Embed Size (px)
Citation preview
2
Informació recollida i tractada per l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC)
Els continguts d’aquesta publicació estan subjectes a una llicència de reconeixement no comercial 3.0 de Creative Commons. Se’n permet la còpia, la distribució i la comunica-ció pública sense ús comercial, sempre que se’n citi la font. La llicència completa es pot consultar a http://creativecom-mons.org/licenses/by-nc/4.0/legalcode
Catalan ArtsInstitut Català de les Empreses Culturals (ICEC)Passatge de la Banca, 1-308002 BarcelonaTelèfon: 933 162 [email protected]
Maig 2017
Dipòsit legal B 4087-2015
La Col·lecció Eines d’Internacionalitzacióde Catalan Arts
Catalan Arts és la marca d’internacionalització de les empreses culturals i creatives catalanes dels àmbits de la música, les arts escèniques, el llibre, les arts visuals i la cultura digital, impulsada des de l’Àrea de Mercats de l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC).
Catalan Arts serveix d’imatge paraigua per promoure la presència de creacions i empreses catalanes a mercats i fires internacionals. A més, ofereix tot tipus de materials i recursos tant als professionals catalans que volen desenvolupar els seus projectes internacionalment com als professionals d’altres països que cerquen produccions artístiques per als seus festivals o espais culturals.
La Col·lecció Eines d’Internacionalització recull aquestes publicacions que inclouen recopilatoris de música, mapatges, directoris d’empreses i els informes d’assistència a fires, festivals i mercats internacionals.
Consulta aquests materials a www.catalanarts.cat
Sumari 3
Informes de fires, festivals i mercats internacionals
març - abril 2017
dFERIA 4Donostia (Espanya), 9 - 12 de març de 2017ARTS ESCÈNIQUES
Babel Med Music 6Marsella (França), 16 -18 de març de 2017MÚSICA
Festival Petits et Grands 9Nantes (França), 29 de març - 2 d'abril de 2017TEATRE INFANTIL
Art Paris 11París (França), 30 de març - 2 d'abril de 2017ARTS VISUALS
Gevleugelde Stad Ieper 13Ieper (Bèlgica), 7 - 9 d'abril de 2017TEATRE DE CARRER
4
dFERIAARTS ESCÈNIQUES
Informació tècnica
• Any de creació: 1988• Periodicitat: anual• Propera edició: 5 - 8 de març de 2018• Espai: 10 espais de la ciutat de Donosti• 35 representacions, 30 espectacles
(60% estrenes)• 423 professionals inscrits (159
programadors)• Participació internacional• Públic professional, obert també al gran
públic• Gratuït per a professionals
Organització
dFERIATeatro Victoria EugeniaReina Regente, 8, 3r20004 DonostiaTe.: 943 483 860 / 943 483 [email protected]
ContacteNorka Chiapusso (direcció)Iñaki Salaberria (gestió)
Descripció general
La especificitat de dFERIA és el teatre de text i la dansa contemporània de sala (el 50% de les produccions programades el 2017 han estat de teatre, el 40% de dansa i el 10% multidisciplinar). Part important de la programació és producció basca (un 54%). Un 26% de la resta de l’Estat i un 20% és internacional (francesa i llatinoamericana, principalment). La fira cuida l’exhibició d’una programació que l’organització titlla com a “nova, d’autor i de qualitat” i que es mostra en espais ben dotats tècnicament.
És una fira molt còmoda. La major part dels espectacles es representen al Teatro Principal i a diferents sales del Teatro Victoria Eugenia i compta amb un servei d’autocars per portar els professionals a espais d’exhibició més distants.
En les darreres edicions dFERIA ha estat seguint una tendència creixent. El professionals acreditats s’han incrementat en un 40% respecte el 2014 i va reforçant les seves relacions internacionals sobretot amb França (especial relació amb la veïna Aquitània) i amb Llatinoamèrica, tot i que funciona molt com a plataforma de produccions basques.
La fira es complementa amb un seguit d’activitats paral·leles adreçades a professionals que també van cobrant, cada cop, més rellevància i incideixen en l’aspecte de mercat de dFeria. Com a novetats, dues sessions del que en diuen “rueda de negocios” (reunions de curta durada entre professionals prèviament concertades) i la incorporació de la figura del “facilitador” que té com a funció afavorir els contactes entre els professionals acreditats. També s’hi fan tallers de formació per a companyies i presentacions de diferent índole.
Participació catalana
L’edició del 2017 ha comptat amb tres produccions amb participació catalana (pràcticament un terç de l’exhibició reservada per a la resta de comunitats autònomes): Gold Dust Rush d’Eulàlia Bergadà, Tiempo de Teatre de Guerrilla i un tast de Topa, coproducció basco-catalana de Kukai i Brodas Bros que s’estrenarà oficialment al Sismògraf d’Olot (20 al 23 d’abril).
Valoració
dFERia és una fira interessant si es busquen, sobretot, contactes de l’Estat espanyol que programin teatre de text i dansa en sala. Establir aquets contactes no era fàcil fins fa un parell d’edicions. La falta d’un espai
9 - 12 de març de 2017 Donostia (Espanya)
Informe dFERIA 2017
5
professional clarament definit era un clar obstacle. Tot i que aquest espai segueix sense existir, el canvi ha estat notable en aquest sentit: incorporació de la figura del “facilitador”, l’organització de las “ruedas de negocios” i l’increment de les activitats professionals que es concentren bàsicament en el Centre Internacional de Cultura Contemporània - Tabakalera (un nou i impressionant edifici al centre de la ciutat rehabilitat recentment) possibiliten que els contactes es puguin fer d’una forma més natural i professional.
La fira continua, a més, treballant el mercat internacional i ho fa amb encert. Sense que hi hagi un gran nombre d’agents internacionals, cal destacar que són programadors habituats a programar producció espanyola. Enguany han assistit professionals de Costa Rica, Argentina, Mèxic, Veneçuela, República Dominicana, Uruguai, Perú, Brasil, Colòmbia, França, Israel, Croàcia, Estats Units, Bèlgica i Eslovènia.
Esther Campabadal, ICEC BarcelonaMarç 2017
Informe dFERIA 2017
6
Babel Med MusicMÚSICA
Informació tècnica
• Any de creació: 2005• Periodicitat: anual• Propera edició: 2018 per confirmar• Espai: 3.000 m² a l’Hangar du J1 i al
Dock des Suds • 2.000 professionals acreditats • Participació internacional• 150 estands representant 750 entitats • 70 països representats • 30 concerts d’artistes vinguts de 22
països (1.700 candidats)• 15.500 espectadors • 160 periodistes internacionals • 20 taules rodones i presentacions • 5 sessions de speed-metting i una
sessió de speed-listening • Els concerts de la nit estan oberts al
gran públic • De pagament • Pass professional: 90€, pels inscrits
abans de l’1 de febrer i 100€ després.• Entrada pels concerts: dijous 16,
divendres 17 i dissabte 18: 15€ i el pass per la nit de divendres i dissabte: 20€
Organització
Dock des Suds12, rue Urbain V F-13002 MarsellaTel.: +33 491 990 000 [email protected]
ContacteFlorence Chastanier, Directora general Tel.: +33 491 992 [email protected]
Descripció general
Babel Med Music, fòrum internacional de músiques del món, va celebrar del 16 al 18 de març passat la seva 13a edició. Durant tres dies es van reunir a Marsella els professionals del sector de França, Europa i de la resta del món. El que fa que Babel Med Music sigui diferent d’altres salons professionals és el seu posicionament, entre mercat professional de dia i festival obert a tots, professionals i gran públic, a la nit. Cada edició es planteja de la mateixa manera, intentant atreure territoris i professionals nous i consolidant els fidels. Les dues principals novetats d’aquesta edició foren l’obertura cap a una nova disciplina, el jazz i el canvi de situació del mercat de dia, a l’ Hangar J1 tot i que els concerts de la nit es van mantenir al Dock des Suds.
La zona de mercat, reservada als professionals, va comptar amb 150 estands (5 més que l’any passat) que van representar a 750 entitats els perfils de les quals foren agències, productores, estands paraigües de regions, mitjans, xarxes professionals i empreses de prestació de serveis. És en aquest espai on es citen els professionals per fer negoci, analitzar i debatre sobre les tendències actuals del sector, presentar nous projectes i participar a activitats de networking. El perfil dels 2.000 professionals acreditats fou molt variat, des d’empreses de management i producció, sales, festivals, segells discogràfics fins a premsa, institucions, associacions i xarxes professionals.
Es van organitzar 20 taules rodones i presentacions, 5 sessions de speed meetings, de les quals una catalana i 1 sessió de speed listening, organitzada per Spectacle Vivant en Bretagne. Les temàtiques que es van tractar a les taules rodones i presentacions foren si el jazz forma part de les músiques del món, noves formes de màrqueting a l’era digital i les presentacions del dispositiu MobiCulture i del col·lectiu de mercats de músiques (Visa for Music, Atlantic Music Expo, Indian Ocean Music Market i Babel Med Music), entre altres.
A la nit, tots els professionals es van traslladar al Dock des Suds per assistir als concerts de les 30 formacions vingudes de 22 països de 4 continents i seleccionats entre 1.700 propostes rebudes (687 més que el 2016). Cada grup va comptar amb 45 minuts per presentar la seva proposta. La selecció artística la porten Sami Sadak i Bernard Aubert amb la complicitat d’un comitè artístic internacional de 12 professionals: Michel Antonelli de Le Cri du Port, Philippe Amsellem de La Marseillaise, Habib Dechraoui del Festival Arabesque, Victor Faye del festival Africa Fête, David Ibáñez de Fira Mediterrània de Manresa, Régis Guerbois del Festival Jazz des 5 Continents, Marie-José Justamond de Les Suds à Arles, Annabelle Kempff de La Provence, Xavier Lemêtre de Banlieues Bleues, Sarah Lepètre de La Mesón, Valérie Thfoin de l’Institut Français i Benoît Tiberghien de Les Détours de Babel.
16 -18 de març de 2017 Marsella (França)
Informe Babel Med Music 2017
7
En paral·lel de la fira va tenir lloc la tercera edició de Babel Minots, quatre dies de trobades i d’espectacles de World Music per a un públic infantil al Nomad’ Café, al Dock des Suds i al J1 amb un Village Minots. Durant els quatre dies es van acollir 8 espectacles musicals i es van organitzar trobades professionals. Aquesta edició fou produïda pel Nomad’ Café, el Festival Villes des Musiques du Monde, en col·laboració amb Babel Med Music, els JM France i amb el suport de la SACEM.
Durant la primera nit es va fer la inauguració i l’entrega dels cinc premis que recompensen artistes i professionals de les músiques del món. Les cinc categories foren Babel Med Music & Région Provence-Alpes-Côte d'Azur, Premi FIP, premi Adami des Musiques du Monde i el premi Pont Transatlantique i el premi Babel Lycéens et apprentis de la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur.
Participació catalana
Per tretzè any consecutiu, el Departament de Cultura de la Generalitat, mitjançant l’Àrea de Mercats de l’ICEC i sota la marca Catalan Arts fou present amb un estand-paraigua que va agrupar les empreses catalanes inscrites, 21 en total. L’estand Catalan Arts, tant per la situació com pel disseny va captar fàcilment l’atenció dels professionals.
Les empreses, institucions i festivals inscrits foren: Bacana Produccions, Batall Produccions, BCN Music Export, Black Music Productions, Cobla Catalana dels Sons Essencials, Discmedi, Èxits Management, Fernando Pérez Guitar & World Music Traditions, Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Fira Mediterrània de Manresa, Fourni Produccions Sonores, Institut de Cultura de Barcelona, Institut Ramon Llull, Ítaca Band, Mercat de Música Viva de Vic, MiraMundo Música, Petit Indie, Porcausadela, Propaganda pel fet, Sota La Palmera, i Taller de Músics.
Enguany el comitè artístic, va escollir Txarango per actuar al Mirabeau Stage del Dock des Suds el dissabte 18 a les 23h. El mateix dissabte 18 a les 12:30h es va organitzar un aperitiu professional a l’estand de Catalan Arts juntament amb Illenc i Fira Mediterrània, que fa aprofitar l’ocasió per celebrar el 20è aniversari. D’altra banda, divendres 17 de 10h a 12h Catalan Arts va organitzar una sessió de speed datings entre professionals catalans i internacionals amb un total de 31 cites realitzades.
Valoració
Aquesta edició de Babel Med, amb els dos canvis esmentats, de lloc i d’obertura al jazz, havia creat expectatives als professionals del sector de les músiques del món, anunciant un canvi que ja s’anava intuint els últims anys. No se sap si a hores d’ara es pot afirmar que ha canviat alguna cosa, en tot cas la sensació general de la fira de més moviment, de novetat, de canvi.
Speed meetings - Divendres 17 de març
Aperitiu català - Dissabte 18 de març
Estand Catalan Arts
Informe Babel Med Music 2017
8
Pel que fa a la programació artística, els professionals amb qui es va poder parlar la van trobar obsoleta i poc innovadora, recuperant formacions com els cubans Vocal Sampler i oferint poques novetats. També costa que les conferències siguin interessants per a un públic no francès ja que la majoria de temàtiques estan pensades per als professionals que viuen i treballen a França.
Per a les empreses catalanes, la millor manera de treballar la fira és quan es té un grup que actua, però, essent realistes, és complicat tenint en compte la proporció entre el volum de propostes rebudes i el nombre d’actuacions. Una possibilitat és intentar fer lobbying els membres del jurat, per això s’ha donat el nom de tots els membres, però és cert que cada vegada hi ha més competència i la fira ja no dóna per més. També s’ha notat una baixada de pressupost, sobretot respecte a les condicions d’acollida dels artistes.
L’acollida de la primera sessió de speed meetings catalans ha sigut bona i totes les empreses catalanes que hi van participar van valorar positivament aquesta activitat. És una manera de comunicar sobre la presència de les empreses catalanes, d’afavorir la trobada amb altres professionals i d’evitar marxar de la fira amb la sensació que no s’han fet prou contactes. La veritat és que la plataforma interna de cites no facilita la tasca, és poc operativa i no es faciliten els contactes directes com és el cas del Womex.
La sensació global que s’ha tingut d’aquesta 13ª edició és que la fira es que s’ha fet un pas endavant però que encara s’ha d’anar més enllà i donar un impuls que permeti una continuïtat estable. Però malgrat els elements menys positius esmentats, des de Catalan Arts seguirem apostant per aquesta fira com a porta d’entrada al mercat de les músiques del món a França, Europa i al món.
Eva Colom Valageas i Cristian Monforte Rubia, ICEC París
Abril 2017
Vista general de la zona professional
Informe Babel Med Music 2017
9
Festival Petits et GrandsTEATRE INFANTIL
Informació tècnica
• Any de creació: 2011• Periodicitat: Biennal• Propera edició: Dates 2019 per
confirmar• Espai: Espai central al Castell dels Ducs
de Bretanya (zona pro)• 30 altres espais de difusió de la ciutat• 320 professionals acreditats • Delegacions professionals del Québec
i del Brasil• 100 representacions• 40 espectacles de 4 països diferents• 12.000 participants• Participació internacional • De pagament • Entrada pels espectacles: tarifa única
de 4 € per entrada (professionals i gran públic)
Organització
Millénaire Presse11, rue des Olivettes - CS 4180544018 Nantes Cedex 1 Tel.: +33 240 206 020
ContacteCyrille Planson, Responsable de la programacióTel.: +33 491 992 [email protected]
Descripció general
La quarta edició del Festival Petits et Grands va tenir lloc del 29 de març al 2 d’abril a Nantes. En quatre edicions, i gràcies a l’àmplia xarxa de contactes dels seus organitzadors i de trobar els socis adequats, el festival ha esdevingut una de les cites imprescindibles del calendari anual del sector. El festival es posiciona com un punt de referència pels professional i a la vegada com un festival a viure en família, sobretot el cap de setmana. El que diferencia Petits et Grands d’altres festivals com Momix o Au Bonheur des Mômes és que està dirigit per un grup de premsa (Millénaire Presse), amb múltiples tasques i no per un equip fix que es dedica única i exclusivament al festival. Són els mateixos que organitzen els BIS (Biennales Internationales du Spectacle) i són també els codirectors de La Scène i La Lettre du Spectacle, dues publicacions referents per als professionals del sector.
Durant aquesta edició es van acollir 12.000 espectadors que van poder veure un total de 40 espectacles i 100 representacions repartides en un total de 30 espais de la ciutat, des de teatres a biblioteques, museus i altres espais habilitats. Es van fer actuacions a llocs tan prestigiosos com Le Grand T o el Centre Choregraphique National.
Pel que fa a la procedència de les companyies cal destacar les 35 franceses, seguides de 2 del Québec, 2 de Bèlgica i 1 de Noruega. Pel que fa a la franja d’edat, els espectacles es van dividir en: 10 per a majors de 6 mesos, 14 per a un públic de 3 o més anys, 9 destinats a majors de 7 anys i 4 per a infants de més de 9 anys. L’activitat professional es va concentrar del dimecres al divendres, amb un total de 13 trobades programades entre les 10h i les 21h. El centre neuràlgic fou el Castell dels Ducs de Bretanya. Entre les activitats dutes a terme, destaquen les trobades organitzades per la SACEM sobre la relació entre música i públic infantil, les conferències informatives de l’ASSITEJ France, les trobades amb les delegacions quebequeses i brasileres, la presentació de projectes artístics en producció (un total de 7) o el debat amb representants dels candidats a l’elecció presidencial francesa sobre polítiques públiques de suport al sector. Les dues delegacions van poder ser presents gràcies al suport de l’Institut Francès i l’Ambaixada de França al Brasil i a l’Office Franco-Québecois pour la Jeunesse. Cada dia es va organitzar un aperitiu professional a les 19h a un cafè-teatre privatitzat pel festival i el dijous es va fer un sopar al Lieu Unique que va reunir 100 professionals.
Per segon any consecutiu es va fer un focus sobre la regió francesa Nouvelle-Aquitaine, com el 2015. Aquest focus es va concretar en l’acollida de 6 companyies del territori i en un aperitiu professional el dijous de 19h a 21h.
29 - 2 d'abril de 2017 Nantes (França)
Informe Festival Petits et Grands 2017
10
Participació catalana
L´única companyia catalana assistents a aquesta edició va ser La Baldufa.
Valoració
En només quatre edicions, el Festival Petits et Grands, tant per la programació, però sobretot gràcies a la seva capacitat de captar professionals, ha esdevingut una de les cites claus del sector. El format del festival, amb el punt central al Castell dels Ducs de Bretanya, és molt agradable i permet entrar en contacte fàcilment tant amb els directors del festival com amb altres programadors. És un d’aquests festivals en que és fàcil donar i rebre targetes i ampliar la xarxa de contactes. Això és en part gràcies al format de les trobades professionals, en un espai molt íntim i on es fomenta que tots els membres del públic es presentin. Les trobades amb les delegacions brasileres i del Quebec també foren molt útils i es van convertir més en un diàleg amb el públic que en una presentació unidireccional. Els aperitius diaris són també un moment ideal per ampliar la xarxa de contactes. De moment no s’ha enviat cap llistat de professionals però el perfil d’uns quants amb qui es va poder parlar era elevat.
El director artístic del festival, Cyrille Planson, és una persona molt oberta a tot tipus de col·laboracions, que vol proposar activitat professionals durant tota la durada del festival i amb un interès especial pels espectacles pels més petits (menors de 5 anys). L’ICEC hi té molt bona relació perquè treballa amb ells des del 2010 sobre el BIS.
El festival s’ha presentat com a candidat per acollir la Trobada artística Internacional de l’ASSITEJ al 2019. Si fos el cas, això implicaria que en la propera edició hi haurà encara més professionals internacionals.
Per concloure podem dir que és un festival amb un format ideal per anar a fer networking amb la idea d’accedir al mercat francès, amb un caire més professional que, per exemple, Au Bonheur des Mômes i amb una projecció de futur que fa ser optimistes pel que fa al seu creixement.
Eva Colom Valageas i Cristian Monforte Rubia, ICEC París
Abril de 2017
Informe Festival Petits et Grands 2017
11
Art ParisARTS VISUALS
Informació tècnica
• Any de creació: 2011• 100 artistes participants• 33 artistes exposant per primer cop a
França i 12 per primer cop a Europa• 52.948 visitants de 50 països diferents• 6.500 m² repartits al recinte del Grand
Palais de París • 139 expositors de 29 països diferents• 2.200 artistes representats • 44% de participació estrangera • 50% de nous participants • 1.200 periodistes acreditats• 155 insercions publicitàries a mitjans
francesos i internacionals • 2.250 cartells i panells publicitaris
repartits per Paris • 550.000 visites al lloc web • Obert al gran públic • De pagament (Entrada normal 25€;
estudiants: 12€; menors de 10 anys: gratuït)
Organització
Art Paris 201755, Avenue Kléber75116 París (França) Tel.: +33 156 265 213Fax: +33 147 551 931 [email protected]
ContacteGuillaume Piens, comissari [email protected]
Descripció general
La fira Art Paris Art Fair va tenir lloc del 30 de març al 2 d’abril al recinte del Grand Palais de París, amb la presència de 139 galeries provinents de 29 països diferents. La fira va tenir com objectiu explorar els límits i diferents tendències de l’art europeu del període de la postguerra fins a l’actualitat tot i deixant un espai important a la creació emergent internacional.
En aquest sentit, i des de la seva creació, el 2012, la fira s’ha creat una reputació com a descobridora de nous talents gràcies a un interès per a l’exploració d’escenes diferents i estrangeres. D’aquesta manera, la fira va comptar amb el continent africà com a convidat d’honor i amb Marie-Ann Yemsi, consultora cultural i comissària d’exposicions independent, com a comissària d’aquest focus.
Durant els quatre dies de fira es van acollir 52.948 visitants de 50 països diferents, amb un perfil molt variat, tant de professionals i col·leccionistes d’art com gran públic. Pel que fa als professionals participants, l’organització no va comunicar les xifres tot i que consta que hi va haver 2.200 artistes representats.
D’altra banda, la fira va comptar amb diferents seccions de les quals es poden destacar: Solo Show, Promesses, Les Murs o Paris capitale des arts. Mitjançant aquestes quatre seccions, la fira va proposar una activitat de suport als expositors i als artistes presents, a la vegada que va segmentar la seva oferta fent més visibles les accions, obres, artistes o expositors presents a l’esdeveniment. En aquest sentit, cal destacar com el Solo Show és una secció que encoratja les exposicions personals repartides per tota la fira gràcies a un preu especial i donant una major visibilitat mediàtica; Promesses ha esdevingut la secció encarregada de donar suport a les joves galeries i a la creació emergent; i per últim, Les Murs ha estat pensada com una secció específica on es dóna cabuda a projectes inèdits o originals.
Participació catalana
L’edició d’enguany va acollir tres galeries catalanes: ADN Galeria, Galeria Miquel Alzueta i Galeria Cortina.
Valoració
En termes generals la fira va registrar uns bons índexs de participació, tant a nivell de galeries com de visitants. Els feed-backs de les galeries catalanes foren posi-tius, i apuntaven a una alta afluència durant el primer dia d’obertura amb dades
30 de març - 2 d'abril de 2017 París (França)
Informe Art Paris 2017
12
que rondaven els 15.000 visitants. D’altra banda, cal destacar l’esforç i el treball dels organitzadors per tal de proposar una oferta de galeries rica i complementària malgrat el focus africà d’aquesta edició.
Per altra banda, les galeries catalanes assistents van apuntar a un bon tracte per part de l’organització i dels comissaris, un tracte que es traduïa en una comunicació constant, i uns estands ben equipats i funcionals. La selecció de les 3 galeries catalanes es va fer essencialment per dos motius: bé pel treball exposat en altres salons com la FIAC de París, o per fer una proposta artística que encaixava amb el focus d’aquesta edició.
Per últim, segons les dades facilitades per les pròpies galeries expositores, s’apunta a una bona afluència als seus estands amb una bona xifra de vendes i de nous contactes. El saló és, doncs, una molt bona oportunitat per a les galeries expositores que prenen part d’un esdeveniment amb un target professional i amateur que aprecia el món de l’art i que, en la majoria dels casos, gaudeix dels recursos necessaris.
Aquesta diversitat d’estètiques ofereix al públic assistent una àmplia varietat d’objectes artístics amb tendències, estils i temàtiques diferents i agrupada sota el símbol de la qualitat demanada pels comissaris de l’exposició. Tots aquests elements fan que Art Paris sigui una de les trobades del sector més importants a França.
Eva Colom Valageas i Cristian Monforte Rubia, ICEC París
Abril de 2017
Informe Art Paris 2017
13
Gevleugelde Stad IeperTEATRE DE CARRER
Informació tècnica
• Any de creació: 2004• Periodicitat: Anual• Dates següent edició: abril 2018• Espais: 16 espais repartits per carrers,
places i edificis del centre històric de la ciutat, i els entorns de les muralles i del riu
• Artistes / companyies programades: 71, de les quals 6 catalanes
• Professionals / empreses acreditades: Entre 150 i 170
• Periodistes / mitjans de comunicació acreditats: no s’aporten les dades
• Visitants: no es comptabilitzen• Professional i obert al públic • Nacional i internacional. En aquesta
edició hi han participat companyies de 15 països
• Gratuït
Organització
CultuurCentrum Ieper - Het PerronFochlaan 1B - 8900 Ieper, BèlgicaTel.: +32 57 239 480 gevleugeldestad@mac.comwww.gevleugeldestad.comwww.gevleugeldesatd.be
ACCI vzwGrote Markt 34B - 8900 Ieper, Bèlgica
ContacteJan Victoor, director del festivalTel.: +32 476 500 524 [email protected]
Descripció general
Gevleugelde Stad és un festival promocional de circ i teatre de carrer que se celebra durant el mes d’abril a la ciutat belga de Ieper (província de Flandes Occidental). Els actes transcorren des del divendres a la nit fins al diumenge al vespre. Està organitzat pel centre cultural de Ieper (CC Ieper) i la seva entitat sense ànim de lucre ACCI (ACCI vzw) juntament amb VOKOR fv. És una iniciativa de Kurt Demey, Frank Poelvoorde i Jan Victoor. El finançament del festival prové de la ciutat de Ieper i del seu centre cultural.
L’objectiu principal del festival és afavorir la trobada entre els programadors i els artistes per tal de que aquests els programin. La data del festival és estratègica, es celebra just abans de que la temporada dels festivals comenci, de manera que els programadors encara tenen temps d’incloure alguns espectacles dins dels seus festivals.
Els artistes (professionals, semiprofessionals i emergents) presenten els seus espectacles al carrer per a aquells programadors que assisteixen al festival i alhora són actuacions obertes per a tot el públic.
La població que acull el festival, Ieper, té unes dimensions idònies per un festival d’aquestes característiques. Hi ha dues zones principals on se situen les actuacions, la primera situada al voltant de la plaça major, i la segona al voltant de la muralla, en una zona més enjardinada. Els espectacles del centre vila estan més dedicats a l’humor i espectacles de malabars, i a la muralla, els espectacles de circ i de més gran format.
El públic és de totes les edats, famílies amb nens, joves i persones d’edat més avançada, la majoria d’ells procedents de la mateixa ciutat de Ieper o de la regió. Al llarg dels dos dies de festival hi passen al voltant de 35.000 persones.
Una de les característiques diferencials d’aquest festival respecte a altres festivals de carrer de Bèlgica és que aquest és també fira, ja que és el punt de trobada exclusiu per a artistes seleccionats i programadors inscrits. En aquest espai els professionals poden posar-se en contacte amb els representants de les companyies que els interessin i també aconseguir-ne informació tècnica i de contacte.
En aquesta edició hi ha hagut 288 actuacions, realitzades per 71 companyies provinents de Japó, Anglaterra, Suïssa, Països Baixos, Itàlia, Bèlgica, Espanya, Catalunya, França, Suècia, Irlanda del Nord i Mèxic.
La durada dels espectacles va des dels 10 minuts a 4 hores (que són instal·lacions permanents d’espectacles visuals de foc, llums i música o de jocs per a tota
7 - 9 d'abril de 2017 Ieper (Bèlgica)
Informe Gevleugelde Stad Ieper 2017
14
la família), tot i que la gran majoria ronda entre 20 i 45 minuts. Cada obra es representa unes tres vegades al dia.
Quant als programadors, des de l’organització avisen que el nombre d’inscrits només és una mostra dels que s’apropen al festival. Com que és un esdeveniment gratuït, n’hi ha que hi assisteixen sense haver-se inscrit. Igualment, com que hi ha el punt de trobada en el centre cultural de Ieper, tots els programadors passen per allà i són de fàcil accés.
Pel que fa al material que es proporciona, consisteix en una guia en anglès dels artistes participants. Inclou una breu descripció de la companyia i de l’espectacle i els horaris i espais en els quals es representarà. A banda d’això, es reparteix el programa a tot el públic (durant tot el cap de setmana es veuen voluntaris per tota la ciutat repartint programes), que conté l’horari i els espais de cada actuació i un mapa del centre i de les muralles.
Participació catalana
En aquesta edició hi han participat 6 companyies catalanes: Campi qui Pu-gui, Tombs Creatius, Jam, Hotel Iocandi, Tocs de Fusta i David Berga.
L’opinió general d’aquests artistes és positiva. Destaquen l’hospitalitat dels organitzadors i dels habitants de Ieper i l’alta participació en els especta-cles. I, sobretot, destaquen els contractes futurs que genera la seva partici-pació en aquesta fira-festival.
Valoració
Els habitants de Ieper s’entreguen al festival de manera especial. Es nota, per exemple, amb el fet que alguns dels artistes s’allotgen amb famílies locals i que l’afluència de públic és alta durant tot el cap de setmana.
En aquest festival sol haver-hi presència catalana (alguns repeteixen l’experiència), el que demostra que els resultats que se n’obtenen són positius. Donat que el públic és majoritàriament neerlandès, i que hi ha programadors internacionals, els espectacles solen ser sense text o, si en tenen, barregen l’anglès amb la llengua pròpia dels artistes.
Els espais del festival poden acollir qualsevol tipus d’obra, i fins i tot s’ofereixen alternatives per si fa mal temps. En aquesta edició no ha calgut utilitzar cap d’aquests espais però per experiència en anteriors edicions, si plou, les condicions per gaudir dels espectacles no són tan idònies, ni tampoc les facilitats que tenen els artistes per poder-se vestir, pintar o arreglar.
Pel que fa als espectacles itinerants, algunes de les companyies han lamentat que es programessin tots junts i a la vegada, com una cercavila. Cada espectacle pot comptar amb la seva pròpia música i es poden acabar trepitjant els uns als altres. Aquest és un aspecte que s’hauria d’anar millorant.
Informe Gevleugelde Stad Ieper 2017
15
Com que és un festival que no atorga remuneració econòmica (només faciliten allotjament i ofereixen dietes), el trasllat de material cap a Ieper ha de ser senzill. Això cal tenir-ho en compte tant per al trasllat des de Catalunya com des de l’allotjament que es facilita un cop allà (que pot estar lluny dels espais del festival). A més, recomanen no deixar el material muntat durant les nits, així que s’ha de poder recollir i emmagatzemar fàcilment.
Segons hem pogut constatar, els programadors assisteixen a l’espai dedicat al estands els matins tant del dissabte com del diumenge, abans que comencin les actuacions, un cop el festival comença la fira d’estands es buida i els programadors van a veure els espectacles. Quan això passa, les companyies deixen informació de contacte i algun vídeo de les seves actuacions a l’estand i els estands queden buits.
L’organització del festival està molt cuidada. Els espais estan ben pensats i distribuïts de manera que s’incentivi una bona circulació del públic.
Potser li manca una mica més de promoció cap a l’exterior per a incrementar l’audiència i també s’hauria de reforçar la importància de la part de fira del festival, perquè fora de les hores prèvies al festival es veu buit i queda desaprofitat..
Núria Bultà, ICEC Brussel·lesAbril 2017
Informe Gevleugelde Stad Ieper 2017
