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JUEGOS MUSICALES
Recopilación de juegos tradicionales y otras actividades adaptadas a la enseñanza musical y las artes escénicas.
MARÍA EUGENIA SIMANCAS
CONTENIDO
LEYENDAS................................................................................................................................................. 6
EJERCICIOS RESPIRATORIOS....................................................................................................................... 7
EL JUEGO DE LA BOMBA ......................................................7
EL CANTANTE DE ÓPERA ................................................7ZONA EXPRESIVA...........................................................................................................................................8LA CABEZA........................................................................................................................................................8LA MÁSCARA FACIAL...........................................................................................................................................8
PULSO Y RITMO......................................................................................................................................... 8
JUEGO DE MATAR ZACUNDOS .....................................................................................................8
JUEGO DE RECONOCER COLORES Y/O FIGURAS MUSICALES .............................................................9
GIRANDO NUESTRO CUERPO ......................................................................................9Giramos y jugamos.................................................................................................................................10Secuencias para aprender los giros.........................................................................................................10
JUEGO DE LAS VOCALES: CON LA “A” .........................................................11
JUEGO DE LOS NOMBRES 2/4 .......................................................14
JUEGO DE LOS NOMBRES 4/4 .............................................................15
EL REFRÁN (JUEGO RÍTMICO) ............................................................................................16
JUEGO ME TOCA A MÍ ..........................................................................................16CONSTRUIR RITMOS EN INTERNET..............................................................................................................17
CUALIDADES DEL SONIDO .....................................................................................19
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TIMBRE – INTENSIDAD – DURACIÓN...........................................................................................................19RECONOCIENDO INSTRUMENTOS MUSICALES (TIMBRE)..........................................................................19EL CANTANTE DE ÓPERA (VER EJERCICIOS DE RESPIRACIÓN)...............................................................................19MATICES Y REGULADORES (INTENSIDAD)...................................................................................................19
LECTURA MUSICAL ...............................................................................................21
JUEGO DE LAS CARTILLAS............................................................................................................................21Procedimiento.........................................................................................................................................21
ELEMENTOS DE LA MÚSICA .............................................................................................23
RITMO (SECUENCIA 1).....................................................................................................................................23MELODÍA (SECUENCIA 2).................................................................................................................................23ARMONÍA (SECUENCIA 3)................................................................................................................................23TIMBRE (SECUENCIA 4)...................................................................................................................................24TEXTURA (SECUENCIA 5).................................................................................................................................25
DICTADO MUSICAL.................................................................................................................................. 27
LA NOTA PERDIDA ....................................................................................................................27
LA NOTA ENTROMETIDA ........................................................................................................27
QUIÉN ES MÁS GRANDE ............................................................................................................27
CERRADA LA VÍA (DALCROZE) ......................................................................................................28
ENSEÑANDO CANCIONES ..........................................................................................................29
CREANDO MELODÍAS .................................................................................................................30
FORMAS MUSICALES ...............................................................................................32
DESPLAZAMIENTOS.....................................................................................................................................32EXPLORACIÓN DEL ESPACIO........................................................................................................................32
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EXPRESIÓN CORPORAL .........................................................................................................34
LA MARCHA.................................................................................................................................................34MARCHA NORMAL...........................................................................................................................................34MARCHA CADENCIOSA......................................................................................................................................34MARCHA CON BÚSQUEDA DE SENSACIONES...........................................................................................................34ZONA DE EQUILIBRIO..................................................................................................................................35EN ESTÁTICA...................................................................................................................................................35LA CAÍDA........................................................................................................................................................35
CÓMO TRABAJAR EL CANON ....................................................................................37
HISTORIA................................................................................................................................................ 39
LAS LÍNEAS DEL TIEMPO EN LA WEB.....................................................................................................................39
JUEGOS TIC.............................................................................................................................................. 41
RECURSOS EN LA WEB............................................................................................................................. 42
EJEMPLOS PERCUSIÓN Y ELECTRÓFONOS...................................................................................................42LA VOZ........................................................................................................................................................42PERCUSIÓN CORPORAL...............................................................................................................................43BIBLIOGRAFÍA..................................................................................................................................................44
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ACLARATORIA A LOS DOCENTES
Esta recopilación aún está en proceso. Para obtener la actualización de esta pequeña guía visita mi blog
www.guiadelfuturomusico.blogspot.com y deja un comentario compartiendo una experiencia docente
para anexarla a esta guía con la referencia de tú nombre.
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LEYENDASLas siguientes leyendas son sólo una sugerencia, sin embargo, algunos ejercicios podrán ser aplicados para edades más avanzadas o adaptados para edades menores a criterio del docente.
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A partir de 7 años
0 a 2 años
A partir de 5 años
A partir de 3 años
A partir de 9 añosTodas las edades
EJERCICIOS RESPIRATORIOS
El JUEGO DE LA BOMBA Este juego sirve para comenzar la clase. En una ronda tomados de la mano, decirles a los niños que son una gran bomba, que al tomar aire se expande al mismo tiempo que la ronda se abre lo más que pueda sin separarse de las manos y luego a la orden de la docente la bomba se desinfla y todos se unen hacia el centro sin soltarse de las manos, el juego se repite varias veces: inflar, desinflar, inflar, desinflar. La docente le dará variantes al juego, lento, rápido, suave, interrumpido. El juego termina cuando la docente dice “y…se explotó la bomba y nos sentamos, ¡pum¡” esto debe hacerlo muy rápido para que los niños no se dispersen.
EL CANTANTE DE ÓPERA La ópera es una obra de teatro, pero los diálogos son cantados. El cantante de ópera hace muchos ejercicios con la voz y muchos de estos los hace delante del espejo. Juguemos a que cada uno es un cantante de ópera y comencemos por cantar las vocales. La docente aplicará cada vocal a una nota de la escala musical preferiblemente por grado conjunto (Zorrillo, 2000). Les dejo aquí un ejemplo:
Este ejercicio de vocalización es ideal para edades de 0 a 3 años. Aplicado a los más grandes sirve para enseñar registros de las voces, e intensidad forte y piano.
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ZONA EXPRESIVA
La cabezaGiro de la cabeza alrededor del cuello; inspiración sobre un hombro, espiración sobre el otro.
Inlinación de la cabeza hacia delante al espirar, inclinación hacia atrás al inspirar.
Extensión y encogimiento del cuello: durante la inspiración-espiración, imagen de los collares de aros de las mujeres jirafa.
Traslación de la cabeza: imagen de gallina.
Transporte de la barbilla hacia un hombro.
La máscara facial
Descentramiento de la cara, con soporte respiratorio:
Durante la inspiración, todo se aleja de la nariz.
Durante la espiración, todo se acerca a la nariz
Afinamiento de los músculos faciales
Búsqueda de la movilidad del rostro, con dirección voluntaria:
Las cejas: elevación, descenso de los músculos faciales. Trabajo preciso, con soporte respiratorio.
Las ventanas de la nariz: contraer, dilatar.
La boca: abertura en todos los sentidos.
La frente: fruncida, lisa.
La barbilla: rotación, translación.
PULSO Y RITMO
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JUEGO DE MATAR ZACUNDOS Sentados en círculo se les preguntará cómo se matan los zancudos cuando están volando, los niños explicarán y la docente les dirá que ahora vamos a matar zancudos imaginarios, pero con ritmo; el docente tomará una fórmula rítmica al azar utilizando negras y pares de corcheas. Una vez que los niños hayan entendido el juego, dejar que cada uno invente un ritmo y que los demás lo imiten, el docente deberá guiarlos para que en lo posible sólo hagan negras y corcheas, nunca mencionará los nombres de las figuras.
JUEGO DE RECONOCER COLORES Y/O FIGURAS MUSICALES1 Parados en círculo con un niño en el centro quien debe tener cartillas de colores o cartillas de figuras musicales2
RONDA: Llevando el pulso cantan con las notas: sol-mi “Amiguito, amiguito ven conmigo a jugar,Esta ronda, ronderita, del país que es tu hogar.NIÑO EN EL CENTRO: Con las cartillas en la mano llevando el pulso con los pies, continúa cantando “Amiguito, amiguito, voy contigo a jugarSi el color del cartoncito, llegas tú adivinar (para trabajar colores)(si la nota en el cartón, llegas tú a adivinar)3
Concluye el canto, el niño en el centro muestra el cartón a la ronda, el que primero diga la respuesta pasa al centro de la ronda, si todos contestan a la vez, la docente escoge a otro niño cantando en sol-mi “Es correcta la respuesta y este niño va pasar” (tocando la cabeza del niño), el niño del centro toma el puesto del niño elegido.
GIRANDO NUESTRO CUERPO
Hay muchos juegos donde el niño debe girar su cuerpo, lo ideal es que lo haga con coordinación y dominio de su lateralidad.
GIRO 90°: Es recomendable que los niños sepan cómo hacer un giro de 90° hacia la izquierda.
1 También se emplea en la entonación de sol-mi-la2 El docente decidirá qué figura usar dependiendo de los conocimientos previos del grupo, se recomienda NO usar más de 4 cartillas para Educación Inicial.3 Para trabajar las notas musicales
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o Pies juntoso Flexionar la rodilla derecha o Levantar el tercio posterior o talón derecho, para
sostenerse con el tercio anterior del pie derecho.o Levantar el tercio anterior izquierdo, para sostenerse con
tercio posterior o talón del pie izquierdo. o Hacer el giro.
GIRO 180°: siguiendo las mismas instrucciones del giro 90°, pero esta vez girando 180° GIRO 90° A LA DERECHA
o Pies juntos o Flexionar la rodilla izquierda o Levantar el tercio posterior o talón izquierdo, para sostenerse con el tercio
anterior del pie izquierdo.o Levantar el tercio anterior derecho, para sostenerse con tercio posterior o talón
del pie derecho. o Hacer el giro.
GIRO 180° A LA DERECHA: siguiendo las mismas instrucciones del giro 90°, pero esta vez girando 180°
Giramos y jugamosPara aprender a girar la docente enseñará llevando el pulso con un instrumento de percusión, para que los niños puedan escuchar el pulso. Colocar a los niños en dos filas paralelas y realizar la secuencia correspondiente, si el ejercicio lo hacen correctamente no deberán chocarse, si se equivocan, se chocarán.
PANDERETA SECUENCIA1, 2, 3 o Caminando dando un paso por cada pulso
(3 pasos)1, 2, 3 o Pies juntos en el sitio.
1,2 o Flexionar la rodilla izquierda o Levantar el tercio posterior o talón
izquierdo, para sostenerse con el tercio anterior del pie izquierdo.
o Levantar el tercio anterior derecho, para sostenerse con tercio posterior o talón del pie derecho.
3 o Hacer el giro.
1, 2, 3 o Pies juntos en el sitio.
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Secuencias para aprender los girosCada secuencia corresponde a una clase; este ejercicio no debe ocupar más de 10min.
Secuencia 1Giro 90° a la derecha
Secuencia 2Recordar giro 90° a la derecha
Giro 90° a la izquierda
Secuencia 3Recordar giro 90° a la derecha
Recordar giro 90° a la izquierda
Mezclar derecha e izquierda. El docente deberá mezclar las direcciones progresivamente, por ejemplo 3 veces a la derecha, 3 veces a la izquierda, 2 veces a la derecha, 2 veces a la izquierda, 1 vez a la derecha, 1 vez a la izquierda, todo depende de la destreza del grupo.
Secuencia 4Colocar música de fondo que se corresponda con el pulso y realizar la secuencia 3.
JUEGO DE LAS VOCALES: Con la “A”4
Secuencia 1 Sentados en círculo llevando el pulso con las palmas enseñar progresivamente por imitación en eco, la letra de la canción.
PARTE 1: Con la A, A, daba, daba, da
PARTE 2: Tengo una muñeca hecha de cristal.
Repetir por partes 3 veces, luego unir las 2 partes y repetir 3 veces.
Seguir la misma indicación con las demás vocales.
NOTA: no se recomienda enseñar la canción en un solo día si los niños tienen menos de 7 años.
Secuencia 2 Una vez aprendida la letra de toda la canción llevando el pulso con las manos, se procederá a enseñar el juego de coordinación.
4 ROMERO N., Javier. Body percussion. BAPNE Method. Vol. 1. Body music body percussion, 2011. Pág.282
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a. El niño deberá ver cómo lo hace el profesor, quien realizará la PARTE 1 sin compañero, la coordinación será al aire mientras los niños observan, seguidamente los niños repetirán por imitación en eco, los movimientos del profesor. (repetir 3 veces)
b. Realizar la PARTE 2 de la misma forma como se enseñó la PARTE 1 (repetir 3 veces).c. Después de repetir cada PARTE por separado 3 veces o más, según la habilidad para
coordinar de los niños, unir PARTE 1 y 2.d. Repetir la secuencia con cada vocal, encadenándola con la vocal anterior:
2.d.1. A2.d.2. A, E2.d.3. A, E, I2.d.4. A, E, I, O2.d.5. A, E, I, O, U
e. Realizar la actividad seguida con todas las vocales sin parar por lo menos 2 veces
Secuencia 3 (Corresponde a la secuencia 1 de la figura 1)a. Colocar a los niños en 2 filas, uno en frente del otro.b. Realizar la actividad de la secuencia 2e., pero esta vez realizarán la coordinación con el
compañero que tengan en frente.c. Después de realizar 3 veces la actividad con el compañero, el docente introducirá la
melodía de la canción.
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Figura 1 Gráfico “Con la A” (Romero Naranjo, 2011)
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JUEGO DE LOS NOMBRES 2/4 Sentados en círculo, compás de 2/4; 2 negras en cada compás, cada una de estas figuras corresponderá corporalmente de la siguiente manera:
1. Pecho2. Palma
Se introducirá al niño en el juego primero rítmicamente, una vez asimilado el ritmo y el movimiento corporal que conlleva el docente procederá a introducir la voz con la siguiente pregunta: ¿Cómo te llamas? Y el alumno de su derecha responderá con su nombre, por ejemplo: me llamo Juan, Juan preguntará en el siguiente compás a su compañero de la derecha y así sucesivamente hasta completar el círculo. Este juego es más animado en el momento que el docente acelera el pulso, otras variantes que recomienda Javier Romero es conversar de cualquier cosa mientras se lleva el pulso, es un buen ejercicio de coordinación motora y verbal para los niños.
Compás 2/4 1 2 1 2 1 2 1 2
Notación
Acentuación * * * *
Percusión CorporalPecho Palma Pecho Palma Pecho Palma Pecho Palma
Voz¿Cómo
te llamas? Me llamo Juan ¿Cómo
te llamas? Me llamo Ana
Quién lo diceDocente Juan Ana
Número de compás
1 2 1 2
Tempo recomendado
Negra: 60
Posición a emplearSentados en círculo, si el grupo no se conoce, colocar un tirro en el pecho con el nombre de cada uno.
(Romero Naranjo, 2011)
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JUEGO DE LOS NOMBRES 4/4 Sentados en círculo, compás de 4/4; 4 negras en cada compás, cada una de estas figuras corresponderá corporalmente de la siguiente manera:
1. Palma2. Muslo3. Chasquido mano derecha (no importa si el niño no puede hacer el chasquido, con sólo
mover la mano hacia la posición indicada es suficiente)4. Chasquido mano izquierda
Una vez que el grupo ha asimilado el ritmo empleado y el movimiento corporal que conlleva, pasamos a la segunda parte del juego. En las últimas dos partes del compás, que están identificadas con los chasquidos de la mano izquierda y de la derecha, pasamos a la realización del siguiente ejercicio con los nombres de los participantes. Cuando se emplee el chasquido de la mano izquierda el director deberá decir su nombre, por ejemplo “Ana”, y con el chasquido de la mano derecha dirá el de otro participante, “Jorge”. Ahora Jorge deberá repetir su nombre cuando tenga que realizar el chasquido con la mano izquierda y decir el de otro compañero a libre elección en el golpe o chasquido de la mano derecha, por ejemplo Juan. Posteriormente, Juan realizará el mismo ejercicio pero introduciendo el nombre de otro participante o repitiendo un de los ya mencionados y así sucesivamente.
Compás 4/4 1 2 3 4 1 2 3 4
Notación
Acentuación * *
Percusión CorporalPalmada Golpe en
los muslos
Chasquido mano
izquierda
Chasquido mano
derechaPalmada Golpe en
los muslos
Chasquido mano
izquierda
Chasquido mano
derecha
Voz Ana Jorge Jorge Juan
Número de compás
1 2
Tempo recomendado
Negra: 60
Posición a emplearSentados en círculo, si el grupo no se conoce, colocar un tirro en el pecho con el nombre de cada uno.
(Romero Naranjo, 2011)
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EL REFRÁN (Juego rítmico)(Colección Bicentenario, 2012)
Formar tres grupos de estudiantes. Se escoge un refrán popular y se le añade un ritmo diferente para cada grupo. El ritmo puede ser creado por el docente o por los estudiantes. El docente debe dar las pautas relacionadas con el pulso que llevará ese ritmo, ya sea en: 2/4, 3/4 ó 6/8 , pueden ser utilizado otros compases en grupos que ya hayan realizado la actividad o que tenga experiencia musical.
Llevar el pulso con las palmas o con los pies y cantar el ritmo. Posteriormente los estudiantes pueden agregar movimientos de percusión corporal activa o pasiva (BAPNE).
Ejemplo
JUEGO ME TOCA A MÍEnseñar o seleccionar una canción conocida
Secuencia 1Todos los niños llevarán el pulso de la canción con los instrumentos al mismo tiempo que cantan la canción.
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Secuencia 2Separar en dos grupos. Los niños deben estar atentos a las instrucciones.Los niños llevarán el pulso de la canción con los instrumentos y el docente señalará al grupo que va a tocar, mientras el otro grupo solo canta la canción. Sugerencias para que el docente realice los cambios:
Cada dos compases. Al culminar cada frase musical Con un patrón reconocible para el niño.
El docente decidirá si tocan y canta al mismo tiempo o si solo tocan el instrumento.Secuencia 3Igual a la secuencia 2 pero esta vez tocarán el ritmo.Secuencia 4Igual a la secuencia 2 pero esta vez alternarán ritmo y pulso.Secuencia 5Separar por grupos de instrumentos. Por ejemplo:
Grupo 1: triángulos, cascabeles Grupo 2: panderetas, tambores, clavesGrupo 3: maracas, castañuelas
Gurpo 1 tocará el pulso, el grupo 2 el ritmo, el grupo 3 no tocará. Luego intercambiar la oportunidad hasta que todos pasen por pulso, ritmo, silencioSecuencia 6El docente señalará aleatoriamente los turnos como si dirigiera una orquesta.
Para grupos con conocimiento de lectura, escribir lo que va a tocar cada grupo.
CONSTRUIR RITMOS EN INTERNET¿Cómo medimos la música?
A través del ritmo representado en las figuras musicales y los números que van al principio de toda lectura musical, podemos medir la música. Encontré para ustedes una página que puede ayudarlos a comprender las medidas dentro de la música.
La página se llama phitulga, antes de entrar a la página les recomiendo repasar los conceptos musicales que hemos visto en clase; al entrar a phitulga verán una regla con medidas en pulgadas, debajo de ella están las figuras musicales:
1. Seleccionen primero las figuras que ustedes conocen y armen un ritmo 2. Escojan a mano derecha la metodología para reproducir, la que usamos en clase es
KODALY.
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3. Presionen el botón para escuchar su composición, deben leerla al mismo tiempo que se reproduce.
4. En caso de que no les guste lo que hicieron, borren con la tecla o la tecla
esta última, es para borrar figura por figura.5. Como la página está en inglés les recomiendo consultar su diccionario de inglés – español.6. Por último, todos queremos escuchar sus composiciones, para ello, presiona el botón
te aparecerá el siguiente cuadro
Copia el código debajo de donde dice code for the current rhytm, y luego compártelo en comentarios del blog de la clase, recuerda colocar tú nombre para poder evaluarte.
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CUALIDADES DEL SONIDO
TIMBRE – INTENSIDAD – DURACIÓN
RECONOCIENDO INSTRUMENTOS MUSICALES (TIMBRE) El docente colocará una grabación con diferentes sonidos del medio ambiente, carros, aviones, silbatos, taladros, licuadoras, personas hablando, personas cantando, llaveros sonando, niños llorando, niños riendo. Los niños deberán reconocer los sonidos, si hay alguna dificultad, el docente ayudará con mímica.
Luego, mostrará varios instrumentos de percusión por grupo de cuatro los hará sonar y les dirá el nombre del instrumento llevando un pulso para que ellos repitan el nombre del instrumento
Ma - ra - cas
Después que los niños han escuchado los instrumentos, la maestra se esconderá con los instrumentos detrás de una cortina o un cartón y tocará cada instrumento con un ritmo determinado y los niños deberán decir que instrumento es, y con las palmas, realizarán el ritmo que escucharon.
EL CANTANTE DE ÓPERA (ver ejercicios de respiración)
MATICES Y REGULADORES (INTENSIDAD)Para esta actividad el profesor deberá tener preparada varias cartillas con los diferentes reguladores o matices a estudiar.
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p f mp
ff
mf
acc ri pp
Reproducir una pieza musical que contenga diferentes matices y reguladores.
A medida que los matices van apareciendo el profesor mostrará la cartilla correspondiente.
Reproducir nuevamente y mostrar las cartillas diciendo el nombre del matiz o del regulador.
Los niños cantarán una canción conocida y la profesora le mostrará las cartillas con la finalidad de que ejecuten el matiz o regulador indicado.
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LECTURA MUSICAL
JUEGO DE LAS CARTILLAS5
El docente deberá elaborar cartillas aproximadamente de 25cm x 25cm en material resistente e impermeable con dibujos que indiquen un monosílabo para trabajar con la negra (PEZ, SOL, SAL, MAR, TÉ), palabras bisílabas graves (CASA, MOTO, CARRO, BARCO, SILLA, MESA) para trabajar el par de corcheas y esdrújulas para trabajar el tresillo de corchea (LÁMPARA, CÁMARA)
Iniciará jugando con monosílabos, una vez dominadas las cartillas de monosílabos, comenzar alternado con las bisílabas.
ProcedimientoLos niños sentados en forma de semicírculo frente al maestro.
Secuencia 11. El maestro colocará 4 cartillas en el piso con los dibujos visibles.2. El docente preguntará a los niños, señalando cada dibujo por separado, ¿qué dibujo es?3. Los niños contestarán fácilmente, ya que los dibujos deben ser reconocibles para ellos.4. El docente hará este juego en compás de 2/4 y contará 2 compases antes de comenzar.5. El docente debe ejecutar el ejemplo para que los niños lo imiten, muy importante es que
mantenga el pulso al decir cada palabra.6. Los niños repiten mientras el docente les señala las cartillas.
Secuencia 27. Al dominar las monosílabas, introducir o sustituir de las cuatro cartillas, una cartilla
bisílaba por una monosílaba.
Secuencia 38. Al dominar las monosílabas y bisílabas introducir el silencio volteando la cartilla.9. El docente debe tener la habilidad para voltear las cartillas con rapidez y mantener el
pulso.
5 Aplicación método Kodaly
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Secuencia 410. Una vez dominada la secuencia 3 el docente sustituirá los dibujos por las figuras musicales
alternando monosílabos con negras.11. Eliminar el dibujo de los monosílabos y dejar la figura de negra.12. Alternar el dibujo de las palabras bisílabas con las figuras de 2 corcheas.13. Eliminar el dibujo de las bisílabas y dejar las figuras de 2 corcheas.14. Introducir el silencio de negra sin explicarles y dejar que los niños deduzcan que ese es el
silencio, en este momento hay que estar atento porque los niños se pueden desordenar ya que según mi experiencia, todos querrán decir que ese es el silencio. En caso contrario que los niños no sepan que decir, el docente les hará una demostración de cómo se lee la figura, pero nunca debe decir que es un silencio, los niños deben descubrirlo. Algunos autores como Martenot sugieren hacer un “sssh” en el silencio, otros en cambio, como Willems sugieren hacer silencio, yo sugiero tomar la opción más cómoda según el grupo.
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ELEMENTOS DE LA MÚSICARITMO-MELODÍA-ARMONÍA-TEXTURA-TIMBRE
Para el reconocimiento de los elementos de la música el estudiante debe tener conocimientos previos sobre: ritmo, pulso, timbre e intensidad.
RITMO (secuencia 1)Ejecutar en el piano o reproducir digitalmente el tema de la novena sinfonía de Beethoven mientras los niños caminan en círculo llevando el pulso de la pieza y con las palmas deberán imitar el ritmo. Preguntas a realizar
¿Quién lleva el pulso y quién lleva el ritmo en el piano las notas graves o las agudas? Si es una reproducción de orquesta ¿Qué instrumentos lleva el pulso y cuáles llevan el ritmo?
Si el pulso no es interpretado por la música, preguntar a los estudiantes ¿Cuál es el pulso?
Reproducir Sonatina venezolana (track 4) de Juan Bautista Plaza Obras para piano tocada al piano por Guiomar Narváez preguntar:
¿Cuál es el pulso?
¿Cuál es el ritmo?
¿En qué compás está la pieza? (avanzado)
MELODÍA (secuencia 2)Escuchar varias obras instrumentales venezolanas (instrumento principal - piano) para identificar la melodía
. La profesora explicará la primera audición para luego colocar una segunda, donde se les pedirá tararear la melodía para verificar que la han identificado.
Luego, se realizarán ejercicios de expresión corporal de movimiento en el espacio, para internalizar el concepto de melodía, en lugar de realizar el movimiento llevando el ritmo se realiza llevando la melodía.
ARMONÍA (secuencia 3)Reconocimiento de funciones armónicas básicas:
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Tónica-dominante-tónica
Tónica-subdominante-dominante-tónica
Mostrar auditivamente a través de la ejecución en el piano a los niños a través de la ejecución en el piano, las diferencias entre armonía y melodía con piezas infantiles sencillas (los pollitos, arroz con leche, maquiní zurcí), luego con piezas más elaboradas del repertorio venezolano con voz y sin voz.
Una vez comprendidas las diferencias Al compás de una pieza escuchada o cantada, los niños caminarán en círculo llevando el ritmo al caminar; también puede ser bailando.
Deberán dar media vuelta al escuchar el cambio de las funciones armónicas, otra forma de hacerlo es: que la profesora indique girar a la derecha si escuchan dominante y a la izquierda si escuchan subdominante.
Esta es una actividad que según la habilidad del grupo se pueden hacer variaciones.
Otra dinámica de este ejercicio realizada con instrumentos de percusión sería:
Divididos en grupos por instrumentos. Indicar a cada grupo de instrumentos, un ritmo diferente o que simplemente lleven el
pulso. Panderos y maderas tocan con la tónica. Castañuelas y sonajeros tocan la subdominante. Maracas y cascabeles tocan la dominante.
TIMBRE (secuencia 4)Las actividades para reconocer el timbre como elemento de la música pueden ser las mismas del timbre como cualidad del sonido, pero en todo caso el profesor deberá hacer énfasis en el uso que le da el compositor a los instrumentos dentro de una obra, para ello, se recomienda tomar una misma obra interpretada con instrumentos diferentes.
Existen obras que fueron concebidas para violín y que han sido transformadas sustituyendo el violín por otro u otros instrumentos de diferente familia.
En el repertorio Venezolano existen ejemplos exitosos como El Pajarillo tradicional que originalmente es tocado con arpa, cuatro, maraca y voz, hoy en día (2012) ha sido popularizado por la Orquesta Sinfónica Venezuela.
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TEXTURA (secuencia 5)6
A continuación se proponen unos ejercicios, basados en la interpretación y en la audición, cuyo objeto es ayudar a comprender los distintos tipos de texturas musicales.
Lo primero que los niños deben hacer es aprender a tocar las cuatro melodías que se encuentran al final de esta sección (Partituras de las melodías). Son sencillas, solo hay que tener "algo" de cuidado con el sib en las tres primeras y fa# en la cuarta.
Pulsa aquí para acceder a seis archivos en formato MIDI los cuales, recomiendo descargar al computador y reproducir con el programa Van Basco Karaoke player que, entre otras cosas, te permitirá modificar la velocidad de reproducción).
Los archivos 1, 3, 4 y 6 corresponden a las cuatro melodías escritas al final de esta sección. Además, se ha incluido un acompañamiento para las melodías 1, 2 y 3 y un archivo más, que contiene la melodía nº 1 pero adornada.
Los cinco primeros archivos incluyen la canción correspondiente o el acompañamiento grabado cuatro veces seguidas y precedido de una claqueta de 6 pulsaciones. El último archivo, Canon de Tallis, está precedido de una claqueta de siete pulsaciones y ha sido grabado dos veces seguidas.
Partituras de las melodías
Ejemplos para entregar al estudiante a partir de la interpretación, sobre los diferentes tipos de texturas:
6 Tomado de depmusica
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1.- MONODIA A SOLO: tienes esta textura si tocas TU SOLO cualquiera de las cuatro melodías, o si reproduces cualquiera de las cuatro melodías. Un único hilo sonoro.2.- MONODÍA AL UNISONO: tienes esta textura SI TOCAS Y REPRODUCES A LA VEZ cualquiera de las cuatro melodías. Varios hilos sonoros iguales.3.- HETEROFONÍA: si reproduces el archivo llamado "melodía 1 adornada" y a la vez tocas la melodía nº 1 tendrás un ejemplo de la textura llamada Heterofonía. Basicamente el equipo y tú estais tocando lo mismo. En algunos momentos, la melodía reproducida por el equipo se aparta de la ruta común y hace algún adorno, pero no se pierde la ilusión de Unisono. 4.- MELODÍA ACOMPAÑADA: tienes esta textura si tocas las melodías 1, 2 ó 3 a la vez que reproduces el archivo "acompañamiento melodías 1, 2 y 3". Puedes tocar una sola y repertirla cuatro veces o tocar una combinación de las tres para llenar todo el acompañamiento. Claramente se perciben los dos componentes de la textura: la melodía, lo principal (la pones tú) y el acompañamiento (lo reproduce el equipo) cuya función es realzar a la melodía. 5.- HOMOFONÍA: Tienes esta textura si reproduces la melodía 1 y a la vez tocas la melodía 2, o a la inversa: si tocas la melodía 1 y a la vez, reproduces la melodía 2. Ambas melodías tienen el mismo ritmo. Esta es la condición para que, juntas, constituyan una homofonía.6.- CONTRAPUNTO LIBRE: haciendo sonar a la vez las melodías 1 y 3 o 2 y 3 la textura resultante es de contrapunto libre. Elige tú cual tocas y cual reproduces. El caso es que tenemos dos hilos sonoros distintos e igualmente interesantes.7.- CONTRAPUNTO IMITATIVO: reproduce el canon de Tallis. Cuando la reproducción llegue al sol (4º tiempo) del 2º compás empieza tú a tocar el canon POR EL PRINCIPIO. La textura resultante es contrapunto imitativo, en el que el material musical "salta", "emigra" imitativamente de una voz a otra. (Labrador, Martínez Miranda, & Pardo Merino, 2012)
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DICTADO MUSICAL7
LA NOTA PERDIDALos niños sentados en círculo escucharán la melodía que el docente tocará en el piano o en el instrumento melódico que tenga disponible, los niños imitarán la canción con la sílaba “la” (3 veces). Una vez conocida la melodía el docente les pedirá que sólo escuchen y que digan: “ahí”, cuando escuchen que falta una nota. El docente tocará dejando silencios en la nota que va faltar.
LA NOTA ENTROMETIDA Los niños sentados en círculo escucharán la melodía que el docente tocará en el piano o en el instrumento melódico que tenga disponible, los niños imitarán la canción con la sílaba “la” 3 veces. Una vez conocida la melodía el docente les pedirá que sólo escuchen y que deben cantar sólo la nota entrometida, previamente el docente verificará que los niños conozcan el significado de la palabra entrometida. El docente tocará la melodía colocando una nota errada donde él lo considere, es muy importante que al principio, la nota entrometida sea siempre la misma nota para que los niños la puedan reconocer con facilidad, posteriormente se podrá ir cambiando la nota a medida que los niños adquieren destreza en el reconocimiento de la nota entrometida.
QUIÉN ES MÁS GRANDEEste es un juego para realizar a lo largo de toda la carrera escolar, el docente debe plantearse los objetivos, buscando que el niño vaya reconociendo poco a poco los intervalos de segunda, tercera, cuarta con sus respectivos niveles, mayor, menor, justo y aumentado, melódico y armónico.
Los niños sentados en círculo. El docente tocará en el piano u otro instrumento, intervalos melódicos que sean fácilmente diferenciables, por ejemplo: un intervalo de segunda mayor y un intervalo de quinta justa, los niños deberán cantar los dos intervalos y luego decir cuál es más grande, el niño que acierte sale de la ronda y tocará el siguiente intervalo en el piano dirigido por el docente, después de tocar, el niño regresa a la ronda y pasa al piano el que haya acertado, si todos aciertan el docente señalará a alguien que no haya pasado al piano.
El docente tocará los intervalos cada vez más separados si los niños no lo reconocen y mas unidos si lo reconocen.
7 Basado en los experimentos de Diana Deutsh, 1982. (Deutsch, 2012)
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CERRADA LA VÍA (Dalcroze)El docente tocará en el piano o escogerá una pieza musical para colocar en un reproductor, esta pieza debe comenzar en tono mayor, pasar a tono menor y regresar a tono mayor. Los niños escucharán la pieza y deberán reconocer donde ocurre el cambio, esta apreciación la harán sentados en el piso en círculo e indicando con su voz “¡ahí!” en el momento que cambia la tonalidad. Una vez que identifiquen donde se producen los cambios, se procede al juego.
Los niños harán una fila simulando un tren y deberán caminar por el salón siguiendo el pulso de la melodía que comenzará en tonalidad mayor, cuando la melodía cambie a menor los niños deberán dar media vuelta, 180° sobre sí mismo y caminarán en sentido contrario de como venían. Para que los niños no se aprendan la pieza musical y estén atentos al cambio, el docente deberá cambiar la melodía cada vez que haga el juego.
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ENSEÑANDO CANCIONESSecuencia 1
Conversar en forma de cuento sobre la canción, de qué trata, sus personajes, quién la compuso, en qué época, finalmente decir el nombre de la canción y escribirla en el pizarrón.
Secuencia 2Escribir el ritmo en el pizarrón sin pentagrama, tomando en cuenta las alturas de las notas como si lo estuviera haciendo en el pentagrama.Ejecutarlo con la voz con la sílaba ta para negra tiki para dos corcheas, haciendo la inflexión de voz correspondiente a los tiempos fuertes y débiles, mientras los niños llevan el pulso con las palmas.
Secuencia 3
Una vez que dominen toda la rítmica de la canción, se introducirá por compases o frases, la letra de la canción recitada llevando el pulso con las palmas. Escribir debajo de cada figura musical la sílaba correspondiente a la letra de la canción.
Secuencia 4Solfear por frases la canción.
Secuencia 4
Cantar la canción, llevando el pulso con las palmas
Secuencia 5
Enseñar el juego de la canción o la percusión corporal correspondiente, según sea el caso.8
Secuencia 6
Cantar la canción acompañada de los instrumentos de percusión, el profesor puede acompañarlos con el piano.
NOTA: El acompañamiento con las palmas para niños entre 3 a 5 años, para niños mayores enseñar la forma de llevar el pulso musicalmente con la mano.
8 Algunas canciones ya tienen sus juegos tradicionales, otras no, en estas últimas el docente podrá diseñar juegos interpersonales de percusión corporal (BAPNE) para trabajarla.
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Creando melodías
Tomar inicialmente una poesía conocida, preferiblemente de arte menor con rima consonante. El docente improvisará la música para esta poesía tomando como base la escala pentatónica, y sonidos conjuntos, la melodía debe ser muy sencilla y la secuencia funcional básica: tónica-, dominante - tónica o tónica-subdominante-dominante-tónica, esta última secuencia preferiblemente cuando los niños tengan más de 9 años o tengan conocimientos musicales de un primer año de lenguaje musical.
Creación de melodías con inclusión de términos musicales
Sentados en círculo en el piso enseñarles el juego de preguntas y respuestas melódicas. La maestra iniciará tarareando una melodía no mayor de un compás de 2/4 con las notas sol, mi, la. La educadora no marcará el pulso esta información es sólo una referencia para el tamaño de la melodía, al terminar la melodía dirá el nombre del niño que debe responder, este niño a su vez al responder dirá el nombre de un compañero que deberá responder a la melodía del que dijo su nombre.
La maestra guiará a los niños para que la melodía no sea repetitiva; cuando la mayoría de los niños hayan entendido el juego, la educadora explicará que esa es una de las formas de componer una melodía y que a continuación van a componer una melodía para los versos creados por ellos. La educadora preguntará, quién quiere dar una idea para el primer verso y así sucesivamente los niños darán diferentes ideas para el primer verso, la educadora escogerá el más adecuado para su edad, la mayoría de los niños deben estar de acuerdo; para el segundo verso se aplicará lo aprendido en el juego de preguntas y respuestas melódicas, por lo que los niños deberán pensar que el primer verso es la pregunta y que ahora van a componer la respuesta con las palabras del segundo verso. En este momento, la educadora podrá ingresar la palabra frase sin explicarles el significado musical, como ellos conocen el concepto de verso sólo les dira: "ya hemos creado la música del primer verso, ya hemos creado la música de la primera frase, ahora vamos por el segundo verso, ahora vamos por la segunda frase", las palabras verso y frase deberán ir juntas hasta que la educadora perciba que los niños han internalizado el concepto de frase dentro de la música.
La educadora seguirá preguntando e irá copiando en papel pentagramado lo que los niños compongan. Al final, la educadora pasará la canción al pizarrón pentagramado y les cantará la composición, les preguntará si les gusta como quedó, si no les gusta, guiará a los niños para hacer los cambios y si les gusta, los invitará a cantarla una vez acompañándolos con el piano y les dejará de tarea practicarla en clase con su maestra de aula, para continuar la segunda parte en la próxima clase (inducción a la iniciación de formas AB).
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Creando melodías en grupos
Luego de mostrar a los niños el ejemplo, dividirlos en grupos entre 4 a 6 niños y entregar a cada grupo un poema. Los grupos se reunirán de forma aislada para crear su melodía con las pautas que dará el profesor: escala mayor o menor, figuras de notas (negras, corcheas, silencios), etc.
Esta actividad es preferible realizarla en niños con conocimientos de lectura musical.
Creación de melodías individuales
Así como las actividades anteriores, también se puede pedir al estudiante la creación individual de la melodía para el poema escogido, pero esto implicaría un trabajo muy largo para el profesor si el estudiante aún no sabe escribir música. Si el estudiante, tiene suficientes conocimientos de lectura musical se le podrá enviar el trabajo para la casa con envío digital en un programa musical para su rápida reproducción y evaluación.
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FORMAS MUSICALES
DESPLAZAMIENTOS
Secuencia 1
Al compás de una pieza musical en 2/4 de forma ABA, los niños caminarán en círculo llevando el pulso al caminar y también con las palmas mientras se reproduce la forma A, al cambiar a la forma B los niños deberán dar media vuelta a la voz de "cambio" de la profesora para girar en sentido contrario y regresarán a su posición original a la voz de "cambio" la cual coincidirá al escuchar nuevamente la forma A.
Secuencia 2
Se ejecutará la melodía una segunda vez igualmente llevando el pulso con manos y pies, agregando la cuenta corrida con la voz 1,2,3,4,5,...hasta escuchar la palabra "cambio" para comenzar a contar desde uno.
En una pieza donde la forma A tenga 8 compases y la forma B tenga 8 compases, la cuenta de los niños llegará a 16 si la melodía está en 2/4 o llegará a 8 si la melodía está en 4/4.
Secuencia 3
Cambiar la pieza musical manteniendo la forma ABA, primero los niños deben escuchar con atención y determinar hasta donde es la forma A y luego hasta donde es la forma B. Seguidamente se dispondrán a caminar en círculo al compás de la música y darán la vuelta en el momento en que cambia la forma, sin la palabra “cambio”.
Secuencia 4
Los niños en grupos de 5 en fila llevando el pulso (manos y pies). El profesor ubicará las filas en el espacio según el movimiento que se vaya a realizar de manera que no choquen las filas.
Las filas deberán caminar al compás de la música derecho y girar a la izquierda o a la derecha o dar media vuelta, según las indicaciones previas del profesor para el momento que cambie la forma.
EXPLORACIÓN DEL ESPACIOSecuencia 1
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En posición alta trazar curvas con una mano, siguiendo el ritmo marcado por la música o el pandero.
Secuencia 2
Al cambiar el ritmo o la forma según indique el docente, cambiar de mano y trazar líneas quebradas.
Secuencia 3
Hacer una pausa para cambiar el itinerario del movimiento cuando se pasa de las líneas curvas a las líneas quebradas, con desplazamiento de la mano que va a tomar el relevo. El movimiento debe pasar por el punto de fuerza y la mirada ha de seguir el gesto.
Secuencia 4
Dos compañeros se sitúan de perfil, un pie de uno contra un pie del otro. A toque del pandero o de comienzo de la música, uno de ellos traza líneas curvas, que el otro sigue con la mirada (tanto el gesto como la mirada deben arrastrar tras ellos el cuerpo de los dos participantes).
Secuencia 5
Pausa, espiración. Durante la inspiración, el segundo miembro de la pareja va a buscar el relevo en el punto en que se había detenido la línea para continuarla, pero esta vez de forma quebrada. No habrá pausa cuando se trabaja el reconocimiento de formas musicales, el compañero que está viendo deberá actuar en el momento que escuche el cambio de la forma musical y el otro, deberá parar el movimiento que llevaba, para pasar a ser observador-seguidor del movimiento de su compañero.
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EXPRESIÓN CORPORAL
LA MARCHAEl docente tocará una melodía en el piano en compás de 2/4 en la cual se siente fuertemente el pulso, favoreciendo las diferencias en la marcha que propondrá dentro de la actividad. Por ejemplo: marcha ligera y rápida, marcha pesada y lenta, paradas, reanudación de la marcha y ruptura del ritmo.
En este ambiente rítmico, creado por la ejecución del piano, el animador suscitará en los participantes una exigencia de atención y de observación. El grupo debe evolucionar hacia los objetivos propuestos para la marcha normal, la marcha cadenciosa y la marcha con búsqueda de sensaciones.
Marcha normalBúsqueda de la posición correcta del cuerpo a partir de la noción de verticalidad:
Cabeza tendida hacia arriba Pecho iluminado Hombros relajados Locomoción de las piernas: es la punta del pie la que ataca el suelo.
Marcha cadenciosaCon estudio de los componentes
Dirección: Orientación en el espacio: fijación de la mirada, visualizando el itinerario o el objetivo que se quiere alcanzar.
Velocidad: Acelerar, frenar, parada, reanudación de la marcha, ruptura decadencias. Dimensión: Anchura del paso, separación apertura, elevación, empuje, impulso.
Marcha con búsqueda de sensacionesCon o contra los elementos: envolventes (viento, agua), obstáculo (empujado, arrastrado).
Peso: ligereza, pesadez Altura: posición alta, posición intermedia (media altura), posición baja. De composición: evolución en el espacio, con exploración simbólica de las sensaciones.
Ejemplos: imaginar que se anda por el agua, que se empuja una vagoneta, o bien que se es un autómata, un animal (pato, araña…)
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ZONA DE EQUILIBRIOEl trabajo recae sobre el aprendizaje de la estabilidad en el suelo de la distensión, de la caída. En la expresión corporal, el cuerpo permanece sin cesar prisionero de movimientos que le conducen al desequilibrio. El movimiento se encuentra en perpetua génesis en el encadenamiento equilibrio-desequilibrio, como el rodar de una ola que, tras llegar a su punto culminante, se derrumba y renace de nuevo.
En estáticaPosición alta
Trabajo sobre el polígono de sustentación. Piernas ligeramente separadas. Vientre hundido, glúteos apretados, cinturón pelviano dinámico, pecho en el centro de
autoridad iluminada (imagen de la atadura del haz de trigo). Noción de verticalidad (cabeza tendida hacia arriba) Hombros relajados, pies posados planos. Mirada fija horizontalmente.
Posición intermedia
Bajada del centro de gravedad. Piernas muy separadas, en apertura lateral derecha-izquierda (posición jinete). Noción de verticalidad. Hombros relajados, pies posados planos hacia el exterior, rodillas semidobladas. Mirada fija.
Posición baja
Piernas ligeramente separadas Acuclillada sobre los talones. Noción de verticalidad. Hombros relajados Alternancia sobre la punta de los pies posados planos. Mirada fija.
La caída(Recepción en el suelo)
Punto de partida en posición alta
Iluminación máxima del cuerpo durante la inspiración.
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Relajamiento y caída con enrollamiento del cuerpo durante la espiración 8imagen de la espiral)
Recepción sobre la posición de cúbito supino, controlando el descenso.
Punto de partida en posición intermedia
Apertura adelante-atrás. Bajar lentamente las rodillas hasta el suelo y girar sobre la espalda, con apoyo respiratorio.
(Bossu & Chalaguier, 1987)
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Cómo trabajar el canonOrganizar esta idea tomada del libro Coro de niños agregar información del libro de Orff
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HISTORIAHoy en día existen en internet infinidad de juegos y actividades que favorecen el estudio de la historia de la música, le presentaré algunas que pueden ayudar en las asignaciones de sus estudiantes.
Las líneas del tiempo en la web
Las líneas del tiempo son muy útiles para el estudio de biografías, evolución de un instrumento, de un movimiento musical, influencia socio-política en la música de una época, influencia científica dentro de la música, por ejemplo: ¿Por qué y cómo surgió la Musicoterapia?. Pueden ser utilizadas en los experimentos de ciencia relacionados con los efectos de la música en las plantas y animales. Recomendamos no exigir al estudiante el aprendizaje de las fechas importantes, maneje la situación para que él aprenda “solo” o por lo menos que no se dé cuenta que nosotros estamos detrás de ellos.
Para la elaboración de una línea del tiempo siga los siguientes pasos:
Antes de la clase
1. Escoja la herramienta de la línea del tiempo a utilizar, en educ@contic encontrará varias.2. Seleccione las posibles imágenes que utilizarán sus alumnos dentro de la línea del tiempo,
no les haga perder horas buscando imágenes, recuerde que lo importante es que adquieran el conocimiento. Sí, no se tiene la información adecuada la búsqueda en internet puede ser una pérdida de tiempo.
3. Coloque las imágenes en una carpeta con un nombre comprensible, por ejemplo “Imágenes_Barroco”
4. Suba la carpeta a una nube de almacenamiento (Dropbox, Box, 4share)5. Incruste el acceso de la nube de almacenamiento en su sitio web (blog, página, wiki) del
aula destinado para esta actividad.6. Busque un vídeo en internet que hable sobre el tema, este vídeo debe ser nítido, la
música de buena calidad sonora, si tiene narración, esta debe ser clara y llamativa auditivamente, las inflexiones de la voz deben llamar la atención del oyente. Deseche vídeos con fallas ortográficas, errores de dicción o voz monótona. La música de fondo debe estar acorde con lo que se está reproduciendo y no debe opacar al narrador.
7. Busque máximo 4 link que amplíen la información del vídeo, no deje este trabajo a sus estudiantes, recuerde que internet es una biblioteca pública donde cualquiera puede escribir, el docente es la persona calificada para proveer de los link adecuados para el aprendizaje del estudiante.
8. Enlace los link en su sitio web9. Suba el vídeo a su sitio web.
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10. Redacte las instrucciones para realizar la línea del tiempo, por ejemplo: Apoyándose en el vídeo que verán a continuación, realizarán una línea del tiempo sobre la evolución del Barroco; en ella, deben mostrar 2 de sus representantes musicales más importantes, 3 de sus obras ubicadas en el tiempo, contexto político-social y económico. Recuerda que una línea del tiempo debe ser sencilla no tener más de 40 palabras por fecha y mostrar las fechas de los acontecimientos. Para facilitarles el trabajo en la carpeta del Dropbox encontrarán un archivo (Barroco_imagenes) con las imágenes que utilizarán en su línea del tiempo, consulten los link que le ofrecemos debajo del vídeo.
11. Ubique las instrucciones en el sitio web.
En clase
12. Introduzca el tema con una breve conversación sobre lo más importante del acontecimiento, obra o personaje. Mencione época, no fechas. Las fechas se mencionarán solo si ellos preguntan. El docente debe darle un giro a la conversación para despertar esa curiosidad, por ejemplo: En el Barroco los hombres usaban pelucas de cabello ondulado, largo y generalmente de color blanco, las mujeres usaban pelucas con grandes moños, la vivienda era….los instrumentos musicales que existían eran… Esto le dará al estudiante una imagen de la época y la curiosidad de preguntar ¿Cuándo fue eso, en qué año, es la época de mi abuela? La respuesta no la diga, escríbala en GRANDE en el pizarrón o tenga cartillas con las fechas, después que ellos la vean, dígala con un ritmo especial, improvise un rap e invítelos a continuar la improvisación con la información suministrada.
13. Reproduzca el vídeo seleccionado14. Informe a sus estudiantes que el vídeo está en el sitio.15. Explique la actividad de la línea del tiempo. Se recomienda su realización en grupos no
mayores de 4 personas.
Preguntas para chequear la línea del tiempo
Facilite estas 3 preguntas claves a sus estudiantes para que verifique la línea del tiempo, esto ayudará a internalizar el nuevo conocimiento y en especial, las fechas.
1. ¿Cuándo sucedió el evento en estudio?2. Antes del evento en estudio, qué sucedió. Responda y verifique que la información está a
la izquierda del evento en estudio.3. Después del evento en estudio qué sucedió. Responda y verifique que la información está
a la derecha del evento en estudio.
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JUEGOS TICA continuación una lista de diferentes sitios web didácticos donde los niños podrán aprender jugando a través de la tecnología.
TITULO Y URL DESCRIPCIÓNJuega con los instrumentos musicalesInstrucciones de uso
Reconocimiento visual y auditivo de la familia de instrumentos (cuerdas, percusión, viento-madera, viento-metal). Promedio de 4 instrumentos por familia.
VAN BASCO El vanBasco's Karaoke Player reproduce archivos MIDI para Karaoke. La letra se puede exhibir en pantalla completa. Es posible editar y recuperar tempo, volumen y tonalidad de una canción, además de silenciar o reproducir sólo determinados instrumentos. Y lo mejor de todo es que nuestro reproductor es totalmente gratuito y libre de avisos comerciales
http://www.cancioneros.com/nc/4404/0/sudamericano-en-nueva-york-felix-luna-ariel-ramirez
http://jueduco.blogspot.com/2007/05/enlaces-por-temas-letra-m.html
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RECURSOS EN LA WEB
Ejemplos percusión y electrófonosEJEMPLOS DE INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN.
Solo figuran en este apartado algunos ejemplos de los instrumentos de percusión más interesantes:
Sonido determinado:
- Marimba: http://www.youtube.com/watch?v=sTYBkww-FxU- Vibráfono: http://www.youtube.com/watch?v=Igbpx26YE3k- Timbales: http://www.youtube.com/watch?v=uuqH06sP0Bc
Sonido indeterminado:
- caja: http://www.youtube.com/watch?v=KkqsXWg9Gao- batería: http://www.youtube.com/watch?v=Ex3SlNrPS2s
Conjunto de instrumentos de percusión tocan "ionizatión". de E. Varesse. http://www.youtube.com/watch?v=TStutMsLX2s
EJEMPLOS DE INSTRUMENTOS ELECTRÓNICOS.
Instrumentos electrónicos:
- Órgano electrónico: http://www.youtube.com/watch?v=bvsXA4ba8_4- Sintetizador: http://www.youtube.com/watch?v=-J35fM1Nzww- Theremin: http://www.youtube.com/watch?v=w5qf9O6c20o
Instrumentos electroacústicos:
- Guitarra eléctrica: http://www.youtube.com/watch?v=zN21bgJea9M- Bajo eléctrico: http://www.youtube.com/watch?v=L2O7SUYc34Q- Batería electrónica: http://www.youtube.com/watch?v=IHA4_UV2UUI
La voz.LA VOZ HUMANA COMO INSTRUMENTO MUSICAL:
Algunos ejemplos de voces individuales:
1.- Soprano: aria "la reina de la noche", de la flauta mágica, de W. A. Mozart.2.- Contralto: but who may abide the day of his coming?, from Messiah, by G. F. Haendel.3.- Tenor: Maria, from West side story, by Leonard Berstein.4.- Bajo: escena del comendador, from Don Giovanni, by W. A. Mozart.
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PERCUSIÓN CORPORALEjemplo de ejercicios de percusión corporal, trabaja varios niveles. La página está en inglés
Body Percussion – Método BAPNE: ofrece una introducción sobre la metodología BAPNE con diferentes niveles de dificultad, información cómo comprar material de apoyo, libros, vídeos, cursos.
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BibliografíaBossu, H., & Chalaguier, C. (1987). La Expresión corporal, método y práctica. (F. García-Prieto,
Trad.) Barcelona, España: Editions du Centurion.
Colección Bicentenario. (2012). Educación Artística, Primer año, Nivel de Educación Media. Caracas, Venezuela: Ministerio del Poder Popular para la Educación.
Deutsch, D. (26 de Noviembre de 2012). http://wiki.dxarts.washington.edu/. Obtenido de Psychology and Music: http://wiki.dxarts.washington.edu/sandbox/groups/general/wiki/9e11b/attachments/93d1a/Psychology%20and%20Music%20-%20Diana%20Deutsch.pdf
Labrador, J., Martínez Miranda, J., & Pardo Merino, F. (23 de octubre de 2012). depmusica. Obtenido de La textura musical: http://depmusica.wikispaces.com/La+textura%2520musical.
Romero Naranjo, F. J. (2011). Body percussion. BAPNE Method. (Vol. 1). España.
Zorrillo, A. (2000). Musicoterapia (2a. ed.). Bogotá, Colombia: Colección Aula Alegre.
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