JORNADAS MOTION GRAPHICS - MIT Media Labweb.media.mit.edu/~jpatten/audiopad/prensa.pdf · 2004-01-22 · Dentro del marco de la presentación de la Colección Permanente Imágenes

JORNADAS MOTION GRAPHICS

Dentro del marco de la presentación de la Colección Permanente Imágenes en movimiento, el Museo Guggenheim Bilbao ha diseñado un programa especial de actividades dirigidas al público joven bajo el título Motion Graphics. A partir del 31 de octubre de 2003 y hasta mayo de 2004, el Museo abrirá sus puertas en horario nocturno —los últimos viernes de cada mes, de 10 de la noche a 1 de la madr ugada— brindando la posibilidad de visitar la muestra y participar en los talleres que impartirán reconocidos grupos internacionales de la gráfica en movimiento.

Las actividades de Motion Graphics se desarrollarán en dos partes: una primera en formato de taller en la que los invitados explicarán su proceso creativo, las técnicas y tecnologías que utilizan y el campo específico en el que trabajan; y una segunda centrada en una actuación de grupos musicales muy vinculados al vídeo o la imagen gráfica, que también comentarán antes de su actuación las tecnologías que utilizan y cómo se plasman en sus trabajos. Esta fusión de enfoques permitirá al Museo ofrecer a los participantes de estas jornadas la oportunidad


de profundizar en las técnicas más avanzadas de música y vídeo desde una perspectiva educativa y lúdica.

En el campo de la música las jornadas incluirán tres campos —DJ, scratch y creación musical— con tres talleres de diferentes niveles que abarcarán desde el más básico, como es pinchar discos, pasando por uno intermedio como puede ser el scratcheado, y un tercer nivel avanzado de composición musical en entornos digitales. Para estos talleres los invitados seleccionados son el colectivo NoData (Bilbao), Travis y Burnt Friedmann (Alemania). En el campo del vídeo las jornadas abarcarán los diferentes aspectos que componen la creación en este medio. Así, las propuestas contemplarán la animación en plastilina de la mano de Celia Galán y en 3D con Daniel Meetin.

En la frontera entre el vídeo y la música se encuentran un grupo de profesionales como Juanjo Fernández (Barcelona), Tomato (Londres), James Patten (Boston) y MK12 (Kansas), que actuarán en Motion Graphics. La

visión teórica sobre este nuevo campo y el panorama actual de la imagen en movimiento y los nuevos medios correrá a cargo de Joshua Davis (Boston).



Entre estas disciplinas también destacan el japonés Yugo Nakamura, especialista en gráfica programada; Light Surgeons (Londres) que junto con 242.pilots (Nueva York) y Hextatic (Londres) son referentes en vídeo creación para espectáculos en directo; Imaginary Forces (Nueva York) que representan la gráfica aplicada al cine tanto en títulos de créditos como en efectos visuales; y estudios como psyop (Nueva York) o pleix (París) como reflejo de las tendencias más vanguardistas y rompedoras de creación gráfica para vídeo comercial y de protesta. Por su parte, Designers Republic (Manchester) abarca todos estos campos de creación. Estos grupos desvelarán sus conocimientos y técnicas al público de estas jornadas a lo largo de los ocho meses de duración de la muestra Imágenes en movimiento en el Museo.





programa31 de Octubre

HexstaticTomatoNoData

28 de NoviembreTravis

Juanjo fernandezJames Patten+ dj

30 de EneroMk12

Yugo NakamuraCelia Galan

27 de FebreroThe Light Surgeon

PleixDaniel Meitin

26 de MarzoZinkia

242.pilotsImaginari forces

30 de abrilJoshua Davis

PsyopThe designers republic

15 de MayoJoost KorngoldBurnt Friedman



staffORGANIZA:

PATROCINA: COLABORA:

BILBAOUDALA

AYUNTAMIENTO



hexstaticHexstatic, compuesto por Stuart Warren Hill y Robin Brunson, han hecho vibrar las pistas de baile desde 1995 llevando el fenómeno vídeo jockey a nuevos niveles desde hace casi una década y siempre en la vanguardia del entretenimiento audiovisual. Empezaron a experimentar con vídeo y otros medios en la primera edición del festival Big Chill en 1995. De allí pasaron a hacer de VJ en clubs como el famoso "Stealth" de Ninja Tune. Son colaboradores habituales de los cineclubs audiovisuales de Cinefeel y la Halloween Society y han realizado visuales para varios clubs en Inglaterra, incluyendo el Gatecrasher. En 1998 se editaba el tema “Timber” como single de Coldcut/Hexstatic y se incluía, también, en el disco "Let Us Play" de Coldcut. Otros trabajos anteriores incluyen colaboraciones con artistas como David Byrne en la Expo de Lisboa y exposiciones en el Centro Pompidou de París y en el Museo Getty de Los Ángeles. En agosto de 2000 Hexstatic publicó en formato CD/CDROM su primer álbum completamente audiovisual bajo el título "Rewind" con vídeos sincronizados con cada tema y herramientas para remezclarlos. Su espectáculo

"Rewind" ha sorprendido al público de clubes y de galerías de arte de todo el mundo desde entonces.

Entre sus colaboraciones destacan festivales audiovisuales de la talla de Onedotzero, Resfest o Cinefeel, London Film



hexstaticUmbrella, el Festival de Cine de Viena y Art Fair de Chicago. Antes de "Rewind" colaboraron con Coldcut y Greenpeace for the Natural Rhythms Trilogy con el galardonado tema audiovisual "Timber", más arriba mencionado. Sus vídeo clips incluían fundamentalmente muestras sampleadas de documentales sobre naturaleza cortados, superpuestos y editados en loops para formar una pieza audiovisual sincronizada con un resultado final excepcional.

Han viajado por todo el mundo como parte de la gira Sensurround organizada por el British Council para promocionar la cultura audiovisual inglesa y creado visuales para fiestas de presentación de Channel Five, de la película "Snatch", del FilmFour para Channel 4, de GSHOCK, de Swatch Beat en Taiwán, además de los conocidos visuales sincronizados de la gira mundial de Coldcut. Su trabajo en televisión incluye piezas para Channel 4, remezclas de vídeo para MTV USA, el "Tomorrows World" de la BBC y la serie japonesa de Manga "Cowboy bebop".

El lanzamiento de "Solid Steel" ha incluido, además, "Funky Mule" de Ike & Tina Turner, un tema bastante raro con, posiblemente, una de las mejores percusiones que se hayan pasado a vinilo. Además, dentro de sus trabajos se encuentras dos de los "temas de scratch" que han sido especialmente creados para el disfrute de DJs, como son "Rock School" y "Scratch School" ambos utilizados en el CD de mezclas que se incluyen a capella.



tomatoTomato es un colectivo en continua expansión. Creado en 1991 con siete miembros, cinco años después ya contaba con 12 socios y más de 30 trabajadores freelance. En 1998 fundan Tomato Films y en 2000 abren una sede en Nueva York; ese mismo año fundan Tomato Interactive, en 2002 Tomato Things y en 2003 Tomato Workshop, dedicado a promover encuentros entre estudiantes de diferentes culturas.



tomatoTomato es uno de los grupos de creadores que, a pesar de no ser muy conocidos por el gran público, es uno de los más fascinantes ejemplos de creación multidisciplinar de los 90 que han ejercido una influencia fundamental en el

desarrollo de la estética de la última década. Desde su nacimiento el talento del grupo, que incluye escritores, músicos, diseñadores gráficos y artistas plásticos, se dedicó a desarrollar una nueva estética impactante y audaz para el siglo XXI. Durante estos diez años Tomato ha realizado publicidad para prensa y TV (Sony, Nike, Levis, MTV), portadas de discos y videoclips, títulos de crédito para películas (Trainspotting, The Beach) y diseño arquitectónico y de interiores. También desarrollan instalaciones artísticas para museos y exposiciones, arte interactivo y cortos de animación en Flash e infografía. Su proyecto más popular es, sin duda, el reconocido grupo de electrónica Underworld.

NoData es un colectivo bilbaíno formado en 1998 por José Vicente López, Javier Franco y Kepa Nogueras. Su dilatada experiencia en el campo de las mezclas musicales y la producción y organización de eventos les convierte en candidatos ideales para acercar al público la forma de mezclar músicas tanto en soportes de vinilo como en discos compactos. NoData ha dedicado sus esfuerzos a producir distintas modalidades de eventos, definiendo espacios

festivos con diferentes disciplinas como DJ's, directos electrónicos, vídeo DJ's videoartistas y performers. Gran parte de la difusión de la cultura club en Bilbao ha venido impulsada por este colectivo, que ha incentivado la programación de actuaciones en numerosos locales de la ciudad e impulsado la creación de una escena local. De su mano han llegado por primera vez a Bilbao artistas como Óscar Mulero, Ángel Molina, J.L. Magoya, Toni Rox, Fangoria DJ y un largo etc. Fueron también responsables de la presentación del último disco del grupo británico Orbital en la Plaza de Toros de San Sebastián. En reconocimiento a su labor de divulgación, cerraron el festival Sónar 2001 precedidos de Ralph Lawson.



nodata



travisArtista multidisciplinar proveniente de la escena americana, se caracteriza por la utilización de diferentes medios y procesos creativos referidos a los campos profesionales en los que ha trabajado como creador. Profesor para Disc Jockeys especializado en la modalidad de Scratch, ha sido asistente para estudios de fotografía, publicidad y moda; a realizado trabajos para tiendas de moda; ha sido asistente para los fotógrafos Kennon Evett y Jack Thompson en las revistas Time, The Source, Paper city, Texas Monthly; ha trabajado como ayudante de cámara para el Director Raunak Kathari en el largometraje “Live in Love” rodado en Houston, Texas; ha colaborado como ayudante de cámara para la productora de cine Rio Bravo Pictures en Houston, Texas realizando diversos proyectos con MTV, VH1 y con diferentes agencias publicitarias. También ha trabajado como disc jockey para el colectivo musical Ghetto Flava con la marca de ropa TIMEZONE por diferentes ciudades de España como Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao, San Sebastián.



j.fernandezJuanjo Fernández (Terrassa, 1974) es un creador inquieto que ha explorado diferentes medios de expresión interesándose especialmente por la creación artística mediante los nuevos medios tecnológicos. Estudia pintura y escultura en la Escuela de Artes Aplicadas de Terrassa, fotografía en la Escuela de Fotografía de Barcelona y procedimientos contemporáneos de la imagen en la Escuela Massana de Barcelona. En el campo musical, comienza a tocar el bajo en grupos de hardcore aunque su actividad actualmente está centrada en el arte electrónico y todas sus variantes. Simultanea la música experimental, que acompaña con proyecciones musicales para numerosos festivales, con instalaciones y performances que plantean debates sobre las relaciones entre la tecnología y el individuo. Muchas de estas instalaciones han sido expuestas en Ferias y Bienales de arte. Es miembro del colectivo de artistas Artefacte, Exotica Club y La fundacion y es fundador del colectivo Gnoma que investiga las relaciones entre la música y el vídeo.



james pattenJames Patte, investigador del MIT de Boston, ha desarrollado y producido Audiopad, una interfaz de interpretación musical que apunta a combinar la modularidad de controladores de botón con el carácter expresivo de interfaces de seguimiento multidimensionales. Las manipulaciones por parte del músico de discos físicos en una mesa controlan un proceso de síntesis en tiempo real.

El sistema realiza el seguimiento de los discos que se incrustan con etiquetas LC en dos dimensiones con una serie de antenas de formación especial. El sistema proyecta información gráfica en y alrededor de los discos con el fin de ofrecer al músico un control sofisticado sobre el proceso de síntesis.

Palabras clave

Etiquetado RF, MIDI, interfaces tangibles, controladores musicales, seguimiento de objetos.



james pattenINTRODUCCIÓN

La última década de los años noventa ha sido testigo de la aparición de un nuevo paradigma de interpretación musical. Tras las pantallas de sus portátiles, los músicos electrónicos podían presentar su música al público sin necesidad de utilizar un camión repleto de sintetizadores y cables. Sin embargo, la transición al portátil ha abierto una brecha entre el músico y el público al que se dirige dado que el músico no tiene casi presencia en el escenario y no existe un contacto visual entre éste y el público. Además, los músicos perdían la energía expresiva en tiempo real que les concedían los instrumentos analógicos tradicionales. Sus arreglos improvisados dependían de las entradas de los teclados de sus ordenadores portátiles y, por lo tanto, carecían de matices, astucia y capacidad de improvisación.

Las interfaces dominantes para solucionar la falta de entradas disponibles han sido los controladores MIDI basados en botones o deslizadores. Estos dispositivos comerciales son



james pattende gran utilidad debido a su modularidad y semejanza con las interfaces en una mesa de mezcla analógica. Desafortunadamente, las desventajas son obvias. Los botones y los deslizadores son demasiado modulares: los músicos emplean más tiempo recordando la función de cada botón que centrándose en su funcionamiento. Además, estas interfaces carecen de un carácter expresivo y resulta difícil controlar varios parámetros de forma inmediata.

Dos controladores comerciales que pretenden socavar la dominación de los botones son Korg Kaoss PadTM [13 ] y Alesis Air FXTM .Estos controladores de efectos utilizan interfaces originales que permiten el control de varios ejes de la configuración de efectos. Kaoss PadTM dispone de un touchpad de dos ejes que permite la modificación de los parámetros, mientras que Air FXTM utiliza el sensor de infrarrojos para localizar la mano del músico. El músico debe utilizar, para ambos productos, efectos ya diseñados. Además, mientras que los músicos pueden cambiar varios parámetros en un programa de efectos, éstos no puede



james pattencambiar simultáneamente los parámetros de varios efectos. En su lugar, sólo pueden modificar la configuración en una mezcla completa estéreo. Uno de los proyectos de investigación que ofrece una nueva interfaz que permite la creación de música electrónica es el sistema Augmented Groove. Los usuarios de este sistema pueden modificar la forma en la que suena la música mediante el desplazamiento de discos de vinilo en un espacio tridimensional. El sistema realiza un seguimiento de estos movimientos usando la visión del ordenador y proporcionando información al usuario mediante una mesa pantalla .

Hemos desarrollado Audiopad, una interfaz de interpretación musical que apunta a combinar la modularidad de controladores de botón con el carácter expresivo de interfaces de seguimiento multidimensionales. Audiopad ut i l iza una ser ie de objetos de seguimiento electromagnéticos, denominados "discos", como dispositivos de entrada. El músico asigna cada disco a un conjunto de pruebas que desea controlar. Audiopad determina la posición

y la orientación de estos objetos en una superficie de mesa y asigna estos datos a señales musicales tales como el volumen y los parámetros de efectos.

La información gráfica se proyecta en la mesa, de modo que la información correspondiente a un objeto físico determinado de la mesa aparece directamente en y alrededor del objeto. Nuestra exploración sugiere que este sencillo acoplador de la entrada física y la salida gráfica pueda constituir una interfaz musical que tenga una gran flexibilidad y control expresivo.

MK12 fue fundada en Kansas City como colectivo de artistas y laboratorio de diseño por Ben Radatz, Jed Carter, Tim Fisher, Shaun Hamontree y Matt Fraction. Ex-estudiantes de arte se reunieron en MK12 constituyendo un mundo del diseño donde coexisten el arte, el comercio, la película y la música.

Entre sus numerosos proyectos experimentales, MK12 ha realizado la difusión y el diseño comercial para clientes como Diesel, el canal Sci- Sci-Fi, MTV, Cartoon Networks, TNT, AXN y Fox Movie Channel, así como vídeos de música para Hot Hot Heat, películas experimentales como "Untitled 02: El infinito", "4-D Softcore Sweaterporn", "ultra love Ninja" y trailers para el RESFEST film festival. En 2002 MK12 se fusionó con la productora Ebeling de California.

Caracterizado por su constante cuestionamiento y desarrollo del movimiento, de la profundidad y de la yuxtaposición, el estilo único de MK12 encuentra su máxima expresión visual en su web www.mk12.com.



Mk12

MK12 Proyectos Seleccionados

Cortos

* "Ultra Love Ninja": Cortinillas para Sundance Online Film Festival and at BDA/Promax (US & Asia)* "4-D Softcore Sweater Porn": Cortinillas para numerosos festivales internacionales y eeventos de diseño; publicado en DVD incluido en Die Gestalten Verlag's "72dpi-Anime y Zoo Design * "Brazil: Macho Box": Parte de "Brasil-Inspired" proyecto publicado por Die Gestalten Verlag; Cortinillas para el festival RESFEST and the Austin Film Festival; ganando la medalla de plata por el mejor video promocional en BDA KCFJ Film Trailer* "Man of Action": Ganadora de la mejor animacion en el Empire State Film Festival, ganadora del mejor corto en el Rockstar Games Film Competition, emitido en Sci-Fi Channel show "Exposure," proyectado en the Hollywood Film Festival* "Subversion"



Mk12* "Untitled: Infinity": ganador del mejor corto de animacion en Adobe Online Festival; proyectado en el FCMM (Festival International du Nouveu Cinéma et des nouveaux Médias Montréal), RESFEST, Melbourne International Film Festival, d.Film, OFFF, onedotzero, BDA (USA)* "Untitled: Embryo"

Difusion para television

* AXN* Cartoon Network* ESPN X Games* Sci-Fi Channel* Fox Movie Channel* MTV Latin America* MTV USA: Omake* MTV USA: TRL* RESFEST 2000* RESFEST 2001

Cabeceras para shows

* ESPN TNAS* Burly Bear Network* Cinemax* RESFEST



Mk12Publicaciones* ZOO Design Quarterly* Computer Arts Magazine* RES Magazine

Libros Todos publicados por Die Gestalten Verlag

* 72dpi-Anime* Coast to Coast* Los Logos

Publicidad

* ARS: Cramer-Krasselt* Sears: Y&R, Chicago* Levi's Jeans* BMW Films: Publicis* TNT: Nascar* TNT: NBA: All-Star Game

Videos Musicales

* Hot Hot Heat: "No, Not Now"* The Faint: "Agenda Suicide": Cabecera del RESFEST y medalla de oro al mejor video musical en el BDA 2003



yugopYugo Nakamura, diseñador web japonés de 32 años, cuenta, desde 1996, con una amplia producción de material i n te rac t i vo en su s i t i o web "mono c ra f t s " (http://www.yugop.com/ver2/) y ha participado en distintos tipos de proyectos para redes comerciales y no comerciales como director, diseñador y programador. Su trabajo se centra principalmente en la tipografía conectada, el entorno colaborador y la sofisticación funcional del diseño de la interacción. La obra de Nakamura, al igual que la de Joshua Davis, se inspira en su relación con el entorno. El japonés, que durante cuatro años ejerció de ingeniero y paisajista, se introdujo en el arte digital obsesionado por ofrecer una versión abstracta de esa relación. Su trabajo es extremadamente complejo, pero el resultado es todo lo contrario: páginas intuitivas y altamente interactivas que responden a los estímulos del navegante. Ha obtenido numerosos reconocimientos internacionales por su labor pionera en la tecnología Flash.



yugopEn Yugop , por ejemplo, la página inicial te da la bienvenida con una montaña de letras, pero cada cual responde con un salto preciso en cuanto la rozas en el teclado. Convirtiendo el ordenador en un catalizador creativo, Nakamura pretende reproducir la artesanía tradicional nipona en la Red con un naturalismo que resulta a la vez elegante e irónico.

Actualmente ha desarrollado un software con el cual crece un árbol virtual que, a su vez, genera que Nec (empresa de Tecnología) plante árboles reales en la Isla Canguro.E l p r o y e c t o s e l l a m a E C O T O N O H A (h t tp : / /www.e f imera .o rg /a rch ives /000380 .php)

Yugo Nakamura puede considerarse hoy en día un dios del Flash y líder en el campo de la experiencia interactiva del arte. Ha obtenido numerosos reconocimientos internacionales por ser pionero en la tecnología Flash. Flash es el software que crea muchos de los sitios web animados en línea. Nakamura utiliza fórmulas matemáticas para crear experiencias artísticas que reaccionan a las acciones de un usuario. La presión, velocidad y dirección en la que un usuario manipula el puntero del ratón tiene una influencia sobre la forma en la que responden los elementos artísticos. Nakamura exhibe sus técnicas en http:/ /yugop.com y http:/ /www.yugop.com/ver2, respectivamente.

yugopJORNADAS MOTION GRAPHICS


yugopSegún Nakamura, las páginas web quieren ser cuadrículas. No pueden evitarlo: la Web está basada en un lenguaje de programación denominado HTML y HTML ha sido diseñado para encerrar palabras e imágenes en pequeños y aburridos cuadros rectangulares.

Pero, ¿qué pasaría si se pudiera descomponer esa cuadrícula? ¿Qué aspecto tendría la Web entonces? Yugo Nakamura lo sabe. Nakamura utiliza el martillo denominado Flash para desarticular la Web: este programa es un simple complemento gratuito del explorador que añade sonido y movimiento a los sitios web. "Desde que apareció Flash en escena," afirma Nakamura, "ya no se aplican las mismas reglas utilizadas anteriormente para conceder un determinado aspecto a una página Web".



Nakamura dispone de una galería en línea (www.yugop.com) en la que se puede obtener información sobre el aspecto que debería o no tener una página Web. (Advertencia: no haga esto un día que tenga que hacer muchas cosas, porque puede ser bastante adictivo). La Web la crearon los científicos como una forma viable de compartir datos, pero Nakamura la utiliza para compartir algo más profundo: el sentido del juego.

Las imágenes y las palabras flotan libremente en la pantalla o siguen al cursor como si fueran bancos de peces pequeños de agua dulce. Las imágenes sobresalen, se distorsionan o desaparecen como si de una tempestad se tratara. Las palabras se descomponen en letras al hacer clic con el ratón o se organizan espontáneamente en organigramas. Los sitios web de Nakamura convierten la información en arte interactivo y, lo mejor de todo, es que nunca se está lo suficientemente seguro de quién es el artista: si él o usted mismo.

yugop



celia galanCelia Galán Julve, de 26 años, se graduó con 'Historia del desierto' en el Máster de animación del Royal College of Art de Londres. Ingresó en la institución londinense tras estudiar comunicación audiovisual en la Universidad Autónoma de Barcelona y crear en su ciudad sus primeros cortos de animación. Con ellos, consiguió una beca y fue admitida en la prestigiosa escuela londinense que representa en Cannes. Ha recibido el segundo premio en la sección Cinéfondation del Festival de Cannes con esta película animada de seis minutos.

Su filme es "un falso documental" sobre una mujer mexicana "que escapó de la cárcel y era malvada porque no tenía pulgar. Es todo inventado pero explicado como si fueran hechos reales", comentó la autora, quien celebró que este año, por primera vez, las películas de ficción y animación están en la misma sección dentro de la Cinéfondation.

Galán Julve, que vuelve a residir temporalmente en Barcelona, donde prepara su siguiente cortometraje, se prepara para partir a Berlín con otra beca a partir del próximo enero, señaló.

Light Surgeons son arquitectos audiovisuales que proponen un espectáculo en el que se exploran temas de arquitectura y de diseño espacial, fusionando películas de culto del cine clásico con sonidos electrónicos, e incorporando colaboraciones de artistas y diseñadores de primera fila en los campos del cine y el diseño en tres dimensiones. Forman parte de una mini-revolución originada en el Reino Unido por artistas audio-visuales que rechazan el uso exclusivo del digital e incorporan proyectores Super 8 y otros equipos visuales clásicos que se aprovechan del “calor” analógico.

Light Surgeons están a la vanguardia de las nuevas instalaciones de luz y sonido desde el año 1995 y trabajan para una infinita lista de sellos discográficos independientes, festivales de cine y música y exposiciones de arte y diseño a escala mundial. Asimismo, han ofrecido una producción creativa y de instalaciones en un gran número de eventos comerciales y en los principales estrenos cinematográficos internacionales y, recientemente, han finalizado una instalación de vídeo permanente de grandes dimensiones para la sede principal británica de Bloomberg en Londres.

Light Surgeons son un colectivo de fotógrafos, diseñadores y realizadores cinematográficos que durante los últimos tres años han estado a la vanguardia de una nueva forma de experimentación visual, sirviéndose del diseño como proyección. Sus prácticas han abierto nuevos caminos en este nuevo estilo de diseño, especialmente, en la industria de la música, y han evolucionado de las pantallas de proyección de los clubs nocturnos a los conciertos itinerantes, lanzamientos de productos, desfiles de moda e instalaciones artísticas.



the light surgeon

Con el progreso y evolución de su trabajo, han ido concediendo una mayor importancia al diseño de imágenes en determinados eventos y, por tanto, obteniendo su reconocimiento como un nuevo medio enfocado al diseño creativo.

Su estilo de trabajo en lo-fi se ha desarrollado predominantemente en el celuloide, mediante el uso de bucles cinematográficos de 16 mm y secuencias de diapositivas. Es como construir grandes montajes, en los que cada una de las imágenes son sólo un fragmento de una composición mucho mayor. Este espectáculo utiliza entre diez y veinte proyecciones de películas y diapositivas que se accionan de forma manual durante la presentación. Sin embargo, la etapa creativa de esta nueva forma de presentación fue el resultado del alto coste que supuso la proyección de vídeo y que no permitió la viabilidad de la misma. Esto les obligó a explorar en profundidad las distintas posibilidades que les ofrecían los medios anteriores para producir efectos innovadores que permitieran un coste relativamente inferior. No obstante, en los últimos 18 meses han obtenido resultados sorprendentes, adaptando todas estas propiedades visuales a un formato de vídeo y

consiguiendo el presupuesto suficiente que les permitiera utilizar conjuntamente estos tres tipos distintos de medios.

Su trabajo se ha diversificado mucho más, lo que les permite aplicarlo en eventos comerciales como los estrenos cinematográficos, el lanzamiento de productos y los desfiles de moda a escala mundial. Su reputación y perfil profesional en lo que respecta al campo del diseño y a la presentación



the light surgeon

de imágenes, ha llegado a tal punto, que pueden diversificar su diseño a un diseño de impresión y a proyectos de vídeo y emisión.

Adaptado perfectamente a los formatos de vídeo y televisión, y siempre desde la perspectiva del diseño, su estilo de trabajo en lo-fi se desarrolla principalmente en el campo del celuloide y está muy relacionado con la elaboración de grandes montajes utilizando distintos tipos de proyección. El montaje de creaciones visuales bucleadas y gráficas funciona simultáneamente para la creación de modelos y secuencias sincronizados manualmente. Esto concede a sus presentaciones un aspecto dinámico y vivo, permitiéndoles la creación de referentes que están mucho más próximos a la música. De este modo, sus diseños han evolucionado de forma parecida al Hip Hop, siendo la promoción de Herbaliser un buen ejemplo de esto. Su finalidad es dilatar al máximo la creación del diseño de difusión y comercial para, de este modo, ampliar sus raíces y desarrollar sus propias imágenes gráficas y películas originales.



the light surgeon

Cuentan ya con más de tres años de experiencia en el diseño de espacios innovadores y entornos visuales dentro del campo de la industria musical. Su objetivo es continuar desarrollando eventos audiovisuales que combinen un amplio elenco de medios y que, al mismo tiempo, les permitan explorar su propio diseño en producciones tanto cinematográficas como televisivas. Algo así como la integración de vídeo y sonido que han conseguido en el trabajo que han realizado para el proyecto “Ocularis”. Su trabajo es casi siempre una experiencia directa que se beneficia de la imagen y del espacio. Todo el trabajo procede del material del celuloide con efectos digitales muy limitados.



the light surgeon



Pleix es una comunidad virtual de siete artistas digitales, entre los que se encuentran artistas, músicos o diseñadores gráficos. Se unen en pleix.net, lugar donde comparten sus ultimas creaciones. Jean-Philippe Deslandes trabaja como compositor de música electrónica bajo el seudónimo de Bleip y como editor de vídeo. Genéviève Gauckler, graduada en artes decorativas por la escuela de París hace funciones de diseñadora gráfica y directora de arte. Erwin Charrier trabaja como diseñador gráfico en 3D. Olivier Lipski, graduado en la escuela de arte y comunicación visual trabaja como diseñador grafico. Michel Metenier, trabaja tambien como diseñador gráfico 3D y como director de arte. Eric Augier realiza la producción y postproducción de los efectos especiales y Laetitia Rouxel desempeña las funciones de directora de proyecto. Todos ellos conforman un grupo multidisciplinar donde se mezclan sus talentos con gran elegancia pero donde la libertad de acción está por encima de todo. Este colectivo francés con base en París conjuga a la perfección una ácida crítica social con una técnica perfeccionista. Con una avanzada visión del

pleix



pleixdiseño, sus proyectos tienen un gran desarrollo artístico sin ninguna atadura comercial, ya que una de las premisas del estudio es no perder la libertad de expresión. Sus producciones han sido vistas en los festivales mas importantes del mundo como OneDotZero, Sonar, resfest, Ars Electronica, Le Cube, etc.; han trabajado para Warp Records siendo finalistas en el prestigioso concurso de animadores Creative Review vs Warp.



daniel meitinAnimador 3D, especializado en el mundo de los videojuegos, interesado en todos los sectores de la animación, especialmente del cartoon, ha estudiado animación tradicional, aunque su verdadero interés le vino a través de un compañero que le pasó su primer programa de 3D, tras lo cual empezó a estudiar un Máster de animación 3D en Madrid. Posteriormente entró en contacto con Anybite, estudio fundado en Valencia que había sido contratado por Eurocom, compañía dedicada al desarrollo de videojuegos, para relizar su primer proyecto propio, Sphinx and the Cursed Mummy. Allí empezó hace dos años, en el período de preproducción, a desarrollar su trabajo como animador. Actualmente, se encuentra finalizando dicho proyecto, que saldrá al público a finales del 2003.



zinkiaZinkia Entertainment es una compañía pionera en la integración de tecnología y creatividad que desarrolla contenidos audiovisuales e interactivos para todo tipo de medios y plataformas. La compañía está compuesta por tres áreas de negocio: Motioncrew (que crea y produce contenidos y series audivisuales para un mercado internacional y no sólo desarrolla contenidos propios, sino que ofrece servicios a otras compañías); Gamecrew (la empresa líder en el desarrollo de juegos y entretenimiento, tanto para Internet, como para dispositivos wireless como teléfonos móviles, PDAs, etc.); y Sonocrew (que desarrolla composiciones musicales, efectos de sonido y bandas sonoras). Sus proyectos fusionan la ilustracion y la alta tecnologia y trabajan fundamentalmente para empresas, productoras y canales extranjeros.



Utilizando su propio software hecho a medida, 242.pilots posee gran riqueza tanto en su improvisación como en la complejidad del material de vídeo que utilizan en sus directos. Este software para directos creado por Gilje, Lysakowski y Ralske permite obtener el control del vídeo de una forma fluida y con grandes posibilidades creativas. Los tres artistas improvisan para ofrecer un producto complejo y elaborado, pero de una forma intuitiva. Las imágenes se superponen, contrastan y seccionan, transformándolo todo en tiempo real. El producto final es una compleja conversación visual, que explora los grados de abstracción inmersos en un viaje a través de diversos paisajes, a través del paisaje de nuestra retina.

242.pilot



242.pilots recibió el premio Trasmediale 0.3 entre 600 trabajos de 39 países por su actuación videográfica "Live in Bruxelles". Su trabajo es tremendamente transgresor en la forma de tratar la imagen gráfica sin referentes anteriores. El New York Times ha dicho de su trabajo que es la alianza perfecta entre sonido y movimiento. Entre sus actuaciones cabe destacar las del Museo de Arte Contemporáneo de Montreal, Transmediale.02, Festival Impakt de Utrecht y las de galerías y museos en Holanda, Alemania, Bélgica, Dinamarca, Canadá y Estados Unidos.

242.pilot

Kyle Cooper es un americano de 39 años que, junto a sus dos socios Chip Houghton y Peter Frankfurt, fundó en 1996 Imaginary Forces y emplea hoy a más de 75 personas. Su sede se encuentra en Hollywood, Los Ángeles. El nombre de su empresa está extraído de un fragmento de Enrique V, que recitó de memoria en su presentación de Sitges. Saul Bass fue como un espejo para él, aunque su verdadero maestro lo encontró en la escuela de diseño, donde estudió la técnica de su trabajo. Master en Bellas Artes por la Universidad de Yale, estudió posteriormente en el Art Center College de Passadena.

Tras los créditos de Seven nadie hablaba de otra cosa. Desde entonces, pocos se atreven a dudar de su liderazgo en el sector. Títulos como los de La isla del Dr. Morau ,Wild Wild West ,Avengers , y Spiderman dan buena cuenta de un trabajo que presentó en el Festival de Sitges con dos de sus características idiosincráticas: su absoluta modestia y su fascinación por la comunicación. Ahora va a estrenarse como director con New Port South , un alegato contra la manipulación informativa.



imaginary forces

Ha sido también responsable este estudio de la imagen gráfica, cortinillas y títulos de crédito para numerosas series de televisión como Comedy Central, Expediente X y la MTV. Fueron también responsables de los contenidos audiovisuales para la 74 Gala de Entrega de los Premios de la Academia Americana (Oscar).

Una de los campos mas novedosos en las que Imaginari Forces desarrolla su trabajo es en la conjunción de arquitectura y la alta tecnología. En este campo cabe destacar sus proyectos para Ford, las fachadas del edificio central de Morgan Stanley en la 7 avenida de Nueva York, el centro para e-business e innovación y una de las propuestas seleccionadas para el futuro World Trade Center de Nueva York. Uno de sus últimos y mas reconocidos trabajos a sido el desarrollo de todos los innovadores interfaces de la película Minority report, donde Imaginari Forces ha dado un salto para adentrarse exitosamente en el campo del diseño industrial.



imaginary forces



joshua davisJoshua Davis es un importante diseñador web. Su trabajo en la compañía Kioken y sus premiados proyectos artísticos le han convertido en un referente fundamental en el campo de la animación Flash. Simultanea su trabajo en sitios web con el desarrollo de ideas como tecnólogo del diseño para Kioken.

Davis emplea color, sonido y movimiento para crear piezas únicas y su influencia creativa ha alcanzado a otros ámbitos de la creación artística como la publicidad (Sci Fi o Discovery Channel, para los que ha realizado anuncios interactivos en los que el espectador interactúa con la pantalla, tal y como si estuviera navegando por una página web). Actualmente es instructor en la escuela de artes visuales de Nueva York. En su web ha conseguido algo muy complicado: aplicar diseño y tecnología a través de una



joshua daviscolección de pequeños proyectos en los que la matemática de la programación genera una perspectiva gráfica muy especial, la cual ha generado un modelo a seguir por diferentes ramas: la de los artistas y diseñadores, y la de los sistemas de producción y desarrollo de proyectos.

Con Praystation.com y Once-Upon-A-Forest.com, el primero es un laboratorio y el segundo es un campo de juego, Davis se ha consagrado como uno de los mejores diseñadores web del mundo. Además, administra Dreamless.org, una comunidad para diseñadores; Cyphen.com, una herramienta que encaja colores; y Antiweb-Chaos.com, un proyecto que ofrecerá soporte en línea a los diseñadores para que publiquen copias de sus trabajos. Además trabaja en Kioken y es portavoz extraoficial de la comunidad Flash.

En su web a conseguido algo muy complicado, aplicar diseño y tecnologia a traves de una coleccion de pequeños proyectos en los que la matematica de la programacion

generan una perspectiva grafica muy especial, la cual a generado un modelo a seguir por diferentes ramas, la de los artistas y diseñadores, y la de los sistemas de produccion y desarrollo de proyectos.



psyopFundada en el año 2000, PSYOP difunde imágenes, ideas y publicidad desde su oficina central situada en Nueva York. La organización se centra principalmente en el diseño comunitario que desarrolla una percepción conceptual distinta: el diseño con significado. El exclusivo proceso de diseño comunitario de PSYOP permite interactuar con clientes comprometidos en el desarrollo de retos creativos que concedan una flexibilidad cooperativa sin precedentes.

PSYOP es un nuevo colectivo de diseño, una evolución de sus antiguos vínculos profesionales, relaciones creativas y experiencias técnicas, que se ha desarrollado en un equipo creativo de producción/diseño completamente independiente y dedicado al cultivo de la mente sobre el píxel. Combina a la perfección las disciplinas del diseño, la animación y la dirección en tiempo real. Como diseñadores, PSYOP ilustra la esencia de sus clientes sirviéndose de las herramientas de color, forma, textura y composición y actuando como directores que cuentan historias convincentes a través de sus performances, edición y trabajo de cámara.



psyopPSYOP está compuesto por Marie Hyon, ex-directora de arte para Nickelodeon y Nick at Night; Kylie Matulick, líder de proyectos en Lee Hunt/Razorfish, donde elabora y organiza el rediseño para Court TV, FOX Kids y Lifetime Network; Eben Mears, ex-supervisor de efectos visuales en SCIFI Channel (USA Networks), artista digital principal en Nick Digital y director de composición en MTV Digital Design Lab; Todd Mueller, que recientemente ha trabajado como director de arte para SCIFI Channel, productor de MTV On-Air Promotions y creador/productor del festival electrónico nocturno AMP de MTV; Marco Spier, diseñador industrial educado en Berlín, que ha trabajado como jefe de diseño en 3D y producción en el Digital Design Lab de MTV; el Productor ejecutivo Justin Booth-Clibborn, ex-productor de efectos visuales y post-producción, productor de performances realizadas en tiempo real, director y asistente en numerosos comerciales y vídeos musicales para Propaganda, Palomar y Method, entre otros.

Desde mediados de los 80, momento en que el diseñador gráfico autodidacta y músico pospunk de Sheffield Ian Anderson empezó a diseñar las caretas y el interior de los discos de sus amigos en su ciudad natal, The Designers Republic ha evolucionado hasta convertirse en un referente inexcusable en la evolución de esta disciplina en los 90. Relacionado tradicionalmente con las discográficas independientes y, en especial, con la música electrónica de vanguardia, su trabajo no sólo ha sido decisivo en la creación de una estética visual para la escena electrónica, sino también en la adaptación del grafismo al formato CD y en la aplicación en el diseño de los recursos digitales introducidos por Macintosh. A pesar de que la base de su obra y la faceta que les dio a conocer en primer lugar es su trabajo comercial —que en los últimos años se ha ampliado al terreno del spot televisivo, el videoclip, el diseño de páginas web y el grafismo para videojuegos—, The Designers Republic ha desarrollado desde mediados de los noventa una actividad muy diferente, creando un corpus gráfico para el terreno de la galería de arte y en el formato del objeto artístico, que da cabida a otros intereses logísticos e ideológicos. Sus



the designers republic

principales temas son el consumismo, el carácter totalitario del flujo de imágenes y mensajes de los medios de comunicación y el análisis del papel del artista en relación con el sistema del mercado y la cultura de tendencias.



the designers republic

Joost Korngold es un diseñador de la nueva generación, tanto por edad (24 años), como por el tipo de proyectos que realiza. Nacido en Holanda, se graduó en la Escuela de Diseño Gráfico en 1999. Ha trabajado como diseñador de nuevos medios, de gráficos en movimiento y de gráfica estática para un gran número de empresas. Participa en una nueva ola de jóvenes creadores que han evolucionado a partir del diseño a una estética electrónica futurista, con proyectos personales en los que se representan tendencias relacionadas directamente con una mentalidad específica y un tipo de vida. Korngold actualmente diseña gráficos en movimiento y grafica estática para diferentes medios. Es uno de los participantes en una nueva tendencia de futuro que, tanto por su forma de trabajo como por su estética, se encuentra muy ligado a las tecnologías que utiliza.

En la actualidad, trabaja como artista digital independiente en el campo de los nuevos medios, movimiento e impresión para clientes como Nike, L'Oreal Paris, Sirius, Fuse y Digital Vision y le han encargado proyectos empresas de renombrado prestigio como Nurun (París & Londres) Crispin Porter + Bogusky (Miami, Florida), Self (Países Bajos), Postpanic (Países Bajos) y Heavy (Nueva York).



Joost Korngold



burnt friedmanNacido en Kassel (Alemania) en 1965, Friedmann es un músico que cultiva múltiples estilos y facetas dentro del panorama actual de la música electrónica. Sus primeras influencias fueron el rock alemán progresista, Gary Numan, Iron Maiden y Tangerine Dream. No obstante, su vida parece haber estado marcada por los efectos irrevocables de los experimentos que realizara en su infancia con un grabadora de cassettes. Friedmann ha denominado su propio sello-plataforma discográfica Nonplace, una metáfora en la que incluye, así mismo, el campo de la música industrial. El artista, ubicado en Colonia, ha utilizado una numerosa serie de alias y alter egos. Ha publicado trabajos como Gummibox, Some More Crime, Drome, Nonplace Urban Field, Flanger, Nu Dub Players, Burnt Friedmann. Estas identidades son consecuencia de la invención de un concepto para cada



burnt friedmanuno de sus lanzamientos, donde cada nueva idea precisa de un nuevo sello discográfico. Junto a esta gran variedad de identidades (ha grabado también con Atom Heart como Flanger), Friedmann crea sus propias y extrañas ficciones y biografías minuciosamente elaboradas. Aunque su metodología puede considerarse en ocasiones un tanto esotérica, las grabaciones de Friedmann pueden describirse en general como caut ivadoras y fascinantes.

Documents

JORNADAS MOTION GRAPHICS - MIT Media Labweb.media.mit.edu/~jpatten/audiopad/prensa.pdf · 2004-01-22 · Dentro del marco de la presentación de la Colección Permanente Imágenes