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Caracas, 04 de Julio de 2006
LA AEROGRAFIA EN EL MAQUILLAJE CORPORAL
CONTENIDO
Indice Pág. 2
Introducción 3
CAPITULO I
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA 4
OBJETIVO DE LA INVESTIGACION 5
JUSTIFICACION 5
CAPITULO II
MARCO TEORICO 6
CAPITULO III
DESCRIPCION DE LA MONOGRAFIA 8
Conclusiones 10
Fuentes consultadas 11
Anexos 12
INTRODUCCION
La aerografía es un método mediante el cual se aplican colores o productos cosméticos en
una superficie determinada, plana o tridimensional. Por mas de cien años el aerógrafo ha sido la
opción del retoucher profesional, los aerógrafos expelen un cono de pintura. Según su
perpendicularidad con respecto al plano de trabajo, la base del cono, puede ser un círculo. En
nuestros días, esta herramienta se ha convertido en un objeto de gran utilidad para los
profesionales del maquillaje, debido a su gran versatilidad y ahorro de tiempo y economía, por
este motivo las investigadoras se han enfocado en determinar la importancia de la técnica del
aerógrafo en el maquillaje corporal.
En la presente monografía se desarrolla este tema de la siguiente manera: En el Capitulo I,
se realiza el Planteamiento del Problema, objetivo de la investigación, así como la justificación
de la investigación realizada.
Siguiendo con el Capítulo II, se realiza un enfoque en el Marco Teórico, es decir la reseña
histórica.
Continuando con el Capítulo III, se hace la descripción de la monografía y para finalizar
se realizan las conclusiones correspondientes.
CAPITULO I
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
Desde que el hombre camina sobre la faz de la tierra, el deseo de volver más atractivo el
propio cuerpo, es una de las inquietudes que mas ha estado presente en la mente humana.
A los largo de la historia, la piel ha sido como un lienzo en donde los colores acentúan las
líneas y realzan los encantos. Los implementos utilizados han sido diversos: Dedos, esponjas,
pinceles, brochas, entre otros; más recientemente, se utiliza el aerógrafo que es una pequeña
pistola, con forma y tamaño de una lapicera, que mezcla aire a presión con pintura y la pulveriza
al exterior, coloreando el motivo que se desea pintar .
Durante años, esta herramienta se ha utilizado en el maquillaje corporal, mas conocido
como Body Art, creando una corriente mundial que ha generado cuadros vivientes maravillosos.
El aerógrafo no pretende ser un sistema de remplazo del maquillador, por el contrario, se
busca complementar el desarrollo del trabajo de los maquilladores, ayudándoles a mejorar la
calidad del trabajo de ellos.
La aplicación de los pigmentos es muy rápida y el resultado del maquillaje e mucho más
parejo, uniforme y muy natural. Se adhiere perfectamente a la piel y brinda el beneficio de ser
más duradero. Aún cuando se obtiene una cobertura total, no queda una capa de producto sobre
producto, sino todo lo contrario, un velo muy fino.
En nuestro país, la técnica de la aerografía es poco conocida, actualmente el uso más
popular, es en la decoración de uñas, sin embargo, el origen de su aplicación, es la decoración
textil, es utilizada esta técnica también en la fotografía, repostería, ilustraciones, cuadros,
carrocería, entre otras, es decir, que se trata de una técnica que posee variadas aplicaciones en
una sola y que por lo tanto brinda una amplia gama de posibilidades, sobre todo en el área del
maquillaje corporal o Body Art, ya que teniendo en cuenta el tipo de producto, se aplica en
maquillaje, decoraciones de uñas, bronceado y maquillaje del cabello.
Debido a la inexistencia de una investigación relacionada con la importancia del uso de la
aerografía como técnica utilizada en el maquillaje corporal.
OBJETIVO DE LA INVESTIGACION
Demostrar la importancia de la aerografía como técnica utilizada en el maquillaje
corporal.
JUSTIFICACION
La aerografía como técnica versátil que es, permite a través del maquillaje corporal, crear
a los diseñadores gráficos, nuevas propuestas visuales para los clientes, mediante la combinación
de imágenes, colores, texturas, poses y demás elementos utilizados dentro del diseño, y en esto
radica la importancia observada por las investigadoras sobre este tema.
Adicionalmente, se busca crear conocimientos en la materia para futuras investigaciones
relacionadas con el área, y de este modo justificar trabajos posteriores.
Cabe destacar, que la elaboración de esta monografía también se sustenta en el interés
personal de las investigadoras.
Aunado a lo antes expuestos, se puede indicar que la presentación de este trabajo es
requisito para aprobar la asignatura de Metodología de la Investigación del segundo semestre de
la carrera de Diseño Gráfico.
CAPITULO II
MARCO TEORICO
El hombre como ser inquieto, investigativo y amante de las cosas bellas, a lo largo del
tiempo ha buscado nuevas formas y técnicas que le sirvan para embellecer su cuerpo y de este
modo hacerlo mas atractivo para sí mismo y para los demás.
Según investigaciones realizadas por la revista Cosmopolitan el “look del amor “ ha
variado de cultura en cultura a los largo del tiempo: “Los japoneses solían tatuarse el pene, para
que pareciera un durazno; los hombres y las mujeres beduinos se teñían de azul la parte blanca
de los ojos; las mujeres Tiv de Nigeria, se marcan la cara con diseños intrincados; las mujeres de
las tribus Ubangui, en África Central, usan unos enormes discos en los labios, comparables con
los antiguos carretes de películas; las muchachas Bagobo, de las Filipinas, se afilaban los dientes
hasta un punto, y después se los pintaban de negro, los occidentales se someten a extensa cirugía
dental para ponerse cubiertas en los dientes y se que se vean más blancos; los Masai, de África
del Este, se estiran el pene atándole una piedra en la punta; las mujeres de las tribus de Senegal se
alargan los senos halándolos con una soga”; así como estos ejemplos se pueden conseguir
muchísimos mas. La esencia en todos los casos es la misma, se busca embellecer el cuerpo, así
como agradar a los demás.
Debido a esta misma inquietud por la belleza corporal, surge el Body Art o arte corporal,
según la Enciclopedia Microsoft Encarta 99, la define como:” arte en el que el cuerpo humano, ya
sea el del propio artista o el de otras personas, constituye la obra en sí misma o el medio de
expresión”. Surge en el arte vanguardista occidental a finales de los años sesenta como reflejo de
una nueva conciencia cultural del cuerpo humano que se manifestaba en una mayor libertad
sexual, en la formación de grupos de encuentro, en la moda del desnudo en el teatro y en el
estudio científico del lenguaje corporal. La mayor parte del Body Art se caracteriza por recurrir a
los happenings o acontecimientos teatrales, que por lo general se registran mediante fotografías o
grabaciones.
Las Anthropomètries realizadas por el artista francés Yves Klein a comienzos de la
década de 1960, se pueden considerar las precursoras del Body Art. Se efectuaban en público
con modelos desnudas que se cubrían el cuerpo de pintura para después rodar o arrastrarse por
encima de un lienzo extendido sobre el suelo. Con el tiempo fue adquiriendo un carácter
experimental, concentrándose en todos los aspectos corporales, desde las expresiones faciales
hasta las funciones corporales y fisiológicas, llegando a tratar en ciertos casos el tema de la
mutilación y del maltrato físico.
Durante las décadas de 1960 y 1970, Viena fue un centro particularmente pujante. Fue allí
donde Hermann Nitsch realizó una serie de “acciones” en las que varios ayudantes lo cubrían de
sangre. En Gran Bretaña Gilbert & George han sido los exponentes de su forma menos agresiva.
Su Escultura que canta “Bajo los arcos” de 1971 consistía en una danza que realizaban sobre una
mesa mientras cantaban siguiendo la música de una magnetofón ubicada bajo sus pies.
El Body Art no presenta un objetivo o una filosofía definidos. En su estado embrionario
marcó un alejamiento consciente de la idea de arte como objeto permanente y vendible. En sus
formas más extremas busca una reacción catártica o escandalizadora o forzar a una interacción
artista-expectador.
Ya para finaliza, la época contemporánea ha añadido a los métodos técnicos de ilustración
existentes y que ha sido añadido al uso de la aplicación del maquillaje corporal, otro nuevo,
basado en la pulverización con el empleo del aerógrafo, técnica muy utilizada especialmente en
la realización del dibujo publicitario. El primer aerógrafo fue patentado en 1893 por el artista
británico Charles Burdick, quizás inspirado en la práctica ancestral de soplar el hombre con su
boca la pintura como ya se hiciera en las pinturas rupestres.
ANTECEDENTES DE LA INVESTIGACION
No se hallaron trabajos monográficos relacionados con el tema investigado.
CAPITULO III
DESCRIPCION DE LA MONOGRAFIA
Los aerógrafos son instrumentos de precisión que pueden producir líneas sumamente
finas en tonos suavemente graduados, también permiten trabajar áreas sólidas de color uniforme.
Las obras pintadas con aerógrafo se reconocen fácilmente. Los tonos y colores se funden
unos con otros casi imperceptiblemente, de un modo que sólo con este medio de puede lograr. El
dominio de su técnica puede dar lugar a gradaciones tonales de calidad casi fotográfica.
Un aerógrafo tiene el aspecto de una estilográfica grande, conectada mediante un tubo
largo y flexible a un cilindro de aire comprimido. Todos los aerógrafos funcionan según los
mismos principios y constan de las mismas partes básicas; las variaciones vienen en función del
tamaño de la obra a que estén destinados. Para diseños precisos e intrincados se emplean puntas
pequeñas y depósitos abiertos para la pintura o tinte, mientras que los pensados para ilustraciones
grandes tienen bocas y depósitos mayores. Una vez elegidas las medidas adecuadas a cada
trabajo, la tinta sale propulsada mediante un compresor que bombea el aire.
Los tintes empleados van a depender del tipo de trabajo a realizarse, frecuentemente se
usan los colores de diseño concentrados, el guache, y las acuarelas también concentradas.
También las pinturas al óleo y las acrílicas sirven al aerógrafo si se diluyen con aguarrás y con
agua, respectivamente.
En el caso del maquillaje corporal, hay que tomar en cuenta que trabajo se va a realizar:
decoraciones de uñas, bronceado, Body Art y Hair Art. Karem Alsina, maquilladora profesional
del canal de noticias norteamericano Fox News Channel, indica que esta técnica surgió y tomó
auge hace unos seis años cuando el formato del cine y la televisión, inclusive la fotografía,
cambiaron a digital la alta resolución y la nitidez que transmite la imagen en pantalla, esto exigía
que el maquillaje fuera más suave, sin líneas o marcas que resaltaran detalle alguno. Había que
buscar una opción para lograr rostros perfectos. Esta técnica es ideal par el maquillaje social,
aquel que se usa de día, para una ocasión especial, una fiesta de noche o para el de novias, ya que
se mantiene por horas, no es transferible, no mancha la ropa, la cara no tendrá exceso de brillo
por lo que el retoque será mínimo y el fotógrafo tendrá menos trabajo a la hora de las fotos. Sirve
igualmente para un trabajo de fantasía.
En el caso del maquillaje corporal en donde entra en juego la creatividad y la utilización
del cuerpo en toda su extensión, hay que tomar en cuenta para quién es el trabajo a realizar y cuál
es la finalidad del mismo, si es una fantasía, un tatuaje falso o una representación.
En el caso de las fantasías, se pueden utilizar varias personas para realizar el lanzamiento
de un producto en un evento o en una publicidad o como en el caso del Cirque Do Soleil, para
maquillar de forma fabulosa y llamativa a los actores, actrices, malabaristas y trapecistas.
Los beneficios de utilizar el aerógrafo en el maquillaje corporal son:
Rápida aplicación.
Acabado impecable.
Provee un maquillaje de larga duración.
No transfiere.
Es apto para todo tipo de piel, desde las más jóvenes hasta las más maduras.
Logra un maquillaje personalizado.
Facilita el desmaquillaje.
Es higiénico.
Es económico, ya que con pocas cantidades de pigmentos se puede cubrir grandes
superficies.
Se pueden lograr variados diseños y fantasías.
CONCLUSIONES
El maquillaje corporal permite crear novedosas formas de hacer mucho más atractivo el
cuerpo humano en su totalidad, mediante la investigación realizada las autoras han llegado a las
siguientes conclusiones.
El maquillaje corporal realizado con la técnica del aerógrafo permite crear gran
versatilidad de diseños en el cuerpo humano, mediante el color y la utilización de distintos
pigmentos.
Es económico, ya que con pocas cantidades de los productos utilizados se pueden
maquillar grandes superficies.
Es un maquillaje intransferible y de larga duración, por este motivo necesita muy pocos
retoques.
Puede ser utilizado en eventos sociales.
El maquillaje mediante la aerografía es una técnica poco conocida en el país.
Debe ser siempre realizado por otra persona experta en el área.
Puede ser utilizado para crear propuestas novedosas en Publicidad y Diseño Gráfico.
FUENTES CONSULTADAS
Swann, Alan. (1992) Diseño Gráfico. Blume
El look del amor (1997) Revista Cosmopolitan en Español. Pág. 72
Aerografía (1998) Taller de Dibujo. Biblioteca Básica Multimedia. FEG Editores. Pág. 23
Microsoft Enciclopedia Interactiva Encarta 1999
Maquillaje Perfecto (2005) [Documento en línea]. Disponible:
http://eluniversal.com/etemas/archivo/bella291005/tentacionesbella1.shtm1 [Consulta: 2006,
Junio 03]
Moreno Rápido (2006) [Documento en línea].
Disponible:http://www.beautymarket.es/peluquería/artículo_display.php?numero=370 [Consulta:
2006, Junio 03]
ANEXOS
