1. La arquitectura barroca: Bernini y Borromini Las formas artísticas del Barroco se crearon en Italia, por lo que es allí donde se hallan los primeros prototipos de edificios barrocos, especialmente iglesias y palacios. La arquitectura también centró su atención en las obras urbanísticas que se llevaron a cabo para la ordenación de las ciudades. El urbanismo barroco busca perspectivas ilusionistas y escenográficas. La arquitectura, como el resto de las artes barrocas, parte de un principio básico: la ruptura del equilibrio clásico. Esto se manifiesta a través de:

. Los materiales

. Los elementos constructivos

. Los recursos decorativos

. Las tipologías arquitectónicas

El material más utilizado es la piedra sillar, sin embargo, para determinados edificios y en especial para los interiores, se hace uso del mármol de varios colores con objeto de crear suntuosos espacios apropiados a la teatralidad barroca. Se impone ahora el gusto por los contrastes cromáticos, utilizando diferentes materiales. Ladrillo, piedra, mármol, bronce.Los elementos constructivos remiten a lo clásico, pero aunque utilizan el mismo léxico arquitectónico, el lenguaje que componen resulta muy distinto; se siguen los órdenes de columnas con sus entablamentos, más prefiriéndose las proporciones gigantes (colosales) o sustituyéndose los fustes lisos renacentistas por columnas salomónicas. Se introduce además el entablamento curvo, producto de la ondulación de las fachadas. El arco utilizado es el medio punto y las bóvedas de cañón con lunetos o de aristas y cúpulas sobre pechinas. Pero, frente a estos elementos ya ensayados en el Renacimiento, se experimentan ahora bóvedas ovales (Ej. San Carlos de las cuatro fuentes) o estrelladas, multiplicándose las cúpulas exteriores.Los elementos decorativos incluyen diseños basados en la curva, como frontones curvos y partidos, vanos en óvalo, motivos vegetales y cortinajes que nos sugieren un mundo irracional, arbitrario y caprichoso. Por otro lado, los soportes dejan a menudo de tener una función tectónica para convertirse en meramente decorativos, de modo que podrían eliminarse sin que la estructura del edificio sufriera lo más mínimo. Se multiplicará progresivamente la ornamentación hasta llegar al recargamiento, de ahí que los órdenes preferidos sean el corintio y el compuesto. Pero el barroquismo no sólo radica en la acumulación o yuxtaposición de muchos elementos, sino también en el diferente tratamiento que estos reciben, en la forma en que se combinan y sobre todo en el nuevo espíritu que los envuelve.Las tipologías siguen la planta basilical y la central. Esta última resulta muy significativa en el barroco italiano y en ella se producen grandes innovaciones a través de plantas elípticas, ovales y en general de formas geométricas complicadas con predominio de la línea curva.El carácter de esta nueva arquitectura se basa en la grandilocuencia de sus elementos y en el dinamismo de la curva. Así predomina el interés por el movimiento en sus paredes mediante la alternancia de partes rectas y curvas, con entrantes y salientes, alternancia de paredes cóncavas y convexas, superficies onduladas, etc. Todo ello nos da sensación de movimiento. Igualmente se imponen los contrastes lumínicos, combinándose las partes fuertemente iluminadas con zonas casi oscuras que ayudan a dramatizar la atmósfera. Los contrastes lumínicos también se consiguen contraponiendo pronunciados salientes con bruscas entradas.

La concepción del edificio es global y gusta de las grandes perspectivas que resalten su masa arquitectónica, es decir, que destaque en el espacio. Además, todo ello se complementa con el tratamiento interior, de efectos fantásticos: luces que ocultan su fuente, perspectivas ficticias y trampantojos, que extienden el espacio más allá de las bóvedas, con grandes rompimientos de gloria en los que aquéllas simulan desaparecer dejando ver un mundo celestial. Todo ello se encamina a conseguir un espacio en el que el creyente se vea impresionado por el entorno y sea más accesible al convencimiento religioso. Este ilusionismo con arquitecturas y cielos fingidos a través de pinturas de perspectivas arquitectónicas y animados frescos en las bóvedas es posible con la mezcla o simbiosis plástica entre las diferentes artes: arquitectura, escultura y pintura, donde la primera llevará un papel rector, las tres artes se aunarán para formar un todo magnífico en el que la percepción visual no sabrá distinguir dónde empieza lo uno y dónde termina lo otro. Así se creará el riquísimo y peculiar lenguaje del Barroco.

CARACTERÍSTICASEspacio dinámico con tendencia al infinito (espejos, arquitecturas fingidas, espacios celestes en las bóvedas)Luz dirigida, brusca, que busca un efecto escénico, teatral

ELEMENTOSCubiertas: Bóvedas de ½ cañón, grandes cúpulasSoportes: Orden gigante (columnas, pilastras), columnas salomónicas, atlantes, cariátidesDecoración: Frontones partidos, volutas, grandes cornisas, placas recortadas y pegadas a la pared. Formas vegetales de talla profunda y efecto claroscurista.Plantas: Movidas, sinuosas, con entrantes y salientes. Fachadas curvas, paredes alabeadas. Las fachadas no reproducen ya el interior sino que lo enmascaran, relacionándose más la fachada con el urbanismo circundante.

EDIFICIOSTemplo católico según el modelo jesuita Il Gesú de Roma con planta salón, nave única, capilla entre los contrafuertes.Palacios monumentales, sin torres, decorados con columnas y pilastras gigantescas (Versalles)Urbanismo: Planificación del conjunto de edificios, plaza, fuentes, jardines

Valdés Leal, Una aparición divina de la Santa Cruz. Iglesia de los Venerables, SevillaCarraci, Palacio Farnesio, RomaAndrea Pozzo, Iglesia jesuita de San Ignacio, RomaPietro Cortona, Alegoría de la Divina Providencia. Palacio Barberini, Roma; Palacio Pitti

Lucas Giordano, Palacio Medici-RicardiTiépolo

Transparente de la catedral de Toledo. Narciso Tomé 1721-1732

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)El barroco italiano nunca llegaría a la exhuberancia hispana ni a la frivolidad francesa. Italia impondrá un nuevo modo pero siempre procederá con ponderación.Bernini estableció los principios de la arquitectura barroca italiana. Entendió profundamente las necesidades de la Contrarreforma y reflejó como nadie las ansias de poder de la Iglesia. Es el genio del siglo XVII. Practicó todas las artes, incluso la escenografía, aunque se consideraba asimismo como escultor. Sus obras son de diseños dinámicos fundamentadas en un tratamiento curvo de las estructuras y una adaptación flexibilizada de los elementos clásicos a sus revolucionarias ideas. Su estilo

arquitectónico buscaba la grandeza Sus características como arquitecto barroco fueron:- Dar mucha importancia a lo decorativo, tanto en el interior como en el exterior.- Los elementos constructivos (columnas, pilastras, etc.) se multiplican, pero con función decorativa, siendo su único fin dar ritmo arquitectónico. - Frontones, entablamientos, etc. se rompen, las curvas se compenetran con líneas rectas, buscando siempre presiones dinámicas.- En las iglesias prefiere las plantas centralizadas, fundamentalmente la planta ovalada (pequeñas iglesias, San Andrés del Quirinal), que confieren al espacio un gran dinamismo. - Utiliza preferentemente el mármol como material de construcción. - Deja sus fachadas e interiores pulidos con el propósito de que la luz y la sombra resbalen y los bañen por igual. - Fusión del espacio natural y el espacio urbano, convirtiendo las fuentes en elemento esencial de la articulación urbana.La mayor parte de sus obras fueron encargadas por los Papas que se fueron sucediendo a lo largo de su dilatada existencia. A la muerte de Carlo Maderno en 1629, fue nombrado arquitecto de San Pedro, terminándolo.