Blas, el , el crítico Louis Vauxcelles escribía ”Donatello crítico Louis Vauxcelles escribía ”Donatello entre las fieras” en referencia a una entre las fieras” en referencia a una escultura de resonancias renacentistas escultura de resonancias renacentistas que había ido a parar a la misma sala.que había ido a parar a la misma sala.

Estos artistas se apoderan del calificativo Estos artistas se apoderan del calificativo para autodesignarse. Los miembros del para autodesignarse. Los miembros del grupo viven unidos un año pero en 1906 grupo viven unidos un año pero en 1906 empiezan a disgregarse por el atractivo empiezan a disgregarse por el atractivo que les provoca el enfoque cubista. Sólo que les provoca el enfoque cubista. Sólo Matisse permanece fiel a lo largo de su Matisse permanece fiel a lo largo de su vida.vida.

Henry Matisse S. XIX-XXHenry Matisse S. XIX-XX Su estilo se caracteriza por simplificar Su estilo se caracteriza por simplificar

el modelo, traduciendo sus formas el modelo, traduciendo sus formas mediante exaltadas zonas de color, mediante exaltadas zonas de color, que no suelen coincidir con su que no suelen coincidir con su apariencia real en la naturaleza. apariencia real en la naturaleza.

Una de las mejores obras es el retrato Una de las mejores obras es el retrato de su esposa titulado de su esposa titulado La raya verdeLa raya verde, , dominado por una rabiosa banda de dominado por una rabiosa banda de esta tonalidad que secciona la cara esta tonalidad que secciona la cara desde la raíz del pelo a la barbilla. desde la raíz del pelo a la barbilla.

El mantel: armonía en rojo

En las grandes composiciones mezcla el En las grandes composiciones mezcla el desenfreno cromático con los ritmos desenfreno cromático con los ritmos curvilíneos del Art Noveau y el arabesco curvilíneos del Art Noveau y el arabesco del mundo musulmán produciendo del mundo musulmán produciendo obras decorativas de gran belleza como obras decorativas de gran belleza como sus bodegones sevillanos. sus bodegones sevillanos.

La danzaLa danza y la ornamentación de la y la ornamentación de la Capilla del RosarioCapilla del Rosario en Vence muestran en Vence muestran esta tendencia. Posteriormente, una esta tendencia. Posteriormente, una artritis le impediría pintar y consumió artritis le impediría pintar y consumió sus últimos años haciendo recortables sus últimos años haciendo recortables de colorido brillante donde las tijeras de colorido brillante donde las tijeras actuaban como pincel.actuaban como pincel.

La mujer con sombrero

EXPRESIONISMOEXPRESIONISMO

Desde la Edad Media, el Expresionismo Desde la Edad Media, el Expresionismo fue una constante permanente en el arte fue una constante permanente en el arte alemán. Consiste en expresar una alemán. Consiste en expresar una emoción intensa, distorsionando la forma emoción intensa, distorsionando la forma y el color.y el color.

En 1905 cuatro estudiantes de En 1905 cuatro estudiantes de arquitectura sin interés por el arquitectura sin interés por el Impresionismo que triunfaba, se asocian Impresionismo que triunfaba, se asocian en Dresde bajo la denominación de en Dresde bajo la denominación de Die Die BrückeBrücke (El Puente) tomando el título de la (El Puente) tomando el título de la obra de Nietzsche Así habló Zaratustra y obra de Nietzsche Así habló Zaratustra y sus autores pretendían con este nombre sus autores pretendían con este nombre vincular el pasado y el futuro del arte vincular el pasado y el futuro del arte alemán.alemán.

Buscaron los colores de las vidrieras Buscaron los colores de las vidrieras góticas y sus imágenes fragmentadas góticas y sus imágenes fragmentadas así como el primitivismo de las así como el primitivismo de las máscaras africanas pero sobre todo, se máscaras africanas pero sobre todo, se interesaron por la tempestuosa ruptura interesaron por la tempestuosa ruptura cromática de Matisse y les gustaba que cromática de Matisse y les gustaba que los llamaran “los nuevos salvajes”.los llamaran “los nuevos salvajes”.

Usan como soporte la xilografía Usan como soporte la xilografía tadomedieval, realizando duros tadomedieval, realizando duros grabados en madera con seres grabados en madera con seres angustiados que preludian por su angustiados que preludian por su violencia y tensión los desastres de la I violencia y tensión los desastres de la I Guerra Mundial.Guerra Mundial.

Franz Marc: Caballos azules

La misma inquietud corre por los ambientes La misma inquietud corre por los ambientes culturales de Múnich y tal agitación artística culturales de Múnich y tal agitación artística cristalizará a finales de 1911 con la creación cristalizará a finales de 1911 con la creación del segundo grupo representativo del del segundo grupo representativo del Expresionismo alemán: Expresionismo alemán: Der Blaue ReiterDer Blaue Reiter (El (El jinete azul). Sus fundadores son Franz Marc y jinete azul). Sus fundadores son Franz Marc y Vasily Kandinsky. El nombre viene de la Vasily Kandinsky. El nombre viene de la fusión del gusto de ambos por el azul, Marc fusión del gusto de ambos por el azul, Marc en los caballos y Kandinsky en los jinetes.en los caballos y Kandinsky en los jinetes.

Kandinsky, músico, pintor y teórico comenzó Kandinsky, músico, pintor y teórico comenzó con una larga trayectoria por las vanguardias con una larga trayectoria por las vanguardias y en 1910 había pintado y en 1910 había pintado Primera acuarela Primera acuarela abstractaabstracta vaciando de contenido el espejo de vaciando de contenido el espejo de la realidad y había concluido el libro la realidad y había concluido el libro De lo De lo espiritual en el arteespiritual en el arte donde afirmaba que la donde afirmaba que la forma es secundaria en el arte.forma es secundaria en el arte.

Franz Marc: El jinete azul

Primera acuarela abstracta

Kandinsky postula así la evasión de la Kandinsky postula así la evasión de la objetividad y se sumerge en una pintura objetividad y se sumerge en una pintura de ritmo rotativo, salpicada de manchas de ritmo rotativo, salpicada de manchas de color y de signos gráficos de valor de color y de signos gráficos de valor emocional para explicar su mundo emocional para explicar su mundo interior. interior.

El camino de la abstracción estaba El camino de la abstracción estaba abierto. En 1914con al llegada de la abierto. En 1914con al llegada de la guerra guerra Der Blaue ReiterDer Blaue Reiter se disuelve y el se disuelve y el testigo lo recuperarán los pintores testigo lo recuperarán los pintores norteamericanos de finales de los 40 al norteamericanos de finales de los 40 al imponer el expresionismo abstracto.imponer el expresionismo abstracto.

Murnau

Impresión nº 5

CUBISMOCUBISMO

El Cubismo descompone la El Cubismo descompone la imagen en estructuras imagen en estructuras poliédricas que reflejan poliédricas que reflejan simultáneamente varias simultáneamente varias puntos de vista, puntos de vista, reduciendo a cubos la reduciendo a cubos la figura, el objeto y el figura, el objeto y el paisaje.paisaje.

Es el fenómeno más Es el fenómeno más notable del arte notable del arte contemporáneo porque contemporáneo porque supone la ruptura con las supone la ruptura con las convenciones plásticas convenciones plásticas tradicionales acuñadas en tradicionales acuñadas en el Quattrocento italiano y el Quattrocento italiano y su protagonista será su protagonista será Pablo Pablo Ruiz PicassoRuiz Picasso (S. XIX-XX). (S. XIX-XX).

Los orígenes artísticos de Picasso son Los orígenes artísticos de Picasso son académicos. Su padre es profesor de académicos. Su padre es profesor de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios dibujo en la Escuela de Artes y Oficios de Málaga con quien se forma y al de Málaga con quien se forma y al aunque acompaña en diferentes aunque acompaña en diferentes destinos como La Coruña y Barcelona. destinos como La Coruña y Barcelona.

En Barcelona frecuenta la cervecería En Barcelona frecuenta la cervecería “Els Quatre Gats” donde se reunía la “Els Quatre Gats” donde se reunía la plana mayor del Modernismo, plana mayor del Modernismo, percatándose en esta tertulia de dos percatándose en esta tertulia de dos hechos: el academicismo tenía hechos: el academicismo tenía detractores y en París estaba la detractores y en París estaba la novedad por lo que viaja allí.novedad por lo que viaja allí.

Entre 1901 y 1904 Entre 1901 y 1904 alumbra el período alumbra el período azul, que supone azul, que supone una reacción frente una reacción frente al Impresionismo y al Impresionismo y en el que expresa en el que expresa una humanidad de una humanidad de tipos escuálidos, tipos escuálidos, infelices y dolientes infelices y dolientes en su trágica en su trágica condición condición existencial.existencial.

El viejo guitarristaEl viejo guitarrista

La tragediaDos hermanas

En 1904 se En 1904 se establece establece definitivamente definitivamente en París, en París, instalándose en instalándose en un edificio un edificio ruinoso del ruinoso del barrio de barrio de Montmartre, Montmartre, llamado llamado “Bateau-Lavoir” “Bateau-Lavoir” (lavadero (lavadero flotante) por flotante) por recordar a las recordar a las barcazas del barcazas del Sena.Sena.Ángel Fernández de

Soto

A finales de este año, A finales de este año, abandona la abandona la melancolía y aclara su melancolía y aclara su paleta iniciando el paleta iniciando el período rosa, en el período rosa, en el que da vida a una que da vida a una tierna iconografía de tierna iconografía de personajes de circo y personajes de circo y teatrillos ambulantes.teatrillos ambulantes.

MaternidadEl actor

Arlequín sobre un canapé rojo

Dos hermanos

La familia del acróbata con un mono

La familia del saltimbanqui

En 1905 Picasso contrastaba el lirismo rosa y En 1905 Picasso contrastaba el lirismo rosa y su armonía compositiva con las obras de su armonía compositiva con las obras de Cézanne y las máscaras africanas del Museo Cézanne y las máscaras africanas del Museo del Hombre. El resultado serán del Hombre. El resultado serán Les Les demoiselles d´Avignondemoiselles d´Avignon, 1907, que se , 1907, que se considera la primera obra cubista.considera la primera obra cubista.

Representa a un grupo de 5 prostitutas Representa a un grupo de 5 prostitutas semidesnudas de la barcelonesa calle Avinyó semidesnudas de la barcelonesa calle Avinyó en pose exhibicionista para captar a los en pose exhibicionista para captar a los clientes. Le llovieron críticas con el cuadro por clientes. Le llovieron críticas con el cuadro por aspectos como la fealdad de los rostros de la aspectos como la fealdad de los rostros de la izquierda, basados en el arte africano, los izquierda, basados en el arte africano, los cuerpos de las mujeres que estaban cuerpos de las mujeres que estaban descompuestos en bloques geométricos y descompuestos en bloques geométricos y ensamblados por intersección de planos o la ensamblados por intersección de planos o la joven sentada que mostraba al mismo tiempo joven sentada que mostraba al mismo tiempo rostro, pecho y espalda simultaneando todos rostro, pecho y espalda simultaneando todos los puntos de vista y rompiendo las normas de los puntos de vista y rompiendo las normas de la perspectiva renacentista.la perspectiva renacentista.

Dentro del Cubismo se mantuvo en el Dentro del Cubismo se mantuvo en el primer plano de las vanguardias entre primer plano de las vanguardias entre 1907 y 1916. durante este período se 1907 y 1916. durante este período se advierten dos fases : advierten dos fases : Cubismo analíticoCubismo analítico (1907-1911) y (1907-1911) y Cubismo sintéticoCubismo sintético (1912- (1912-1916).1916).

Cubismo analítico: se centra en el paisaje Cubismo analítico: se centra en el paisaje y la figura humana. Su método de trabajo y la figura humana. Su método de trabajo no cambia: descomponer no cambia: descomponer geométricamente las formas y luego geométricamente las formas y luego ensamblarlas, mostrando sus 4 planos en ensamblarlas, mostrando sus 4 planos en el lienzo.el lienzo.

La serie de paisajes de Horta del Ebro y La serie de paisajes de Horta del Ebro y los retratos de sus marchantes son los retratos de sus marchantes son ejemplos de ello.ejemplos de ello.

Horta del Ebro

Retrato de Retrato de Daniel Daniel KahnweilerKahnweiler

Se da cuenta de que este camino le lleva a Se da cuenta de que este camino le lleva a perder contacto con la realidad y le perder contacto con la realidad y le conduce a la abstracción y en 1912 lo conduce a la abstracción y en 1912 lo abandona por las posibilidades del collage.abandona por las posibilidades del collage.

El collage inaugura el Cubismo sintético El collage inaugura el Cubismo sintético que supone la ventaja de incorporar los que supone la ventaja de incorporar los objetos reconocibles a las pinturas. Un objetos reconocibles a las pinturas. Un buen ejemplo de los bodegones que buen ejemplo de los bodegones que cultiva durante esta fase es cultiva durante esta fase es Naturaleza Naturaleza muerta con asiento de rejillamuerta con asiento de rejilla donde un donde un trozo de hule trenzado constituye la silla. trozo de hule trenzado constituye la silla. Pero no le satisfizo y desde 1916 recupera Pero no le satisfizo y desde 1916 recupera la presencia humana y el color al diseñar la presencia humana y el color al diseñar los decorados y el vestuario de los ballets los decorados y el vestuario de los ballets rusos de Diaghilev.rusos de Diaghilev.

Naturaleza muerta con asiento de rejilla

Picasso academizó el Cubismo alternando Picasso academizó el Cubismo alternando obras cubistas con otras realistas según la obras cubistas con otras realistas según la conveniencia del tema. Así, en 1921 realizaba conveniencia del tema. Así, en 1921 realizaba 2 versiones de 2 versiones de Los tres músicosLos tres músicos y en 1923 se y en 1923 se adentraba en el lenguaje clásico de Rafael y adentraba en el lenguaje clásico de Rafael y las formas de la Antigüedad realizando las formas de la Antigüedad realizando La La flauta de panflauta de pan y el coqueto y el coqueto ArlequínArlequín que se que se contempla en el espejo. contempla en el espejo.

Pero en 1937 recuperaba el Cubismo para su Pero en 1937 recuperaba el Cubismo para su obra más famosa: el obra más famosa: el GuernicaGuernica que le encarga que le encarga la República española para decorar su pabellón la República española para decorar su pabellón en la Exposición Universal de París. En él en la Exposición Universal de París. En él retrata la barbarie nazi contra este pueblo retrata la barbarie nazi contra este pueblo durante la Guerra Civil. durante la Guerra Civil.

Convertido en un mito viviente, su fase cubista Convertido en un mito viviente, su fase cubista lo ensalzó por encima de sus contemporáneos.lo ensalzó por encima de sus contemporáneos.

Violín , vaso y pipa sobre una mesa

Los tres músicos

Arlequín mirándose al espejo La flauta de pan

DADAÍSMODADAÍSMO

El Dadaísmo es el antiarte. Un estado de ánimo El Dadaísmo es el antiarte. Un estado de ánimo permanente contra la belleza eterna, contra las permanente contra la belleza eterna, contra las leyes de la lógica, contra la sociedad leyes de la lógica, contra la sociedad establecida. Se funda el 8 de Febrero de 1916 establecida. Se funda el 8 de Febrero de 1916 en el cabaret Voltaire de Zurich donde se en el cabaret Voltaire de Zurich donde se refugiaban exiliados políticos al amparo de la refugiaban exiliados políticos al amparo de la neutralidad suiza durante la I Guerra Mundial. neutralidad suiza durante la I Guerra Mundial.

Allí, los presentes cogieron un abrecartas, lo Allí, los presentes cogieron un abrecartas, lo introdujeron en el Diccionario Larousse y al introdujeron en el Diccionario Larousse y al aparecer Dada (Caballo de madera) lo adoptaron aparecer Dada (Caballo de madera) lo adoptaron como nombre. Surge así un movimiento como nombre. Surge así un movimiento subversivo con el que escritores y artistas subversivo con el que escritores y artistas mostraban su rebeldía contra los burgueses que mostraban su rebeldía contra los burgueses que les habían conducido a la guerra.les habían conducido a la guerra.

En el arte les interesa más el gesto que la En el arte les interesa más el gesto que la obra, siempre que el gesto sea una obra, siempre que el gesto sea una provocación contra el gusto tradicional y provocación contra el gusto tradicional y vaya acompañado de escándalo, recurriendo vaya acompañado de escándalo, recurriendo con frecuencia a la ironía y el absurdo.con frecuencia a la ironía y el absurdo.

El precursor fue Marcel Duchamp que en El precursor fue Marcel Duchamp que en 1913 había montado una rueda de bicicleta 1913 había montado una rueda de bicicleta sobre un taburete de cocina, inventando el sobre un taburete de cocina, inventando el ready-made. Lo definió como un objeto de la ready-made. Lo definió como un objeto de la vida cotidiana que promuevo a la categoría vida cotidiana que promuevo a la categoría de obra de arte solo por elección del artista.de obra de arte solo por elección del artista.

Todos los ready-made eran objetos Todos los ready-made eran objetos prefabricados y podían utilizarse nuevos o prefabricados y podían utilizarse nuevos o usados.usados.

En 1915 se traslada a Nueva York y En 1915 se traslada a Nueva York y entre muchos objetos destacamos el entre muchos objetos destacamos el urinario de porcelana blanca que firmó urinario de porcelana blanca que firmó como Sr. Mutt y tituló como Sr. Mutt y tituló La FuenteLa Fuente. .

Luego retocó una fotografía de La Luego retocó una fotografía de La Gioconda pintándole perilla y bigotes y Gioconda pintándole perilla y bigotes y rotulándola con rotulándola con L.H.O.O.Q.L.H.O.O.Q. cuya frase cuya frase en francés es “Ella tiene el culo en francés es “Ella tiene el culo caliente”. caliente”.

Su interés por unir la indiferencia y la Su interés por unir la indiferencia y la ausencia de buen o mal gusto en el ausencia de buen o mal gusto en el ready-made la alcanza cuando expuso ready-made la alcanza cuando expuso un perchero y el público, inconsciente, un perchero y el público, inconsciente, colgó sus abrigos en él.colgó sus abrigos en él.

La culminación de La culminación de la carrera artística la carrera artística de Duchamp llegó de Duchamp llegó con su pintura con su pintura sobre vidrio La sobre vidrio La novia desnudada novia desnudada por sus solteros, por sus solteros, incluso, realizada incluso, realizada entre 1915 y 1923 entre 1915 y 1923 donde desafió la donde desafió la moral que impone moral que impone límites a la límites a la sexualidad sexualidad femenina.femenina.

De regreso a París, renunció a la producción De regreso a París, renunció a la producción y se dedicó a jugar al ajedrez. No obstante, y se dedicó a jugar al ajedrez. No obstante, tras su muerte se descubrió que venía tras su muerte se descubrió que venía trabajando en el proyecto Dados que el trabajando en el proyecto Dados que el espectador debía vera través de una mirilla, espectador debía vera través de una mirilla, entonces se encontraba con una mujer entonces se encontraba con una mujer desnuda que llevaba un quemador de gas en desnuda que llevaba un quemador de gas en la mano. Su propósito era que el mirón la mano. Su propósito era que el mirón tuviera un “coito visual” con el objeto que tuviera un “coito visual” con el objeto que contemplaba.contemplaba.

Golpe de Dados

La novia desnudada por su solteros, incluso o El gran cristal

Es una máquina del amor dividida en 2 partes. Arriba los dominios de la mujer y abajo los del hombre. Ellos uniformados y son un cura, un policía, un botones, un mozo de almacenes, un empleado de la funeraria y un jefe de estación, que reciben el flujo vaginal de la novia molido en una chocolatera.

NEOIMPRESIONISMO, NEOIMPRESIONISMO, PUNTILLISMO O PUNTILLISMO O DIVISIONISMODIVISIONISMO

GEORGES SEURAT S.XIXGEORGES SEURAT S.XIX Seurat quería resolver el problema Seurat quería resolver el problema

de captar el instante al modo de captar el instante al modo impresionista y la mutación impresionista y la mutación constante de la atmósfera, usando constante de la atmósfera, usando un método científico (someter la un método científico (someter la línea, el color y la técnica a rígidas línea, el color y la técnica a rígidas leyes matemáticas y ópticas). Así, leyes matemáticas y ópticas). Así, se huía de la improvisación.se huía de la improvisación.

Feneón, corresponsal de la revista Feneón, corresponsal de la revista Arte moderno, llamó a este Arte moderno, llamó a este procedimiento procedimiento “neoimpresionismo” o “neoimpresionismo” o “puntillismo” mientras que Seurat “puntillismo” mientras que Seurat mantuvo el de “divisionismo”.mantuvo el de “divisionismo”.

En su método le influyeron 3 librosEn su método le influyeron 3 libros:: La gramática de las artes del dibujoLa gramática de las artes del dibujo, de , de

Blanc: afirmaba que los rostros Blanc: afirmaba que los rostros humanos se componen de 3 líneas humanos se componen de 3 líneas básicas (1 horizontal que expresa calma básicas (1 horizontal que expresa calma y 2 oblicuas. Las ascendentes son la y 2 oblicuas. Las ascendentes son la alegría y descendentes la tristeza).alegría y descendentes la tristeza).

La introducción a una estética científicaLa introducción a una estética científica de Henry: se centra en el movimiento de Henry: se centra en el movimiento donde la alegría se manifiesta haciendo donde la alegría se manifiesta haciendo girar a los personajes hacia la parte girar a los personajes hacia la parte superior derecha y la tristeza hacia la superior derecha y la tristeza hacia la inferior derecha y a cada tipo le inferior derecha y a cada tipo le corresponde una coloración apropiada corresponde una coloración apropiada acorde con las enseñanzas de Chevreul.acorde con las enseñanzas de Chevreul.

La ley del contraste simultáneo de La ley del contraste simultáneo de colores de Chevreul, reduce los colores colores de Chevreul, reduce los colores del espectro solar a 3 primarios (rojo, del espectro solar a 3 primarios (rojo, azul y amarillo) que mezclados entre sí azul y amarillo) que mezclados entre sí dan la luz blanca. También, de la dan la luz blanca. También, de la combinación de dos colores primarios combinación de dos colores primarios surgen los demás a los que llama surgen los demás a los que llama secundarios (verde, naranja y violeta) así secundarios (verde, naranja y violeta) así como otros descubrimientos en torno al como otros descubrimientos en torno al color que mostró en un disco cromático. color que mostró en un disco cromático.

Seurat sistematizó estas teorías y las Seurat sistematizó estas teorías y las tradujo al lienzo con una técnica de tradujo al lienzo con una técnica de diminutos puntos que el ojo del diminutos puntos que el ojo del espectador fundía en la retina e espectador fundía en la retina e inauguró esta técnica con Bañistas en inauguró esta técnica con Bañistas en Asnières.Asnières.

Posteriormente, expuso en el Salón de los Posteriormente, expuso en el Salón de los Impresionistas Impresionistas Tarde de domingo en la isla de Tarde de domingo en la isla de la Grande Jattela Grande Jatte, que despertó gran interés. , que despertó gran interés.

Tenía un interés social y técnico: presencia de Tenía un interés social y técnico: presencia de niñeras, soldados y barqueros compartiendo niñeras, soldados y barqueros compartiendo una jornada de ocio con la burguesía parisina a una jornada de ocio con la burguesía parisina a orillas del Sena y el esfuerzo en las dogmáticas orillas del Sena y el esfuerzo en las dogmáticas líneas compositivas y en el uso científico del líneas compositivas y en el uso científico del color.color.

Las figuras están simplificadas Las figuras están simplificadas geométricamente, casi estáticas, modeladas geométricamente, casi estáticas, modeladas por puntos de color y bañadas por planos de por puntos de color y bañadas por planos de luz y sombra que convertían la escena en luz y sombra que convertían la escena en intemporal.intemporal.

Las modelos

Vista de Fort Samson

Orillas del Sena

A los 30 años A los 30 años fallecía dejando fallecía dejando inacabado inacabado El circoEl circo y y anunciando las anunciando las futuras corrientes futuras corrientes abstractas. abstractas.

Un grupo de Un grupo de seguidores seguidores continuaron su continuaron su método como método como Paul Paul SignacSignac, autor de , autor de varias series varias series neoimpreisonistas neoimpreisonistas dedicadas a los dedicadas a los muelles de París y muelles de París y establecimientos establecimientos portuarios portuarios franceses. franceses.

El palacio papal en Avignon

Venecia

SURREALISMOSURREALISMO

El Surrealismo pictórico pretende El Surrealismo pictórico pretende visualizar el subconsciente del individuo visualizar el subconsciente del individuo en estado puro (despojado de las trabas en estado puro (despojado de las trabas que le impone la razón y al margen de que le impone la razón y al margen de los convencionalismos sociales).los convencionalismos sociales).

El poeta francés André Breton, fundador El poeta francés André Breton, fundador del movimiento en 1924, descubrió en la del movimiento en 1924, descubrió en la sobras de Freud que esa libertad sobras de Freud que esa libertad desinhibida sólo afloraba en el sueño y desinhibida sólo afloraba en el sueño y agolpaba el placer y la agresividad. Estos agolpaba el placer y la agresividad. Estos temas los explotan Max Ernst, Delvaux, temas los explotan Max Ernst, Delvaux, Masson, Magritte, Miró y Tanguy y por Masson, Magritte, Miró y Tanguy y por Salvador DalíSalvador Dalí (S. XX). (S. XX).

Dalí a través de sus Dalí a través de sus ensoñaciones y ensoñaciones y recuerdos darán recuerdos darán rienda suelta al pavor rienda suelta al pavor por el contacto físico por el contacto físico con el sexo contrario, con el sexo contrario, al miedo a la al miedo a la castración, heredado castración, heredado del complejo de Edipo del complejo de Edipo que le enfrentó a su que le enfrentó a su padre y a la obsesión padre y a la obsesión enfermiza por la enfermiza por la impotencia, muerte y impotencia, muerte y putrefacción.putrefacción.

Dalí se adhiere al grupo surrealista en Dalí se adhiere al grupo surrealista en 1929cuando acude a París para rodar Un perro 1929cuando acude a París para rodar Un perro andaluz en colaboración con Buñuel. El andaluz en colaboración con Buñuel. El cinematógrafo será una excelente cinematógrafo será una excelente herramienta al servicio de los surrealistas. Ese herramienta al servicio de los surrealistas. Ese año se enamora de Gala, su musa, madre, año se enamora de Gala, su musa, madre, amante, confidente y marchante de sus obras.amante, confidente y marchante de sus obras.

Dalí busca un método experimental propio Dalí busca un método experimental propio que denominará paranoico-crítico y que que denominará paranoico-crítico y que apoyará en su portentosa habilidad como apoyará en su portentosa habilidad como dibujante académico. Su factura es tan dibujante académico. Su factura es tan precisa que el propio artista se referirá a precisa que el propio artista se referirá a alguno de sus lienzos como “fotografías alguno de sus lienzos como “fotografías pintadas a mano”.pintadas a mano”.

Gala Gala atómicaatómicaGala atómica

Dalí opina que el pintor Dalí opina que el pintor surrealista no debe surrealista no debe limitarse a un mero limitarse a un mero agente pasivo que agente pasivo que plasma sus sueños plasma sus sueños en el cuadro, tiene en el cuadro, tiene que participar en la que participar en la elaboración de elaboración de confusas imágenes confusas imágenes que recuerda cuando que recuerda cuando se despierta se despierta asociándolas con asociándolas con nuevas vivencias. De nuevas vivencias. De este modo concreta este modo concreta la imagen real la imagen real soñada con otras soñada con otras fijaciones ocultas en fijaciones ocultas en la irracionalidad, la irracionalidad, igual que el igual que el paranoico.paranoico.

Sueño provocado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un

segundo antes de despertar

El resultado del El resultado del método será la método será la imagen doble que imagen doble que representa al representa al mismo tiempo 2 o mismo tiempo 2 o más realidades. más realidades.

Como ejemplo lo Como ejemplo lo tenemos tenemos Retrato Retrato de Mae Westde Mae West cuyos rasgos cuyos rasgos faciales se faciales se corresponden con corresponden con el mobiliario de un el mobiliario de un salón. salón.

También se observa en Mercado de esclavos, en cuyo También se observa en Mercado de esclavos, en cuyo fondo aparece oculto el busto del enciclopedista Voltaire.fondo aparece oculto el busto del enciclopedista Voltaire.

El calculado esnobismo de Dalí y su descarada actitud El calculado esnobismo de Dalí y su descarada actitud mercantilista harán que en 1939, el intransigente Breton mercantilista harán que en 1939, el intransigente Breton le expulse del movimiento.le expulse del movimiento.

El gran masturbador

La persistencia de la memoria

Premonición de la Guerra Civil

El enigma sin fin

ABSTRACCIÓNABSTRACCIÓN

Tras la Segunda Guerra Mundial, París pierde Tras la Segunda Guerra Mundial, París pierde la primacía del arte contemporáneo, que pasa la primacía del arte contemporáneo, que pasa a residir en Nueva York. La hegemonía a residir en Nueva York. La hegemonía artística de los EE.UU avanza al mismo ritmo artística de los EE.UU avanza al mismo ritmo que su liderazgo político internacional yen un que su liderazgo político internacional yen un ambiente americano surge el expresionismo ambiente americano surge el expresionismo abstracto que engloba varias tendencias. La abstracto que engloba varias tendencias. La más célebre será la action painting (pintura de más célebre será la action painting (pintura de acción) bautizada así por el crítico y poeta acción) bautizada así por el crítico y poeta Harold Rosemberg en la revista Art News.Harold Rosemberg en la revista Art News.

RosembergRosemberg se refiere a las obras de se refiere a las obras de Pollock, Pollock, De Kooning De Kooning yy Kline Kline que convierten el lienzo que convierten el lienzo en un teatro al que se aproximan sólo con un en un teatro al que se aproximan sólo con un bote de pintura y sin ideas preconcebidas.bote de pintura y sin ideas preconcebidas.

En la base hay En la base hay referencias al azar y a referencias al azar y a lo fortuito, típicas del lo fortuito, típicas del Surrealismo que Surrealismo que Pollock conoce a la Pollock conoce a la perfección porque en perfección porque en su juventud se su juventud se coanalizó con el coanalizó con el método Jung por método Jung por temas del temas del alcoholismo.alcoholismo.

Abrirá las puertas del Abrirá las puertas del subconsciente al arte subconsciente al arte mediante el dripping, mediante el dripping, “hacer chorrear “hacer chorrear directamente el color directamente el color de un recipiente sobre de un recipiente sobre el lienzo extendido en el lienzo extendido en el suelo”.el suelo”.

Esta técnica provoca una disminución del control Esta técnica provoca una disminución del control que el artista ejerce sobre la gestación del cuadro que el artista ejerce sobre la gestación del cuadro y se olvida de las herramientas habituales para y se olvida de las herramientas habituales para optar por palos, llanas, cuchillos y pintura fluida optar por palos, llanas, cuchillos y pintura fluida que gotee. Pero otras novedades son la pintura que gotee. Pero otras novedades son la pintura total que no parece tener principio ni fin, al total que no parece tener principio ni fin, al extenderse hasta los límites de la tela. Esta extenderse hasta los límites de la tela. Esta ambigüedad del espacio pictórico y el gran ambigüedad del espacio pictórico y el gran formato de sus obras crea un ambiente que atrapa formato de sus obras crea un ambiente que atrapa al espectador sin dejarle escapatoria. Lo vemos en al espectador sin dejarle escapatoria. Lo vemos en las siguientes obras:las siguientes obras:

One (Nº 1)

Yellow Islands

Ojos en el calor

Number 8Number 8

Yellow 300

Number 1Number 1

Pollockpick

Bosque encantado

Eco