28/7/2015 Cuadro del mes de Mayo- Jan Jansz de Heem

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Queridos Amigos,

Para darle la bienvenida a la primavera y conmemorar nuestra segunda participacion en el

Spring Masters Show en el Park Avenue Armory de Nueva York, tengo el placer de

compartir esta especial y maravillosa naturaleza muerta del prestigioso artista Jan Jansz de

Heem. La pintura esta disponible y se presentara en la feria. Por favor,

no dudéis en contactar a la galeria si quereis mas información. Espero que lo disfrutéis.

Un abrazo,

Soraya Cartategui

Jan Jansz de Heem

(Amberes 1650 – 1695)

"Naturaleza Muerta con Vaso Roemer y Arenque"

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28/7/2015 Cuadro del mes de Mayo- Jan Jansz de Heem

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Oleo sobre Lienzo50 cm. x 55,5 cm.

1675-­80 ca.

Jan Jansz Heem fue un destacado pintor del Siglo de Oro especializado en naturalezas

muertas y floreros. Hermanastro de Cornelisz Jz. y primer hijo de Jan Davidsz de Heem y

Anna Ruckers, fue bautizado el 2 de Julio de 1650 en la Iglesia de St. Joris de Amberes.

Según la documentación de la época sabemos que desde 1667 hasta 1672 vivió con su

familia en Utrecht. Se cree que en 1685 realizó un viaje a Londres, donde permaneció por

una larga temporada. Los estudiosos coinciden en decir que fue discípulo de su padre, ya

que compositivamente sus obras son muy próximas. Sus bodegones se caracterizan por la

minuciosidad con la que pinta los objetos que coloca encima de las mesas, en un aparente

desorden que conlleva un gran esfuerzo compositivo. Sus fondos siempre en tonos

neutros, con una cortina a modo de telón, contrastan con la explosión de colorido los

elementos conforman sus cuadros. Hasta hace poco tiempo fue un artista relativamente

poco conocido, a la sombra de su hermanastro y su padre, de hecho al firmar de forma

parecida a la de su progenitor (J. de Heem) muchas de sus obras están mal atribuidas. La

galería Soraya Cartategui le esta muy agradecido a Sam Segal por la atribución de esta

obra a Jan Jansz de Heem.

Los “ontbijtjes” era como denominaban en los Países Bajos ( S. XVII) a los cuadros que

representaban bodegones de mesas servidas con diversos alimentos y bellos objetos.

Aunque la traducción literal en español sería “refrigerio”, es decir una comida ligera que

se puede tomar en cualquier momento del día. Este tipo de representaciones en el arte del

siglo XVII fue muy importante, surgiendo grandes artistas especializados en “ontbijtjes”,

como Jan Jansz de Heem.

La manifestación en la pintura de las naturalezas muertas se desarrolla vivamente en los

Países Bajos a finales del siglo XVI y a lo largo del siglo XVII, época caracterizada por

revoluciones económicas y una incipiente disolución de las estructuras feudales en varios

dominios de la vida. La temática de estos cuadros puede interpretarse como índice de una

nueva situación económico-­social. Los bodegones fueron cuadros muy apreciados en el

siglo XVII, se genera un gran mercado de comercialización del arte del que participan con

interés toda la sociedad. Se podrán admirar tanto en hogares menos pudientes como en

las mansiones de la alta burguesía y aristocracia. En esta sección, se puede apreciar

algunos de los elementos mas característicos de las naturalezas muertas.

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Al admirar esta bella obra, el espectador puede apreciar cómo vivía la sociedad de este periodo y

que productos consumía. En esta pequeña sección hay copa de plata que tiene dentro un limón

medio pelado, en los bodegones del Siglo de Oro holandés era muy común encontrar representado

un limón a medio pelar con la piel cortada en espiral, colgando sobre algún objeto o mesa. En

aquel entonces el limón era un fruto exótico, el cual además de muy estético y colorista aportaba

un delicioso aróma demostrando refinamiento y elegancia a cualquier composición. El artista ha

pintado la cascara del limón de tal manera que parece que se riza por debajo de la fruta. Heem era

un maestro en cuanto a detalle y su foco principal era utilizar sus habilidades para destacar cada

pequeño detalle. Con lo cual, no es una sorpresa que se puedan ver hasta los poros de la piel del

limón o las minúsculas fibras blancas de los gajos del mismo. Aparte del limón, también hay un

pedazo de naranja y cebolla al lado. Todas las frutas y verduras parecen muy frescas y sus colores

vibrantes naranjas, amarillos y blancos contrastan maravillosamente contra los tonos azules,

platas, marrones y verdes oscuros.

Uno de los elementos mas importantes de la composición es la copa de plata. Heem la retrata con

tanta destreza que se puede ver el trabajo tan elaborado que el metal tiene. En la parte superior de

la copa se aprecia el reflejo del vaso roemer en el metal.

Las naturalezas muertas tienen la tendencia de explicar una moral, normalmente se centran en lo

efímero de la vida. Esto es conocido como “vanitas”-­ lo cual es implícita, incluso en ausencia de un

símbolo evidente como una calavera, con la inclusión de un símbolo menos evidente como un

limón a medio pelar que simboliza como la vida es dulce en apariencia pero puede ser ácida o

amarga al gusto.

El arenque servido en una bandeja de plata es sin duda uno de los protagonistas de la obra. El

pescado ha sido fileteado y parece haber sido ahumado. Como se ha mencionado previamente,

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estas pinturas del siglo XVII holandés sirven como testigos de cómo la gente de ese periodo vivía y

hasta el dia de hoy el arenque sigue siendo un producto básico en la dieta de los Paises Bajos. Al

juzgar por el pescado, copa de plata, utensilios y manteles de material fino, esta mesa servida

seguramente pertenece a una familia burguesa. En las numerosas y diversas representaciones de

los “ontbijtjes” encontramos ciertos elementos que se repiten frecuentemente, los cuales

simbolizan los valores de la sociedad de esa época.

En este caso, el pescado simboliza la secularización del arte al igual que una representación

religiosa. El “pescado” se identifica de una manera mística con Cristo, colocado entre el vino y el

pan que son símbolos de la eucaristía. Estos son algunos mensajes cristianos inscriptos dentro de

los ontbijtjes.

Encima del arenque hay una pipa para fumar tabaco. Alrededor del siglo XVI, el esnifar, mascar y,

especialmente fumarlo en pipa lentamente se convirtieron en las formas de consumo de tabaco en

los Países Bajos. En el siglo XVII esta práctica éra muy común, de hecho Ámsterdam se convirtió

en el más poderoso centro del comercio del tabaco de Europa occidental. A finales del siglo XVII y

durante todo el siglo XVIII el comercio del tabaco mostró una fuerte expansión. En las tabernas

ya se vendían pipas listas para el consumo, toda la sociedad holandesa se deleitaba fumando, la

clase social y la riqueza de los habitantes se podía saber solo observando el tipo de tabaco y pipa

usado. Por ejemplo, las personas más adineradas solían poseer una caja de tabaco de plata. Las

clases mas bajas tenían que fumar con pipas ya cargadas o bién el tabáco lo guardaban en un

pedazo de papel.

Una vez más, en esta obra de arte se puede apreciar el vaso “roemer.” La palabra “roemer” se

deriva de la palabra latina Roma, por Roma y dedicado a los romanos que inicialmente trajeron

las primeras vides de uva en Alemania. También se refiere a la costumbre de usar este estilo de

copa para brindar por el emperador del Sacro Imperio romano. Hoy en día, este tipo de vaso se

utiliza como una tradición para brindar. Con los años, estos vasos han evolucionado estéticamente

y a su vez se han hecho más sofisticados. Por ejemple, algunos tienen diseños, decoraciones o

hasta detalles en oro en el tallo del vaso. Es muy sorprendente la transparencia del cristal en ella

podemos ver reflejado el cuarto y la ventana, mientras su transparencia nos revela la cortina azul

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terciopelo como telón de fondo. Las hojas verdes del limón se camuflan entre los tonos verdosos

del roemer de gran tamaño en comparación de los otros componentes de la obra a su vez se puede

ver que el vaso esta repleto de vino blanco. A su lado hay unos gajos de naranja y esto se debe a

que era muy común para Heem pintar naturalezas muertas con diferentes elementos colocados al

azar.

Uno de los elementos más bello e intrigante es el reloj que esta al lado del pescado y la pipa. El

reloj es muy simbólico porque es un recordatorio del tiempo y como todo llega a un fin. Por

ejemplo, en esta obra que hay vegetables, frutas, pescado, pan, vino y hace referencia a que son

productos perecederos y al igual que el ser humano que participa de una vida efímera. El reloj

tiene un tamaño menor y podría tratarse de un reloj de bolsillo, está pintado meticulosamente en

oro y tiene una cinta azul intenso que cae suavemente por el borde de la mesa, inmediatamente

atrapa la atención del espectador.

Durante este periodo, los panecillos también son parte de la dieta diaria de los países bajos. Estos

se comían en todas las comidas y complementaban el plato principal;; es por eso que siempre se

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suelen representar en naturalezas muertas o escenas de genero. En este caso, los panes están en el

primer plano mientras el limón y la granada se esconden detrás. Se cree que la granada se originó

en la región del actual Irán, y ha sido cultivada desde tiempos remotos en toda la región del

Mediterráneo y el norte de la India. Las granadas siguen siendo un objeto que a menudo se

encuentran en las pinturas con temática religiosa. Cuando estas frutas aparecen con rupturas o

abiertas es un símbolo del sufrimiento y de la resurrección de Jesús. Por otro lado, el paño blanco

que sostiene las frutas y el pan crea un contraste fuerte contra los otros colores del fondo, Heem

solía utilizar una gama de colores monocromáticos, en los que hacía destacar con algún toque de

fuerte color, su destreza y maestría queda más que demostrada en los textiles que pinta, su textura

y caída son tan realistas que se pueden tocar y sentir con nuestra mirada.

BIBLIOGRAFÍA

-­ J. de Maere & M. Wabes, Illustrated Dictionary Of 17th Century Flemish Painters, 1994, pág. 204, plates565 y 566.-­ R. H. Wilenski, Flemish Painters, 1960, 2 Vol. pág. 571-­ S. Segal, Jan Davidsz de Heem En Zijn Kring, Cat. Exhibition Centraal Museum of Utrecht, 1991, pág 65.-­ E. Gemar-­Koeltzsch, Hollandische Stillebenmaler im 17 Jahrhundert, 1995, Band 2, pág. 471-­472.-­ Fred. G. Meijer, Dutch and Flemish Still-­life Paintings, The Ashmolean Museum Oxford, pág. 221.-­ E. Benezit, Dictionnaire des peintres...,. tomo 6, 1999, Pag. 846. PROCEDENCIA

Colección privada, España.Galería Manuel Barbié, Barcelona.Colección privada, París. MUSEOS

Existen obras de Jan Jansz de Heem en las colecciones de los museos de las siguientes ciudades entreotras: La Haya-­ Gemeentemuseum. París-­ Museo del Louvre. NOTA

Nuestro magnífico bodegón un uno de los pocos ejemplos que podemos encontrar hoy en día Jan Jansz deHeem, gracias a la minuciosa investigación de Sam Segal, que descubrió al artista recientemente, que tuvocomo maestro a su padre, el gran pintor Jan Davidsz de Heem. Como podemos observar, los coloresmetálicos y la claridad de la composición son rasgos distintivos de Jan Jansz de Heem. Sobre la mesa depiedra encontramos una gran variedad de elementos, un reloj de mesa, una pipa, una llave, un cuchillo,limones, un gajo de naranja, una pequeña hogaza de pan, una granada, pero los absolutos protagonistas dela obra, son el enorme vaso roemer, la copa de plata y la bandeja con el pescado troceado, todo ellorealizado de una forma muy realista sobre un fondo neutro con una cortina de color azul plomizo.

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