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Producciones BUENROYO Epígrafe 965.4. Empresas de espectáculos
Montaje teatral basado en
cuentos cortos de Etgar Keret
Adaptación:
Irene Bueno Royo
Belén Chanes
Dramaturgia
y Dirección:
Vicente León
Traducción
del hebreo:
Ana Maria Bejarano
DE REPENTE… KERET
Foto: Anna Kaim
Distribución. Colabora.
LA PUESTA EN ESCENA
Keret es un escritor de cuentos cortos, guionista y director
de cine israelí, considerado el máximo representante de la
narrativa moderna en hebreo.
Las historias de sus cuentos son sencillas, humanas,
grotescas, directas, divertidas, surrealistas, y con una
sorprendente capacidad para resultar universales sin
necesidad de abandonar en ocasiones las referencias a
un lugar tan particular como es Israel.
El hecho de dominar distintos tipos de expresión como son
el relato corto y el guión hace de Keret el autor ideal para
ser adaptado a teatro. Sus historias tienen todos los
ingredientes para cautivar al público de teatro de
nuestros días: sorpresa, inmediatez, sentido del humor y un
excepcional punto de vista de la realidad, cualidad que le
ha valido para ser comparado con Raymond Carver o
Woody Allen.
La idea de la que parte este montaje es la de dar a
conocer al público de teatro los cuentos de Keret fuera
del ámbito de la literatura combinando la puesta en
escena teatral con el uso del lenguaje audiovisual.
Al igual que unos peces sacados del mar y metidos en un
acuario los personajes de Keret llegan ahora al teatro
para ser observados y comprendidos más de cerca.
En otro hábitat, y en cierto modo transformados, pero aún
más cercanos al espectador.
Etgar Keret nace en Tel Aviv en 1967.
Ha publicado en español cinco libros de relatos para adultos, todos ellos en la
Editorial Siruela en España y Sexto Piso en México: La chica sobre la nevera,
Pizzería Kamikazze, Un hombre sin cabeza, De repente llaman a la puerta y Los
siete años de abundancia. Además es autor de tres comics y dos libros de
cuentos para niños.
Sus libros, traducidos en 35 paises, son best-sellers en Israel y han recibido el
elogio de la crítica en distintas partes del mundo. Colabora con The New York
Times, The Guardian y The Paris Review, y ha merecido prestigiosos premios literarios, como el Book Publishers Association´s Prize. Ha sido condecorado
Caballero de la Orden de las Artes y las Letras 2010 por el Ministerio de Cultura
francés.
Además es un reputado guionista y director de cine. Su película Jellyfish ganó
los premios Cámara de Oro, Mejor Película y Mejor Guión en la Semana de la
Crítica en el Festival de Cannes en 2007.
Actualmente es profesor en el Departamento de Cine y Televisión de la
Universidad de de Tel Aviv y en el de Literatura Hebrea de la Universidad de
Néguev .
“Es un escritor brillante, completamente distinto de cualquier otro que yo
conozca. Es la voz de la nueva generación”.
Salman Rushdie
“Sus cuentos pueden compararse con fuentes tan diversas como Franz Kafka,
Kurt Vonnegut y Woody Allen…..es un escritor muy divertido e ingenioso y en
ocasiones profundo”
Kirkus Reviews
EL AUTOR
Vicente León es un director y profesor nacido en Aracena (Huelva) en 1957
que compagina una intensa y destacada actividad en la Dirección Escénica
con su labor pedagógica en el campo de la Ortofonía y la Expresión Oral y la
interpretación.
Actualmente es profesor de Dicción y Expresión Oral en la RESAD de Madrid.
Asimismo, desde el año 1996, crea y organiza en el Teatro Pradillo de Madrid el
Ciclo Autor dedicado al estudio y profundización en la creación del autor
contemporáneo a través de la puesta en escena de varias de sus obras, así
como la organización de conferencias, mesas redondas, lecturas, recitales
poéticos, etc. Por el Ciclo han pasado entre otros los autores: Heiner Müller, B.
M. Koltès, S. Beckett, H. Pinter , Brossa , S. Kane, M. Azamà, Botoh Strauss, Caryl
Churchill, E. Jelinek, Debbie Tucker Green, Passolini o David Hare.
Como director de escena ha montado obras de autores como Heiner Müller,
Harold Pinter, Federico García Lorca, Koltès, Shakespeare, Maquiavelo, Ben
Johnson, Beckett, Brecht, Botoh Strauss, Caryl Churchill, Gorki, Eurípides,
Passolini, Debbie Tucker Green, o Woody Allen.
Ha estado nominado al prestigioso Premio Mayte de teatro en el año 2005 y
le fue otorgado el premio Max de la Crítica por la Creación y Dirección del
Ciclo Autor el año 2007.
EL AUTOR
MARA BONILLA distribución, es una empresa dedicada a la distribución de espectáculos
teatrales dentro del ámbito nacional. Tras más de diez años de trayectoria, sigue trabajando para que todos los espectáculos que representa puedan ser vistos por diferentes y todo tipo de públicos que llenan las butacas de los más importantes teatros de España. Consolidada como una de las empresas más reconocidas y prestigiosas dentro del sector teatral, tiene como objetivo único y principal asegurar la calidad y profesionalidad de todas las propuestas culturales que propone para su exhibición.
Entre los montajes que distribuye en la actualidad y ha distribuido, destacan: TAITANTOS de Olga Iglesias Dirección: Coté Soler, NOCHE DE REYES de W. Shakespeare, dirección Rosa Fernández Cruz (cía Coart+e producciones), ÑAQUE O DE PIOJOS Y ACTORES de José Sanchis Sinisterra, dirección José Sanchis Sinisterra y Carlos Martín. Las Hermanas Rivas, Autores: Adriana Roffi y Mariano Rochman, SEGISMUNDO, el Príncipe prisionero, Autor: Calderón de la Barca Dirección: Dolores Garrayalde, CUANDO FUIMOS DOS, Autor: Fernando J. López, Dirección: Quino Falero, EL HUÉSPED SE DIVIERTE, Autor: Joe Orton.
Soler
LA PUESTA EN ESCENA
El montaje está estructurado en torno a ocho relatos cortos de KERET (adaptados para teatro por Irene Bueno Royo y Belén Chanes) con Dramaturgia del Director Vicente
León y con música en directo
JET LAG LA BOTELLA
HALIBUT UN PENSAMIENTO EN FORMA DE CUENTO
UNA HERMOSA PAREJA HEMORROIDE
FIESTA SORPRESA MAÑANA SALUDABLE
Los maestros del absurdo han reflejado mejor que nadie el comportamiento y la causa
de la idiotez humana, o la vanidad, o la desesperación o la ambición (por citar sólo algunos aspectos) de ese llamado “animal racional” tan dado a meter la pata,
equivocarse o manifestar su extraordinaria torpeza a la mínima ocasión que se le
presente.
Keret con su agudeza, inteligencia y peculiar estilo, nos va metiendo con cada una de sus historias en un entramado hilarante, lleno de ingenio y sutileza. Una epopeya aérea en la que lo inverosímil se sucede sin pausa, una fiesta en la que nadie se conoce, una almorrana que esclaviza a su dueño, una pobre chica que acaba
atrapada dentro de una botella, un pez que, finalmente, está a la altura de las virtudes
que le adornan, una habitación llena de objetos que cotillean a sus moradores; de la luna o un desayuno obsesivo que nunca consigue su fin, son algunas de las historias de
este montaje, con las que Keret, con su corrosiva ironía, despieza con precisión la
naturaleza humana, la deshuesa y la sirve cruda y sin aderezos.
Vicente León. Director
Avance para LA NOCHE DE LOS TEATROS 2014
LOS CUENTOS - ESCENAS - Sinopsis
JET LAG Nos situamos dentro de un avión. Por la ventana veremos pasar las nubes flotando. Es un largo viaje transoceánico
de vuelta de la ciudad de New York en el que nuestro protagonista vivirá una de las situaciones más surrealistas e
inverosímiles que probablemente habrá vivido en toda su vida. Una azafata que le pretende, una niña que dice ser
un enano, un ataque terrorista ¿Será el JetLag?
LA BOTELLA Dos amigas, muy diferentes entre sí, mantienen una conversación en un bar bebiendo cerveza. Una de ellas
acabará la noche dentro de una botella, una situación que sin duda les ayudará a ver las cosas desde otro punto de
vista, ¡y es que dentro de una botella todo se ve diferente!
HALIBUT En una pantalla vemos un gran ventanal de un restaurante y el mar de fondo . Dos amigos charlan en una mesa de
sus cosas mientras eligen el menú de la carta. La especialidad de la casa es el pescado. Uno pedirá Halibut y el otro
“pez hablador”, conocido popularmente como Lenguado , quizá este pescado les ayude a hacerse grandes
revelaciones…
UN PENSAMIENTO EN FORMA DE CUENTO ¿Los pensamientos tienen forma de cosa? ¿Puede un pensamiento de amor conyugal tener forma de tapete? ¿Un
pensamiento en forma de aburrimiento tendría entonces forma de pupitre? Dos científicas nos muestran un
interesante descubrimiento los pensamientos de los antiguos habitantes de la luna. Nos enseñaran las interesantes conclusiones sobre el origen de alguno de nuestros pensamientos más recurrentes.
UNA HERMOSA PAREJA Una habitación y varios personajes: un sofá cama, una puerta, un televisor, un gato y una hermosa pareja
besándose apasionadamente en la primera noche de su romance. Cada uno de ellos, a su manera, nos contará
algo sobre la especial y hermosa experiencia que está viviendo.
HEMORROIDE “Esta es la historia de un hombre que sufrió de una almorrana. No de hemorroides, sino de una y sola triste
almorrana”. Así comienza esta historia y así veremos en una gran pantalla un comic que nos presentará a este
hombre y a esta almorrana con vida propia. Cada vez con más vida, cada vez más grande y cada vez más y más
fuerte. Tanto que al final es una almorrana con un hombre.
FIESTA SORPRESA Tres hombres esperan en la calle en torno a un telefonillo, frente a un rascacielos. Una mujer les abre la puerta.
Han sido invitados a una fiesta, una fiesta sorpresa que terminará inesperadamente por las calles de Tel- Aviv y que
viviremos con la misma extrañeza que sienten ellos por los acontecimientos que se van a desarrollar en el trascurso de ese “extraño” viaje. Una autentica screwball comedy.
MAÑANA SALUDABLE Meron, desde que le dejó su novia, desayuna todas las mañanas en una de esas cafeterías dónde sirven todo tipo
de desayunos. El “mañana saludable” es su preferido. Se lo toma, mientras espera deseoso poder compartirlo , pero
lo que más anhela, es poder “pelearse” con alguien por ver quien paga antes la cuenta. Eso si que le haría sentirse
realmente vivo.
EL CINE DE KERET
JELLYFISH (Medusas)
Película franco-israelí dirigida por Etgar
Keret, donde compartió dirección con la
cineasta y escritora Shira Geffen.
Premios y Nominaciones:
- Mejor Ópera Prima - Cámara de Oro -
"Cannes Film Festival" – 2007
- Mejor Película - "Semana de la Crítica" -
"Cannes Film Festival" – 2007
- Mejor Guión - "Semana de la Crítica" -
"Cannes Film Festival" – 2007
- Mejor Fotografía - "Festival Internacional
de Cine Judío" - Varsovia – 2007
- 11 nominaciones - "Academia de Cine
Israelí" – 2007
- Premio del Jurado Ecuménico - "Festival
Internacional de Bratislava" – 2007
- Mención Especial - "Festival
Internacional de Bratislava" – 2007
SKIN DEEP /MALKA LEV ADOM
(1997)
DIRECTOR: ETGAR KERET & RAN TAL.
La Ópera prima de Etgar Keret, junto a
Ran. Tal.
Ha-Hamishia Hakameri. TV (1994-1997)
GUIÓN: ETGAR KERET JUNTO A VV.AA
Programa semanal de televisión creado por Asaf Tzipor, y
emitido en el canal israelí CANAL 1 durante los años
1994-1997.
Los sketches, muy surrealistas, se caracterizaban por un
punto de vista satírico de la actualidad de Israel, y que
no escatimó en hablar sobre temas sensibles al público
como la política, la seguridad nacional, el Holocausto y
el sexo.
MASHEHU TOTALI (2000)
DIRECTOR: GUR BENTWICH
GUIÓN. ETGAR KERET
Tres amigos inventan la droga del amor definitivo, llamada TLV, y se
enamoran de la misma mujer, Renana.
WRISTCUTTERS: A LOVE STORY (2006)
DIRECTOR: DORAN DUKIC
BASADA EN UN RELATO DE ETGAR KERET (Pizzería Kamikaze)
Es una película de cine independiente americano, sobre un grupo de
suicidas por amor que vagan como almas perdidas por un mundo a modo
de limbo en busca de la felicidad y de la redención que no hallaron en el pasado.
$9.99 . (2008)
DIRECTOR: TATIA ROSENTHAL.
GUIÓN: ETGAR KERET
Película de animación que gira en torno a unos personajes que buscan
sentido a sus vidas en un complejo de apartamentos de la ciudad australiana de Syndey
What About Me?. (2009)
DIRECTOR: ETGAR KERET & SHIRA GEFFEN
GUIÓN: ETGAR KERET
Cortometraje realizado por iniciativa de la ONU para
conmemorar la Declaración de los Derechos Universales del
Hombre. Sobre la Justicia y la Dignidad.
What do we have in our pockets?
(2013)
DIRECTOR: DORAN DUKIC
GUIÓN: ETGAR KERET
Cortometraje basado en un relato corto, del mismo
nombre de Etgar Keret y producido por el propio
Keret que compitió en el año 2013 en la Sección
Oficial del Sundance Film Festival.
New Man (2014) DIRECTOR: HUGHES WILLIAM THOMPSON
Cortometraje basado en el cuento Mañana
saludable y que ha obtenido el Prémio 2014
"Cannes Lions Young Director”
KERET UNIVERSAL
ACTORES Y EQUIPO ARTÍSTICO
IRENE BUENO ROYO, la adaptadora de casi todos los cuentos del montaje, es una actriz
madrileña nacida en la década de los setenta, de gran versatilidad para la comedia y el drama. Debutó profesionalmente en el teatro en 1993 con El color de agosto, de Paloma Pedrero, bajo la dirección de Pape Pérez en el TEATRO ALFIL de Madrid. Luego siguieron los textos de Ana Diosdado, Usted también podrá disfrutar de ella y de Alfonso Sastre Ahola no es de leil dirigidos por Aitana Galán y Elena Cánovas, la versión teatral de la mítica película Clerks dirigida por Sergio Macías y mucho teatro infantil por toda España. La directora de cine Azucena Rodriguez le dio la oportunidad de protagonizar el vídeo de Pedro Guerra, Moreno, que dirigió para su gira de conciertos del disco Tan Cerca de Mí. Ha participado también en varias series de Televisión como Los negocios de mamá, La Casa de los líos, La ley y la vida etc … en personajes de reparto. Ha tenido el privilegio de seguir entrenándose con la legendaria Susan Batson prestigiosa profesora y coach americana de Nicole Kidman, Juliette Binoche y Jamie Foxx, entre otros y en los talleres del Laboratorio Rivas Cherif del Centro Dramático Nacional CDN.
Asimismo ha desarrollado otros trabajos en distintos ámbitos como la radio o la Editorial Siruela, y es Licenciada en Historia.
ALFONSO DELGADO es un actor con una extensa y sólida carrera, en teatro, cine y televisión. En teatro podemos destacar El balcón, de Jean Genet, Los cuernos de Don Friolera, de Valle-Inclán, Desventuras conyugales de Bartolomé Morales, del Ruzante y Romance de lobos,
todas bajo la dirección Ángel Facio para el Teatro Español; La rosa del azafrán, de Jacinto Guerrero, dirigida por Jaime Chavarri para el Teatro de la Zarzuela; Ñaque, de piojos y actores, de José Sanchis Sinisterra en Sala Mirador; El capitán Alatriste, según Pérez Reverte. Dirigida por Juan Diego; La ciudad y los perros, de Mario Vargas Llosa; El despertar a quien duerme, de Lope de Vega. Dirigida por José Luis Alonso, y El acero de Madrid, de Lope de Vega dirigida por Joaquín Vida en la Plaza de la Villa de París; también el El alcalde de Zalamea, de Calderón de la Barca. Dirigida por Fernando Fernán Gómez en el Centro Cultural de la Villa y El proceso, de Fran Kafka dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón para el Centro Dramático Nacional.
En televisión habrás podido verle en Tierra de Lobos, La señora, Hospital Central, Cazadores de Hombres, El Síndrome de Ulises, Amar en tiempos revueltos, El comisario, Los Serrano. Para cine destacan sus trabajos en La mula, La daga de Rasputín, El camino, El cónsul de Sodoma, You are the One, Lágrimas Negras y Ni se te ocurra.
JESÚS GONZALEZ es un actor nacido en Granada, empezó su formación en la Escuela de
Artes Escénicas de Andalucía dirigida por José Carlos Plaza donde se formó con profesores de la talla de Miguel Narros, José Luis Borau, Augusto Fernandes, Alicia Hermida, Lidia García... Se traslada a Madrid donde continúa su formación con Arnold Taraborrelli, Raquel Pérez, Susan Batson, Tamzin Townsend...
En cine ha trabajado en dos películas internacionales: "Karol II" Dirigida por Giacomo Batiatto, rodada en inglés, y la premiada en diferentes festivales "The grenadines road" de la que fue protagonista, dirigida por el director turco Bozkurt Palanduz.
En televisión le hemos podido ver en "La que se avecina", "Arrayán" y "Alfonso, el príncipe
maldito" En teatro ha trabajado en una veintena de montajes a nivel nacioal e internacional donde destacan "Juana de Arco en la hoguera" en el festival internacional de música y danza de Granada y "Trenes de cine" dirigido por Tamzin Townsend
BELÉN CHANES combina la interpretación con otras actividades como la música, la
locución, el doblaje y la Escritura. Para este montaje, ha adaptado Un pensamiento en forma de cuento. Colabora en medios escritos como Metro o el blog Pop etc del periódico El País. En teatro has podido verla en la adaptación de la película independiente CLERKS, dirigida por Sergio Macías; en el Teatro BELLAS ARTES en Luces de Bohemia de José Tamayo; en el ALFIL con El color de Agosto de Paloma Pedrero dirigida por Pape Pérez; en el MARÍA GUERRERO en la lectura dramatizada de Don Juan de Carillana dirigida por Ángel Facio y en el
TEATRO ESPAÑOL en el ciclo de lecturas Mihura x cuatro dirigida por Sergio Macias. Actualmente colabora con Nuevo Teatro Clásico en EL OLIVAR DE CASTILLEJO dirigido por Juan Sanz. En cine ha participado además de en diferentes cortometrajes y mediometrajes en la exitosa película AZUL OSCURO CASI NEGRO de Daniel Sánchez Arévalo. Ahora tiene en preparación la película ESTIRPE dirigida por Adrián López en la que compartirá reparto con Sergio Peris Mencheta, Ernesto Sevilla, Ignatius o Rocío León entre otros. En televisión ha participado en Hospital Central, Hermanos y detectives, Ada Madrina o Aladina
Además ha publicado 7 discos en las compañías Subterfuge Records y Elefant Records con sus grupos LKAN y BLA , de los que es cantante y letrista y con los que ha girado por España, México, L.A, Londres y Berlín.
LOURDES MARTINEZ es una actriz afincada en Madrid, diplomada por la Escuela de Arte
Dramático de León que cuenta con una amplia trayectoria teatral. En el año 2011 crea, junto al también actor Juanjo García, el espectáculo de clown ¡EN FORMA! Con Personal Trainer y Familia, creando la Compañía Personal Trainer y Cía. Ha trabajado igualmente en numerosos montajes teatrales de la Compañía Intrussión Teatro: VENENO, dirigida por Roberto Gcía. Encinas , FEDERICO, dirigida por Roberto Gcía. Encinas. Y ¡MENINAS!, dirigida por Roberto Gcía. Encinas. También en otros montajes como THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW, dirigido por Susana
Guerrero Dramakuin. EL PRINCIPITO, co-dirigida por Raúl Gómez y Fran Fernández., para la compañía Fabularia Teatro. Actualmente prepara un cortometraje titulado Dolores incluso muerta
DIEGO PIZARRO es un actor nacido en Madrid con una solida carrera teatral a sus
espaldas, es además gran especialista en esgrima, gimnasia deportiva y claqué.
En teatro destacan sus trabajos en Ciyrano de Bergerac en el TEATRO REAL; El pisito de Rafael Azcona, dirigida por Pedro Olea; Bajarse al moro de José Luis Alonso de Santos en el TEATRO MUÑOZ SECA ; Mihura por cuatro en el TEATRO ESPAÑOL; Romance de lobos dirigida por Angel Facio en el TEATRO ESPAÑOL, Antigona en Nueva York en el TEATRO GALILEO, Sueños de un seductor de Woody Allen, El lindo don Diego de A.Moreto en la Muralla Árabe de Madrid, ¡Que viene mi marido! de Carlos Arniches con dirección de JL Alonso de Santos en el TEATRO ARLEQUIN, Clerks dirigida por Sergio Macías, Luces de Bohemia de R.M. Valle- Inclan. Dir J. Tamayo en el TEATRO BELLAS ARTES.
En cine le habrás podido ver en La dama Boba, en El laberinto del fauno de Guillermo del Toro o en El capitán Alatriste , dirigida por Agustín Díaz Yanes y en televisión en series como
Cuestión de Sexo, El Comisario, Al salir de clase o La casa de los líos.
VIOLA DE GAMBA ALBA FRESNO es una instrumentista de Viola de gamba con amplia trayectoria en música antigua y teatro. Se especializa en viola de gamba en la prestigiosa Schola Cantorum Basiliensis de Suiza con Paolo Pandolfo.
En teatro ha formado parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico en montajes como Viaje del Parnaso, Romance del Cid, El pintor de su deshonra, El alcalde de Zalamea, El perro del Hortelano dirigidas por Eduardo Vasco y en Tragicomedia de Don Duardos, dirigida por Ana Zamora. Colabora con la Compañía Nao D´Amores dirigida
por Ana Zamora y la Compañía Noviembre Teatro, dirigida por Eduardo Vasco en Hamlet. También en A la luz de Góngora, La doble inconstancia de Mariveaux , dirigida por Miguel Narros y en el Centro Dramático Nacional, bajo la dirección de Eduardo vasco en El malentendido.
Ha colaborado con diferentes grupos musicales como Meinsier consort, Albicastro, Orphenica lyra, L´Amoroso, Labyrinto, SEMA, Speculum, Camerata Iberia, Capilla
Jéronimo de Carrión o Alia Música, tanto en grabaciones musicales como en festivales internacionales como el Festival de Música de Santander, el Early music Festival de San Petersburgo, el Festival de Música Antigua de Cuenca y el de Peñiscola.
DISEÑO DE ILUMINACIÓN
LOLA BARROSO es titulada en Arte dramático por la Universidad de Kent y en Tecnología
del espectáculo con especialidad en iluminación. En toda su trayectoria profesional ha realizado diseños de iluminación en todas las modalidades de las artes escénicas: teatro, danza, ópera, musicales y conciertos en directo. Entre sus muchos y prolíficos trabajos para teatro destacan: El castigo sin Venganza de Lope de Vega para EL FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALMAGRO, con dirección de Adrián
Daumas, Papel de Mujer de Itziar Pascual en el Teatro Galileo, Divinas Palabras de Valle Inclán, El Arquitecto y el relojero de Jerónimo López Mozo y Los trabajos y los días de Michael Vinaver los dos bajo la dirección de Luis Maluenda, La casa de Bernarda Alba de F. Garcia Lorca, Los veraneantes de Gorki , La Maquina Hamlet de Heiner Müller , La pared de E. Jelinek, Stoning Mary de Debbie Tucker Green, Descripción de un cuadro de Heiner Muller, Fabulación de Pier Paolo Passolin, Vía dolorosa de David Hare, con la compañía Teatro de la Esquirla, todos ellos bajo la dirección de Vicente León.
REALIZACIÓN Y DIRECCIÓN AUDIOVISUALES
SARA PHILIPS ALCAMÍ es graduada en Comunicación Audiovisual por la Universidad
Carlos III de Madrid. Se especializó en Cine en la ciudad norteamericana de San diego. Allí llevo a cabo sus primeros trabajos importantes: "Fracture“ GanadorA del Premio del Jurado en el SDSU Film Festival, y Best Experimental Film en el San Diego Student Film Festival, "The Entertainer" y "Glorious Vincent", proyecto de videodanza. Conoce todas las áreas, desde producción a dirección, pasando por cámara y edición. "El Deseo de las Espigas" fue su primer cortometraje, con guión, dirección y producción
propia, y actualmente en el circuito de festivales. Para televisión, ha trabajado en la serie "Bienvenidos al Lolita" de Globomedia y en la Escuela de Música Creativa filmando los conciertos del Espacio Abierto. Actualmente se encuentra inmersa en proyectos orientados hacia la videodanza, con Compañía de Cristiane Azem y el bailarín Iker Karrera. Además es una de las 24 elegidas para participar en el taller a nivel europeo European Video Dance Heritage. Sara ama la imagen en todas sus expresiones y no tiene miedo a experimentar nuevas aventuras audiovisuales. Y por ello se sumerge en los mundos de Keret con nosotros.
DISEÑO Y DIRECCIÓN DE VESTUARIO OSCAR GUIMAREY Arranca su larga trayectoria como Ganador del Primer Premio de
Jóvenes Diseñadores de la Galería Del Prado. Y continúa su exitoso estreno, con las Galas de la Hispanidad emitidas desde el Radio City Music Hall de Nueva York en 1995 y Miami en 1996. Desde 1995 formó parte del Departamento de Estilismo de Telecinco, donde permanece durante cerca de diez años. En 2005 se establece como free-lance, creando su propia empresa, Beteo Fashion Media, en 2008. Especialista en ficción televisiva y publicitaria en series como Todos los hombres sois iguales, Querido Maestro, El Comisario, Esencia De Poder, Cafetería Manhattan, Fuera De Lugar, Llagrima De Sang, Secretos y Mentiras o Mossen Capellà; y tv-movies como 23-F: Historia De
Una Traición, Carmina o La Decisión De Raquel. También ha dejado su sello en programas de entretenimiento como Popstars, La Corriente Alterna, TNT, De Lujo o Mira Quien Salta. Y en trabajos cinematográficos, como Nómadas, ópera prima de Gonzalo López-Gallego. Ha diseñado el vestuario de óperas como L’Impresario In Angustie o Cosi Fan Tutte y textos teatrales como Caníbales, Speer: El Arquitecto De Hitler, El Cerco De Zamora, Reciclajes, Jaques y su amo, Alguien Voló Sobre El Nido Del Cuco, Casi Clerks, Azafatas Low Cost, La Duquesa Al Hoyo y La Viuda Al Bollo, o El Lector De Romeo Y Julieta. www.oscarguimarey.com
ILUSTRACIONES Y ANIMACIONES EMO DÍAZ es un joven ilustrador malagueño que lleva ya casi una década llenando de
color Madrid con sus característicos dibujos. Tras hacer durante un tiempo sus pinitos en el mundo de la publicidad, decidió dejarlo todo para encerrarse con su ordenador, bolis y
cuadernos. Entre sus trabajos más emblemáticos cabe destacar su colaboración con BYOB en el MATADERO DE MADRID con su emblemático corto Busy Right Now; su proyecto on-line Face Maker Proyect en el que retrato a todo amigo o desconocido que se prestó a participar en el proyecto; o su video de Run, Run, Mr. Postman, donde se narran las aventuras de un cartero que entrega cartas de amor. Emo ha publicado además sus ilustraciones en magazines como LOOC MADRID, LE COOL o ZELDA ZINE e incluso ha sido finalista del New Era Introducing 2011 con su espectacular diseño de gorra. No se puede cerrar este breve resumen sin mencionar sus videos de Futuro sobre el Fin del mundo, el video Kidz realizado para Cineshock o su calendario de Pin Ups masculinos Bears ilustrated.
A esto hay que añadirle su más reciente trabajo, un videoclip de la canción “¿Qué pasó con los dinosaurios?” que el grupo LKAN ha sacado en 2013 www.emodiaz.com
N E C E S I D A D E S T É C N I C A S 27 de Marzo 2014
O ESCENARIO
Teatro y Auditorio
ESPACIO ESCÉNICO.
Mínimo . 6m x 6m Óptimo. 8m x 6m Altura mínima en ambos casos.
PROYECCIONES AUDIOVISUALES. Proyector y pantalla con retroproyección Calidad Mínimo 6.000 – 8.000 Lúmenes.
Pantalla mínimo 4 m – 6m
Escenarios alternativos
ESPACIO ESCÉNICO. 17 tarimas tipo rosco de 1mx2m a 40cm,60 cm y 2 m (según plano) Moqueta negra para suelo y caja negra
•17 A 40CM, 60CM Y 1M
TARIMAS TIPO ROSCO DE
ILUMINACIÓN
MESA DE CONTROL TIPO LT MÍNIMO 24 CANALES 24 CANALES DE DIMMER DOS PUENTES DE LUCES DE 7M Y
UNA ALTURA MÁXIMA DE 5M 2 TRÍPODES 4 PEANAS DE SUELO 18 RECORTES TIPO ETC 25/50 1 STROBO 6 PAR 36 UN TÉCNICO DE ILUMINACIÓN
PROMOCIÓN
Fotografía fija: Pablo D Solas
Diseño de los programas de mano
Diseño de página web y campaña en
RRSS
Gestión de las cuentas de RRSS
Campaña de promoción en Medios y
prensa especializada
Campaña en Internet y RRSS
DOSSIER DE PRENSA DE KERET
CONTACTO
Distribución
Mara Bonilla
+34 645 110 406
Producción
Irene Bueno Royo
+34 619 960 086
GESTORÍA Hidalgo Olmos Asesores, SL
www.facebook.com/derepentekeret
