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La Argumentación

La perspectiva discursiva

El discurso argumentativo se basa en la necesidad de los seres humanos de persuadir a sus interlocutores o de llegar a un encuentro con ellos respecto de

cómo es el mundo. Cuando argumentamos pretendemos convencer a nuestro interlocutor de que nuestras propuestas son válidas.

El “discurso” no es el dominio del lingüista, ni el dominio de la gramática,

sino de las relaciones entre el lenguaje y el contexto, por lo tanto el discurso se constituye como tal en la práctica social.

Michel Foucault considera los hechos del discurso no solo por su aspecto lingüístico sino como games, juegos estratégicos de acción y reacción, de pregunta y respuesta. Tendremos que describir los ámbitos, las circunstancias en

los que estos “games” se juegan. El dominio de la argumentación es el de los plausibles, lo verosímil, lo

probable.

Los inicios

Surgió en el s V a.C.

Argumentación = elaboración de formas racionales de prueba y demostración, en la que también se pone en juego la persuasión.

Sus comienzos se vieron plasmados en el ámbito judicial Los griegos Corax y Tisias (discípulo de Corax) compusieron el primer

tratado de argumentación.

S V y principios del VI a. C., los sofistas desarrollaron las enseñanzas de Corax y Tisias.

Aparece el concepto de la antítesis, la contradicción. Sofistas refinan el arte de la oratoria. Platón -> enemigo de los sofistas. Toma sus métodos de argumentación

como una forma de persuasión y de distracción. Da a la argumentación una carga peyorativa, aunque actualmente está

siendo revalorizada.

Situación y conducta argumentativas

Argumentamos para convencer de nuestras proposiciones.

La racionalidad interviene en el proceso.

La fuerza y la amenaza alejan al campo de la argumentación

“Argumento de gran palo”: eficaz, no da lugar a réplica.

El dilema es un problema sin resolución verdadera.

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La argumentación es probable y opinable.

Las leyes, la ciencia, la naturaleza no dan lugar a la argumentación.

Las tesis admiten consenso.

La situación argumentativa consta de un agente individual o colectivo.

El agente modifica las disposiciones de un sujeto respecto su tesis.

La tesis está referida a un campo problemático.

Los argumentos, como medios de razonamiento, permiten defender la tesis.

Existen condiciones de propiedad dependiendo la situación de argumentación.

Para que haya argumentación la otra persona no debe compartir los supuestos de uno.

Es necesario que haya controversia.

El otro debe ser capaz de lo cual se intenta persuadir.

El otro debe ser capaz de creer con razón.

Se argumenta con un propósito, una razón utilitaria y pragmática.

La mentira y el engaño son recursos de la seducción.

Realizar un diagnostico correcto del auditorio a convencer.

Un mal análisis del auditorio, puede peligrar la argumentación.

Siempre hay un orador y un auditorio en una argumentación.

El auditorio es una construcción imaginaria de un debate o discusión.

La argumentación debe cumplir ciertas condiciones de legitimidad.

El orador debe ser competente y legitimo para poder convencer.

El proceso retorico

Aristóteles genera La lejné rhetorihé que consta de cinco pasos

o La inventio

o La dispositio o La elocutio o La memoria

o La actio

La inventio

La inventio es la generación de ideas, las cuales son los argumentos. Por ende, la inventio se basa en buscar qué decir para argumentar.

Esta búsqueda de los argumentos, Roland Barthes, la denomina como el

“recorrido de una región por parte de un cazador al acecho”. Es decir que el argumentador no crea sus argumentos de la nada.

De esto parten dos líneas:

Lógica: tiende a convencer, por lo tanto requiere pruebas. Hay dos tipos de

pruebas:

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o Técnicas: dependen del razonamiento, de las operaciones que lleve

a cabo quien argumenta ya que el material es transformado de forma

persuasiva por una operación lógica. Hay dos tipos:

Inductivas: es el ejemplo, recurre a un hecho que puede

generalizarse.

Deductivas: son los argumentos. El entimema es la pieza

maestra, es un silogismo incompleto.

o Extra-técnicas: quien argumenta no puede operar, escapan de su

poder. Solo las compagina y las presenta de distintas maneras.

Psicológica: tiende a emocionar y a conmover, por lo tanto está relacionada

con las características del auditorio.

La tópica es una red de formas vacías por la cual el orador pasea el tema. Del contacto del tema con cada agujero de la red, surge una idea posible. Los lugares no son los argumentos mismos sino los compartimientos donde estos se

encuentran. Perelman y Olbrechts-Tyteca exponen una red tópica cuyos lugares son:

De la cantidad: la razón cuantitativa le da valor.

De la cualidad: exalta el valor de lo único, de lo original, de lo distinto.

Del orden: afirma bien la preeminencia de las causas, de los principios, o la

del fin, los objetivos.

De lo existente: lo que existe, lo real, tiene más valor que lo posible, lo

probable.

De la esencia: reconocimiento de un individuo que retiene todas las

características requeridas del tipo que representa.

La dispositio

“Orden de las partes del discurso”.

Acto creativo-productivo.

Integrada por cuatro fragmentos: o La narratio y la confirmatio: convencen e informan (carácter

demostrativo). La narratio es una preparación para los argumentos que se han de exponer en la confirmatio. La narratio tiene dos ejes: acontecimientos y descripciones. La confirmatio tiene tres modelos:

1. Orden creciente de los argumentos: comienza con los más débiles y termina con los más fuertes.

2. Orden decreciente: inicia con los más fuertes y termina con los más débiles.

3. Homérico o nestoriano (relación con el relato de Homero, en

la Ilíada) los más débiles en el centro, rodeados por los más fuertes.

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o El exordio y el epílogo: emocionan y conmueven al auditorio

(carácter pasional). Establecen signos de comienzo y clausura o fin de discurso. Dentro del exordio hay dos instancias:

1. La taptatia benevolentiae: captar la benevolencia del auditorio. 2. La partitio: Anuncia las divisiones, las partes del discurso, el

plan de exposición.

En cuanto al epílogo, es un signo de clausura, donde se retoman los argumentos, se cierran, se resumen, se concluyen.

Las exigencias de la adecuación al auditorio guían el orden del discurso.

Elocutio

La elocutio afecta al modo de expresar verbalmente de manera adecuada los materiales de la inventio ordenados por la dispositio. En la actualidad, la

elocutio es lo que se denomina estilo. La elocutio se manifiesta a través de dos aspectos: las cualidades y los

registros.

Las cualidades elocutivas son tres: puritas, perspicuitas y ornatus.

1. La puritas es la corrección gramatical en la expresión lingüística, que busca, sobre todo, evitar el barbarismo o palabra incorrecta y el solecismo o construcción sintáctica errónea.

2. La perspicuitas es el grado de comprensibilidad del discurso, que se opone a la obscuritas.

3. El ornatus tiene por objeto embellecer el discurso con el uso de las distintas figuras literarias. Se trata del principal constituyente del ornatus pues en torno a él giran todos los elementos de la

configuración estilística. Consta de dos formantes básicos: la elección de palabras (véase: tropos y figuras) y su combinación

(compositio).

Los registros de la elocución (genera elocutionis) son modalidades estilísticas que dependen de la combinación de las cualidades elocutivas. Se pueden identificar varios pero tradicionalmente se habla de tres modelos

básicos:

1. El genus humile o estilo llano tiene por objeto la enseñanza; se caracteriza por la puritas y la perspicuitas, y un ornatus poco

desarrollado. 2. El genus medium o estilo medio pretende deleitar; se caracteriza por

una mayor presencia del ornatus que en el anterior.

3. El genus sublime o estilo elevado busca conmover y las cualidades elocutivas están presentes en grado máximo.

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Las preguntas del surrealismo

¿Qué es surrealismo?

El surrealismo, o superrealismo, es un movimiento artístico y literario que nace en Francia hacia 1920. Surge como un intento de reacción positiva frente a la

destrucción llevada a cabo por los dadaístas. Los contactos entre André Breton y el movimiento Dadá fueron continuos hasta que en 1922 Breton y Picabia se

separaron del dadaísmo de Tzara. Sin embargo puede decirse que el punto de partida del movimiento de Breton fue el dadaísmo en los momentos últimos de su trayectoria, cuando empezó a sentirse la necesidad de reorientarlo.

Se ha descrito como la creación de la irracionalidad, los sueños y los

instintos como motivo de inspiración para el artista, por lo que podemos encontrar antecedentes inmediatos del surrealismo en los caprichos de Goya, en la interpretación de los sueños y el psicoanálisis de Sigmund Freud, y en el arte de

los niños, los locos y los primitivos aborígenes. Pero también a lo largo del arte occidental, en las figuras fantásticas medievales, en el Bosco o en Valdés Leal y,

por supuesto, en la pintura metafísica. Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, del dictado del

pensamiento subconsciente con exclusión de todo control ejercido por la razón, al margen de cualquier preocupación moral o estética. Lo erótico está

permanentemente presente, hasta el escándalo. Este ha sido un tema poco tratado en la historia del arte.

Al contrario que otros movimientos, el surrealismo no crea una estética uniforme y se debate entre la abstracción y el hiperrealismo formal. Aunque la

mayoría de sus adherentes están influidos por el hiperrealismo de Dalí.

¿Cómo se hace?

Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan

plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los

sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del

caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo

descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.

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Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los

niños y de los dementes. Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos, lo que significa que importaba más el asunto que la propia realización.

¿Cómo surgió? ¿Cómo se desarrollo? El mismo surgió cuando Breton y otros miembros del movimiento se

basaron deliberadamente en Freud y sus teorías sobre el inconsciente y su relación con los sueños. Sin embargo, la manera de emprender la exploración de los impulsos sumergidos y de la representación por parte de los artistas

surrealistas varía mucho, y a pesar de las exigencias de Breton, hubo poca unidad de doctrina, y las deserciones, expulsiones y ataques personales caracterizan la

historia del movimiento. Hablando en términos generales, sin embargo, hubo tres posiciones

contrastadas. Algunos artistas, por ejemplo, Ernst, Masson y Miró, cultivaron

varias técnicas espontáneas como el frottage para eliminar el control consciente. En el otro extremo, Dalí, Magritte y otros pintaron de una manera

escrupulosamente detallada para transmitir una sensación alucinante de realidad a escenas que no tenían sentido racional. Finalmente, en las construcciones y assemblages surrealistas, así como en algunos cuadros, la inesperada y

sorprendente yuxtaposición de objetos sin relación se utilizó para crear una sensación no tanto de irrealidad como de realidad fantástica pero compulsiva,

fuera del mundo cotidiano.

¿Cuándo surgió? ¿Cuándo se fundó? ¿Cuánto

trascendió? ¿Cuando se desarrollo en Latinoamérica? ¿Y en la Argentina?

- El surrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta

André Breton. La primera fecha histórica del movimiento es 1916, año en que André Breton,

precursor, líder y gran pensador del movimiento, descubre las teorías de Sigmund Freud y Alfred Jarry, además de conocer a Jacques Vaché y a Guillaume Apollinaire. Durante los siguientes años se da un confuso encuentro con el

dadaísmo, movimiento artístico precedido por Tristan Tzara, en el cual se decantan las ideas de ambos movimientos. Estos, uno inclinado hacia la

destrucción nihilista (dadá) y el otro a la construcción romántica (surrealismo) se sirvieron como catalizadores entre ellos durante su desarrollo. - Dadaismo. Una característica fundamental del Dadaísmo es la oposición al

concepto de razón instaurado por el Positivismo. El Dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias, y especialmente artísticas, por

burlarse del artista burgués y de su arte.

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- André Breton (Tinchebray, 19 de febrero de 1896 - París, 28 de septiembre de

1966), escritor, poeta, ensayista y teórico del Surrealismo, reconocido como el fundador y principal exponente de este movimiento artístico.

El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de

posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.

Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.

El surrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a principios del siglo XX, es la última manifestación importante del arte moderno antes del

inicio de la terrible segunda guerra mundial que cambió la concepción del Arte en Europa. Conocido como el movimiento de lo irracional y lo inconsciente en el arte de las vanguardias, surge en el ámbito literario pero pronto lo abarca todo,

pensamiento, artes plásticas, cine y teatro.

El portavoz del movimiento fue la revista Litterature dirigida por un grupo de poetas Bretón, Soupault, Aragón y Eluard, fundada en 1919.

Surrealismo en Latinoamérica

El surrealismo surge frente a un intento por plasmar identidad latinoamericana, la literatura naturalista busca un cambio que encuentra en este

mundo de los sueños. Más bien ante el agotamiento de la literatura europea para representar la realidad, combina técnicas de las vanguardias con ideas de la conciencia, haciendo un surrealismo propio de Latinoamérica. Es un tanto

importante destacar que el modelo Europeo habría entrado en crisis por la Guerra Mundial, y en Latinoamérica se busca no participar del movimiento de la misma

forma, ya que se ve muy afectado por el contexto que Europa vive, y aquí no se comparte.

La generación del 1927, un grupo literario conformada por los nacidos de 1890 a 1904 marcan una ruptura con la tradición inmediata, con el naturalismo

europeo.

El Surrealismo en Argentina

Aldo Pellegrini inició el primer grupo con inspiración surrealista en 1928.

Publicó también la primera revista surrealista de habla hispana. En 1992 se realizó una gran exposición surrealista en Buenos Aires bajo el nombre de en la Argentina, organizada por Jean Puyade, director de la Alianza

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Francesa de Santa Fe, destacan las instalaciones de León Ferrari con espíritu

anticlerical y militante del Surrealismo.

En 1928 y 1930 se editaron 2 números de la revista “Qué” dirigida por Aldo Pellegrini, Mario Casano, y David Sussman. La revista tenía un fuerte tono crítico a las tendencias literarias de la época. En 1948 aparece la revista “Ciclo” dirigida

por Pellegrini, Piterbarg y Pichón Riviere. Modificado un poco el punto de vista, hacia otros puntos estéticos, pero reafirmando el espíritu vanguardista del

surrealismo. Unos años después surge la revista “A partir de ahora” dirigida por Enrique Molina, en 1952 y 54 se publican dos números, y en 1956 su última edición, donde se suma Olga Orozco. En 1953 aparece la revista “Letra y Linea”

nuevamente bajo la conducción de Aldo Pellegrini, continuándo con la polémica, sumando más y más poetas. En esta ya no eran solo surrealistas, pero

permanecía Pellegrini, Molina y L´Torre.

Donde Yo Estoy por Julio LLinas

Los ojos blancos, la piel paralizante: me buscaréis en vano

entre mis bestias. Mi roja música

ha triunfado. (Ah la frenética infancia

junto al médano y la esmeralda polar,

surcando nuestra casa). Me encontraréis en lo más hondo del bosque,

temblando al grito de la lava, sirviendo a un mágico idiota.

¿Por qué surgió el surrealismo?

“Tras la guerra, nació un mundo distinto. Por un lado, la URSS, Italia,

Alemania y, en menor medida, otros países, vieron nacer y desarrollarse filosofías que dieron lugar al establecimiento de regímenes autoritarios; por otro, el sistema

capitalista, basado en la iniciativa privada y la inhibición del Estado en la economía, entró en profunda crisis con sus secuelas de paro y miseria, y por último, el sistema democrático sufrió un cierto desprestigio al ser incapaz de

garantizar seguridad y bienestar. Todos estos profundos cambios no fueron ajenos al mundo del arte. A partir de entonces, el artista, en buena medida racionalista,

academicista y confiado, dejó su lugar a otro con inquietudes distintas, más escéptico y receloso ante un porvenir incierto e inquietante.”

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¿Por qué el surrealismo es la vanguardia mas importante?

“Porque ellos luchaban contra la realidad, donde creen que hay otros mundos

mejores, e intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Tambien porque es la renovacion del

arte por el arte mismo.

Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas

fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacía.

Para Apollinaire el surrealismo era algo mas alla de la realidad.”

¿Porqué André Breton, es considerado el padre del

surrealismo?

“Breton publicó el Manifiesto surrealista en París en el año 1924 y se convirtió, acto seguido, en el líder del grupo. El surrealismo surgió del movimiento llamado Dadá, que reflejaba tanto en arte

como en literatura la protesta nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental.

Como el dadaísmo, el surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora, pero lo uti lizaba de una manera mucha más ordenada y seria.”

¿Quién? Salvador Dalí

"El verdadero pintor es aquel que es capaz de pintar escenas

extraordinarias en medio de un desierto vacío. El verdadero pintor es aquel que es capaz de pintar pacientemente una pera rodeado de los tumultos de la historia."

El 11 de mayo de 1904 nació Salvador Dalí en Figueres, Girona. Hijo del

matrimonio compuesto por el notario Salvador Dalí Cusí y Felipa Domènech

Ferrés. Seis años más tarde inició sus clases de francés, el cual se convertiría en su futura lengua de cultura. En 1916, con 12 años de edad vacacionó una

temporada en las afueras de Figuers, en la Finca el Molí de la Torré, propiedad de la Pichot, familia de intelectuales y artistas, donde Salvador tuvo sus primeros contactos con el arte, sobre todo impresionismo.

Luego de una escolaridad primaria mediocre, Dalí logró empezar sus estudios en el Instituto Figueres, al mismo tiempo que asistiría a clases con el

profesor Juan Núñez en la Escuela Municipal de Dibujo. A los quince años participó en una exposición colectiva en los salones de la Societat de Concerts, en

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el Teatro Municipal de Figueres (futuro Teatro-Museo Dalí). Con un grupo de

amigos de instituto, fundó la revista Studium, en la que publica sus primeros escritos. Más tarde inició un diario personal con el título Les meves impressions i

records íntims (publicado en castellano como Un diario: 1919-1920. Mis impresiones y recuerdos íntimos), que continuaría durante el año siguiente. Un año después, su padre le prohibió contitnuar su profesión como pintor, al menos

que comenzara sus estudios en Madrid para perfeccionarse realmente y obtener el título de profesor en la escuela de Bellas Artes. En 1921 muere su madre y su

padre se casa con la hermana de la difunta, Catalina Domènech Ferrés. Participó en el “Concurs-exposició d’obres d’art originals d’estudiants” de la

Associació Catalana d’Estudiants que se celebraba en las Galeries Dalmau de

Barcelona, donde su obra Mercado recibiría el premio del Rector de la Universidad. En Madrid asistía a la Escuela Especial de Pintura, Escultura y

Grabado (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid) y vivía en la Residencia de Estudiantes, donde entabló amistad con un grupo de jóvenes que con el tiempo se convertirían en destacadas personalidades intelectuales y

artísticas: Luis Buñuel, Federico García Lorca, Pedro Garfias, Eugenio Montes, Pepín Bello, entre otros.

En el año 1923 fue expulsado de la Academia de San Fernando acusado de encabezar una protesta estudiantil contra la no concesión al pintor Daniel Vázquez Díaz de la cátedra de pintura de la Escuela. Regresa a su tierra natal, donde

reanudaría más tarde sus clases con Juan Núñez, profesional en el arte del grabado.

Dos años más tarde participó en la Primera Exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos en Madrid y en las Galeries Dalmau de Barcelona se presenta su primera exposición individual. Es su época de rechazo a la vanguardia y de búsqueda de

una tradición pictórica, esencialmente italiana. Continuaron sus participaciones en distintas exposiciones tanto Madrid como Barcelona y luego, realizó su primer

viaje a París, en compañía de su tía y su hermana, ciudad en la que conocería a Picasso y visitaría el Museo del Louvre.

En 1927 se celebró su segunda exposición individual en las Galeries

Dalmau de Barcelona y participó en el “II Saló de Tardor” de la Sala Parés de la misma ciudad. En las obras presentadas se podía observar las primeras

influencias claras del surrealismo. Un año despúes, junto con Lluís Montanyà y Sebastià Gasch publicaba el Manifest Groc (Manifiesto Antiartístico Catalán), un duro ataque al arte convencional.

Durante un viaje a parís y gracias a Joan Miró Dalí, comienza a tener mayor contacto con el surrealismo, tras conocer un grupo encabezado por André Bretón.

Un viaje a Cadaqués le permitió encontrarse con artistias que más tarde se convertirían en íconos del arte surrealista, entre ellos René Magritte y también con quien sería su futura mujer, Gala.

A principios de la década de los treinta, Dalí hallaba su propio estilo, su particular lenguaje y forma de expresión que le acompañarían. Una mezcla de

vanguardia y tradición, llevarían a Salvador a convertirse en uno de los pintores surrealistas más consagrados de toda la historia.

A partir de ese momento comenzó a particiar en distintas exposiciones

surrealistas, entre las que se destacan:

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Galerie Pierre Colle de París: La persistencia de la memoria.

Wadsworth Atheneum de Hartford: primera exposición surrealista en

Estados Unidos.

Julien Levy Gallery de Nueva York:“Surrealism Paintings, Drawings and

Photographs”.

Galerie Pierre Collede París: segunda exposición en Francia. Publica su

libro Babaouo en el que expone su concepción del cine. A finales de este año, Dalí anuncia al vizconde de Noailles la creación del llamado “grupo del Zodíaco”, grupo de amigos que se unen para ayudar económicamente a

Salvador Dalí, encargándole obras que compran regularmente.

Salon des Indépendants del Grand Palais: “Exposition du Cinquentenaire”

(este casí le provoca la expulsión del grupo de Andre Breton).

Zwemmer Gallery de Londres (exposición individual).

Julien Levy Gallery (exposición individual).

Avery Memorial del Wadsworth Atheneum, Hartford (Conneticut)(exposición individual).

Galerie Charles Ratton de París: “Exposition Surréaliste d’objets”

New Burlington Galleries de Londres: “The International Surrealist

Exhibition”

MOMA de Nueva York: “Fantastic Art Dada Surrealism”

Sus participaciones en exposiciones no cesarían, al mismo tiempo que

comenzaría a relacionarse con distintas celebridades del mundo del espetáculo.

Además de realizar pinturas, Dalí comenzó con el diseño de joyas, la dirección de algunas películas, junto a Alfred Hitchcok, su profunda relación con el fotógrafo

Philippe Halsman y hasta la confección de vestuario, decorado y libretos de teatros.

A finales de la década de 1940 empezó su etapa mística y nuclear, exponiendo su Manifeste Mystique (Manifiesto Místico)- caracterizado por el

tratamiento de temas religiosos y de aquellos relacionados con los avances científicos de la época, mostrándose especialmente interesado por los progresos relacionados con la fusión y la fisión nucleares.

Su interés por los nuevos descubrimientos científicos, se incrementaban cada vez más, sobre todo aquellos relacionados con la tercera dimensión. Quería

ofrecer procedimientos encaminados con la impresión de plasticidad y espacio; con la tercera dimensión aspiraría a acceder a la cuarta, es decir, a la inmortalidad.

Años más tarde publicó e ilustró el libro de Sigmund Freud, Moïse et le monothéisme (Moisés y el monoteismo). Al mismo tiempo se inauguraba el Teatro-

Museo Dalí. En se celebraría una gran exposición antológica: “400 obras de Salvador Dalí de 1914 a 1983”, en Madrid, Barcelona y Figueres. Finalmente en 1989, Dalí muere

en su ciudad natal, Figueres.

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Retrato de Picasso (1947)

La tentación de San Antonio (1946)

Los primeros días de la primavera (1929)

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Max Ernst

“No puede haber una revolución total sino una revolución permanente. Como el amor, es el goce fundamental de la vida.”

Nacido en Brühl, Alemania (1891) fue un pintor y escultor alemán. Formó

principalemte parte del movimiento dadaísta de Colonia, Sin embargo, por 1919 ya realizaba asociaciones en sus obras que podrían considerarse surrealistas. De formación artística autodidacta, estudió arte, filosofía y psiquiatría en la

Universidad de Bonn. Comenzó su carrera de pintor dentro del expresionismo junto a su amigo August Macke, pero, desencantado de los valores burgueses que

habían provocado la Primera Guerra Mundial, en 1918 se vinculó al grupo dadaísta de Berlín. Estableció contactos con los dadaístas de Zurich y París y un año después fue el principal impulsor del grupo dadaísta de Colonia. En esos años

utilizó como método artístico un característico tipo de collage realizado a base de recortes de grabados antiguos Tras. conocer personalmente a Paul Éluard y su

mujer Gala en Colonia, Ernst se trasladó a París en 1922, donde se relacionó con el grupo surrealista de André Breton y desarrolló una pintura derivada de técnicas semiautomáticas, como el frottage, que consistía en poner un trozo de papel sobre

una superficie de textura especial y frotarlo con un lápiz, o la decalcomanía. Esta última técnica, inventada por Óscar Domínguez en 1935, le ayudó a crear juegos

de texturas que convertían sus paisajes en parajes de apariencia devastada. Al comienzo de la guerra fue encarcelado por ser súbdito alemán. Tras escapar y volver a ser internado en varias ocasiones, Ernst consiguió su liberación definitiva

y decidió poner rumbo a Estados Unidos.

Dentro del movimiento surrealista, Ernst llevo a cabo variadas y originales técnicas pictóricas, dentro de la estética de lo absurdo y dictadas por el

automatismo que caracteriza al surrealismo. Es muy común en sus obras reconocer la tecnica del collage, como en La mujer de cien cabezas (1929).

Además, mediante el balanceo de una lata de pintura agujereada experimentó la técnica del goteo, la cual caracterizo de fuerte manera a este artista.

Murdering Airplane (1920)

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Celebes (1921)

If This Men Shall, Know Nothing(1923)

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Frida Kahlo “Pinto autorretratos porque estoy gran parte de mi tiempo sola, porque soy

la persona a quien mejor conozco”

Magdalena Carmen Frida Kahlo de Rivera nació el 6 de Julio de 1907 en Coyoacán, México. Fue una de las artistas más reconocidas de lationoamérica, tal vez mejor conocida por sus autorretratos, la obra de Kahlo es recordada por su "

dolor y la pasión " junto los colores intensos y vibrantes que utilizaba. Su trabajo se ha celebrado en México como un emblema de la tradición nacional y la

indígena, y por las feministas para su pintura sin concesiones de la experiencia femenina y la forma. Cultura mexicana y amerindia figura prominente en la tradición cultural de su trabajo , que a veces se ha caracterizado como arte

ingenuo o arte popular. Sus trabajos han sido considerados de tipo surrealista , y en 1938 ella misma se considera como una "cinta alrededor de una bomba" .

Durante toda su vida, Frida sufrió problemas de salud, consecuencia de un grave accidente de tráfico en sus años de adolescencia. Muchas de las enfermedades la impulsaron a pintar autoretratos donde se podían ver reflejados su dolor y la

soledad que vivía día a día. Frida era una de las cuatro hijas de un padre -húngaro judío y una madre de

ascendencia india española y mexicana. La realidad era que Kahlo no hubiera pensado en convertirse en una artista. Luego de sobrevivir a la poiliomelitis – la cual le legó una pierna ínutil de mover- empezó un programa de pre-medicina en

la Ciudad de México. Al cumplir 18 años resultó gravemente herida en un accidente de autobús, pasando más de un año en la cama para recuperarse de fracturas en su columna vertebral, la clavícula y costillas, la pelvis rotas y lesiones

en el hombro y el pie. Ella soportó más de treinta operaciones durante toda su vida. Sus momentos de reposo le otorgaron un lugar para iniciar y desarrolar sus

dotes relacionados con la pintura. Las pinturas que realizaba, principalmente se caracterizaban por ser autorretratos y la naturaleza muerta que ilustraba, era deliberadamente ingenua y llena de los colores y formas del arte popular

mexicano. A los 22 años se casó con el famoso muralista mexicano Diego Rivera, 20 años mayor que ella. Su tormentosa relación, mezclada con odio y pasión, llevo

a Frida a soportar infidelidades, presiones en su carrera, violencia psíquica y física, su salud que cada vez empeoraba más su incapacidad para tener hijos. Frida dijo una vez: " Yo sufrí dos accidentes graves en mi vida ... Uno en el cual un

tranvía me tiró al suelo y el otro fue Diego ". El accidente de tranvía la dejó finalmente paralizada físicamente.

A lo largo su vida, creó unas 200 pinturas, dibujos y esbozos relacionados con sus experiencias en la vida , el dolor físico y emocional y su turbulenta relación con Diego. Ella produjo 143 pinturas, 55 de las cuales son autorretratos.

Cuando se le preguntó por qué pintaba tantos autorretratos, ella afirmo que la soledad era lo que la motivaba a hacerlo. Colocaba en el techo de su habitación

un espejo que le permitía pintarse a sí misma. En 1953, cuando Frida Kahlo tuvo su primera exposición individual en México (el único que se celebró en su país

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natal durante su vida), un crítico local escribió: "Es imposible separar la vida y obra

de esta persona extraordinaria. Sus pinturas son su biografía”. Tanto Frida y Diego eran muy activos en el Partido Comunista en México .

A principios de julio de 1954, Frida hizo su última aparición pública, cuando participó en una manifestación callejera Comunista . Poco después, el 13 de julio de 1954, a la edad de 47 años, Frida falleció.

Sus cenizas fueron colocadas en una urna precolombina que se exhibe en la "Casa Azul " que compartió con Rivera. Un año después de su muerte, Rivera

dio la casa al gobierno de México para convertirse en un museo. Diego Rivera murió en 1957 . El 12 de julio de 1958, la "Casa Azul " fue inaugurado oficialmente como el " Museo Frida Kahlo ".

Las dos Fridas(1939)

La cama volando (1932)

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Diego en mi pensamiento (1943)

Yves Tanguy

“La pintura se desarrolla ante mis ojos, desplegando sus sorpresas a

medida que avanza. Esto es lo que me da la sensación de completa libertad, y por eso soy incapaz de formar un plan o hacer un croquis de antemano.”

Pintor surrealista francés nacido en Paris en 1900. En 1923, su interés por

el arte despertó al ver las obras de Giorgio de Chirico. Se integró al grupo surrealista en 1925 y participó en todas sus exposiciones más importantes.

Desarrolló un estilo original, que recuerda el de Salvador Dalí, que presentaba extrañas figuras amorfas y objetos no. Además, sus pinturas poseen una calidad atemporal y onírica.

En 1925 André Breton, reconocido artista perteneciente al surrealismo, lo acogió como miembro del grupo surrealista.

A pesar de no poseer una formación específica, Yves Tanguy desarrolló su estilo rápidamente; en 1927 su obra tenía ya una impronta personal. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1927 en la Galería Surrealista de París. Al año

siguiente participó en la exposición de los surrealistas en la galería Au Sacre du Primtemps de París. Tras un viaje a África (1930), empezó a insertar en sus

cuadros imágenes de formaciones geológicas que había visto. Sus obras de madurez evocan paisajes imaginarios, recuerdos de playas o

desiertos, como Cuatro horas del verano o Anhelo. El espacio de sus cuadros está

habitado por formas biomórficas tridimensionales que deben mucho a Arp, Miró y Picasso, con las cuales acabó saturando el espacio en sus últimas obras. Cabe mencionar que su trabajo es destacable por su combinación de un lenguaje

abstracto moderno con un elaborado esti lo académico.

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Extinction of Useless Lights(1927)

The Furniture of Time (1939)

Mama, Papa is wounded(1927)

Marc Chagall

"En una naturaleza, en un elemento natural, en un espacio que no es más

que un cielo en el que todas las formas retozan completamente libres y gráciles como si fuesen pequeñas criaturas, se emana un color tan fuerte y tan hermoso

que parece sobrenatural".

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Marc Chagall nació en Vitebks el 7 de Julio de 1887, en el seno de una modesta y numerosa familia judía. Tras un breve aprendizaje con el maestro

Jehuda Pen y una estancia en San Petersburgo en la escuela Svantseva, Chagall recibió una bolsa de estudios del mecenas Vinaver que le ofrecería la posibilidad de viajar a París. La luz, el color, el aire y la libertad de este ligar, lo impresionaron

y lo inspirarían para agregar dos nuevos términos a su vocabulario lumière-libertè y couleur-amour, cuya unión constituye la estructura básica de su pintura.Marc

Chagall desarrolló un estilo pictórico expresivo y colorista muy vinculado a sus experiencias vitales y a las tradiciones religiosas y populares de la comunidad judía rusa. En él, combinó ciertos elementos de la vanguardia cubista, del

fauvismo y del orfismo de Robert Delaunay para crear un estilo personal e inclasificable. En los años siguientes expuso en el Salon d’Automne y en el Salon

des Indépendants. A través de Guillaume Apollinaire conoció al marchante berlinés Herwarth Walden, quien seleccionó tres sus obras para el primer Herbstsalon de 1913 en Berlín y en cuya galería, Der Sturm, presentó su primera

exposición individual en 1914. Desde Berlín, viajó a Vitebsk su ciudad natal, donde le sorprendió la guerra. En 1915 contrajo matrimonio con Bella Rosenfeld y, tras la

Revolución Rusa, ejerció durante dos años como director de la Escuela de Arte de Vitebsk. Más tarde, se convirtió en director del Teatro Estatal Judío de Moscú en 1919. Tres años después, abandonó Rusia y tras pasar una corta temporada en

Berlínse instaló en Francia. Estos fueron sus años de surrealismo, del ensalzamiento de los procesos mentales, del desprecio del orden social y en el

cual se proclamó a viva voz la libertad del individuo. Durante estos años sus obras se inspiraron más que nunca en el amor que siente por Bella y nuevos elementos empezaron a hacerse omnipresentes: las ventanas y la Tour Eiffel. Ida en la

ventana, Los recién casados de la Tour Eiffel y París a través de mi ventana son muestra de ello.

Los últimos diez años de su periodo parisino emprendió numerosos viajes a Palestina, Holanda, Italia, Polonia y España. De estos dos últimos países le impresionaron los cuadros del Greco y la situación cada vez más trágica de los

judíos en Polonia. Esta época se caracteriza por un cambio en su forma de pintar, se vuelve más serio, más sólido. Sus cuadros adquieren un tono más dramático.

Más tarde, el color pierde su transparencia, se vuelve más denso, con más fuerza. En 1946, el Museum of Modern Art de Nueva York celebró una exposición

retrospectiva de su obra que consolidó su reputación internacional. En el

transcurso de su larga trayectoria trabajó también en el campo de la ilustración y experimentó con todo tipo de soportes como la cerámica, el relieve y los mosaicos.

Asimismo, diseñó la puesta en escena de diversas piezas de teatro y ópera y durante los últimos treinta años de su vida se dedicó intensamente al diseño de vidrieras; realizó, entre otras, las de la catedral de Metz y las de la sinagoga del

Hebrew University Hadassah Medical Centre de Jerusalén.

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Bridges over the Seine (1954)

Green Landscape(1949)

París por la ventana (1913)

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René Magritte

“No tengo sensación de añadir algo al mundo. ¿De dónde iría yo a tomar lo que añado, sino del mundo”

René François Ghislain Magritte, nacido el 21 de noviembre de 1898, en

Lessines, Bélgica, fue un pintor surrealista belga. Es conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes. Pretendía con su trabajo cambiar la percepción pre condicionada de la realidad.

Se dice que Magritte dotó al surrealismo de una carga concep tual. La misma se basa en la relación imágenes ambiguas y su significado denotado a

través de palabras poniendo en cuestión un objeto pintado y el real. Sus comienzos como artista se remontan a 1910 y en 1915 realiza sus

primeros cursos de pintura. Al mismo tiempo comienza a hacer sus primeras obras

consideradas impresionistas. A continuación estudia en la Academia de Bellas Artes de Bruselas. Expone por primera vez en el Centro de Arte de Bruselas en

1920 junto a Pierre-Louis Flouquet, con quien comparte un estudio. Su obra del periodo 1920-1924, por su tratamiento de los temas de la vida

moderna, su color brillante y sus investigaciones sobre las relaciones de la forma

tridimensional con la superficie plana del cuadro, muestran las influencias del cubismo, del orfismo, del futurismo y del purismo.

Es a partir de 1927, al establecerse cerca de Paris, que comienza a formar parte de las actividades del grupo surrealista, aportando un resurgimiento del ilusionismo. Realismo mágico. En La perfidia de las imágenes (1928-1929) retrata

meticulosamente una pipa, y debajo, con igual precisión, pone la leyenda Ceci n'est pas une pipe (Esto no es una pipa), cuestionando la realidad pictórica. Magritte explora en toda su obra el problema del espacio real frente a la ilusión

espacial, que es el trasunto de la pintura misma. Hace muchas variaciones sobre este tema, quizá la más clara de todas sea Los paseos de Euclides (1955), donde

muestra un caballete con un cuadro frente a una ventana, a través de la cual se ve un paisaje; la escena pintada corresponde exactamente al fragmento de paisaje sobre el que se sitúa el cuadro, llevando el problema de la pintura, como

confrontación naturaleza-ilusión, a la cuarta dimensión. En 1933 hace una exposición individual en el Palacio de Bellas Artes de

Bruselas y en 1936 su primera individual en Estados Unidos en la galería Julien Levy de Nueva York. Son característicos de los años cincuenta los cuadros en los que tanto figuras interiores como paisajes y objetos aparecen convertidos en roca.

En los dos decenios sucesivos recibe numerosos encargos para la ejecución de pinturas murales en Bélgica.

Desde 1953 expone frecuentemente en la galería Alexander Iolas de Nueva York, París y Ginebra. Se organizan retrospectivas sobre su obra en 1954 en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, y en 1960 en el Museo de Arte

Contemporáneo de Dallas y en el Museo de Bellas Artes de Houston. Muere en Bruselas el 15 de agosto de 1967, pocos días después de la inauguración de una

importante muestra de su obra en el Museo Boymans Van Beuningen de Róterdam

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Time Transfixed

(1938)

The Human Condition (1933)

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Not To Be Reproduced

(1937)

Joan Miró

“Lo que estoy buscando... Es un movimiento inmóvil, algo que sería el

equivalente de lo que se llama la elocuencia del silencio”

El 20 de abril de 1893, Joan Miró Ferrá nació en Barcelona. Inicia sus estudios primarios en la calle Regomir 13, al mismo tiempo que recibía clases de dibujo de su progesor Civil. En 1907 asistió a la Escuela de Comercio de

Barcelona y tres años más tarde concurriría a la Escuela Superior de Artes Industriales y Bellas Artes (La Llotia), donde Urgell y Pascó eran sus maestros.

A los 17 años de edad participó por primera vez, en una exposición de retratos y dibujos antiguos y modernos, organizada por el ayuntamiento de Barcelona. Más tarde se inscribe en la Escuela de Arte de Francesc Galí,

coincidiendo allí con Joan Prats, Josep Francesc Ràfols, Enric Cristòfol Ricart y Artigas. Esta resultó ser una academiaque proponía una educación artística

integral, donde además de aprender dibujo y pintura se discutía sobre la obra de Van Gogh, Cézanne, Gaugin, entre otros. Galí proponia tocar las cosas, los objetos, las personas para después pintarlas y dibujarlas, de forma que se

ampliaba la experiencia sensorial para después ser capaces de traducir visualmente todas las sensaciones. Sus excursiones al campo no eran para tomar

apuntes o esbozos, sino que se paseaba, se tocaba música, se leía poesía, se intentaba abrir cada sentido. Es decir, se proponían unos métodos muy distintos a los académicos. En 1913 conoció la obra de los Cubistas por la exposición que

tiene lugar en la galería Dalmau. Cuatro años después conocería a Picabia, quien se refugiaba en Barcelona

huyendo de los efectos de la I Guerra Mundial, también conocería a Max Jacob. Es el primer contacto personal de Miró con los surrealistas.

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1918 es el año de su primera exposición individual en la galería Dalmau

donde dejaba entrever la influencia del expresionismo alemán, aunque ese mismo año, unos meses después se produjo un cambio radical en su obra fruto de la

impresión que le produce el paisaje y la obra del "Aduanero" Rousseau. En Marzo de 1919 se trasladaba a París donde estaban sus amigos Llorens

Artigas y Pablo Picasso. Esta dualidad de hábitos de vida se tradujo en su pintura

en una presencia e inspiración profunda de la naturaleza en la que buscaba y necesitaba un contacto directo que sería constante en toda su obra.

En 1924 forma el grupo Blomet. El surrealismo de Miró no surgió del sueño y de la liberación de la mente sino que surgiría de las ideas que subyacen debajo de la superficie, de la apariencia, de la realidad.

Finalmente, en 1927 dispuso de su propio estudio en París teniendo como vecinos a Magritte, Paul Eluard, Jean Arp.

Un viaje a Holanda lo conectó con la obra de Vermeer de Delft, donde se inspiraría más tarde para desarrollar su obra “Interior Holandés”, para escapar a la representación de la realidad externa a través de detalles íntimos. En 1928 conoce

a Alexander Calder, con quien sostendrá una amistad que se desarrolla a lo largo de toda su vida. Hace un viaje a Holanda donde quedó cautivado por la obra de

Vermeer de Delft y otros pintores holandeses del siglo XVII que le inspiran la obra "Interior holandés" en donde es capaz de escapar a la representación de la realidad externa a través de la representación de los detalles más íntimos de esa

realidad externa que representa. La Guerra Civil española que estalló el 18 de julio de 1936, lo sorprendió en

París. En 1939 realizó una obra para el Pabellón español de la República en la Exposición Universal de París: "El faucheur" o el "Segador", un mural hoy desaparecido. Ese mismo año la victoria del General Franco y el comienzo de la II

Guerra Mundial, hicieron que Miró reflejara en sus obras los deseos de escapar a la realidad que le llevaron a refugiarse en la noche, la música y las estrellas

inaugurando una serie de gouches denominados Constelaciones. En Mallorca inició su gran exilio interior. Buscando nuevas formas de

expresión artística comienza a trabajar en cerámica a partir de 1944.

En 1947 decide radicarse en New York donde conoce a Jackson Pollock. Un año más tarde viajó a París empieza a trabajó con litografías e ilustró el libro

de Paul Eluard A toute épreuve que se publicaría en 1950. Fue galardonado con el Primer Premio de Pintura de la Bienal de Venecia

en 1954.

Ahora el gesto y el grafismo se imponían al signo. Su forma de expresión se hacía cada vez más directa. En 1961 pintó la serie "Bleue I, II y III" donde el

color y la escritura son los protagonistas. En 1972 participaba en la Exposición Magnetic Fields en la Guggenheim de

New York. Finalmente moriría el 25 de diciembre de 1983 en Mallorca.

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La sonrisa de una lágrima (1973)

El guante blanco (1925)

Desnudo (1917)

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André Masson

“Pintar es una apuesta.”

Fue un pintor, escultor, ilustrador , diseñador y escritor francés , nacido en Balagny en 1896 . Paso la mayor parte de su juventud en Bruselas, donde trabajó

como patrón en un estudio de bordado. Estudió en la Académie des Beaux- Arts y luego se trasladó a París. Allí estudió en la Ecole des Beaux -Arts desde 1912 hasta 1914 .

Sirvió en el ejército francés desde 1914 hasta 1919 donde fue gravemente herido.

A partir de ese hecho, vivió desde hasta 1922 en el sur de Francia , y luego regresó a París, donde conoció a Gris, Derain, y más tarde Miró y Breton, grandes influencias para el artista.

Su primera exposición individual se realizó en la Galerie Simon. Fue a partir de 1924 que participó en el movimiento surrealista . Sus obras metamorfosis de

las formas humanas , temas de la germinación , combates y masacres de los animales, poniendo mucho énfasis la violencia y el erotismo.

Exiliado en EE UU durante la II Guerra Mundial, se convierte en el pionero

del expresionismo abstracto, siendo determinante para la culminación de la pintura de acción de Jackson Pollock. Tras el conflicto regresa a París y rompe con el

surrealismo de manera definitiva, centrándose esencialmente en la reproducción de paisajes, montañas o escenas de gran abstracción.

Posteriormente durante su periodo francés, recibe en 1954 el Gran Premio

Nacional de Bellas Artes, además participa en la Bienal de Venecia en 1954, y se inician multitud de exposiciones retrospectivas en su honor en ciudades como Londres, París o Nueva York. Convirtiéndose en un artista contemporáneo (pese a

ser el menos conocido de su generación), de importancia y referencia capitales. En lo que respecta al estilo pictórico de Massón, ha pasado de estar en sus

inicios muy cercano a Cézanne, para comenzar a poner de manifiesto sus inquietudes por el cubismo debido a su estrecha relación con Juan Gris, topar con el surrealismo de Breton y definirse en su exilio americano, retomando un

surrealismo que roza la abstracción con incluso influencias de las filosofías orientales.

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Ibdes in Aragon (1935)

The Red Lands and the Montagne Sainte Victoire (1948)

Kitchen - maids

(1962)

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André Breton

“Querida imaginación, lo que amo sobre todo en ti es que no perdonas.”

Nació en Tinchebray, Francia, en el año1896. Se destacó por ser un escritor francés quien partició del movimiento dadaísta, al tiempo que investigaba el automatismo psíquico a partir de las teorías de Charcot y Freud sobre el inconsciente, que había descubierto durante sus estudios de medicina. Su pelea con Tzara lo llevan a escribir y fundar el Manifiesta del Surrealismo. Por último, en 1924, rompió con Tristan Tzara, acusándole de conservadurismo, y escribió el texto fundacional de un nuevo movimiento, el Manifiesto del surrealismo. postulaba la existencia de una realidad superior a la que sería posible acceder poniendo en contacto dos mundos, la vigilia y el sueño, que tradicionalmente se habían mantenido separados. Reivindicaba la liberación del mundo del subconsciente y con ello una nueva forma de pensar que terminara con la dictadura exclusiva de la lógica y la moral. Su afiliación al Partido Comunista en 1927, lo habían llevado a politizar el movimiento, lo que provocó más tarde la ruptura del mismo. El Segundo Manifiesto surrealista (1930) responde a la voluntad de insertar el surrealismo en unas coordenadas políticas y revolucionarias, lo que provocó grandes disensiones en el grupo.

En 1935, Breton rompió con el Partido Comunista y viajó a México, donde su relación con Trotski le llevó a redactar un tercer manifiesto en 1941. Entre sus obras destaca la novela Nadja (1928), a la que siguieron otras, como La inmaculada concepción (1930) o Los vasos comunicantes (1932). En 1946 regresó a su país y fundó nuevas

revistas surrealistas, al tiempo que mostraba su oposición al realismo imperante en literatura y en especial a Albert Camus. Veinte años más tarde, muere en parís.

¿Dónde?

El Surrealismo surgió en Francia en la década de 1920, de la mano del poeta André Breton quien, a través de un documento escrito llamado Manifiesto

Surrealista, formalizaría un movimiento que abarcaría no sólo la literatura, también, la pintura y la escultura. Además su capacidad de promoción fue excepcional, es por eso que se celebraron exposiciones en todo el mundo.

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