NDR Elbphilarmonie OrchesterKursaal Auditorioa Abuztua 22 Agosto

Mundu elkartuak

Brahms pertsona zakarra zela esan ohi da. Erretratu hori, ordea, bigundu egiten da 2. Sinfonian (1877), Karintiako Alpeetako baretasunetik eta Baden-Badengo udazkenetik gertu baitago. “Pastoral” ereduak “erreka bihurriak, zeru urdinak, eguzki-izpiak, eta itzal berde eta freskagarriak dakartza” (gutuna Simrocki). Eta bigarren mugimenduan, zama poetiko handia baitu, areago kontzentratzen da eredu hori. Baina, alde batetik “natura” bizi baldin bada, Vienari dagokiona bizi da bestetik, erritmo eta metrika ternario ugariekin; eta, azkenean, gainera, keinu bat egiten zaio “Jupiter” sinfoniari. “Odol mozartiarra” (Hanslick) da, eta hark “dakar haren balioa, haren iraupena eta betikotasuna”, halaxe esan zuen Mahlerrek, gutxi estimatu zuen musikari baten defentsan.

Brucknerren “poz aldaezina, gaztetakoa eta umetakoa kasik” zen haren pasioa. Batez ere, Das klagende Lieden porrotaren ondoren, (1893), “lehen obra guztiz originala”, Brahms buru zuen Gesellschaft der Musifreunde sarira aurkeztu zuenean. Ordurako liluratzen zuten jadanik literaturak, abestiek eta poema goiztiarrek. Argi geratzen da hori Brentano eta Arminen bilketan oinarrituriko (1831) Wunderhorn-Lieder abestietan (1901), eta hurrenez hurren etorriko diren abesti militar eta lirikoetan, umorezko keinuetan, keinu goibel, gautiar eta ilunduetan. Hamargarren sinfoniaren (1910) hurbileko mugak haztatzen ditu Mahlerrek abesti horietan; izan ere, haren argitalpenak krisi ikaragarriak, emozio bortitz eta anarkikoak jarri zituen agerian. “Adagio” bat besterik ez zuen osatzea lortu, lehen mugimendu gisa. Nahikoa, ordea, Mahlerrek ere “mundu modernoa asmatu” zuela (Lebrecht) ulertzeko.

Egitarauari buruzko oharrak / Notas al programa: Alberto González Lapuente

Los mundos reunidos

Se habla del carácter huraño de Brahms. Pero el retrato se ablanda ante la Sinfonía nº 2 (1877) próxima a la calma alpina de Carintia y al otoño en Baden-Baden. El modelo “Pastoral” induce a los “arroyos ondulantes, cielos azules, rayos de sol, y verdes y refrescantes sombras” (carta a Simrock). Y aún se concentra en el segundo movimiento con su rotunda carga poética. Pero si de un lado habita la “naturaleza”, del otro está lo vienés con proliferación de ritmos y métricas ternarias. Incluso, el guiño final a la sinfonía “Jupiter”. Es la “sangre mozartiana” (Hanslick) que “determina su valor, su supervivencia e inmortalidad”, señaló Mahler, en defensa de un músico al que estimó poco.

Su pasión era la “alegría inalterable, juvenil y casi infantil” de Bruckner. Sobre todo tras el fracaso de Das klagende Lied (1893), “primera obra totalmente original”, que presenta al premio de la Gesellschaft der Musifreunde que preside Brahms. Ya entonces le fascina la literatura, las canciones y poemas tempranos. Se hace evidente con los Wunderhorn-Lieder (1901) a partir de la recopilación de Brentano y Armin (1831) y la sucesión de canciones militares, líricas, gestos humorísticos, desolados, nocturnos y oscurecidos. Mahler tantea fronteras afines a la décima sinfonía (1910) cuya publicación dio cuenta de una terrible crisis, emociones violentas y anárquicas. Alcanzó solo a completar un “Adagio” como primer movimiento. Lo suficiente para comprender que también Mahler “inventó el mundo moderno” (Lebrecht).

22Abuztua 2018 Agosto

Asteazkena Miércoles

20:00

Kursaal Auditorioa

NDR Elbphilarmonie OrchesterKrzysztof Urbanski, zuzendariaChristian Gerhaher, baritonoa

I

Gustav Mahler (1860-1911)ADAGIO DE LA SINFONÍA Nº 10 (22’)

SELECCIÓN DE LIEDER DE “EL CUERNO MÁGICO DE LA JUVENTUD” (38’)

Lied des Verfolgten im Turm Wer hat dies Liedlein erdacht Rheinlegendchen Wo die schönen Trompeten blasen Revelge Der Tambourgesell Urlicht

II

Johannes Brahms (1833-1897)SINFONÍA Nº 2 EN RE MAYOR OP. 73 (40’)

Allegro non troppoAdagio non troppoAllegretto grazioso, quasi andanteAllegro con spirito

Abuztuan zehar, San Telmo Museoak hartzen duen “Artea eta mitoa. Pradoko jainkoak” erakusketarako sarrera doan izango du Musika Hamabostaldiaren “Mitoa eta Tradizioa” zikloko kontzerturen baterako sarrera erakusten duen bisitariak

Durante el mes de agosto, el acceso a la exposición “Arte y mito. Los dioses del Prado” que acoge el Museo San Telmo será gratuito presentando la entrada de alguno de los conciertos de Quincena englobados bajo el título “Mito y Tradición”

Kapitulu berri bat zabaldu du bere historian, eta egoitza artistiko garaikidea aurkitu du Hanburgoko Elbphilarmonie areto berrira aldatu denean. Orkestra egoiliar gisa, garrantzizko zeregina bete du Hanburgoko kontzertu-areto berriaren profil musikala ezartzeko orduan.

NDR Elbphilarmonie Orchester 1945ean sortu zen, Ipar-mendebaldeko Irratiko orkestra gisa. Bigarren Mundu Gerraren ondorengo berreraikuntza kultural eta intelektualaren prozesuaren barruan sartzen da orkestraren sorrera. Hans Schmidt-Isserstedt izan zen lehenengo zuzendari nagusia, eta hark moldatu zuen orkestraren profil artistikoa mende laurden batez. Gunter Wand izan zen zuzendari nagusia 1982. urteaz geroztik, eta hark jarri zituen orkestraren nazioarteko ospearen oinarriak; 1998tik 2004ra bitartean Christoph Eschenbach izan zen zuzendari nagusia. Christoph von Dohnanyik zuzendari nagusi ospetsuenen ildoarekin jarraitu zuen (2004-2011) eta Thomas Hengelbrockek berdin jarraitzen du 2011/12 denboraldiaz geroztik. Krzysztof Urbanski da zuzendari gonbidatu nagusia.

Bere kontzertu saila du Hanburgo, Lübeck eta Kielen, eta paper nagusia betetzen du Alemania iparraldeko jaialdi handietan. Izen handia du nazioartean, eta birak egin ditu Europan, Amerikan eta Asian barrena.

Ha abierto un nuevo capítulo en su historia y ha encontrado una sede artística contemporánea con su traslado a la nueva sala Elbphilarmonie de Hamburgo. Como orquesta residente, asumirá un papel importante a la hora de establecer el perfil musical de la nueva sala de conciertos de Hamburgo.

La NDR Elbphilarmonie Orchester fue fundada en 1945 como la orquesta de la Radio Alemana del Noroeste. Su creación formó parte de un proceso de reconstrucción cultural e intelectual tras la Segunda Guerra Mundial. Su primer director principal fue Hans Schmidt-Isserstedt, quien moldeó el perfil artístico de la orquesta durante más de un cuarto de siglo. Gunter Wand ejerció como director principal desde 1982, cimentando la reputacion internacional de la orquesta, y Christoph Eschenbach fue designado director principal desde 1998 al 2004. Christoph von Dohnanyi continuó la línea de directores principales de renombre (2004-2011), que continúa Thomas Hengelbrock desde la temporada 2011/12. Krzysztof Urbanski es su principal director invitado.

Mantiene su propia serie de conciertos en Hamburgo, Lübeck y Kiel, y ocupa un papel principal en los grandes festivales del norte de Alemania. Su prestigio internacional se ve subrayado por giras por toda Europa, América y Asia.

NDR Elbphilarmonie Orchester

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Irailean hasiko du zortzigarren denboraldia Indianapoliseko Sinfonikoaren zuzendari musikal gisa. 2015ean NDR Elbphilarmonie Orchesterreko zuzendari gonbidatu nagusi bihurtu zen, eta hainbat bira egin ditu harekin Japonian eta Europan barrena, Hanburgoko ohiko kontzertuez gainera. Zuzendari gisa jardun du honako orkestra hauekin: Munich-eko Filarmonikoa, Staatskapelle Dresden, London Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra, Tonhalle Orkestra Zurich, Wiener Symphoniker, Rotterdam Philharmonic Orchestra, Orchestre Philharmonique de Radio France, New York Philharmonic, San Francisco Symphony, Los Angeles Philharmonic, National Symphony Orchestra Washington eta Toronto Symphony Orchestra, besteak beste.

Hurrengo denboraldian egingo du debuta Leipzig Gewandhaus Orchestrarekin, Accademia Nazionale di Santa Ceciliako Orkestrarekin eta Parisko Orkestrarekin. Urbanski zuzendari nagusia eta artistikoa izan da Trondheim Symphony Orchestran 2010 eta 2017 bitartean, eta Tokioko Sinfonikoaren zuzendari gonbidatu nagusia. Bere diskografian sartzen dira Jan Lisieckiren “Piano eta orkestrako pieza” NDR Elbphilharmonie orkestrarekin batera Deutsche Grammophon diskoetxearentzat eta Martinuren “Biolontxelorako 1. kontzertua” Sol Gabettarekin eta Berlingo Filarmonikoarekin.

En septiembre comienza su octava temporada como director musical de la Sinfónica de Indianápolis. En 2015 se convirtió en el principal director invitado de la NDR Elbphilarmonie Orchester, con la que ha realizado giras por Japón y Europa, además de sus conciertos habituales en Hamburgo. Ha dirigido a la Filarmónica de Munich, Staatskapelle Dresden, London Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra, Tonhalle Orchestra Zurich, Wiener Symphoniker, Rotterdam Philharmonic Orchestra, Orchestre Philharmonique de Radio France, New York Philharmonic, San Francisco Symphony, Los Angeles Philharmonic, National Symphony Orchestra Washington y Toronto Symphony Orchestra, entre otras.

En la próxima temporada realizará su debut con la Leipzig Gewandhaus Orchestra, Orquesta de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia y Orquesta de París. Urbanski ha sido director principal y artístico de la Trondheim Symphony Orchestra entre 2010 y 2017, así como director principal invitado de la Sinfónica de Tokyo. Su discografía incluye las “Pequeñas piezas para piano y orquesta” de Jan Lisiecki con la NDR Elbphilharmonie para Deutsche Grammophon, y el “Concierto para violonchelo nº1” de Martinu con Sol Gabetta y la Filarmónica de Berlín.

Krzysztof Urbanski

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Kantua ikasi zuen P. Kuen eta R. Grumbach-ekin Munichen eta lieda Friedemann Berger-ekin. Medikuntzako ikasketak amaitzen ari zela, D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf eta I. Borkhen maisu-eskoletara joan zen. Gaur egun maisu-eskolak ematen ditu eta Ohorezko irakaslea da Municheko Musikhochschulen. Zientzien eta Arteen Bavariako Ordena Maximiliarra jaso du, eta Bayerischer Kammersänger titulua.

Ohiko gonbidatua da Vienako Konzerthaus eta Musikverein-en eta Londresko Wigmore Hall-en artista egoiliar gisa, eta baita Schwetzingen Festival, Rheingau Music Festival, Londresko Proms eta Edinburgo, Luzerna eta Salzburgoko jaialdietan ere. Maila handiko zuzendariekin batera jardun du, hala nola N. Harnoncourt, S. Rattle, H. Blomstedt, K. Nagano, M. Jansons, D. Harding, B. Haitink eta C. Thielemann, munduko areto nagusietan, London Symphony Orchestra, Concertgebouw Orchestra eta Viena eta Berlingo Filarmonikoekin.

Bere diskoek sari ugari jaso dituzte, besteak beste Gramophone Classical Music Award 2015ean.

Operaren esparruan, Laurence Olivier saria eta antzerkiko “Der Faust” saria jaso ditu. Sony Music diskoetxearentzat grabatzen du modu esklusiboan, Gerold Huber-ekin.

Estudió canto con P. Kuen y R. Grumbach en Múnich y lied con Friedemann Berger. Mientras finalizaba sus estudios de medicina, asistió a clases magistrales con D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf e I. Borkh. Actualmente da clases magistrales y es Profesor Honorario en la Musikhochschule de Múnich. Ha recibido la Orden Maximiliana de Bavaria de las Ciencias y las Artes, y el título de Bayerischer Kammersänger.

Es invitado con frecuencia al Konzerthaus y al Musikverein de Viena y al Wigmore Hall de Londres como Artista Residente, así como al Schwetzingen Festival, Rheingau Music Festival, los Proms londinenses y los festivales de Edimburgo, Lucerna y Salzburgo. Ha actuado junto a directores como N. Harnoncourt, S. Rattle, H. Blomstedt, K. Nagano, M. Jansons, D. Harding, B. Haitink y C. Thielemann en las principales salas de mundo, junto a orquestas como la London Symphony Orchestra, Concertgebouw Orchestra y las filarmónicas de Viena y Berlín.

Entre los múltiples galardones obtenidos con su discografía se encuentra un Gramophone Classical Music Award en 2015.

En el terreno operístico ha recibido el Premio Laurence Olivier y el Premio “Der Faust” de teatro. Graba en exclusiva para Sony Music acompañado por Gerold Huber.

Christian Gerhaher

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Quincena Musical

79 Musika Hamabostaldia

Datozen emanaldiak Próximas actuaciones

Kursaal Auditorioa Auditorio Kursaal

Abuztuak 24 Agosto, 20:00

Rotterdams Philharmonisch OrkestYannick Nézet-Séguin, zuzendariaYefim Bronfman, pianoa

MOZART: Sinfonía nº35 “Haffner”LISZT: Concierto para piano nº2TCHAIKOVSKY: Sinfonía nº4

Abuztuak 26 Agosto, 20:00

Budapest Festival OrchestraIvan Fischer, zuzendariaJózsef Csócsi Lendvay (aita), József Lendvay (semea), biolinakJeno Lisztes, dulcimer

LISZT: Rapsodias húngaras nº1 y nº3SARASATE: Aires gitanosBRAHMS: Danzas húngaras nº1 y nº11 Sinfonía nº1

Abuztuak 27 Agosto, 20:00

Budapest Festival OrchestraOrfeón DonostiarraIvan Fischer, zuzendariaChristina Landshamer, sopranoaOlivia Vermeulen, mezzosopranoXabier Anduaga, tenorKonstantin Wolff, baritonoa

MOZART: Vísperas Solemnes del Confesor KV 339MAHLER: Sinfonía nº4

Abuztuak 29 Agosto, 20:00

“Amoria”Katia eta Marielle Labèque, pianoakCarlos Mena, kontratenorraElena Martínez de Murguía, da gamba violaHegiak: Thierry Biscary, Harkaitz Martínez de San Vicente, Mikel Ugarte, Eñaut Elorrieta, Ander Zulaika, ahotsak eta perkusioakEscolanía EasoAraoz Gazte Abesbatza (Gorka Miranda, abesbatza zuzendaria)ANTXIETA, SARASATE, RAVEL, GURIDI, AITA DONOSTIA, IGLESIAS…

Abuztuak 31 Agosto, 20:00

WDR Sinfonieorchester - ColoniaJukka-Pekka Saraste, zuzendariaIgor Levit, pianoa

BRAHMS: Concierto para piano nº1STRAVINSKY: La consagración de la primavera

Iraila 1 Septiembre, 20:00

WDR Sinfonieorchester - ColoniaOrfeón DonostiarraJukka-Pekka Saraste, zuzendariaMaximilian Schmitt, tenorra

BERLIOZ: Réquiem op.5

CENTENARIO ORQUESTA

KULTURA ETA HIZKUNTZA POLITIKA SAILA

DEPARTAMENTO DE CULTURA Y POLÍTICA LINGÜÍSTICA