Jesús en el

7/24/2019 Jess en el

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Material incluido

en el proyecto deB a c h i l l e r a t o

deR E L I G I N

C A T L I C A


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Si contemplamos la magnfica pintura El Bautismo de Cristo,

de Piero della Francesca, es posible extraer algunas

caractersticas que contribuyen a la belleza. Posee, por

ejemplo, una deliciosa armona. Lo que ms resalta son las

lneas horizontales y verticales que se entrecruzan en ngulos

rectos. El rbol, Cristo con sus manos en actitud orante, el

agua que fluye del cuenco, el pico de la paloma y la piernaderecha de Juan el Bautista conducen la mirada de arriba

abajo del cuadro. Las manos de los ngeles y de Juan el

Bautista, las alas de la paloma y las nubes en el cielo hacen

deslizar la vista hacia los lados interceptando las lneas

verticales en numerosos puntos. Pero una serie de ngulos

rectos aislados tendra escaso inters visual, de ah que

adems tambin encontremos lneas en diagonal

armoniosamente equilibradas, formadas por la pierna

izquierda de Juan el Bautista, la espalda del hombre desnudo,

el perfil de las colinas, etc.

Si el cuadro se dividiera por la mitad resultara pesado, pero

el artista quiso que hubiera diferentes secciones de modo

que la posicin del rbol hace del bautismo el foco central,

mientras que el espacio de esta seccin posee una relacin

proporcionada con el que est detrs del rbol, donde se

encuentran los ngeles.

Tambin podra llevarse a cabo un anlisis de la

combinacin y el contraste de colores que mostrara

cmo encajan en una interesante y llamativa unidad.

Hay otra caracterstica que podemos captar

fcilmente: el uso de la luz. El cuerpo de Cristo y el

color de la piel de las otras personas que aparecen

en el cuadro poseen una extraordinaria translucidez.

Del mismo modo, la corteza del rbol, el agua y el

cielo destacan con una luz casi sobrenatural.

En resumen, podra decirse que en todos los

aspectos hay armona, equilibrio, proporcin: lo que los

escritores antiguos llamaban simetra y medida.

RICHARD HARRIES, El arte y la belleza de Dios. Madrid, PPC

Analiza y comenta

1

En los mas de dos mil aos de historia del cristianismo, los artistas han creado muchasimgenes de Jess. En ellas no slo podemos descubrir los datos que los evangelios y latradicin nos proporcionan, sino tambin el espritu de la poca en que vivi el artista.

JESS EN EL ARTE

Qu te llama ms la atencindel anlisis del cuadro sobreel bautismo de Jess que hace estecrtico de arte? Podras aadir algncomentario ms al mismo?

2 De todas las obras artsticas queconoces sobre Jess, cul es la quems atrae tu atencin? Haz uncomentario sobre la misma.

3 Crees que el arte en general puedeexpresar lo que Jess es?Qu expresin artstica te pareceque es ms adecuada para expresarquin es Jess?


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LA IMAGEN DE JESS EN EL ARTE

1 No se conservan imgenes deJess de los primeros siglos. Ello

puede ser debido, entre otras razones,

a que, por una parte, los cristianos

que provenan del judasmo estabanimbuidos del espritu del Antiguo

Testamento de no fabricar dioses; y

por otra, los cristianos que provenan

del paganismo queran evitar la

confusin entre Cristo y los dioses

paganos. Sea como fuere, hasta el

siglo III no aparecen las primeras

imgenes de Jess.

La imagen de Jess como Buen Pastor

La imagen ms conocida de Jess en la antigedad es la del Buen Pastor. Yno deja de ser significativo que sea sta la representacin ms antigua deJesucristo. Es el pastor que necesita una Iglesia que acaba de salir de las cata-

cumbas y quiere establecer contacto con el mundo pagano, usando su lengua-je pero conservando la propia identidad. Entre los cristianos, muchos participanactivamente en la vida pblica de una sociedad pagana y comprenden que hayque encarnar ms el evangelio en su vida diaria.

Los artistas cristianos usan las formas existentes en el artepagano para comunicar su fe. La representacin del BuenPastor se inspira en el modelo de Hermes y sigue las normasde la escultura clsica. Es una imagen que revela equilibrio,serenidad y fuerza.

La imagen de Cristocomo Pantocrtor

La palabra Pantocrtor signifi-ca en griego Todopoderoso.La representacin de Jesu-cristo como Pantocrtortrata de resumir en una solafigura al Salvador y alCreador. Cristo como origen,fin y juez supremo de la histo-ria y del mundo. Es tpica enlas bvedas y en las cpulas

de las iglesias en forma degrandes frescos o de enormesmosaicos.

En Espaa los ms conocidosson los de San Clemente de Tahll(siglo xII) , en Catalua, y el de SanIsidoro de Len.

Cristo en la cruz en majestad

Es una forma tpica de representar a Cristo en los siglos x IIy xIII. No se preten-de realismo en la expresin de la figura de Cristo. Su cuerpo se reduce alos rasgos fundamentales. Se le representa vestido con una tnica a vecesricamente decorada. La corona de espinas no aparece y, en ocasiones, sela sustituye por una corona real. Se trata de dejar claro:

Que el sufrimiento de Jess es un sufrimiento redentor y que est muypor encima del - sufrimiento del hombre corriente. Ese carcter redentordel dolor de Cristo transfigura su rostro y su persona apareciendo en lacruz como quien reina y no como quien sufre un martirio.

Que el cuerpo de Cristo no ha conocido la corrupcin del sepulcro ni tiene,ahora, una vez resucitado, los rasgos del dolor y de la muerte.

Son muy conocidas las imgenes del Cristo de las batallas o del Cid, enSalamanca, y el Cristo en majestado deBatll, en Barcelona.

El Buen Pastor.

cija, Iglesia Santa Cruz

Cristo majestad,o de Batll.

Barcelona,Museo de Arte

de Catalua

MAESTRODE SAN CLEMENTEDETAHLL,Pantocrtor.Barcelona,Museode Arte deCatalua


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La imagen de Cristo al final de la Edad Media

En el siglo xIIIel pensamiento occidental experimenta un profundo cambio deorientacin. La espiritualidad de san Francisco atraviesa toda esta poca, ayu-dando al hombre a situarse en la naturaleza y haciendo de ella el lugar donde el

hombre poda realizarse como persona y como hijo de Dios.

San Francisco vivi entre 1181 a 1226, pero su influencia dur mucho tiempo.Fue l quien en 1223 invent el nacimiento, representando con personas elportal de Beln, que luego se convertir en una costumbre familiar. El primernacimiento lo hizo en un lugar llamado Greccio, en el que abundaban las grutasen la montaa. La gente de los alrededores qued sorprendida el 24 de diciem-bre con aquella escenificacin del nacimiento de Jess.

La mentalidad de la gente va cambiando. El pueblo, que anteriormente nece-sit ver en Cristo al Dios Supremo, inaccesible en su infinita majestad, ahora love como el dulce maestro que inspira paz.

El Cristo romnico, crucificado pero vestido con preciosa tnica, coronado

como rey, y reflejando en su rostro la paz y la serenidad de un triunfo eterno, dejapaso a los crucificados que mueven a compasin a quienes los contemplan.

La imagen de Jess en el Renacimiento

La imagen de Jesucristo sufre el impacto propio del humanismo delRenacimiento. La Roma eterna se levanta de sus cenizas y se transforma en lacapital de la cultura occidental, intentando una nueva y curiosa simbiosis espiri-tual entre el antiguo paganismo grecorromano y el cristianismo. La belleza pare-ce querer encubrir la tragedia de la vida. El hombre, que pasa a ocupar el centrode la historia, parece un Dios, ms por la inspiracin del arte que por la graciadel Espritu Santo.

La fe cristiana tiene un nuevo desafo: hacer de ese hombre endiosado un hijode Dios. Cristo parece un Hrcules. Incluso crucificado, parece ms el ideal debelleza masculina, el hombre dotado por los dioses de todos los atributos viriles,que el Hijo de Dios ungido con la plenitud del Espritu Santo. Basta recordar elJuicio final, de Miguel ngel (ver pgina 86), caracterstico de esta poca. Elmismo Cristo de La Piedadno parece haber pasado por la tortura de la flagela-cin y el tormento de la cruz. Es un hombre que descansa, ms que un cuerpomaltratado.

Cristo crucificado.Aguilar de Campo, Museo Parroquial

MIGUEL NGEL, La Piedad.Viena, Museo de la Albertina


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La imagen de Jess en el Barroco

La reaccin contra la forma de representar a Cristo en el Renacimiento no sedej esperar. La Reforma protestante, convencida de la corrupcin radical de lanaturaleza, vaci sus iglesias de la presencia demasiado humana de Cristo. La

Contrarreforma catlica, especialmente en Espaa, potenci la presencia de lareligin en las calles mediante procesiones y representaciones teatrales, procu-rando la sntesis entre humanismo y fe.

Tal vez la obra de El Greco sea uno de los mejores exponentes de este esfuer-zo espiritualizador. El Cristo de El expolio (Toledo) destaca con una presenciahumana contundente y llena de dignidad en un mundo hostil, deshumanizado ydeshumanizador. En el rostro de Cristo, en sus ojos, vemos el alma en medio dedesalmados: la luz indica la presencia del Espritu; la mirada es la del hombreelevndose hacia Dios.

Realmente el Verbo de Dios se hace hombre y todos los detalles de su vidainteresan a los cristianos. De esta forma, el cuerpo de Cristo, tratado siempre con

una respetuosa perfeccin, puede ser prcticamente intercambiable entre elcrucificado y el resucitado.

El siglo XVIII, poca del barroco espaol, es el tiempo de las grandes escuelasde imagineros: Andaluca y Castilla son los centros principales. Especialmentellamativos son los Cristos sevillanos de Juan de Mesa, como Jess del GranPoder, Cristo de la Buena Muerte, Cristo de la Misericordia, o los de GregorioFernndez, que trabaj en Valladolid y cuyoCristo yaciente, de ElPardo, es una muestra perfecta de la imaginera de la poca.

Son imgenes de un realismo sorprendente, y almismo tiempo de una dignidad fuera de lo comn.Imgenes que mueven el sentimiento, sin sentimenta-lismos. Que reflejan la atrocidad de la pasin sinconcesiones, pero que al mismo tiempo sabenexpresar la grandeza del perdn desde la cruz, laentraable ternura del hombre que pas haciendo elbien. Rostros que mueven al acompaamiento durantelos momentos en que pasan por la calle la noche delViernes Santo. Cuerpos llenos de humanidad quedesde la cruz, o cargando con ella, arrastran tras de s lamirada y el corazn de los fieles. Antonio Machado loexpres de esta manera:

JUAN DE MESA,Jess del Gran Poder.

Sevilla, Iglesia de San Lorenzo

EL GRECO, El expolio. Toledo, catedral

Mralo por dnde viene

el mejor de los nacidos...

Una calle de Sevilla

entre rezos y suspiros.

ANTONIOMACHADO


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El rostro de Cristo en los siglos XVIII y XIX

El arte y la religin se van distanciando durante los siglos de la Ilustracin y dela revolucin industrial. La filosofa cartesiana y las ciencias experimentales abrenun abismo entre el mundo fsico y el universo espiritual. Los artistas trabajan mspara la corte que para la Iglesia.

La piedad popular se alimenta de una espiritualidad decadente y enfermiza,incapaz de dialogar con un mundo en que el hombre quiere imponer su ley almargen de la fe. Surge as una imagen de Jesucristo dulzona y apocada que hallenado nuestros altares durante mucho tiempo y cuya representacin mscaracterstica es el Sagrado Corazn. Es el tiempo de las estampas con unasfiguras de Jess de mirada sensiblera y gesto acaramelado.

Sin embargo, a pesar del distanciamiento que se produce entre el artista y laIglesia, son varios los pintores que, aunque sea ocasionalmente, realizan obrasde tipo religioso. Tal es el caso de Goya, Gauguin y Van Gogh, cuyas imgenesaqu reproducimos. Aunque hay otros como Delacroix, Friedrich y un buen grupode pintores romnticos que nos han dejado imgenes de Jess.

GOYA, Cristo crucificado.Madrid, Museo del Prado.

Goya (1746-1828) pint este cuadro hacia1780. Presenta a un Cristo de cuerpo bello,

sin seal de herida alguna. En contrastecon esta perfeccin corporal se adivina un

dolor interior reflejado en esa cabeza,apenas abocetada, que mira hacia lo alto

GAUGUIN, Cristo amarillo.Bfalo, Galera Albrich

Paul Gauguin (1848-1903), pintor francs,pas un tiempo en Tahit, donde se inspir

para realizar este Cristo lleno de paz.

VANGOGH, La Piedad. Amsterdam, Museo Van Gogh

Van Gogh (1853-1890) se inspir en Delacroixtanto para pintar esta PiedadcomoEl buen samaritano, porque no se atreva

a inventar a los personajes bblicos.


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La imagen de Jess en el siglo XX

El distanciamiento que existi entre los artistas y la religin durante el siglo xixparece haberse acortado durante el siglo xx, al menos en lo referente a la pintu-ra. Son muchos los pintores que, aunque no hayan tratado habitualmente temas

religiosos, s han realizado obras marcadamente religiosas. Grandes artistas,incluso de otras religiones o no creyentes, se han inspirado en la fe cristiana paracrear algunas de sus mejores obras.

La imagen de Jess que ofrecen estos artistas es variada y, a veces, contra-dictoria, dependiendo del punto de vista o de la ideologa del artista. As, hayartistas que reflejan en su pintura la serenidad que el mundo necesita; otros lo

1.SALVADORDAL(1914-1989),Crucifixin.Nueva York,

Museo Metropolitan2.GRAMAMSUTHERLAND

(1903-1980),Estudio parauna crucifixin.Roma, Museo del Vaticano

3.W ILLIAM CONGDON(1912-1998),Yo soy

4.GEORGESROUAULT(1871-1958),Cabeza de Cristo.Cleveland, Museode Arte Moderno

5.ARNULF RAINER,

Crucifixin de Grnewald6.PABLOP ICASSO

(1881-1973),La crucifixin.Pars, Museo Picasso

7.K. SCHMIDT ROTTLUFF(1884-1976),Camino de Emas.

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presentan como el Hijo de Dios que se hace hombre para salvarnos de laangustia cotidiana que, para muchos, es la vida; para otros, Jess es la vc-tima de las vctimas: vctima de la angustia atmica, del desastre ecolgi-co, de la opresin social; es el hombre desfigurado, irreconocible como

hombre, despojado de toda dignidad por un sistema injusto.Las imgenes de estas pginas son una muestra de este panorama amplio

de pintores o escultores que durante el siglo XX han reflejado la imagen deJess. Slo son una muestra. Indagar en el significado de cada una de estasexpresiones artsticas e interpretarlas no slo desde el punto de vista del crticode arte, sino tambin desde la fe, puede resultar una tarea de enorme inters.

JOSMARASUBIRACHS,Crucificado.Santuario NuestraSeora del Camino

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A N A L I Z A Y C O M E N T A U N C U A D R OLas pinacotecas ms importantes del mundo estn llenas de cuadros que son autnticas obras maestras de lapintura universal y ante las que los visitantes pasan muchas veces como si lo hicieran ante un escaparate queexpone ropa de temporada. Son pocos los que se detienen a contemplar el cuadro, a analizar la composicin, eldibujo, el color, el tema narrado.

En este dossier nos fijamos en uno de los cuadros ms conocidos de la pintura religiosa y que contiene, ademsde una indudable belleza formal, una serie de elementos icnicos con los que el autor ha querido transmitir unaleccin de teologa bblica. Seguimos las reflexiones que sobre el mismo ha realizado Antonio Gascn Aranda enArte para vivir y expresar la fe.

E L D I B U J O

El dibujo, heredero de la elegancia gtica, es fino y sinuoso. Sirvindose de un trazo delgado y sutil, la lnea se hace lige-

ra y los cuerpos de la Virgen y del ngel se incurvan con gestos corteses, delicados y elegantsimos. Fijmonos en la lnea

de las manos, de una grcil finura, la dulce cada de los pliegues y los mantos. La misma paralela inclinacin de las figuras

produce un movimiento imperceptible en los cuerpos, en los gestos, que quedan casi eternizados. Digamos que la accin y

el movimiento no se da por obra de los cuerpos, sino de esa intensa mirada, con la que el ngel y la Virgen dialogan.

L A C O M P O S I C I N

El primer elemento de anlisis

de un cuadro es la composi-

cin. Observamos que en este

cuadro sobresale la zona

derecha de la composicin

ocupada por una construc-

cin abierta, en cuyo interior

dos figuras dialogan en pri-

mer trmino. Este grupo ocu-

p a l os d os t er ci os d e l a

superficie pintada. El tercio

restante corresponde al jar-

dn. Tenemos un esquema

compositivo en forma de trp-

tico medieval que imprime un

gil ritmo ternario a la narra-

cin. La logieta, trazada con

las leyes de la perspectiva,

cumple la funcin de situar laescena en el interior de un

espacio fsico natural. Pero

sus medidas y proporciones

estn cargadas del simbolismo

del cubo geomtrico perfecto,

que reproduce las divinas

proporciones del mundo y de

la bveda celeste. No en vano,

el techo de la estancia est

pintado con el intenso azul

del cielo y tachonado de

estrellas.

Esta arquitectura abierta hace como de pequea estancia en cuyo interior acontece la accin principal y se resuelve toda

la historia narrada. La columnilla que separa al ngel Gabriel de la sede de la Virgen Mara, divide por la mitad esta parte

de la superficie del cuadro y le da un ritmo de un medio, ms sereno y ennoblecido, como si fuese la lnea meldica que

lleva el tema principal de la composicin.

FRAANGLICO(1387-1455),La Anunciacin. Madrid, Museo del Prado


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En correspondencia con el discurso teolgico de la

obra, Fra Anglico ha puesto ms riqueza cromtica y

colores ms clidos y jugosos en la zona derecha de la

pintura. El pintor ha pretendido que la vista se recree

en la contemplacin del manto azul de la Virgen y de latnica rosa de san Gabriel.

Cromticamente, la figura determinante es el ngel. Su

posicin central, en primer plano e inclinado reverente

hacia la doncella, subyuga nuestra atencin por el

empalagoso color rosceo de su tnica. En la liturgia de

antao, el tercer domingo de adviento, llamado domin-

go delaetare,el sacerdote vesta de rosa porque la lle-

gada del Salvador estaba cerca. La antfona de entrada

cantaba: Estad siempre alegres en el Seor; os lo repito,

estad alegres. El Seor est cerca (San Pablo a los Filipenses,

4,4-5). Comprendemos ahora el radiante colorido y la joviali-

dad del rostro adolescente del mensajero, portador de la

feliz noticia de nuestra salvacin.Para la Virgen se reservan los colores rojo y azul ultramarino

cargados de simbolismo: el azul es el color del cielo, morada

de Dios, quien envuelve a la Virgen con su presencia; el rojo

manifiesta el amor de Dios que consume a Mara. Sus cabe-

llos rubios se disponen bien peinados, como corresponde a

una doncella casta y desposada.

Se hace uso prolfico del pan de oro en el vestido del ngel,

nimbos y resplandores. Ya sabemos que el oro no representaningn color natural. Su resplandor y su brillo niegan

la materia y significa el resplandor de la gloria de

Dios. Su luminoso esplendor crea una atmsfe-

ra mstica en cuyo interior viven las figuras de

la Anunciacin.

En oposicin espacial y cromtica -y con ello

temtica-, est el jardn de la casa, en el tercio

izquierdo de la composicin. Su color verde oscuro

y apagado posterga este lugar de la obra, tanto en su

calidad plstica cuando en su significado teolgico.

En el conjunto de la composicin, la pareja de

los primeros padres ocupa an ms un reduci-

do rectngulo en la zona muerta de la obra.El gris desvado de sus vestidos de pieles

contribuye a distanciarlos del inters pti-

co del color y de la accin.

E L C O L O R

Por nuestra cultura cristiana conocemos bien el asunto tra-

tado: el arcngel Gabriel se inclina respetuoso ante la Virgen

Mara para anunciarle la eleccin de su maternidad divina. La

leve genuflexin y el llevarse los brazos al pecho manifiestan

la delicadeza y el respeto del mensajero de Dios hacia la

Seora. Sin ruido de palabras, el ngel habla con la pene-

trante intensidad de su mirada.La Virgen, en el estrado y bajo dosel, signo de la dignidad de

su misin en la historia de la salvacin, se muestra sorpren-

dida en recogida meditacin y deja abandonado el salterio

abierto sobre sus rodillas. Responde al mensajero con el ges-

to de llevarse, humilde, los brazos al pecho. Ella responde, a

su vez, sin palabras, con su mirada, que se dira que no mira

ni ve nada; que no hubiera presencia fsica anglica. Porque,

en verdad, ella ve y habla en su interior. De hecho, si se cubre

con la mano la figura del ngel, la Virgen se queda ausente

en ella misma, ensimismada. Vertida hacia dentro. Extasiada.

El otro polo teolgico se encuentra

en ese mnimo de superficie pintada

que ocupa un tercio de la composi-

cin en el lateral izquierdo. Es el jardn

de la casa de Nazaret. Pero este jardn de la

casa de la Virgen es a la vez el Jardn del Edn. Del Paraso

son expulsados Adn y Eva. Contemplamos, entonces, el ori-gen de la historia de la salvacin desencadenada a partir

del relato bblico del pecado en el libro del Gnesis. Ahora

adquiere la composicin de Fra Anglico todo su significa-

do teolgico al poner en relacin la Anunciacin de Mara

con el pecado de los primeros padres y la promesa de sal-

vacin que Dios hace a Eva. De esta manera, dos momentos

tan alejados en el tiempo y dos escenas tan distintas en su

significado, vienen relacionadas en una unidad de significa-

do redentor: la encarnacin del Hijo de Dios para nuestra

salvacin, por la libre colaboracin de Mara.

E L T E M A

PROPUESTA DE TRABAJO

1. La informacin que se da sobre el cuadro en estas dos pginas es, por razones de espacio, limitada. Debes completarla lo msposible informndote sobre estos datos: personalidad de Fra Anglico; momento artstico en el que pinta; historia del cuadrohasta su llegada al Museo del Prado.

2. En el cuadro existen otros elementos icnicos de los que apenas hemos hablado: mano del ngulo superior izquierdo, haz de luzque atraviesa el cuadro, paloma, medalln sobre la columna central, etc. Sabras explicar el significado de cada uno de estoselementos?

3. En la parte inferior del cuadro hay cinco escenas de la vida de Mara. Estn ordenadas en orden cronolgico. La primera de ellasrepresenta los desposorios de Mara con Jos. Puedes explicar las otras cuatro?

4. En las pginas de este libro encontrars otros cuatro cuadros de la Anunciacin (pginas 137, 191, 197 y 232). Analiza estasobras siguiendo el ejemplo del estudio aqu realizado.


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El Cristo de la sangre

Frente a Cristos lvidos o sanguinolentos, Cristo de la sangre, desde El Greco a Zuloaga, aqu la sangre apenas se per-

cibe brotando de la herida del costado, de los clavos de manos y pies, de la corona de espinas que en realidad es diade-ma que cie la realeza de un hombre muerto y consumado en su divina majestad. El cuerpo tiene color de carne no exan-

ge, sino en plenitud latiente de una vida que es humana, pero con una forma nueva de humanidad. La cruz no ha esti-

rado los miembros hasta deshacerlos, sino que los sostiene y muestra en una laxitud propia de quien est en el sitio de

martirio como en trono de soberana. Todo se encuentra en su lugar propio, todo es visi-

ble y comprensible: desde el madero que abajo soporta los pies hasta la inscripcin per-

fectamente legible en las tres lenguas. Y, sin embargo, no se trata del realismo vulgar y

mostrenco, que slo nos enfrenta con lo que ven nuestros sentidos. El genio nos devuelve

a lo que nuestros ojos no han visto nunca tras haberlo mirado siempre; nos sorprende

hasta el estremecimiento con lo que habamos visto todos los das. Ante nosotros est la

ltima posibilidad y capacidad de lo humano: ser traspasado por la muerte y no sucum-

bir, sino ser traspuesto hacia una forma de realidad ms intensa.

O. GONZLEZ DECARDEDAL,Cuatro poetas desde la otra ladera.Madrid, Trotta, 1996

El autor y la obra

Diego Rodrguez de Silva y Velzquez (1599-1660), tras una etapa

en Sevilla, donde naci, march a Madrid como pintor de cma-

ra de Felipe IV. Antes de este cuadro pint un Cristo en la cruz del

que no se tuvo noticia hasta despus de la guerra civil espaola

(1936-1939) cuando en el cuadro se descubri la firma de

Velzquez y la fecha de su realizacin, 1631. Un ao despus, en

1632, pint esteCristo crucificadoque constituye una de las obras

maestras de la pintura universal. Hasta 1808 el cuadro estuvo en el convento de las Benedictinas de San Pablo, en

Madrid, desde donde, despus de diversos avatares, pas al Museo del Prado en 1829.

Se trata de un crucificado en una actitud de serenidad consumada, que mantiene la vida en el cuerpo y transmite com-pasin. Este Cristo no est colgado sino extendido, sin que los brazos soporten el peso del cuerpo. Todo es patente: el cuer-

po del que muere, la cruz sobre la que muere, el letrero en tres idiomas que notifica la causa de su muerte. No hay otras

figuras humanas ni paisajes que distraigan la atencin. Slo un fondo oscuro sobre el que resalta la figura del crucifi-

cado que muere en la cruz, delante de Dios, por todos los hombres.

Tiene la cabeza inclinada sobre el pecho y una corona de espinas sobre la cabeza que le sujeta el cabello, uno de cuyos

mechones cae sobre su cara ocultndole parte del rostro. A diferencia de otros crucificados cuya mirada se eleva a lo

alto como pidiendo clemencia o miran hacia abajo buscando consuelo y compasin en los que le acompaan, la mirada

de este Cristo es hacia dentro como el que siente que est consumando la obra de la redencin.

CONTEMPLA UN CUADRO:

EL CRISTO DE VELZQUEZEn el dossier anterior hemos analizado un cuadro, en ste

damos un paso ms y nos centramos en la contemplacinde un cuadro. En este caso concreto en el cuadro Cristo cru-cificado,de Velzquez.

Casi todos los grandes pintores espaoles han expresado suconcepcin de Cristo crucificado -Zurbarn, El Greco, Goya,Zuloaga, Dal- , pero de entre todos los Cristos, el ms repre-sentativo, el ms venerado, el que ms ha llamado la aten-cin de los poetas y escritores es elCristo de Velzquez.A ldedic Unamuno un extenso y extraordinario poema que seconsidera el cenit de la poesa religiosa del siglo XX.

L A I M A G E N

VELZQUEZ, Cristo crucificado. Madrid, Museo del Prado


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Cristo vencedor de la

muerte

En el Cristo de Ve-

lzquez estamos no

ante el Cristo agni-

co o agonizante, sinoante el Cristo muerto

y acogido por el Padre,

despus de haberse entregado en obediencia y ofrendado por

la salvacin de los hombres. Y cuando Unamuno dice que est

siempre murindose sin acabar nunca de morirse, para dar-

nos vida (ST IV; VII, 151), no hace sino repetir la afirmacin de

Pascal (Jess estar en agona hasta el fin del mundo: es

necesario no dormir durante este tiempo) que l explcita-

mente cita en otros lugares, como constitutiva de la concien-

cia cristiana ms pura: Cristo slo existe ya con nosotros, su

destino es solidario del nuestro y por eso est en agona y sigue

en cruz por nosotros hasta el fin de los tiempos. De ah que, en

un sentido, est definitivamente glorificado en Dios, sobre el

tiempo y sus sufrimientos, mientras que, en otro, podamos

decir que sigue siendo crucificado cada da por el pecador e

injusto hasta que ste encuentre su salvacin.

O. GONZLEZ DECARDEDAL, o.c.

L A P A L A B R A

Cristo crucificado (Velzquez)

Todo renace en l, desierto y breve,

cuando, por cinco fuentes derramado,

ha lavado la tierra y est alzado,desnudo y material como la nieve.

En la tiniebla est la luz que debe

rbitas a su voz. En el pecado,

la ventura de amor. Todo, borrado,

va a amanecer. El tiempo no se mueve.

Cielo y tierra se miran suspendidos

en el filo o espina de la muerte,

para siempre asumida y derrotada.

En la cerrada flor de sus sentidos,

los siglos, como abejas -Santo fuerte-,

labran la vida humanamente dada.

DIONISIORIDRUEJO

El Cristo de Velzquez(fragmento)

Ests muerto, Maestro, o bien tranquilo

durmiendo ests el sueo de los justos?

Tu muerte de tres das fue un desmayo,

sueo ms largo que los otros tuyos;

pues t dormas, Cristo, sueos de Hombre,mientras velaba el corazn. Posbase,

ngel sobre tu sien, esa primicia

del descanso mortal, ese pregusto

del sosiego final de aqueste trfago;

cual pabelln las blandas alas negras

del ngel del silencio y del olvido

sobre tus prpados; lecho de sbana

pardo, la tierra nuestra madre; al borde,

con los brazos cruzados, meditando

sobre s mismo el verbo. Y di, soabas?

Soaste, hermano, el reino de tu Padre?

MIGUEL DEUNAMUNO

Cristo de Velzquez

Me gusta el Cristo de Velzquez.

La melena sobre la cara

y un resquicio en la melena

por donde entra la imaginacin.

Algo se ve.

Cmo era aquel rostro?

Mira bien,

compnle t.

A quin se parece?

A quien te recuerda?La luz entra

por los cabellos manchados de sangre

y te ofrece un espejo.

Mira bien! No ves cmo llora?

No eres t? No eres t mismo?

Es el hombre!

El hombre hecho Dios.

Qu consuelo!

No me entendis

pero yo estoy alegre.

Por qu estoy alegre?

No s,

tal vez porque me gusta ms as:

el Hombre hecho Dios,

que el Dios hecho Hombre.

LENFELIPEPROPUESTA DE TRABAJO

1. En este libro aparecen varias imgenes de Jess crucificado (ver pginas 222-227). Observa con atencin cada una de ellas ycompralas entre s. Qu relacin, tanto plstica como temtica, ves entre los diferentes crucificados? En qu se diferencia elCristo de Goya del de Velzquez?

2. De entre los poetas, Unamuno ha sido el que ha compuesto la obra de ms altura literaria. Durante diez aos trabaj en la ela-boracin de los 89 poemas, escritos en endecaslabos blancos, de la que aqu se reproduce un fragmento. Qu expresa Unamunoen l?

3. Len Felipe no se declaraba creyente, sin embargo escribi varios poemas sobre Jess. Qu dimensin resalta de l? DionisioRidruejo habla de que la muerte ha sido para siempre asumida y derrotada. Qu quiere expresar con estos versos?

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