JUAN LUQUE. Where I End and You Begin

Coordinación de la edición: Carmen del Campo Romaguera. Organización exposición: Galería Carmen del Campo. www.galeriacarmendelcampo.com. Edita: Casededint, S.L. Fotomecánica e impresión: Imprenta Lu-que. www.imprentaluque.es. ISBN-13: 978-84-938667-4-7. Depósito Legal: CO-1324-04. © de la Edición: Ca-sededint, S.L. © de textos: Sus autores. © de fotografías: Sus autores

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Juan LuqueTexto. Pág. 5

José ÁlvarezTexto. Pág. 6-7

Juan LuqueAutor de la obra. Pág. 9-37

La películaPág. 30-32

Trayectoria artística

Redactada. Pág. 35

Cronológica. Pág. 36-37

Bibliografía. Pág. 39

Where l end and you beginJuan Luque

Cuando Carmen me pidió hacer un texto sobre la exposición y completar la presentación, seguro que más certera, de José Álvarez, acepté la invita-

ción no sin reservas. Sin embargo pensé que era la ocasión para celebrar los diez años de la galería, que en los tiempos que vivimos es sobrado motivo de festejo y así reflexionar sobre lo que pinto y por qué lo hago. He dejado a un lado las reser-vas de las que antes hablaba, porque después de mas de veinte años pintando el tiempo ha conseguido arrancar como un viento fuerte las hojas de la hostilidad, el veto, la vehemencia y la soberbia con la que en los comienzos se miraba el trabajo de los demás y a veces el propio. El tiempo nos ubica, nos da perspectiva para contextualizar mejor las cosas y serenar la mirada, llena de experiencia aunque no de complacencia.

Las personas que siguen mis exposiciones, saben que el paisaje ha estado conviviendo con otras propuestas en todas las etapas por las que haya podido pa-sar, en un principio como proceso de aprendizaje, ejercicio de análisis y recreación de la naturaleza; luego, como argumento que permitía apoyar toda suerte de prue-bas y recursos técnicos que han ido dejando un poso material y emocional hasta hoy. Pero lo verdaderamente determinante fue aceptar una visión o contemplación de la naturaleza mucho más amplia y global, dejarme contaminar por la mirada de otros lenguajes y llevarlo al propio de una forma natural. He querido desprender la mirada del paisaje que nos rodea, que lo hace local, utilizar la visión tradicional del paisaje como basa, como una ayuda para acceder a mis espacios pero nunca como una rémora.

Todo el equipaje figurativo del cuadro, de elementos que a estas alturas re-conozco recurrentes en mis pinturas, se articula para componer una escena, un espacio silencioso en el que intento hacer escuchar sólo el viento y en el que el hilo conductor para localizaciones tan distintas y distantes como son un faro en la nie-ve, un circo en un erial o el motel de una road movie sea la pulsión emocional que provocan. Ésa fue mi elección –alguien tendrá que hablar de ellos– y quiero que ese equipaje figurativo calle en favor de la escena, de la secuencia de la historia, de la esencia de los cuadros, sea cual sea la trascendencia conceptual o simbólica del elemento; el silencio, la soledad, la luz, el dolor y sus consecuencias.

El nombre de la exposición no es una querencia anglófila, es el título de una canción de Radiohead… “¿cómo no?”, podrá pensar quien me conoce… Pero la intención era homenajear de alguna manera las músicas que han sido banda so-nora durante las horas de trabajo en el estudio y en las que la banda de Oxford ha sido protagonista. Además el título de la canción apunta de forma muy directa a lo que ocurrirá al colgar los cuadros en la sala, cada uno de ellos muestra el espacio donde yo termino y tú comienzas…

Juan Luque

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De los alicientes del arte, uno de los más interesantes de abordar por el espectador es su carácter de búsqueda continua, de superación

de las fronteras que (vanamente) pretenden estar establecidas. El artista se vale de sus recursos técnicos para desplegar ante sí y ante todos un lenguaje propio en continua evolución. Lo sugestivo en esta exploración es justamen-te su carácter de descubrimiento, de la apertura que supone la revelación. Where I end and you begin, el título bajo el que Juan Luque ha agrupado su última producción pictórica, participa de este continuum vital como materia-lización de su proceso de análisis de la realidad, una realidad que no tiene por qué ser una realidad física, pero que sí lo es circundante, aunque rodee al pintor en un plano que va más allá de lo visible e inmediato, y que encuen-tra sus fuentes en la memoria íntima. La memoria, esa mezcla de vivencias que a muchos son comunes, se configura a través de una iconografía propia dotada del poder de la evocación. Un poder que nos hace ver un paisaje de Richard Estes en el reflejo de un escaparate, mientras atravesamos una ave-nida, o hace surgir un turner en una mañana brumosa. Los paisajes de Juan Luque participan en gran parte de este poder desde el momento en que los asimilamos como algo reconocible o incluso propio. Ejemplo de ello es la se-rie Moteles, en la que el espectador no sólo identifica la forma a primera vista –los moteles de carretera estadounidenses –, sino que es capaz de revestir-lo de un significado añadido, tomado de su bagaje personal, existencial. El paisaje representado se convierte así en algo vivo, en el que puede sonar música de fondo: be-bop, si nuestro referente es On the Road, de Kerouac; Born To Be Wild, si la imagen que asociamos parte de Easy Rider… La fuente es inagotable. Del mismo modo, su capacidad narrativa deja abierto un guión en el que podemos escribir nuestra propia road movie. Where I end and you begin pretende justamente este juego entre la obra de arte y el espectador: donde yo acabo y tú empiezas.

Los paisajes de Juan Luque tienen otras peculiaridades. A diferencia de otros artistas, que hacen síntesis de lo figurativo para expresarse en un lenguaje no referencial, Juan Luque ya hacía sentir la presencia del paisaje en etapas anteriores, en las que el resuelto informalismo dejaba atisbar un interés que se hace plenamente visible en la muestra La disciplina del ho-rizonte (2002), en la que –curiosamente– la serie predominante era titulada Paisajes sin memoria. Es en 2004 cuando Océanos de tiempo revela uno de los elementos iconográficos característicos de Juan Luque: sus faros. No

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son precisamente estos vigías de las costas parte del paisaje que el pintor divisa desde su estudio, ni los horizontes bajos y extensos donde el mar se pierde, sino la campiña montillana en su más pura esencia de tierra y viña. Sin embargo, nada se asocia en su obra a su entorno inmediato, si no fuera –como hemos visto– y, una vez más, por la reminiscencia de lo vivido. El pintor altera de forma sustancial la realidad porque no se conforma –porque no es su deseo– con la mera verosimilitud. Los colores terrosos, los ocres polvorientos, la poética vallecana, tan cercana y vigorosa –diríamos que, natural– dejan paso por el contrario a una paleta absoluta-mente personal donde los colores se revisten con una capacidad de reivindicación del deseo pictórico del artista. Su presencia pareciera discreta. La técnica de Juan Luque –pintar, frotar, arrastrar, borrar, repintar– es engañosamente diferente a la que utiliza el pintor colorista que gusta del resultado vibrante. Basta contemplar obras como Adventure para deleitarse con las más puras luces crepusculares, que inundan el lienzo mientras bañan la superfi cie de la carpa. Faros y circos aparecen en la intemperie desnuda como surgidos de la nada. Son vastos espacios que el espectador atraviesa formando parte de la narración que en ellos hay implícita, y que sirve al artista para convertir lo inmenso en íntimo. Enhiestos y vigilantes, o nómadas y solitarios, faros y circos –o una casa solitaria de luz titilante– son la coartada elegida por el pintor para resolver su interés por el espacio y la perspecti-va y por aprehender la atmósfera presente en cada situación. Su forma de trabajo, los barridos, los borrados, el uso de las lijas, espátulas y cuchillas, añaden a la atmósfera un ruido particular, una superfi cie que registra todos y cada uno de los pasos que Juan Luque decide en el proceso. Es una no huella que precisamente en su contradicción sirve como el surco que registra los sonidos de la memoria vivida.

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Juan Luquepintor

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Quiero dedicar esta exposición a mis padres Juan y Rafaela, a Ángeles, Gabriel e Isabel con todo mi cariño, y a todos aquellos que de una manera u otra están presentes en la exposición.

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Serie El hogar y el refugio

Treefingers o Donde vive la luz 92 x 92 cms.

Óleo sobre lino en tabla

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Serie El hogar y el refugio

Let down 90 x 60 cms.


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Serie Horizonte para un faro

Estudio 30 x 20 cms.


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Serie Solos

Blanco 114 x 195 cms.


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Serie Solos

El faro de la cantera 120 x 180 cms.


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Serie Solos

número 1 122 x 65 cms.


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Serie Solos

número 2 122 x 65 cms.


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Serie Nieve

El camino 1 114 x 146 cms.


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Serie Nieve



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Serie Nieve



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Serie A new end

Dos estudios para la serie 1 y 2

1 2

39,5 x 39,5 cms.


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Serie A new end

Kronos 146 x 114 cms.

Óleo sobre tabla

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Serie A new end

Arizona 92 x 92 cms.


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Serie A new end

Estudio horizontal para “a new end: Kassa” 23 x 44 cms.


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Serie A new end

Adventure 114 x 195 cms.


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Serie Motel

Cuatro estudios para la serie 1 y 2

1 2

39,5 x 39,5 cms.


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Serie Motel

Cuatro estudios para la serie 3 y 4

3 4

39,5 x 39,5 cms.


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Serie Motel

High and dry41 x 70 cms.


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Serie Motel

Steak & snake 60 x 121 cms.


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La películaJuan Luque

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Juan Luque

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Juan Luque

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Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla en 1989, Juan Luque (n. Montilla, Córdoba) recibió ese mismo año la presti-giosa Beca de Pintura de la ciudad segoviana de El Paular. Tras este temprano reconocimiento, el artista participa en diversas exposiciones de carácter colectivo e individual en galerías como Haurie (Sevilla), Ansorena (Madrid) o Lucy B Campbell Fine Art (Londres), recalando en la Galería Carmen del Campo en 2002 y 2005. A lo largo de estas muestras, la obra de Juan Luque se ha ido adentrando en el paisaje, alejándose cada vez más del lenguaje abstracto que le caracterizó en los primeros años. Un proceso no exento de complejidad e impregnado de una búsqueda personal que nos transmite una realidad llena de expresionismo lírico.

Juan Luque ha sido galardonado por su trabajo con la Medalla de Honor del Premio BMW de Pintura (2006 y 2007), la Primera Medalla de Honor del Certamen Nacional de Pintura “Ciudad de Tudela” (2003), Primer Premio del Certamen Nacional de Pintura “Maestro Mateo” de Córdoba (2000), etc. Así mismo, ha participado en ferias de arte con-temporáneo nacionales e internacionales, tales como Arte Santander, Art Madrid, Art London y Art Antiques London.

Ventanas privadas

Cronológica

Montilla 18 de julio de 1964. Licenciado en Bellas Artes 1989.Sevilla.

ALGUNAS EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1990 ESPACIOS Y ARQUITECTURAS. Galería Marta Moore. Sevilla.1991 JUAN LUQUE - PINTURAS. Galería Ray Gun. valencia.1992 DETRÁS MARRUECOS. Galería Marta Moore. Sevilla.1994 INTERIORES CABEZAS Y OBJETOS. Galería Marta Moore. Sevilla.1996 JUAN LUQUE - PINTURAS. Galería José Pedraza. Montilla. 1999 DÉBILES. Galería José Pedraza. Montilla.2001 CARTOMETRIA DE LA MEMORIA. Galería Cobalto. Córdoba.2002 LA DISCIPLINA DEL HORIZONTE. Galería Carmen del Campo. Córdoba.2004 OCÉANOS DE TIEMPO. Galería Haurie. Sevilla.2005 EN MITAD DE NINGUNA PARTE. Galería Carmen del Campo. Córdoba.2008 GEOMETRÍA DE LA LUZ. Galería José Pedraza. Montilla.2008 PINTANDO EL CIELO CON LUCES. Galería Haurie. Sevilla.2009 UN PASEO POR LA LUZ. Galería Ansorena. Madrid.2012 WHERE I END AND YOU BEGIN. Galería Carmen del Campo. Córdoba

ALGUNAS EXPOSICIONES COLECTIVAS

1989 Premio nacional de pintura ciudad de Utrera. Sevilla. Exposición de pintores pensionados “beca del Paular” Torreón de lozoya.Segovia . Consulado Americano, Sevilla.1990 Premio de pintura FOCUS. Sevilla.1991 Pintores de la galería Marta Moore. Sevilla.1992 ARTESANTANDER. Galería Marta Moore. Santander.1993 Beca de Artes plásticas. Diputación de Córdoba. ARTESANTANDER. Galería Marta Moore. Santander.1994 Premio de pintura FOCUS. Sevilla. Beca de Artes Plásticas. Diputación de Córdoba.1995 FUERA DE FOCO. Sala Capitulares. Ayuntamiento de Córdoba. EL COLOR DEL TIEMPO. Salón Apeadero Reales Alcázares de Sevilla.1998 I BIENAL DE ARTES PLÁSTICAS. Diputación de Córdoba.1999 VII CERTAMEN DE PINTURA CAJASUR. Córdoba. PREMIO DE PINTURA ANTONIO DEL CASTILLO Premio de Pintura FOCUS. Sevilla .2000 PAISAJES DE LA PINTURA. Palacio Episcopal de Málaga.2001 XXXI CERTAMEN INTERNACIONAL DE PINTURA RAFAEL ZABALETA. 2002 XVII PREMIO B M W DE PINTURA. Centro cultural casa de vacas. Madrid.2005 GALERÍA - ANSORENA. Madrid.2006 XXI PREMIO B M W DE PINTURA. Auditorio Nacional de música de Madrid. 2007 ART- MADRID. Galería de Carmen del Campo. Madrid.

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Proyección,medidas variables y sonido.Fotografía: Ana Martínez. Sonido: Talía Blanco

Ventanas privadas

Ventanas privadas muestra cómo en nuestra cultura (nos situamos en el sur de Europa), la privacidad de los interiores domésticos es celosamente guardada me-diante el uso de persianas, cortinas o celosías, en las ventanas o puertas.

Esta pieza es el contrapunto necesario que se enfrenta a Ventanas públicas y nos lleva a reflexionar sobre el contraste cultural tan acentuado que se da entre civili-zaciones que no están muy alejadas geográficamente pero que sí lo están en sus usos y costumbres. Lo que para unos es considerado como “privado”, y celosa-mente ocultado, para otros es “público”, y mostrado sin reparos.

Estas dos piezas juntas también nos llevan a reflexionar cómo percibimos la reali-dad que nos rodea dependiendo del lugar donde habitemos. En Ventanas públicas lo hacemos de un modo visual, así que observamos imágenes de interiores domés-ticos mostradas sin tapujos o pudor. En Ventanas privadas el sonido de la calle es lo que despierta nuestra atención, voces que no se saben escuchadas y se cuelan a través de nuestras ventanas, introduciéndose en nuestras habitaciones y hacién-donos partícipes de sus historias.

2007 XXII PREMIO B M W DE PINTURA. Centro Cultural Casa de Vacas. Madrid.2008 GALERÍA ANSORENA. Madrid.2008 ART LONDON. Galería Ansorena. Londres.2009 XXIV PREMIO B M W DE PINTURA. Centro Cultural Casa de Vacas. Madrid.2009 ART LONDON. Lucy B Campbell Fine Art Gallery. Londres.2010 ART LONDON. Lucy B Campbell Fine Art Gallery. Londres.2010 XXV PREMIO B M W DE PINTURA. Centro Cultural Casa de Vacas. Madrid.2011 ART ANTIQUES LONDON. Lucy B Campbell Fine Art Gallery. Londres. ART MADRID. Galería Ansonera. Madrid.

BECAS

1989 Beca de pintura EL PAULAR. Segovia.

ALGUNOS PREMIOS1992 Premio adquisición de obra Certamen Nacional de Pintura Ciudad de Utrera. Sevilla.1996 Mención de Honor. Premio internacional de pintura PUERTO BANUS. Marbella.1998 Premio adquisición de Obra de la EXCMA. DIPUTACIÓN DE CORDOBA. 1999 Primer Premio Certamen Nacional de Pintura VILLA DE LA RODA. Albacete.1999 Primer Premio II Certamen Nacional de pintura PREMIO GARNELO. Montilla. 2000 Primer Premio Certamen Nacional de Pintura CIUDAD DE BAENA. Córdoba .2000 Primer Premio Certamen Nacional de Pintura Maestro Mateo. CAJASUR. Córdoba.2001 Primer Premio XXXI Certamen Internacional RAFAEL ZABALETA. Jaén 2002 Seleccionado en la XVII edición del premio BMW .Madrid.2003 Accésit del IV Certamen Nacional de pintura PEDRO BUENO.2003 Primera medalla de honor XI Certamen Nacional de pintura “Ciudad de Tudela”. 2004 Primera medalla de honor y adquisición de obra XII Certamen Nacional “Ciudad de Tudela”2005 Primer premio II Bienal C E C O. Confederación de Empresarios de Córdoba.2005 Adquisición de obra para la colección del premio F O C U S. Sevilla. 2006 Medalla de honor XXI edición del premio B M W. de pintura.2007 Medalla de honor XXII edición del premio B M W. de pintura.

OBRAS EN MUSEOS O COLECCIONES PÚBLICAS

Museo Rafael Zabaleta. Quesada. Jaén.Excma. Diputación de Segovia .Cajasur. Córdoba.Excma. Diputación de Córdoba.Ayuntamiento de Utrera. Sevilla.Ayuntamiento de La Roda. Albacete.Ayuntamiento de Montilla. Córdoba.Ayuntamiento de Baena. Córdoba.Ayuntamiento de Tudela. Navarra.Colección FOCUS ABENGOA.

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La toalla 40 x 40 cms. técnica mixta

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ANA MARTÍNEZ

La pintora cordobesa Ana Martínez (n. 1970) es licenciada en Bellas

Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Termina sus estudios

en 1996 en la Gerrit Rietveld Academie de Amsterdam, gracias a una

Beca Erasmus. Ha realizado Talleres de creación con Soledad Sevi-

lla y Chema Alvargonzalez. Su pintura encierra un marcado carácter

conceptual, de líneas sinuosas, casi hipnóticas, que se mueven con

comodidad entre sus personajes paisajes y animales. Todos ellos es-

tablecen un juego con el espectador con la imaginación y el misterio

como protagonistas.

La actividad expositiva de Martínez comenzó a principio de los años

noventa en numerosas salas como el Instituto Cervantes de Milán,

Roma, Nápoles o París, donde presentó sus creaciones dentro de la

X edición de “Circuitos de Artes Plásticas y Fotografía” de la CM. En

el Pabellón Mudéjar del Museo de Costumbres y Artes Populares de

Sevilla, en el Palacio de la Madraza de Granada y en las Salas de Ex-

posiciones del Palacio Episcopal de Málaga con la II edición de “Arte

de mujeres” del Instituto Andaluz de la Mujer. También ha expuesto en

la Sala de Exposiciones de Cajasur, así como en la Sala Triángulo de

Madrid. Ha recibido Becas de ayuda a la creación por parte de la Dipu-

tación de Córdoba y de la Junta de Castilla y León para la realización

de proyectos artísticos. Sus obras han sido adquiridas por la VII Bienal

Elisa Tomás Yusti de Alicante, el Hospital San Juan de Dios de Córdoba,

y otros coleccionistas privados.

Desde hace más de diez años realiza pinturas murales de diferente

formato en emplazamientos públicos y privados.

Bibliografía

MARTA PÉREZ DE GUZMÁN. Catálogo. Espacios y Arquitecturas. Galería Marta - Moore. Sevilla 1990.

LORENTE. J.L. pag. Cultura. A. B. C. 21/6/90.

R.O. Espacios y Arqitectura de J.L. REVISTA DEL OCIO. Sevilla 5/90.

EL PUNTO DE LAS ARTES. J.L. Pinturas. Galería Ray - Gun. Valencia 1990.

ÁNGEL LUIS PÉREZ VILLÉN. El lirismo de J. L. - Cuadernos del Sur. DIARIO CÓRDOBA . 29/2/96.

MANUEL MÉNDEZ PARRA. Díptico.Pinturas. Galería “José Pedraza” Montilla 1996.

ÁNGEL LUIS PÉREZ VILLÉN. Paisajes de interior.- Cuadernos del Sur. DIARIO CÓRDOBA. 21/10/99.

ÁNGEL LUIS PÉREZ VILLÉN. Paisajes de la pintura. Catálogo. 7/9/00.

ÁNGEL LUIS PÉREZ VILLÉN. El baile de la mirada. - Cuadernos del Sur.DIARIO CÓRDOBA. 1/3/01.

NURIA MUÑOZ. Entrevista. pag. Cultura. EL DÍA DE CÓRDOBA. 8/8/01

RAUL BELTRÁN GARCÍA . Sobre el premio Zabaleta de pintura. Cultura. DIARIO DE JAÉN. 5/8/01.

J.A.GARCÍA MÁRQUEZ. Sobre “Cartometrías de la memoria”. Premio Zabaleta. IDEAL DE JAÉN.27/8/01.

ROSA MARQUÉS. Sobre la abstracción en la obra de J.L. EL DIA DE CÓRDOBA. 27/9/01.

MIGUEL CLÉMENTSON LOPE. Catálogo. La disciplina del horizonte. Galería Carmen del Campo. Córdoba 2002.

JESUS ALCAIDE. Disciplina contra el olvido.Cultura. EL DIA DE CÓRDOBA. 8/10/02.

ÁNGEL LUIS PÉREZ VILLÉN. El paisaje de los trazos. - Cuadernos del Sur. DIARIO CÓRDOBA. 10/10/02.

CARLOS CASTILLA DEL PINO. Catálogo. Océanos de tiempo. Galería Haurie. Sevilla 2004.

ÁNGEL LUIS PÉREZ VILLÉN. “Oteando la pintura de Juan luque” Catálogo.Océanos de tiempo. Galería Haurie. Sevilla 2004.

CARLOS DELGADO. “En torno al faro”. EL PUNTO DE LAS ARTES. Madrid 5 al 11/3/04. pag 22.

ÁNGEL LUIS PÉREZ VILLÉN. “Localizando Exteriores” Catálogo. En mitad de ninguna parte. Galería Carmen del Campo. Córdoba 2005.

JOSÉ MARÍA GARCÍA PARODY. “Palabras prestadas para las miradas” Catálogo. Geometría de la luz. Galería José Pedraza. Montilla 2008.

JOSÉ ÁLVAREZ “Where l end and you begin” Catálogo. ISBN-13: 978-84-938667-4-7. Galería Carmen del Campo. Córdoba 2010.

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