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En esta 25 edición del festival tenemos 16 películas de documental mexicano, hecho inédito en la historia del
festival, excelentes películas nos dieron dolores de cabeza y corazón por no poder incluir varias excelentes
que quedaron excluidas: el numero sin precedentes de documentales de calidad nos rebaso. Esto no es de
asombrar, en el transcurso de la ultima década nuestro cine de no ficción ha evolucionado despacio pero sin
pausa. De asomar tímidamente la nariz fuera del armario paso a presentarse abiertamente, pleno, vigoroso y tan
diverso en sus temáticas y propuestas formales como cantidad de cineastas lo están haciendo suyo.
Nos da orgullo que dos de las películas en competencia, una nacional y la otra iberoamericana, hayan participado
en DocuLab de la edición pasada. Estos documentales reconfirman la razón de ser de este espacio.
DocuLab nació como una necesidad que procura-no incentivar al documental, pues para eso este genero se
basta y sobra como podemos ver-sino fundamentalmente para cumplir dos objetivos: crear un espacio propicio
para la retroalimentación de los creadores con proyectos latentes, y facilitar el encuentro con creadores de
nuestros países. Ambas metas fundamentales para crecer y contrastar lo que tenemos en la cabeza.
Este año tenemos participantes de 34 alumnos provenientes de 11 países y 34 directores que no estarán
confiandos a la soledad en el proceso de no hacer realidad su película de no ficción.
JORGE SÁNCHEZDIRECTOR FESTIVAL INTERNACIONAL
DE CINE DE GUADALAJARA
2
DocuLab Guadalajara 2º Laboratorio de formación documental: Reflejos del pensamiento
Un país, una región, una ciudad, que no tienen cine documental, es como una familia sin álbum de fotografías
Patricio Guzmán- Jorge Ruffinelli.
La creciente productividad de creadores audiovisuales Iberoamericanos enfocados en el género documental siempre reflexivos por mostrarnos sus raíces, inquietudes así como la utilización de los cuadros audiovisuales para construir discursos de nuestro espacio y lo que somos, se han caracterizado por realizar documentales que llaman la atención por su fuerza y riqueza en sus contenidos así como su constante exploración y propuesta en la narrativa, la expresión y el lenguaje cinematográfico. Por eso el Festival Internacional de Cine en Guadalajara considera imprescindible generar espacios dedicados a la formación y práctica especializada en el género documental, dada la necesidad preponderante de los realizadores Iberoamericanos por contar y retratar la diversidad de culturas, matices e inquietudes sociales y políticas de su región.
DocuLab Guadalajara: 2º Laboratorio de formación documental; reflejos del pensamiento, un encuentro de identidades que propiciará el enriquecimiento cultural expresado en las futuras producciones audiovisual de los involucrados.
Lorena Rossette Riestra Ana de la Rosa Zamboni
Directoras
DocuLab Guadalajara
INTRODUCCIÓN
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La boratorio de sonido DocuLab 2009
La boratorio de producción DucuLab 2009Alumna DucuLab 2009
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DocuLab Guadalajara es un laboratorio de análisis, innovación, perfeccionamiento
y práctica de la narrativa del lenguaje audiovisual documental, a partir de su
construcción, producción, post-producción y difusión.
DocuLab Guadalajara impulsa la creación, desarrollo, producción y exhibición de
futuras películas documentales que reflejen las distintas temáticas y visiones de
nuestro entorno así como la rica diversidad étnica y cultural iberoamericana
Nombre: DocuLab Guadalajara
Fechas: del 16 al 19 de marzo del 2010
Sede: Departamento de Imagen y Sonido
Centro Universitario de Arte Arquitectura y Diseño, División de Artes y Humanidades
Extremo Norte de la Calzada Independencia s/n, Guadalajara, Jalisco, México
Teléfonos: (0133) 3698 6613, (0133) 3698 6614
Cupo: 34 alumnos de Iberoamérica
DocuLab Guadalajara esta construido por medio de cuatro actividades:
- Laboratorios
- Clases magistrales
- Mesas de discusión
- Proyecciones especiales.
Los laboratorios están enfocados en un área especifica de la producción
audiovisual, a diferencia de las actividades restantes que serán del interés general
y para todos los seleccionados.
PRESENTACIÓN
MÓDULOS
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Los laboratorios se enfocarán individualmente a la producción, dirección de fotografía, sonido y post-producción
de documentales, así como un laboratorio definido hacia la estructura narrativa a partir del último corte de un
documental. Un experto en alguno de los rubros de la producción, realización y la distribución del documental
comparte sus experiencias directamente con el grupo a través de prácticas y ejercicios específicos, con el
material y equipo adecuado según la materia, a fin de perfeccionar la técnica de los alumnos.
Expertos del medio cinematográfico y audiovisual del mundo, enfocados hacia el género documental, de distinta
trayectoria, cultura y tendencia creativa, discuten sobre las diversas técnicas, metodologías, información
y práctica sobre el tema planteado, que cada uno de ellos ha comprobado en su trayectoria personal de
aprendizaje en las artes audiovisuales. Los alumnos aclaran sus dudas en la sesión de preguntas y respuestas
que sucederá a la mesa, y forman su propio juicio.
Se proyectará a los alumnos documentales de directores consagrados en presencia de éstos mismos, a fin de
abrir un espacio al diálogo y preguntas específicas sobre el material visto.
Mesas de diálogo
Proyecciones especiales
Reconocidos cineastas del mundo comparten sus conocimientos acerca de la exploración y aprendizaje
personal en las artes audiovisuales, en el género documental específicamente, explicando las diferentes
técnicas y metodologías que utilizan en su trabajo, en una charla dirigida hacia el tema planteado. Actividad
propuesta para que los expertos del audiovisual conversen sobre sus experiencias y los estudiantes aprendan
de sus conocimientos, y aclaren sus dudas en la sesión de preguntas y respuestas que seguirá a cada clase.
Clases magistrales
Laboratorios
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Departamento de Imagen y SonidoCentro Universitario de Arte Arquitectura y Diseño,
División de Artes y Humanidades
Extremo Norte de la Calzada Independencia s/n,
Guadalajara, Jalisco, México
Teléfonos: (0133) 3698 6613, (0133) 3698 6614
Inauguración y Clausura 25 edición Festival Internacional de Cine en GuadalajaraAuditorio Telmex
Cinepolis Centro MagnoAv. Vallarta No. 2425 Col. Arcos Sur Zona MinervaTeléfonos: (33) 35 40 90 90
CineForoAv. Juárez esq.Enrique Díaz de León, piso-1.Tel. 3826 7297
Hotel MalibuAV. Vallarta eje Pte. 399301 33 3121 7676
Auditorio Telmex Obreros de Cananea 747 Col. Villas de los BelenesZapopan, Jalisco
Del 16 al 19 de Marzo 201010:00 a 20:00hrs
12 Y 19 de Marzo 201020:00hrs
710:15hrs / 11:15hrs
11:15hrs / 13:15hrs
Martes 16 de Marzo del 2010Departamento de Imagen y Sonido /
Foro De Cine y TV09:30hrs / 10:00hrs Apertura
Protocolo Inaugural DOCULAB GUADALAJARA con la
presencia de Jorge Sánchez (Director FICG), Nicolás
Echevarría (Asesor Doculab), Dr. Mario Alberto Orozco
(Rector del CUAAD) Boris Goldenblanc (Director DIS-
CUAAD).
Proyección
MI DOCU-RETRATO. Presentación y explicación de
dinámica del DocuLab. Presentación personal de
cada participante seleccionado, con proyección de
su VIDEORETRATO.
Proyección y Dissección
de 3 Documentales - Retrato :
• “Mosca” de José Bulmaro Osornio.
(30 minutos)
• “ 4 Ta Gracia” de Andrea López
(23 minutos)
• “ Hombre Imaginario” de Marcelo Portan
(19minutos)
8
13:15hrs / 14:15hrs
14:15 hrs. / 15:20hrs.
Forense titular
Nicolás Echevarría. Forenses invitados: Alberto Arce
y Nicolás Entel.
Sinopsis : Proyección, análisis y disección a fondo de
un documental que se encuentra en proceso de post-
producción en presencia del director del documental,
alumno del Laboratorio.
Mesa de Dialogo
“TRASPASANDO LINEAS” ; Plasmando argumen-
tos La elección del director por explorar temas que
resultan detonantes y complejos para ciertos secto-
res urbanos, políticos y sociales, ¿como plasmarlos?
¿hasta que punto el documentalista expone su vida
por narrar y contar determinado tema?
Participan: Lourdes Portillo, Emilio Maille, Rolando
Díaz, Nicolás Entel y Alberto Arce
Moderador: Everardo González.
Comida
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15:30hrs/17:30hrs
17:45hrs /18:45hrs
19:00hrs /20:45hrs
Proyección
Proyección del documental “Disparando un
Elefante” duración 112 minutos (es un relato sobre
un testigo presencial en la Franja de Gaza. El 27 de
diciembre de 2008, la Operación “Cast lead” (Plomo
Fundido) estuvo disparando a elefantes durante 21
días. Imágenes urgentes, insomnes, escalofriantes
y sucias de los únicos extranjeros que decidieron
y consiguieron permanecer, empotrados en las
ambulancias de la Franja de Gaza, al lado de la
población civil Palestina). Presentador: Inti Cordera
Abierto Al Público
Diálogo con Alberto Árce moderador: Inti Cordera
Proceso del documental y su distribución por medios
alternativos como la red.
Abierto Al Público
Proyección del documental “Requiem for Detroit”
duración 72 minutos de Julien Temple
Un documental sobre la decadencia y el colapso de la
industria de la cuarta ciudad más grande de América.
Presentador: Inti Cordera
Abierto Al Público
10
20:45hrs /21:45hrs
10:00hrs / 14:00hrs
Diálogo con Julien Temple moderador: Inti Cordera
Proceso del documental.
Abierto Al Público
Laboratorio Optativo
¿Como producir sin dinero? Exponer los elementos
financieros para la producción en las diferentes
etapas de la realización audiovisual y establecer las
rutas para obtener recursos para la concretización de
una idea en un proyecto audiovisual.
Imparte: Martha Orozco
Miércoles 17 de Marzo del 2010CUAAD / DEPARTAMENTO
DE IMAGEN Y SONIDO10:00hrs / 13:00hrs
Proyección y Dissección
de 3 Documentales Retrato :
• “Empleadas y Patrones” de Abner Benaim.
( 20 minutos)
• “ Las 50 Vueltas” de Juan Manuel Fernández”
( 30 minutos)
• “ Aquí Sobre la Tierra” de Mauricio Bidault
( 10 minutos)
• “ El escape de Inglaterra” un disfraz de la
realidad de Dinorath Ramírez
(30 minutos)
11
13:15hrs / 14:45hrs
14:45hrs / 16:00hrs
Forense titular
Nicolás Echevarría. Forenses invitados: Lourdes
Portillo, Gonzalo Arijón, Florian Borymeyer
Sinopsis : Proyección, análisis y disección a fondo
de tres documentales que se encuentra en proceso
de post-producción en presencia del director del
documental, alumno del laboratorio.
Mesa de Dialogo
“Documental versus Ficción” enfrentamiento o
complemento. La relación que se establece entre el
documental y la ficción, fusión, mezcla, la utilización
de la recreación- ficción en el documental o viceversa.
Participan: Mercedes Moncada, Alberto Arce,
Gonzalo Arijón, Jorge Dalton y Florian Borymeyer.
Moderador: Inti Cordera
Comida
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Taller de Citámbulos
¿Cómo leer la ciudad?
“Hay fenómenos e incluso cosas que son lo
que son y como son porque, de alguna manera,
también son o pueden ser otro fenómeno”.
Julio Cortázar
Citámbulos Encontrar nuevas maneras de mirar el
espacio urbano puede contribuir no solamente a
encontrar realidades desconocidas, sino a detectar
lo extraordinario dentro de lo cotidiano. ¿Cómo leer
la ciudad? presentará herramientas que permitan ir
más allá de la ciudad vista como el escenario de una
historia, para explorar su propio potencial narrativo y
la oportunidad que ofrece de nutrir la manera en la
que se cuentan las historias.
Recorrido práctico urbano fotográfico
FUNCIONES en salas de cine/ proyección
de DOCUMENTALES MEXICANOS O
IBEROAMERICANOS EN COMPETENCIA
Tiempo de la leyenda
La Revuelta de las Batas blancas
Voces del Subterraneo
16:00hrs / 19:00hrs
20:00hrs / 22:00hrs
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11:45hrs/13:15hrs Laboratorio Optativo Conferencia platica
MYSTERIUM – X LA SIGUIENTE GENERACION DE
SENSORES RED
Red Rentals México es la primera compañía mexicana
que trae al país esta nueva tecnología desarrollada por
Red Digital Cinema. En esta conferencia se hablará
de las ventajas de dicho sensor y de la nueva ciencia
de color optimizada para el mismo. Se presentarán
muestras y comparaciones de material con la nueva y
vieja tecnología. Además se contará con dos cámaras
equipadas con el nuevo y viejo sensor para que los
asistentes puedan apreciar por si mismos las ventajas
de esta nueva tecnología.
Algunos de los temas que se desarrollaran son:
1. Ventajas del nuevo sensor:
3+ pasos de sensibilidad
Disminución de ruido en la imagen
Mayor nitidez y fidelidad de color
2. Ciencia del color
3. Demostraciones
4. Experimentación
Ponentes:
Luis Bustamante – Director Técnico
Rodrigo Huerta: Director General
Duración: 1:30 hrs.
14
Forense titular
Nicolás Echevarría. Forenses invitados: Everado
Gónzalez y Carlos Hagerman
Sinopsis : Proyección, análisis y disección a fondo
de tres documentales que se encuentra en proceso
de post-producción en presencia del director del
documental, alumno del Laboratorio.
Jueves 18 de Marzo del 2010CUAAD / DEPARTAMENTO
DE IMAGEN Y SONIDO10:00hrs / 13:00hrs Proyección y Dissección
de 3 Documentales : • “ La Bien Paga ” de Alberto Pons. ( 40 minutos)• “ Hija” de Mary Paz Gonzalez (30 minutos)• “Mico de la Noche” de Isabel Acevedo (30 minutos)
Comida
Mesa de diálogo “De la teoría a la práctica” La
experiencia que se establece entre un director
experimentado al conformar su equipo de producción
con sus alumnos, llevándolos del salón de clases al
campo de acción en la producción de un documental
social político.
Participan: Boris Goldenblanc y los alumnos: Iván
López, Blanca Álvarez y Jordi Capo
13:00hrs / 14:30hrs
14:30hrs / 15:30
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Citámbulos
¿Como leer la ciudad? Plática- reflexión con los
resultados del recorrido, participan: Ana Alvarez,
Valentina Rojas y Vlady Díaz
Presentación y proyección DOCTV Latinoamérica
es un Programa de la Conferencia de Autoridades
Audiovisuales y Cinematográficas de Iberoamérica –
CAACI- Con el objetivo de estimular el intercambio
cultural y económico entre los pueblos iberoamericanos,
la implantación de politicas públicas integradas de
fomento a la producción y teledifusión de documentales
en los países de la región y la difusión de la producción
cultural de los pueblos iberoamericanos en el mercado
mundial, el programa DOCTV sistematiza un modelo
pionero de cooproducción y teledifusión a partir del
concepto pionero de operación en red.
Germán Calvi
Coordinadora General
Unidad Técnica - INCAA
Programa DOCTV Latinoamérica
Abierto Al Público
16:00hrs / 17:30hrs
17:30hrs / 19:00hrs
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Proyección extracto “Anvil! The Story of Anvil”
plática estudio del caso del documental.
Participan: Rebecca Yeldham productora.
Moderador: Guillermo Vaidovits
Laboratorio Optativo. Tijeras En El Documental
Laboratorio de Montaje. Impartido por Valentina Leduc
quien platica - practica en el proceso de concepción
y exploración que realiza un documentalista cuando
llega a la mesa de edición. Ejercicios específicos de
perfeccionamiento en las técnicas de montaje, para
dar ritmo y estructura a un documental.
Sinopsis: Se trabajara sobre una escena o secuencia
específica para mejorar la narrativa del trabajo en la
mesa de edición.
19:00hrs / 20:00hrs
10:00hrs/14:00hrs
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13:00hrs / 13:15hrs Receso
Forense titular
Nicolás Echevarría. Forenses invitados: Jorge Dalton
y Mercedes Moncada
Sinopsis : Proyección, análisis y disección a fondo
de tres documentales que se encuentra en proceso
de post-producción en presencia del director del
documental, alumno del laboratorio.
Viernes 19 de Marzo del 2010CUAAD / DEPARTAMENTO
DE IMAGEN Y SONIDO10:00hrs / 13:00hrs Proyección y Dissección
de 3 Documentales :
• “ La Balada del Brujo ” de Alejandro Chaparro.
( 36 minutos)
• “ El gran Circo Pobre de Timoteo”
de Lorena Giachino
( 13 minutos)
• “ Lucha libre” de Miriam Padilla
(30 minutos)
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Clausura de Doculab Guadalajara
Por Jorge Sánchez (Director FICG), Dr. Mario Alberto
Orozco Abundis ( Rector CUAAD), Boris Goldenblanc
(Director DIS-CUAAD) Nicolás Echevarría (Asesor
Doculab)
LOS MAESTROS DEL DOCUMENTAL
Un director consagrado en el documental, expondrá
su experiencia en este género a fin de servir de
figura inspiradora para los próximos creadores
iberoamericanos. Participa : Agnes Varda
Clausura 25 Edición Festival
Internacional de Cine en Guadalajara
Auditorio Telmex
Obreros de Cananea 747
Col. Villas de los Belenes
Zapopan
14:00hrs / 14:30hrs
13:15hrs / 14:00hrs
20:00hrs
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Jorge Sánchez SosaProductor/ México
Director General Festival Internacional de Cine de Guadalajara
Inicia su actividad cinematográfica en el Cine Club de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Abandona la carrera de sociología y se involucra en la creación y coordinación del Cine Club Trashumante de la Universidad Veracruzana. La experiencia, de gratísima memoria de organizar las exhibiciones de cine junto a las asociaciones de colonos, comunidades rurales, sindicatos y escuelas secundarias, le permite experimentar ese lugar de “descubrimiento común” que es el cine. Sus primeros escarceos con el quehacer cinematográfico los tiene como asistente de dirección de Miguel Littin y asistente de producción en varios cortometrajes. Como productor, cuenta con diecisiete producciones, seis de las cuales han participado en las diferentes secciones del Festival de Cannes, desde “Danzón” (Quincena de Realizadores) hasta “El coronel no tiene quien le escriba” (Competición Oficial). Ha tenido la fortuna de producir para algunos de los más relevantes directores del cine Mexicano y Latinoamericano como son María Novaro, Arturo Ripstein, Paul Leduc y el siempre recordado Tomás Gutiérrez Alea. En medio de ese torbellino tuvo la insensata idea de crear tres compañías productoras: Macondo Cine Video, Amaranta y Filmanía. Fundó y presidió la Asociación Mexicana de Productores Independientes (AMPI) y la Federación Iberoamericana de productores del cine y el audiovisual (FIPCA). Ha participado en los jurados de los Festivales de San Sebastián, Sundance, Toronto y la Habana entre otros. Fue miembro del Consejo Consultivo del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y de CANAL 22 y lo es aún del Consejo Directivo de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano presidida por Gabriel García Márquez. Fue Cónsul General de México en Río de Janeiro durante cinco años. Actualmente Dirige el Festival Internacional de Cine en Guadalajara.
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Nicolás Echevarría Cineasta/ MéxicoAsesor y Coordinador Académico DocuLab
En 1972 inició sus estudios sobre cine en Milenium Film Workshop de Nueva York, y sobre animación en la School of Visual Arts. Posteriormente se especializó en el documental sobre el mundo indígena, tema que abarcará casi toda su producción cinematográfica.La línea temática y la principal atención de Nicolás Echevarría es la religiosidad, aunada con la visión indígena y el ambiente místico. El Niño Fidencio... es un documental que da testimonio acerca de los ritos y las experiencias de los curanderos fidencistas que se dan cita durante distintas ocasiones al año en un poblado de Nuevo León llamado Espinazo. En este largometraje, al igual que en el de María Sabina, los hechos y los personajes se presentan bajo la palabra misma y no mediante la entrevista. Autor de los documentales Hay hombres que respiran luz (1976), Los conventos franciscanos en el antiguo señorío Teochichimeca (1976), Flor y canto (1978) y Poetas campesinos (1980), así como Los enemigos (1989) y De la calle (1989), los cuales son registros de la obras de Sergio Magaña y Jesús González Dávila, respectivamente. También realizó De película (1989) y La pasión de Iztapalapa (1994).Fue también becario de la Rock Foundation para realizar una serie televisiva para la Universidad de Columbia en Nueva York durante 1983, así como miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en México en 1985.En 1986, Echevarría obtuvo la beca Guggenheim. En 1990, concluyó la cinta que más retrasos tuvo a lo largo de su carrera como director: Cabeza de Vaca (1990). En 1991, Cabeza de Vaca participó en la Selección Oficial del Festival de Berlín y en la Selección Oficial de México en la categoría de Mejor Película Extranjera para participar en la competencia por el Oscar en su 63ª edición (1991). Ganó el Primer Gran Premio Makhila d’Or en el Festival de Biarritz, Francia.
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Ana de la Rosa ZamboniDirectora DocuLab/ México Distrito Federal
Trabaja sobre tres líneas de lo audiovisual: realización, producción y promoción,
siempre enfocadas hacia la lo alternativo y experimental. Creó y dirigió el Festival
Internacional de Arte Audiovisual CHROMA, que cumplió en el 2008 su décima
edición (www.chromafestival.com). Trabajó de 1998 al 2007 en la Dirección de
Producción Audiovisual de la Universidad de Guadalajara como productora
audiovisual de diversas obras como cortometrajes, spots televisivos, video clips y
en el 2005 en la creación y producción del programa televisivo alternativo “Ozma”
que se transmitió del 2005 al 2007 en diversos canales locales y nacionales. Ha
impartido clases de Producción Audiovisual, Realización de Tesis y Realización
Televisiva en el Centro de Medios Audiovisuales.
A inicios del 2009 obtuvo la beca del Programa de Estímulo a la Creación y el
Desarrollo Artístico de CONACULTA y la Secretaría de Cultura del Gobierno de
Jalisco, en la categoría de Creadores con Trayectoria - Video. Ha ganado dos
veces la Beca Jóvenes Creadores del FONCA/CONACULTA (2002-03 y 2006-07)
en el área de Medios Audiovisuales - Video. Su video experimental “Yos“ ganó
el primer lugar en dicha categoría, en el Festival Latinoamericano de Video en
Rosario Argentina 2004. Ha participado como jurado en varios eventos, como la
convocatoria lanzada por la Unidad de Proyectos Especiales junto con David Ross
(curador EU) y Pedro Meyer (Fotógrafo mexicano).
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Lorena Rossette RiestraDirectora DocuLab / Guadalajara, México
Nace en el mes de Enero en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México. Realizó
sus estudios como Fotógrafa en Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara.
Experiencia Audiovisual como Productora y Realizadora desde el año 1994 en
producciones independientes y en programas de televisión de corte cultural
urbano, social y periodístico “Más Que Noticias, “La Brújula”, En Guadalajara
Fue…” entre otros. Desde 1999 organiza y dirige el Festival de arte audiovisual
Chroma que se lleva a cabo en la ciudad de Guadalajara, México. Ha participado
como comite de selección de cortometrajes del Festival Internacional de Cine en
Guadalajara - comite de selección y tutora en Programa de Apoyos a Jóvenes
Creadores en el Área de Artes Visuales del estado de Jalisco. Entre sus trabajos
realizados se encuentran los cortometrajes Preludio Blanco (1999) y Los Nadies
(2005). Ambos con un manejo de narrativa experimental. Coordinación Visionary
Campus Guadalajara 2008, Coordina Talent Campus y DocuLab Guadalajara ( 2009
y 2010) actividades de formación que se llevan a cabo en el Festival Internacional
de Cine de Guadalajara.
24
Mercedes MoncadaCineasta/ México – Nicaragua
Sevilla, 1972. Hija de madre española y padre nicaragüense vivió la mitad de su vida
en cada sitio, menos nueve años durante los que vivió en México. Actualmente vive
en Guadalajara. Formada como socióloga, su experiencia profesional anterior al cine
incluye la investigación de campo y el desarrollo sostenible de proyectos rurales. Desde
1996 hasta el 2001 trabajó como productora en publicidad, documentales y películas
de ficción. Es socia fundadora de la empresa mexicana ‘Chango Films’, a través de
donde dirigió y produjo, con el apoyo del Sundance Documentary Fund, el largometraje
documental La Pasión de María Elena (2003), con el que ganó mejor largometraje
mexicano en Guadalajara Film Festival, mejor largometraje documental en Sao Paulo,
Jerusalem Film Festival y diversos premios en otros festivales internacionales. Financiado
por Sundance Documentary Fund, Jan Vrijman Fund, el programa Ibermedia, y la Ford
Foundation; en enero del 2005 finalizó el largometraje documental de producción
española-mexicana El Inmortal. Este fue exhibido en la Berlinale, San Sebastian,
y Sundance entre otros festivales; seleccionado por el Museo de Arte Moderno de
Nueva York MoMA para clausurar el mes de reopening MoMA; y mejor largometraje
documental iberoamericano en Guadalajara Film Festival. Fue nominada como mejor
directora emergente del año 2005 por IDA – Asociación Internacional de Documental -,
y su película ‘El Inmortal’ estuvo nominada para el ‘International Premiere Award’ de la
televisión británica. Su último documental de La Sirena y el Buzo fue seleccionado en la
pasada edición del Festival de Cine de Berlín.
25
Cecilia Navarro Cineasta - México
Sociología en la Universidad de Guadalajara. Curso el Diplomado en Apreciación
Cinematográfica en el Centro de Investigación y Enseñanza Cinematográfica (CIEC),
bajo la Dirección de Emilio García Riera en la UdeG, Obtuvo el grado de Maestría
en Estudios Cinematográficos en la terminal de Investigación Cinematográfica, en
el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD) de la UdeG. Recibió
el Primer Lugar Nacional por dos ocasiones con sus cortos animados Cerraduras
(1990) , y Filiofobia (1997) en la categoría Video Arte Experimental, en el Festival
Nacional de Artes Electrónicas ANUIES. Reconocimiento por trayectoria, Edición
especial en DVD Guonderguoman, Filiofobia Nueve Artistas Mexicanas recorren
sus obsesiones y miradas en video.CONACULTA (2001).
Maestra fundadora en el Depto. de Imagen y Sonido, en la Licenciatura en
Artes Audiovisuales imparte las materias de Cine de Animación Clásica I, II,V, así
como en la Maestría en Estudios Cinematográficos, imparte Métodos de Análisis
Cinematográfico II.
COTOUT FEST, Ponencia “Panorama del Cine Animado en México”Nuevas
Formas de Ver, Querétaro, México. Simposio Caminos del Cine Mexicano UCLA
Ponencia “Retrospectiva y Análisis de cortometraje de Animación” UCLA Latin
America Institute (2009) Los Ángeles, California.
26
Ramón Gil Olivo
Maestro del Departamento de Imagen y Sonido del CUAAD UDG
Doctorado en Ciencias Humanas en el Instytut Teorii Lietratury Teatro i Filmu
(Instituto de Teoría de la Literatura Teatro y Cine) de la Universidad de Lozd
Polonia. Maestro Catedrático autor de varios libros, director de tesis. Dentro de su
trayectoria destaca el premio otorgado por el Primer Lugar en el Festival y Muestra
Nacional de Televisión y Video de las Instituciones de Estudios superiores por
la ANUIES en el año 2000. Coordinador de grupo de jóvenes cinematografistas
“Kinesis”
27
Agnes Varda
Agnès Varda nació en Ixelles, Bélgica el 30 de mayo de 1928. Estudió Literatura y
Psicología en la Sorbona e Historia del Arte en la escuela del Louvre. Un curso nocturno
de fotografía fue el que le dió un giro a su carrera y se convirtió en la fotógrafa oficial del
Festival de Teatro de Avignon. Animada por los cineastas, Alain Resnais y Chris Marker,
Varda hace su primer largometraje La pointe courte (1955) a la edad de veintiséis años,
la cual es considerada como la primera película de la Nueva Ola francesa.
Varda ha hecho más de treinta películas desde entonces, alternando entre cortometrajes,
largometrajes, ficción y documentales. Algunos de sus títulos más famosos incluyen
Cléo de 5 a 7 (1961); Le bonheur (1964) y Une chante, l’autre pas (1977) consideradas
un manifiesto feminista; Sans toit ni loi (1985), un crudo e impactante docudrama
altamente aclamado por la crítica; Jacquot de Nantes (1990), un homenaje y muestra
de aprecio por su marido, el cineasta Jaques Demy; Les glaneurs et le glaneuse (2000),
una visión contemporánea del capitalismo y la vida urbana en el cual utiliza la última
tecnología del cine digital y su más reciente obra, el autobiográfico documental, Les
plages de Agnès (2008). Además de sus propias películas, Varda ha escrito para
varios cineastas, incluyendo su colaboración en Last Tango in Paris (1972) dirigida por
Bernardo Bertolucci.
Varda ha experimentado con nuevas formas a través de su carrera. Le gusta borrar los
límites de la ficción y el documental, constantemente rompe la narrativa convencional y
hace realzar su enfoque subjetivo como cineasta.
28
Alberto ArceCineasta – España
Asturias 1976. Politólogo. Periodista. Ha granado “nablus, la ciudad fantasma “
2004, “el guetto de qalquilia “ 2005, “al mesalla, pacifistas en irak “ 2007, “to shoot
an elephant “ 2009 y “resistencias “ en Irak, 2009. Ha escrito desde Argentina,
Bolivia, Líbano, Palestina o Irak. Ha ganado el premio Santiago Álvarez del ICAIC
en 2005 y 2006, el premio nuevos realizadores de Televisión de Cataluña en 2005,
el Joan Gomis de Periodismo en 2007, el Anna Lindh de periodismo europeo en
2009. Entiendo el periodismo como “la mano que enciende la luz en el cuarto
oscuro “ y un ejercicio de rebeldía. En mi trabajo, el género documental se
convierte en diálogo constructivo con ese periodismo que ante su muerte busca
alternativas. Defiendo el “backpack journalism “ como modo de producción y el
Creative Commons como instrumento de difusión de los trabajos.
29
Boris GoldenblancCineasta – Rusia
Egresado del Instituto de Cine de Moscú. En la ex Unión Soviética realizo más de
cien películas entre filmes para niños y documentales.
Desde 1991 radica en México, fundador de la escuela de cine y jefe del
Departamento de Imagen y Sonido de la Universidad de Guadalajara. Maestro de
las materias de realización y documental.
Blanca Álvarez
Productora
del proyecto
Iván Lopez Barba
Fotógrafo
del proyecto
Jordi Capo
Editor
del proyecto
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Citámbulos – MéxicoAna Álvarez, Valentina Rojas Loa y Christian von Wissel
y Fionn Petch
Colectivo interdisciplinario de crónica e investigación
urbana, autor de Citámbulos, el transcurrir de lo insólito.
Guía de asombros de la Ciudad de México (México,
2007). Equipo curador de la exposición multimedia
Citámbulos. Un viaje a la megalópolis mexicana (Berlín,
2008; Linz, 2009), así como de su adaptación bajo el título
Citámbulos. Un viaje a través del espejo, presentada en el
Museo Nacional de Antropología (Ciudad de México, 2009). El colectivo ha participado
en otras exposiciones internacionales, como Instant Urbanism (Basilea, 2007), y ha
sido invitado a diversas conferencias y seminarios en torno a la vida urbana. En 2008
fue invitado a realizar una deriva en Colonia (Alemania) dentro del marco del Festival de
arquitectura y urbanismo Plan 08. En 2009 llevó a cabo su primera deriva en la ciudad
de Guadalajara y el primer taller ¿Cómo leer una ciudad?
Carlos Hagerman Cineasta - México
Estudió Comunicación en la Universidad Iberoamericana y dirección en NYU
como becario Fulbright. Trabajó 8 años como director en Zeta Films de Alejandro
González Iñárritu. Codirigió con Juan Carlos Rulfo Los que se quedan que ganó
mejor documental en el FICG24, Documenta Madrid, Festival Independiente de
Los Ángeles y el premio Humanitas. Vuelve a la vida es su segundo largometraje
documental.
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Everardo González Cineasta / México
Documentalista trabaja como director y fotógrafo para
la serie de televisión México Nuevo Siglo, producida
por Enrique Krauze. En el 2003 dirigió el documental La
Canción del Pulque por el que recibió el premio Ariel al
Mejor Largometraje Documental Mexicano y en el 2007
su documental Los Ladrones Viejos. Las leyendas del
Artegio recibió el Premio Mayahuel al mejor largometraje
documental mexicano, la mención especial por el mejor
documental iberoamericano en el marco del XXII Festival Internacional de Cine en
Guadalajara, el Premio José Rovirosa otorgado por la Universidad Nacional Autónoma
de México y la mención especial al mejor documental latinoamericano en el XVI Festival
de Biarritz en Francia. Su filmografía “Lipu” (mm 2003), “Santa Rita” (cm 2003), “La
canción del pulque” (lm 2003) y “Los Ladrones viejos, las leyendas del Artegio” (lm 2007).
Vlady Díaz Henríquez. VideoastaCoolaborador invitado Citámbulos
Colaborador permanente del proyecto Citámbulos. Autor de las piezas en video:
Trazando la ciudad (2009) La niña blanca (2008) y Tras la chuleta (2009), todos sobre
temas de la vida contemporánea de la Ciudad de México. Ha participado en la
realización de varios soundtracks para películas, entre los que destaca el soundtrack
para Perfume de Violetas. Su relación con el cine se extiende a la dirección de tres video
clips y ha realizado proyectos con diversos organizaciones de cine internacionales
como The getto films school, que trabaja introduciéndo al cine a jóvenes del sur de
Bronx en Nueva York.
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Emilio Maillé IturbeCineasta – México
Nace en la ciudad de México el 9 de mayo de 1963. Estudios de Primaria, Secundaria
y Preparatoria en la Ciudad de México. Licenciatura y Maestría en Letras Modernas y
Estudios Cinematográficos en la Universidad de Paris-3 en la ciudad de París. Ha
publicado artículos en varios periódicos y revistas de México y Francia como: La Jornada,
Cahiers du Cinéma, Novísimo y Summa y fue Director de programas taurinos para la
televisión francesa de paga Canal+ de 1998 al 2002. Sus trabajos han sido mostrados en
Festivales de Cine y en Televisión en Francia, EUA, Finlandia, Gran Bretaña, Colombia,
España, Bélgica, Brasil, Perú, Cuba, Alemania, Suiza, Japón, Italia, Portugal, Canadá
y República Checa. Algunos de los premios que ha recibido son: por “Rosario Tijeras”
el Premio a la distribución en el Festival Cinémas d’Espagne et d’Amerique Latine
2006 en Bruselas, el Premio a la mejor actriz a Flora Martínez en el Festival de Cine de
Málaga, el Premio India Catalina a Mejor Película Colombiana y Mejor Actriz; por “Un
buñuel mexicano” y “Curro Romero, la Leyenda del Tiempo” fue premiado por la SCAM
(Sociedad Francesa de Autores) como uno de los mejores 25 documentales franceses de
1998 y 1999 respectivamente, y por “Los años arruza” FIPA de oro al mejor documental
de 1997 en Biarritz, Francia.2008 Gabriel Figueroa, cinefotógrafo, elaboración de piezas
audiovisuales para la exposición, realizada en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad
de México, del 7 de Febrero al 6 de Mayo del 2008. Estado: Terminado Jorge Yazpik
en la Casa Barragán, documental dirigido por Emilio Maillé. Productor de La vida loca,
largometraje documental de Christian Poveda, rodado en El Salvador en asociación con
La Femme Endormie (Francia), Aquelarre (España), Canal+ (Francia), Canal 22
Rosario Tijeras, su ultima pelicula fue un triunfo de Box Office en Colombia y ha sido
presentada comercialmente por el momento en las salas de cine de México, España,
Argentina, Paraguay, Chile, Francia, Alemania, Grecia, Polonia, Bolivia, Ecuador, Canadá
y Corea. Recientemente realizó la serie televisiva XY, programada en Once TV México.
rmedia, Canal 22 México.
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Gonzalo ArijonCineasta- Uruguay
Gonzalo Arijón nació en Montevideo, Uruguay en 1956
y radica en Francia desde 1979. En los últimos quince
años ha dirigido numerosos documentales, como
Lula’s Brazil: Managing a Dream; Far Very Far from
Rome; The Dark Side of Milosevic; Rio de Janeiro: a
Vertical War, Por esos ojos y La sociedad de la nieve
ó Vengo de un avión que cayó en las montañas,
galardonados en muchos festivales internacionales
de cine.
Florian Borchmeyer Cineasta - Alemania
Florian Borchmeyer (nace en 1974, en Wasserburg)
estudió ciencias de la literatura en Berlín, París y La Habana. En 1999 fundó junto
con Matthias Hentschler la productora “raros medios”, dedicada especialmente
a las producciones de cine y televisión de y sobre América Latina. El documental
“Habana: Arte nuevo de hacer ruinas” es su ópera prima de cine. En el Bayrischer
Filmpreis 2006 (Premio de Cine de Bavaria 2006) gana el premio al mejor
documental. Además de su trabajo como cineasta, Borchmeyer escribe críticas
literarias para el Frankfurter Allgemeine Zeitung.
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Jorge DaltonCineasta- Salvador
Nacido en El Salvador 1961, estudió en el ICAIC
(Instituto Cubano de Arte e Industria de la película)
la Escuela de “noticias Latinoamericana” dirigido
por Santiago Álvarez. Ha sido director de programas
de televisión cubana, fundador del “Taller de los
inundados” cineastas independientes. Fundador de
la “Escuela Internacional de Cine y Televisión de San
Antonio de los Baños” 1987 (Cuba), ha trabajado como
asistente de dirección para el Argentino, Fernando
Birri, en obras como “Mi hijo el Che” y “Remitente
Nicaragua Carta al Mundo”, director de programas
de televisión y documentales producidos por Bertha
Navarro y la Universidad de Guadalajara, México.
Inti Cordera Cineasta – México
Actualmente es responsable de la Dirección Ejecutiva del Festival Internacional
de Cine Documental de la Ciudad de México (DOCSDF), y Director General de
La Maroma Producciones, empresa enfocada en el desarrollo de proyectos
documentales, culturales y educativos.
Nació en la Ciudad de México en 1969, es Lic. en comunicación por la Universidad
Iberoamericana. Inició su carrera profesional en 1992 con la realización del
documental Neruda en Isla Negra producido por canal 22. En 1993 asistió en
la dirección a Felipe Cazals en la película Kino y en 1996 a Arturo Ripstein en
Profundo Carmesí.
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Lourdes PortilloCineasta - México-Estados Unidos
Lourdes Portillo ha filmado películas merecedoras de premios acerca de experiencias y temáticas de justicia social latinoamericanas a lo largo de casi 30 años. A partir de su primera película, Después del terremoto (1979), ha producido y dirigido más de una docena de obras que revelan el estilo híbrido que la caracteriza como artista visual, periodista de investigación y activista. Las películas terminadas de Lourdes Portillo incluyen la película nominada para un Óscar y un Emmy® Las madres de la Plaza de Mayo (1986), La ofrenda: Días de los muertos (1988), Cristóbal Colón entela de juicio (1992), El diablo nunca duerme (1994), Corpus: Una película casera para Selena (1999), Mi McQueen (2004) y su nuevo cortometraje, Al más allá (2008).Su más reciente largometraje, Señorita extraviada (2001), un documental sobre la desaparición y la muerte de mujeres jóvenes en Ciudad Juárez, México, recibió el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Sundance, el Premio al Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de La Habana, el Premio Néstor Almendros del Festival de Cine del Human Rights Watchy un Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Se le han rendido ocho retrospectivas a lo largo de su carrera cinematográfica.
Julien Temple Cineasta- Inglaterra
Director reconocido por documentar la escena del punk en Inglaterra. Su primer documental, Sex Pistols Number 1 documental de la banda durante el periodo de 1976 a 1977. llevandolo a realizar su próximo documental, The Great Rock And Roll Swindle. Para 1985 Julien Temple era un exitoso realizador de video clips trabajando con bandas como The Kinks, David Bowie, The Rolling Stones. The Filth and the Fury otro exitoso documental sobre los Sex Pistols, que se realiza con los miembros sobrevivientes. En el 2002 Temple realizo un documental sobre el festival de Gastonbury en Inglaterra. Registrando el Festival desde el 2002 hasta el 2005. En el 2006 Temple realiza una película sobre Joe Strummer de la banda inglesa The Clash Joe Strummer-The future
is Unwritten. En el 2009 dirige Oil City Confidential la 3ª película de su trilogía del punk .
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Nicolás EntelCineasta - Argentino
Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1975. Egresó
como director en la Universidad del Cine, y realizó
una maestría en Broadcasting Administration en la
Universidad de Boston, Estados Unidos. Desde el año
2000, vive entre Buenos Aires y Nueva York, donde
co-fundó Red Creek Productions. Actualmente trabaja
en el desarrollo de la que será su tercera película, La
difunta.
Martha OrozcoProductora/ MéxicoRealiza estudios de Producción Ejecutiva en la “EICTV” de San Antonio de los baños Cuba. Realiza en España, estudios de medios alternativos de distribución, gestión cultural; así como la especialización de Dirección Documental. Comienza su carrera en la producción de campo donde recorre Latino América y Caribe con series para ONCETV y la BBC de Londres. Actualmente produce “MEXICO BARBARO 2010” ”PREFIERO MORIR DE PIE”, “LA OTRA CARA DE LA MONEDA” coproducción con México—Chile con apoyo de IBERMEDIA , “CUATES DE AUSTRALIA” con fondos de FOPROCINE, JAN VRIJMAN FUND, TRIBECA FILM INSTITUTE, ”CIELO ABIERTO” .Profesora en el Instituto de Cine en Madrid y asesora de pitching en la Universidad Complutense. Coordinadora de la Cátedra de documental en el Centro de Capacitación Cinematográfica y colabora en la investigación para la Cátedra de producción. Actualmente imparte talleres en México y Latinoamerica con “Cine-fabrica de Redes” empresa especializada en dar capacitación y desarrollo de habilidades para productores audiovisuales.
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Rolando DíazCineasta - España
Su próximo proyecto de título Puzzle, se rodará en el 2010. Ha escrito y dirigido documentales y películas de ficción. Melodrama (ficción 1994) y Si Me Comprendieras (documental 1999) fueron seleccionadas para el Forum del Festival de Cine de Berlín y por el Festival de Toronto. En el Festival de La Habana obtuvieron reconocimientos. El Largo Viaje de Rústico (1993) fue Nominado a los Premios Goya y fue premiado en el Festival Internacional de Huesca, España. Los Pájaros Tirándole a la Escopeta (1984) que ganó los Premios principales del Festival de Cartagena y obtuvo también la categoría de Film de Mérito en el Festival de Cine de Londres. Actualmente codirige el Laboratorio de Escritura de Guiones del Gobierno Autonómico en España: LEAC. También es Director Adjunto del Festival Internacional de Documentales Miradas Doc .
Rebeca YeldhamProductora – Estados Unidos
Recientemente nombrada directora del Festival de Cine de Los Ángeles y
anteriormente fue programadora de Sundance y directora asociada de Programas
Internacionales del Instituto Sundance de 1997 al 2001 donde organizó iniciativas
de apoyo a guionistas, productores y directores emergentes de todo el mundo.
Durante este tiempo ayudó a lanzar una nueva generación de cineastas, incluyendo
a Marc Forster, Walter Salles, con el que constantemente colabora; Miguel Arteta,
Karyn Kusama, Chris Smith y Darren Aronofsky. Yeldham recientemente se unió
a la Junta Directiva de Film Independent y ha sido jurado en varios festivales
internacionales de cine y comités de selección, como el Festival de Cine de
Edimburgo, el Independent Spirit Awards y el Festival Internacional de Cine de
Buenos Aires.
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Guillermo VaidovitsInvestigador y Critico de cine/ MéxicoTiene 25 años de experiencia en la enseñanza y la investigación del cine. Es autor de trabajos de crítica e historia de la cinematografía nacional e internacional. Entre ellos El cine mudo en Guadalajara, Laberinto de pasiones, el cine de Pedro Almodóvar y Reseña del cine fantástico mexicano. Su experiencia profesional también abarca la producción de programas de radio y televisión, y el trabajo directivo. Ha sido Director del Sistema Jalisciense de Radio y Televisión, Coordinador General de Medios de la Universidad de Guadalajara y Director de la Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara. Actualmente, es el Coordinador de la Licenciatura en Artes Audiovisuales de la U de G.
Valentina LeducCineasta- MéxicoDirectora y guionista. Estudió Realización Fílmica en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México (1989-1994). Cursó un taller de guión con Syd Field (1994) y estudió Escenografía (1995-96) en la Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq, en París, Francia. Ha trabajado como script en algunos largometrajes: Lola (Dir. María Novaro, 1989); Bandidos (Dir. Luis Estrada, 1990); La invención de Cronos (Dir. Guillermo del Toro, 1992) y Ambar (Dir. Luis Estrada, 1993). Realizó para televisión la serie Cuentos para solitarios (MULTIVISIÓN, 1998). Ha dirigido los siguientes cortometrajes: Un volcán con lava de hielo (1994), (1995 Ariel en a Mejor Cortometraje de Ficción) y fue nominado al Oscar Studens Award, y en 1996 ganó el Premio Coppa Monte Dei Paschi di Siena en la Mostra Internationale de Montecatini Terme, Italia; Le temps d’une cigarrette (1995); La historia de I y O (1999), al que le otorgaron, en 1999, los premios Mejor Cortometraje, Mejor Dirección, Mejor dirección de Arte y Mejor Guión en el Festival Expresión en corto, San Miguel Allende, México y en el 2000 un Ariel en la categoría Mejor Cortometraje de Ficción.
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“Empleadas y Patrones” es un documental experimental
compuesto por 24 cortos que reflejan la particular relación
de las empleadas domésticas con sus empleadores,
complementados por testimonios de ambas partes.
Este pequeño sub mundo que normalmente queda a
puertas cerradas, está lleno de relaciones emocionales
muy complejas, de personas que comparten gran parte
de sus vidas, pero permanecen separados por una
barrera cultural, socio-económica, invisible y difícil de
romper. La intención precisamente es levantar estar
barrera, aunque sea de manera fugaz, en el mundo
de cine, logrando un documental denso en cuanto a
contenido, pero con la sazón tragicómica de la vida en
Latinoamérica.
Abner Benaim Schwartz / Panama(Director, productor, guionista)
Como fundador y director de su compañía de producción cinematográfica, Apertura
Films, Abner ha estado a cargo del desarrollo, producción, y comercialización de
obras audiovisuales documentales y largometrajes de ficción. Abner estudió cine
en Tel Aviv Israel, donde también fue realizador de documentales. Anteriormente,
estudió Relaciones Internacionales en la Universidad de Pennsylvania. Hoy día
está casado y tiene dos hijos. Su primer largometraje de ficción, CHANCE, se
estrena en cines en el 2010. En los últimos años ha realizado documentales que le
han valido el reconocimiento en diversos certámenes internacionales.
Sinopsis
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Alberto Pons Martínez / EspañaExperiencia Profesional:
2010 Director de Fotografía en Maximum Shame de Carlos Atanes. Producción
Forthnox Audiovisual.
(2007-2009) Mccann Erickson World Group. Departamento de post-producción.
2009 Dirección de CLEO, a girl like a mandolin producido por Diderot Films.
2009 Ayudante de Dirección de HIJAB de Jan Baca y Toni Garriga.
2008 Post-producción de Flores Secas, videoclip d´OVNI producido por Diderot
Films.
2008 Realización y post-producción de “Spanish Sci-FI” documental en HDV
producido por Ciberpsyque Audiovisual i Forthnox Audiovisual.
2007 Rosevad Production. Departamento de post-producción.
“La Bien Paga”Margarita vive sola. A causa de una
leve invalidez necesita de la ayuda de Pilar, una amiga
de la difunta hermana de Margarita, que le hace las
tareas domésticas. La relación amor-odio entre ellas
nos lleva a reflexionar sobre la soledad, la vejez,
la verdad, el paso del tiempo y la imaginación. La
historia se desarrolla a través de diversas fabulaciones
y acusaciones de Pilar, y de un críptico enfrentamiento
cotidiano, que nos conduce a explorar momentos
íntimos y surrealistas.
Sinopsis
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Alejandro Chaparro MartínezColombia
Ha incursionado en el cine escribiendo documentales para realizadores como
Martha Rodríguez, Newland Pictures (Los Ángeles, California) y realizando
documentales de autor propios en Dinamarca, Noruega y Venezuela.
Documentales “ Germinal” ( Director y productor) “ El Pequeño Sergio” ( Director
y fotógrafo) “ Pájaros de Barro” ( Guión y Director) y “El cielo perdido”
(Fotógrafo)[email protected]
“La Balada del Brujo” En medio de la selva chocoana,
ha muerto el Brujo. Esta es una búsqueda poética y
musical a través de sus narraciones y de esos lugares
y personas que reflejan su espíritu mítico.
Sinopsis
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Andrea Carolina López LópezVenezuela
(Caracas, 29/06/1977): Ha escrito, dirigido y producido de manera independiente, tres cortometrajes de ficción y un documental; así como el mediometraje documental Los Olvidados de Clemente (2005), ganador de un premio nacional en su país de origen: Venezuela. También ha escrito y dirigido cerca de una decena de reportajes documentales para televisión producidos por el Ministerio de la Cultura de su país y por productoras independientes, entre cuyos títulos se encuentran: Elizabeth Schön, palabras por la vida; Transformando realidades, y Sobre Trompos, Cúpulas y vuelos. Después de obtener la licenciatura en la mención Cine de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela (2005), y tomar diversos cursos relacionados a la actuación y a la edición; Andrea se ha dedicado a sus estudios de guión en el Centro de Capacitación Cinematográfica de México que ha culminado en el 2009; así como a la post-producción de su primer largometraje documental independiente, titulado: La 4ta. Gracia, el cual versa sobre la vida Zulay, una mujer indigente, víctima del crack.
“ 4ta.Gracia” Narra la vida de Zulay Contreras
Miralles, una mujer güera, procedente de estrato
social medio,que tiene cerca de viente años viviendo
en una plaza de Caracas, llamada “ Las tres Gracias”;
y que es víctima de la droga mejor conocida como
crack o piedra. A las imágenes de su cotidianidad
actual: trabajo,ocio,droga y relaciones en una ciudad
tan anarquica como Caracas; se contraponen las
de un pasado signado por las bondades de la
nacionalización petrolera: progreso, acenso social, un
buen trabajo y una familia “ aparentemente” Feliz y
normal”.
Sinopsis
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Bulmaro Osornio MoralesMéxicoNace en la Ciudad de México en 1970. Cursa la licenciatura en Artes Visuales en la ENAP, UNAM (1994-1998). Ingresa en 1999 al Centro de Capacitación Cinematográfica. En 2002 recibe una mención honorífica en el Premio Nacional de Documental José Rovirosa por su documental San Vicente de Chupaderos. En 2004 reside en Barcelona, España donde se especializa en Dirección en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña. En el mismo año realiza el documental postal de Barcelona, sección oficial en el festival Internacional de Documental de Barcelona, Docúpolis 4. Ha sido becario por el FONCA en 2004 y 2008. En 2006, con su proyecto Montaña Adentro, recibe la beca de apoyo a creadores de IMCINE. Su cortometraje Septiembre Aún participa en la sección oficial del 27º Festival Internacional de Cortometraje en Uppsala, Suecia y del Festival Internacional de Cine en Guadalajara en 2008.
“ Mosca” El Mosca y yo nacimos en el mismo año,
crecimos en un barrio de la zona conurbada de la
ciudad de México; inmersos, como miles, en una
constante: La Crisis que comenzó en los 70´s y no ha
terminado.
El mosca es un taxista nocturno, personaje carismático
del barrio, padre de dos hijas y viudo. Entre el trabajo
cotidiano, el alcohol y la nostalgia por su esposa,
improvisa su paternidad. Este es un diálogo con un
hombre que para sobrevivir conserva la creencia en
los otros y en la rebeldía; el retrato de un amigo que
se vuelve el propio.
Sinopsis
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Juan Manuel Fernández EscotoCosta RicaNace el 8 de octubre de 1974 en San José, Costa Rica. Lleva a cabo sus estudios superiores en la Escuela de Ciencias de la Comunicación con honores. Alterna sus estudios trabajando en producción y asistencia de dirección para comerciales de televisión e institucionales. Al año siguiente ingresa a la escuela internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba; donde obtiene la especialidad de Montaje. En 1999 vuelve a costa rica para iniciar sus labores como realizador, editor y cámara. Ha dirigido varios documentales entre los que destacan “Puerta Puerta” (2002), seleccionado en la muestra de las muestras de cine y video costarricense y “Cuatro años no es nada”(2005). Como editor sobresalen “Ernesto mi amigo”(1998) mejor documental de escuelas de cine del FINCL Cuba, “Creciendo Juntas” (2001), mejor documental de género y “ Se prohíbe bailar suin”(2003) mejor documental de la muestra de Cine y Video Costarricense y “Tercer Mundo”, mejor largometraje Festival ICARO
“ Las 50 Vueltas” Este es un viaje a través de Cuba
desde la Habana hasta Santiago, en búsqueda de
la celebración del 50 aniversario, con todas las
expectativas de llegar a este encuentro.
En medio de esto conoceremos a diferentes
personajes de la Cuba de hoy hablaremos con ellos,
de sus vivencias, luchas, esperanzas y sueños para
el futuro. Paralelo a este recorrido seremos también
testigos de la forma en la que se hace el montaje
de la celebración del 50 Aniversario en Santiago.
Acá viviremos de cerca con los organizadores,
trabajadores y asistentes todo el proceso de creación
y construcción. Todo está pedaleando la clásica
bicicleta china Flying Pigeon.
Sinopsis
46
Lorena GiachinoChileNació en Castro, en 1972. Periodista de la Universidad Diego Portales y Posgraduada en Gunes por la universidad Complutense de Madrid. En 2006 realizo su primer largometraje documental “Reinalda del Carmen, mi mama y yo”. Actualmente se encuentra en etapa de rodaje de su próximo largometraje documental: “El Gran Circo Pobre de Timoteo”. Dirigió el documental encargado por la televisión chilena: “La pequeña Gigante y el Rinoceronte escondido”. Sobre el paso por Santiago con ese montaje de la compañía francesa de Teatro Callejero Royal de Luxe.Se ha desempeñado como realizadora, editora y productora periodística para diversas series de la televisión chilena. En España desarrollo labores de directora, guionista y productora ejecutiva en programas educativos y campañas audiovisuales para la Asociación de Televisión Educativa Iberoamericana (ATEI).
“ El Gran Circo Pobre de Timoteo” Un circo de
homosexuales recorre Chile hace 40 años, instalándose
en ciudades y pueblos con su escandaloso espectáculo
de transformistas. Su creador es el mítico comediante
Timoteo. El circo ha servido como refugio para toda la
comunidad, donde no solo se desarrollan como artistas,
sino también hacen su vida cotidiana sintiéndose
aceptados por este clan nómada que Timoteo lidera.
El documental va indagando en la vida del comediante,
mientras artistas y trabajadores se proponen apoyarlo
en un momento crucial: su salud y su avanzada edad
han instalada la incertidumbre sobra la continuidad del
particular mundo que ha creado para él para su elenco.
Sinopsis
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Marcelo Rubén Portan LlabacaChile
Seminario de Cine Documental,dictado por Patricio Guzmán Universidad Academia
de Humanismo Cristiano 2009. Licenciado en Estética del Arte, U. Católica de Chile
(Trabajo de Seminario Final en Cine y Fotografía) 1997-2000.En el área audiovisual
se desempeña como realizador de diversos cortometrajes (esto se detalla en la
filmografía). Durante los años 2005 al 2008 vive en Francia y España donde explora
otras disciplinas artísticas.
”El Hombre Imaginario” Comienza con una larga
conversación telefónica que dialoga cercamente
con el poeta Chileno Nicanor Parra, rastreando los
orígenes de su autodenominada anti poesía ( mezcla
de un estilo de lenguaje popular y docto).
Un experimento de búsqueda de lenguaje de un
film Antipoético, con uno de los más importantes
poetas vivos de lengua castellana. En la actualidad
Parra tiene 95 años y fue ganador del premio “Juan
Rulfo” en México, (Reina Sofía) en España y Honorary
Fellowship de Oxford University.
Un seguimiento de diez años en la vida del Anti poeta,
una mirada personal del realizador Marcelo Porta.
Sinopsis
48
María Paz GonzálezChilePeriodista titulada en la Universidad de Chile y diplomada en escritura audiovisual Universidad Católica de Chile. Ha trabajado como investigadora y realizadora para diferentes series de la televisión chilena (Planeta Chile, Postales 200, Boris y Dimitri, etc.). En 2005 dirige “Antes que todo”, mediometraje con el que obtiene el Premio Especial del Jurado en el Festival de Documentales de Santiago, Fidocs. Ese mismo año comienza a trabajar como investigadora, asistente de dirección y jefa de producción del documental “El Poder de la Palabra” (Francisco Hervé, 2009). En 2007 inicia el desarrollo de “Hija” su primer largometraje documental, producido por Panchito Films y con financiamiento de Corfo y el Fondo de Fomento Audiovisual de Chile. Desde esa casa productora desarrolla también el proyecto “Reportes del Paraíso”, largometraje documental en coproducción con Perú. Actualmente codirige junto a Francisco Hervé “Conspiracion Patagonia”, serie de no-ficción en etapa de desarrollo.
”Hija” Crecí con la imagen de un padre que resultó se
sólo un cuenteo inventado por mamá. Al preguntarle
descubro que ella, desde que fue adoptada en su
infancia ha pasado su vida conviviendo con cuentas
que ella misma inventó. Mamá nunca conoció a su
verdadero padre sin embargo lo imaginó y esperó.
Hoy, quiere encontrar a una hermana biológica
que vive a 2.000kilómetros y que podría darles las
respuestas que no tiene sobre sus orígenes. Yo la
acompaño en este viaje, decidida a encontrar también
a mi verdadero padre. Juntas emprendemos un largo
recorrido carretero para descubrir quienes somos en
medio de tanta fantasía.
Sinopsis
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Mauricio Bidault Fernández Ledesma México
Licenciado en Ciencias de la Comunicación por el ITESO y con Maestría en Estudios Cinematográficos por la UDG y de Dirección Cinematográfica por la Escuela Superior de Cine y audiovisuales de Cataluña. Asistente de Patricio Guzmán en “Pueblo en vilo” y Alejandra Islas en “El círculo eterno: Eisenstein en México”, entre otros. Becario por el FECA Jalisco en 2003 para guion con “Siete grados Richter”, con el que también participo en el taller de IMCINE-Imagina, impartido por Silvia Pasternac en 2007. Participante con el proyecto “Gabriel Fernández Ledesma: arte, demonio y mundo” en el MoreliaLab 2008 y el Cinelab-35mm de documental ofrecido por Cinefusión-UDG. Ganador del segundo concurso nacional de proyectos de cortometaje de IMCINE con “Contratiempo”. Director de “Los Bienes y los Daños”, cortometraje independiente. Actualmente realiza el documental de largometraje “Aquí sobre la tierra”, dirige la casa productora Arcanofilm, y da clases en dos universidades.
“Aquí sobre la tierra” El documental “Aquí sobre
la tierra” tiene como tema axial el fenómeno de la
migración indígena a los núcleos urbanos en México
a través del caso particular de los nahuas de la
Huasteca hidalguense en Guadalajara. Al término de
2009 se cumplen siete meses de trabajo continuo en
el proyecto tanto en Jalisco como en Hidalgo; en este
tiempo –la mitad del rodaje, aproximadamente- hemos
obtenido una considerable cantidad de material
fílmico, grafico y testimonial sobre la vida cotidiana de
los migrantes en la ciudad y sus familiares en Santa
Cruz, su comunidad de origen, ordenados en varias
líneas temáticas y anecdóticas.
Sinopsis
50
Isabel AcevedoGuatemala
Nace en la ciudad de Guatemala el 6 de abril de 1981, donde estudia actuación
en la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD). Posteriormente estudia en
la ciudad de México la especialidad de dirección en el Centro de Capacitación
Cinematográfica (CCC), en donde actualmente cursa el quinto año. Durante el
primer semestre de 2009 asiste como estudiante de intercambio a el posgrado
de guión de la largometrajes de la Escola Superior de Cinema Audiovisuals de
Catalunya (ESCAC).
Ha dirigido Este Lugar…(2007), El Ojo(2008), Globo Azul(2010), y el documental
El Mico de Noche: los caminos de la memoria (en proceso). Como guionista,
productora, sonidista y editora ha colaborado en mas de veinte cortometrajes.
“ Mico de la Noche; caminos de la memoria” Un grupo
de campesinos guatemaltecos vuelve sobre sus
pasos, andando la ruta de sus recuerdos. Sensaciones
de la niñez, el recuerdo de sus padres, los primeros
indicios de una guerra y su razón personal de estar en
ella. La creación de una forma de vida que les permitió
resistir durante años en la selva y finalmente el exilio
en Chiapas. Lo que está impreso en la memoria de
cada uno, lo que no dicen las cifras del genocidio.
Sinopsis
51
Dinorath RamírezNació en Toluca, Estado de México.. Estudio y concluyo la carrera de comunicación
y semiotica en la Universidad Autonoma del Estado de México, actualmente
se especializa en cinefotografia en el Centro de Capacitación Cinematografica.
Ha dirigido y fotografiado mas de 20 cortometrajes. Actualemente se encuentra
terminando el documental los documentales el escape de Inglaterra y los mitos
del hombre.
“El escape de Inglaterra “ Un disfraz de la realidad”
Inglaterra vive entre dos mundos el real y del “cosplay”
donde durante 15 años ha interpretado a personajes
ficticios como escape a prejuicios familiares y su
vida personal Ahora ella téndra que representar el
personaje más difícil :”ella misma.
Sinopsis
52
Miriam PadillaMéxico
Estudié diseño y comunicación visual. Mi primer trabajo fué en TV UNAM, donde
comencé cómo asistente y rápidamente me convertí en realizadora y directora de
cámaras. Estuve en la H. Cámara de Diputados como realizadora en el programa
Punto de Acuerdo. También fui Coordinadora de producción para un proyecto de la
Secretaría de Salud en provincia. Actualmente soy realizadora para programas de
telehit. Participé como camarógrafa en programas especiales del FICM 09, donde
también hice realización. Mi carrera ha estado básicamente sobre la línea de la
televisión, sin embargo mi proyecto de vida apunta hacia la creación documental
y el cine de ficción, por lo que me aventuré en la creación de un documental
independiente de lucha libre.
“Lucha Libre Boom” Este documental surge por la
necesidad de hablar de algo de lo que casi nadie habla
pero de lo que todos sabemos que existe: el boom
comercial alrededor de la lucha libre y de la forma en que
este ha rebasado al deporte espectáculo.
Diferentes opiniones de luchadores, intelectuales,
artistas visuales, hasta músicos, nos dan un panorama
general de este fenómeno desde sus propias vivencias.
El tema se abordada iniciando con el boom, pasando por
la música, las máscaras y el cine.
Sinopsis
miriam.padilla.garcia@gmail.
com
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Tiene 24 años de edad y ha trabajado en varios proyectos audiovisuales y teatrales
en diferentes aéreas como: asistente de producción, realizador, fotógrafo, editor y
productor:
Los Zetas de Giarcalo Ruiz. Cortometraje (asistente de producción). El Rosario De
Juan José Luna. Cortometraje (editor).péndulo Cero video de danza contemporánea.
( realizador). Los Buenos somos más. Cine Minuto Tv Azteca (realizador). Baja (8 mini
documentales de la región) (fotógrafo). X pilots Reallity (realizador y fotógrafo). Tijuana
documental BBC (fotógrafo). Agua caliente (asistente de dirección). Los moreno (actor).
Calacas (asistente de producción). Nuc. Asistente de producción.
Alex MontalvoMéxico
Nacida en Caracas en 1975. Egresada de la Escuela Internacional de Cine Y Televisión en
1999, con mención honorífica que la llevó a participar en la Conferencia de Productores
Independientes del SUNDANCE INSTITUTE en 1999. Su experiencia audiovisual
abarca desde los cortos publicitarios, hasta la producción y dirección de documentales.
Actualmente trabaja como asesora a la Coordinación Estratégica y coordinadora de la
Comisión de evaluación de proyectos de la Fundación Villa del Cine, productora del
estado venezolano. Además, se encuentra post-produciendo el documental “Amado
Fidencio”, rodado en México entre octubre y noviembre de 2006 como proyecto
ganador de una beca residencia artística otorgada por el CONAC-FONCA. A partir de
marzo de 2010 participará como analista de guión en los Script&Pitch Workshops del
Torino Film Lab.
Aldrina Valenzuela RojasVenezuela
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Licenciada en Medios Audiovisuales. Universidad de Los Andes, Venezuela.
Maestría en Cine Documental en la Universidad del Cine, Argentina (cursando)
De julio 2004 a septiembre 2009 Coordinadora General de la Cooperativa
Audiovisual
La Galápa, Venezuela. “Investigación y guión documental”
Visionary Campus Guadalajara. Diversidad: todos los universos posibles, todas
las miradas posibles”. (Cine documental). Festival Internacional de Cine en
Guadalajara.
Por: Fernando Solanas, Fernando Birri, Juan Carlos Rulfo. Lourdes Portillo etc.
Marzo 2008.
Festival del Documental Tres Continentes y Cinemateca Nacional de Venezuela.
Belimar RomanVenezuela
(Toronto, Canada, 1979). De origen franco-español, estudió dos maestrías de
ciencias políticas en Francia y en Canadá y arte dramático en varias compañías
de teatro. Se dedicó a la investigación universitaria en movimientos sociales e
identitarios y problemas ecológicos en América del Sur, donde vivió varios años.
En 2006 conoce a Raúl Cuesta y crean Amaina, una plataforma de producción
documental. Rehje es su primer largometraje (Premio al Mejor Documental, Festival
Internacional de Cine en Derechos Humanos, México, 2009, Mención Especial,
Festival de Morelia, 2009).
Anaís HuertaEspaña
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Asistente de producción. Productora “HDRENT”, Asistente de Producción.
Productora “Rio Escondido,Estudios Churubusco Azteca. Edificio Luis Buñuel.
(Agosto 2008-dic. 2008) Distrito Federal.
Editor y realizador en Televisión educativa de la SEP. (DGTVE) Proyectos, Cursos
Propedéutico, dramatización Telesecundarias, Genoma Humano del Mexicano y
barra de verano.
David Manuel García SandovalMéxico
Escribió el guión, dirigió e hizo el montaje del documental “Prohibido mirar” (2008)
el cual se gano el premio al mejor documental en V Jornada de Cine y Video
Documental Boliviano en Santa Marta 2007, recibió mención de honor del jurado
en la Muestra Universitaria de Audiovisuales, MUDA Colombia 2007, gano como
mejor montaje en los premios CESARES en la Universidad de Manizales 2008 y
recibió mención de honor del jurado en la muestra Del Espejo 2008.
Su segundo documental se titulo “FRAGMENTACIÓN” (2009), En el cual participo
como guionista directora y montajista que actualmente se encuentra en etapa de
distribución. En el área experimental se desempeño como guionista, directora y
montajista de los videos artes titulados “UNO SOLO” (2008) y “AGUA” (2009) con
los que tuvo varias distinciones internacionales.
Camila Rodríguez TrianaColombia
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Posee estudios de ingeniería en Gestión de Negocios por la Universidad de Viña del
Mar en Chile. Especialización en Producción Ejecutiva en la Escuela Internacional
de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, EICTV-Cuba y en Relaciones
Internacionales por el instituto de Relaciones Internacionales UVM-Chile. Trabaja
desde el 2004 como productor independiente. Durante el 20007.2008 combina
sus labores con el Festival Internacional de Cine en Viña del Mar, donde ejerce
como administrador general y en el año 2008 funda la compañía CINESCAPE para
realizar la producción ejecutiva de los proyectos documental “Riquelme“ (2009),
“Dubois” e “Inmediat Santiago” (en desarrollo).
Federico BottoChile
Colombiano, 33 años de edad. Fotógrafo y realizador documental. Máster en
Documental de Creación de la Universidad de Pompeu Fabra (Barcelona, 2009)
y Especialista en Creación Fotográfica de la Universidad de Antioquia (Medellin,
2008). Comunicador Social-Periodista de la Universidad de Antioquia (Medellín,
2000). Actualmente soy asistente de guión y documentación en el nuevo proyecto
documental del director José Luis Guerin (Barcelona).De 2001 a 2007 me dedique
en Colombia a la realización de televisión y la Fotografia: durante 7 años realice
el programa de televisión Ideas en Acción para Teleantioquia y Canal U y en
el año 2000 fui reportero del informativo Metropolitanas de Telemedellin. En mi
obra audiovisual se destacan las historias sobre derechos humanos y patrimonio
inmaterial.
Elkin Adrián Franco JaramilloColombia
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Licenciatura en medios Audiovisuales
Universidad de los Andes
Mención dirección de fotografía
Año de finalización: Febrero 2007
Talleres de Fotografía Dirigidos por Henrrique Urteaga “Chacho”, Rafael Lacau,
Nirvana Paz, Pablo Krish, Cesary Jaworshky y Mauricio Siso.
Henry RamírezVenezuela
Con 17 años de experiencia en la producción audiovisual en la que se inicio en 1991, ha realizado trabajos como director, productor, director de fotografía, camarógrafo, editor, fotógrafo, sonidista y guionista en las siguientes aéreas : realización de documentales, realización de comerciales de televisión, realización de programas de entrenamiento, series educativas, reportajes noticiosos y ficciones. Desde 1999 está dedicada a la realización de documentales, institucionales también ha obtenido patrocinio para proyectos propios. Recientemente ha realizado una serie de documentales sobre las etnias de Honduras y tiene encaminado un documental sobre uno de los hechos sociales más grandes del país como lo fue la gran primera huelga obrera en los esclavos bananeros de Honduras, por el que gano el premio a Mejor Proyecto Documental Latinoamericano en el Morelia Lab en el marco del Festival de Cine de Morelia, México, en 2008.
Gerardo Armando AguilarHonduras
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Nació en Medellín, Colombia el 25 de marzo de 1978. Desde el año 2006 reside en
Buenos Aires. Es comunicadora y relacionista Corporativa de la Universidad De
Medellín (2000). Aspirante magister en antropología Social. IDES –USAM (2006-
2008) y como propuesta de tesis, elaboró el guión documental “Ninfas y Pavos”
actualmente en corrección.
Durante el año 2009 se ha desempeñado como meritoria de producción de El
Baile Films de Madrid, España. En este mismo año, ha sido parte del proyecto
documental Hijos del Crisol de manera independiente y tomó el curso “escritura
con imágenes “ en el Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos
Aires.
En el 2007 y 2008 se desempeñó como documentalista y asistente de producción
del documental La Perdida un largo cortometraje dirigido por Enrique Gabriel. En
el año 2005 realizó tareas de producción y comercialización en Colombia con el
largometraje de ficción Los Colores de la Montaña de Carlos Cesar Arbeláez.
Lorena Echeverri LópezArgentina
Nicole Maynard Pinto nace en San José, Costa Rica en 1984. Egresa de la
Escuela de Comunicación Colectiva con énfasis en Producción Audiovisual de la
Universidad de Costa Rica. Actualmente cursa el último año de Producción en la
Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) en San Antonio de los Baños,
Cuba, donde ha producido cortometrajes y documentales en distintos formatos.
Entre los más destacados, se encuentra “El último taxi”, merecedor del Premio a
Mejor Documental, Mejor Dirección y Premio Especial del Jurado en el Festival de
Cine Plaza en la Habana, Cuba. Es integrante del colectivo Bisonte Producciones,
conformado por jóvenes costarricenses dedicados a la producción audiovisual
independiente, y de gran reconocimiento a nivel nacional.
Nicole MaynardCosta Rica
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Nace en Caracas Venezuela. Tiene la oportunidad debido al trabajo de su madre de
vivir en diferentes partes de su país, lo cual la sensibiliza con su medio ambiente y
los seres que lo habitan. Es Antropóloga con Magíster en Estética. Egresada de la
Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) en la especialidad de Documental.
Se inicia en el documental en el Centre de Formation Au Cinéma Direct, Asociación
Varan de Francia. Ha dirigido y producido documentales de diversas temáticas
que van de los conflictos individuales dentro de esta sociedad globalizada hasta
las implicaciones ambientales de las acciones del ser humano. Recientemente su
documental En el sol nada más gano el Premio a mejor Documental en el VIART
Festival Latinoamericano de cortos universitarios, el mismo fue parte de la selección
del Festival ZINEBI 51. Actualmente se encuentra desarrollando su proyecto de
mayor envergadura El río que nos atraviesa, donde parte de su historia personal
para mostrar las posibles consecuencias de la explotación de la Faja petrolera del
Río Orinoco (el más grande de Venezuela) la mayor reserva de petróleo en el mundo.
Manuela BlancoVenezuela
Graduado de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia y trabajador
por años en la televisión de este país, Manuel ha dirigido documentales en varios
países de Suramérica para la televisión colombiana y las cadenas internacionales
Current TV y Al Jazeera. Sus documentales han sido también parte de muestras
internacionales alrededor del mundo. Es también uno de los creadores de Nadaveo.
com, un sitio conocido en Colombia por sus cortos documentales y entrevistas
que lidian con temas políticos controversiales. Su trabajo ha estado ligado a temas
sociales y políticos de Suramérica.
Manuel ContrerasColombia
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Bogotá, Colombia 1979
Realizó estudios de cine y tv en la Universidad Nacional de Colombia y es egresada
de EICTV, Cuba, donde se especializo en Fotografía Cinematográfica (2000-2002).
Es directora de fotografía y cámara para cine y ideo desde hace 7 años. Ha
realizado cortometrajes, documentales, televisión, publicidad, video- performance
y un largometraje. Ejerciendo en diversos proyectos y en países como en Cuba,
Ecuador (2003), Chile (2004), Brasil (2005), México (2007) y Colombia.
Algunos Trabajos han sido seleccionados para diversos festivales de cine como
el de Cartagena, Sao Paulo y Dortmund. También se ha desempeñado como
profesora universitaria, asistente de dirección en ficción y documental; realizadora
en investigadora.
Pilar PerdomoColombia
2005: Maestría estudios cinematográficos y audiovisuales. Université Paris VIII.
2003: Taller de dirección de documentales. Talleres Varan, Paris.
Experiencia Profesional
Dirección 2003-2005
Documental “Espacios íntimos”- 25 Mujeres frente al aborto en Francia
Producción: Rodríguez Forero y Yumi productions.
Distribuido en France por el Centre audiovisual Simone de Benavoir.
Proyectado en Colombia, Brasil, Chile, Costa Rica, Portugal.
Mension especial en la “Jornada de cine boliviano” Santa Marta, Colombia 2006.
2003 Documental “Ici et là bas” (Aquí y allá)-20 En Francia, una pareja de extranjeros
ve a sus hijas volverse francesas. Producción: Talleres Varan. París.
Natalia Rodríguez ForeroColombia
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1998-2004
Bachiller en Ciencias y Artes de la Comunicación con mención
en comunicación Audiovisual.
Pontificia Universidad Católica del Perú
2007
Taller Documental Creativo en el Festival DOC Buenos Aires.
Rómulo Franco Ruiz-BravoPerú
Nació en México D.F. es egresado de ciencias de la comunicación en el TEC de
Monterrey y especializándose en la realización de Documentales en la Escuela
Internacional de Cine y Televisión en Cuba.
Con 15 años de experiencia como realizador en video digital, ha experimentado
con diversas narrativas desde campañas, experimentales, hasta eventos masivos.
Desde hace 8 años representa en México ala EICTV de San Antonio de los Baños
Cuba. Creador del espacio de especialización audiovisual www.ro75training.com
con 10 años de existencia. En 2008, con la ficción “Si muero lejos de ti” recorrió
con éxito el circuito de festivales internacionales con más de 10 selecciones
oficiales y ganando la espiga de plata en Valladolid España.
Roberto Canales Sánchez LeónMéxico
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Radica en Tijuana desde el 2004. Ha sido parte de los programas de “Imágenes en Movimiento” por parte del Centro de Capacitación Cinematográfica en la ciudad de Tijuana.Se ha desarrollado como realizador con el colectivo 5 y 10 Producciones, quienes han dado como resultado el compilado “10 cortometrajes hechos en Tijuana” (2007) en co-producción con el Centro Cultural Tijuana y el CCC, además del Programa de Apoyo a la Realización y Profesionalización Cinematográfica en Tijuana “Reactivo 510” (2009) con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Municipal de Arte y Cultura, con la colaboración del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos. Fue director del programa cultural universitario “Cultura a Cuadro” programa becado por CONACULTA, el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Centro Nacional de las Artes a través del Programa Nacional de Educación Artística, en donde realizó una serie de 26 cortometrajes documentales sobre la cultura local. Actualmente es becario del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Baja California 2009-2010, en la categoría de Jóvenes Creadores. La Masakr3 es su primer largometraje documental.
Rubén GuevaraMéxico
Nació en la ciudad de México, en 1985. Unos meses más tarde, y después del
temblor, su familia decide mudarse a la ciudad de Morelia. Ahí creció y llevó a
cabo sus estudios básicos. En 2004, ingresa a la Universidad de Guadalajara para
estudiar la licenciatura en letras hispánicas. Su creciente interés en la literatura la
lleva a explorar narrativas, no sólo escritas, sino también visuales. Por lo anterior,
en el año 2006 decide estudiar la licenciatura en medios audiovisuales. Ha
desempeñado diversos roles dentro de la producción audiovisual como guionista,
productora, asistente de arte, directora y asistente de producción. Actualmente
está impulsando su primer proyecto documental sin quitar de la mira la creación
de un guión de ficción.
Rosaura Rivera GarzaMéxico
DocuLab 2009
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Auspiciador Universidad de Guadalajara
Rector General
Marco Antonio Cortés Guardado
Vicerrector ejecutivo
Miguel Ángel Navarro Navarro
Secretario General
Lic. José Alfredo Peña Ramos
2º DOCULAB GUADALAJARA
Director General
Jorge Gerardo Sánchez Sosa
Director Académico y Asesor
Nicolás Echevarría
Directoras
Lorena Rossette Riestra
Ana de la Rosa Zamboni
Comité de Selección
Mercedes Moncada
Cecilia Navarro
Ramón Gil Olivo
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Asistentes Operativos
Mónica Gamiño Morando
Irving Paul Raygoza
Vinculación y Enlace
Karina Gúzman
Apoyo
Bárbara González
Marga Goranova
Andrea Pieck
Sofía Beas
Tania
Video Documental
Luna Marán
Jashua Camarena
Diseño e imagen corporativa
Desarrollo y Gerencia de Contenidos WEB
Ozu Media
Diseño y producción de sedes
LolaLab
25 FESTIVAL INTERNACIONAL
DE CINE EN GUADALAJARA
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Presidente del Patronato
Raúl Padilla López
Director General
Jorge Gerardo Sánchez Sosa
Subdirectora General
Dirección de Comunicaciones
Miren Gea Aranoa
Dirección de Relaciones Públicas
Gorka Urzaiz
Dirección Administrativa
Diana Mirna Molina Mora
Dirección de Industria
Alejandra Paulín Albor
Andrea Stavenhagen
Dirección de Mercadotecnia y Patrocinios
Ma. Fernanda Orozco Padilla
Dirección Operativa
José Rodríguez López
Dirección de Programación
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Lucy Virgen
Dirección de Relaciones Interinstitucionales
Marcela Suárez Essport
Programación
Comité de Programación
José Carlos Avellar
Denis Delaroca
Alexis Grivas
Selección de Largometrajes
Luis Garza
Annemarie Meier
Jorge Sánchez
Juan Carlos Vargas
Lucy Virgen
Selección de Cortometrajes
Sergio Díaz
Ana Picazo
Lorena Rossette
70
Corrientes Alternas
Michel Lipkes
Maximiliano Cruz
Son de Cine
Carlos Sosa
Curadores Invitados Son de Cine
Enrique Blanc
Andrea Echeverri
Joselo Rangel
Comunicaciones y Relaciones Públicas
Producción de Relaciones Públicas
Rafael Agustín
Coordinación de Galas
Paulina Mayagoitia
Atención a Invitados
Paulina Mayagoitia
Asistentes
Andrés García de Alba Hernández
Juan de la Fuente
Gabriel Sordo
Moises Schiaffino
Acreditaciones
Lüla Vázquez Garcia
Asistentes
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Lourdes Macías de Alba
Montserrat Vargas
Prensa y Difusión
Jefatura de Prensa
Pako Ruiz Barbosa – Paco Fernández
Asistentes de prensa
Carlos Yasser Curiel Marín
Rodrigo Palm
Claudia Fernández
Asistente de difusión
Xulio Guillén
Oficina de la Dirección General
Coordinador de la oficina de Dirección General
Carlos Eugenio Sosa Ortiz
Asistente
Lindsey Cordero Camp
Tania Regalado Hernández
Asistente de Dirección General
Beatriz Deniz Esquivias
Fabiola González Cisneros
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Programación
Coordinadora de producción de programación
Ana Picazo
Coordinadora de Tráfico
Mariana Sahagún
Gestores de programación
David Cortés
Luis Garza
Maribel Reyes
Asistente de programación
Alberto Gauna
Asistente Ejecutiva de Relaciones Interinstitucionales
Irene Teresita Iribarne Álvarez
Operaciones
Asistentes
David Gómez
Mónica Álvarez
Diego Nájera Martínez
73
Coordinador técnico
Víctor Sotomayor
Delegado en Salas
David Borja
Tráfico local y revisión de copias
Ernesto Rodríguez
Proyecciones Digitales Teatro Diana
Servicios Cinematográficos Sotomayor
Subtitulaje
Azucena Benavides
Francisco García
Mercadotecnia y Patrocinios
Coordinadora de Mercadotecnia y
Producción de Patrocinios
Ana Paula Suárez Muguiro
Producción y Logística de Patrocinios
Manuel Zúñiga Sánchez
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Asistentes de Mercadotecnia y Patrocinios
Cristina Vargas Armenta
Carmen Garza Martínez
Administración
Asistente Ejecutiva de la Dirección
Celia Esther Munguía Rodríguez
Abogada General del Patronato
Marisela Chávez Márquez
León David Pérez Martínez
Coordinación de Recursos Humanos y Apoyo
Administrativo
Martha Gpe. Esquivias González
Coordinación de Producción Dirección Administrativa
Laila Núñez Muñoz
Producción Operativa
Vianet Esquivias García
Coordinación de Eventos
Nora Hernández Garduño
Asistente de Eventos
Vanessa Jiménez Fuentes
75
Producción Eventos Especiales
Angélica Barba Vargas
Alejandra Nájera Mora
Adriana Méndez López
Rubén Padilla Cortés
Coordinación de Invitaciones
Bertha Elba M. Mora
Jesús Aceves Villanueva
Coordinación de Sistemas de Cómputo y Redes
Misha Israel Martínez Álvarez Tostado
G. Fernando Cabral Monroy
Coordinación Operativa
Jorge A. Ortiz Cisneros
Coordinación de Conservación y Mantenimiento
Alejandro Grave Suárez
Departamento Contable del Patronato
Eva Díaz Dueñas
Noemí Estrada Zambrano
Rocío Rivera González
Jessica Fernández Ayala
76
Coordinación de Administración y Finanzas
Carlos Gaxiola Arangure
Antonio Cortés Álvarez
Coordinación de Venta de Cinebonos
Josué Enrique Nando Durán
Hugo Fabricio Medina Lobato
Coordinador General de Transporte
Jesús García Zamora
Transporte y Mensajería
Fausto García López
José Trinidad Jáuregui Guzmán
Oscar Miranda Morales
Alejandro Márquez
Industria
8o. Mercado de Cine Iberoamericano en Guadalajara
Coordinación de Difusión,
Registros, Videoteca y
Catálogo de Industria
Cristina Bringas Vélez
77
Coordinación de Producción y Logística
Ana Karina Molina Padilla
Coordinación Atención a Invitados Mercado
Susana Michel Mendoza
Gestión de Itinerarios Invitados Industria
Valeria Goupil
Videoteca y Tráfico de Materiales Mercado
Constantino Arredondo
Responsable edición catálogo, inscripción películas,
Short Up!!!
Mario López Ahumada
Responsable apoyo logístico
Fabián Cruz Rubio
VI Encuentro Iberoamericano de Coproducción
Cinematográfica,
V Espacio Digital en Guadalajara,
Guadalajara Construye 4
Coordinación de invitados y proyectos
María Fernanda Lomelín
78
Coordinador Guadalajara Construye 4
Carlos Taibo
Coordinación operativa
Anabelle Paulín
Comité de Lectura / VI Encuentro Iberoamericano de
Coproducción Cinematográfica
Víctor Ugalde
Carlos Taibo
Leonardo Zimbrón
Edición del Catálogo Doculab
Ozu Media
Diseño y Diagramación
Raymundo González
Lucano Maldonado González
Impresión
79
