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LA ESTRATEGIA DE DISEÑAR DISEÑADORES

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€ Revista para la cultura del proyecto DiseñoComunicaciónTecnología

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Experimenta es una publicación trimestral editada por Editorial Experimenta S.L.Investigación, 728906 Getafe (Madrid) EspañaTeléfono (+34) 916 846 116experimenta.es

DirectorDr. Marcelo Leslabayleslabay@experimenta.esProfesor de la Universidad de Deusto

Director EjecutivoRaúl Alonsoraul@experimenta.es

Directora de ArteLaura Fernándezl.fernandez@experimenta.es

Coordinación EditorialPedro Miguel Sánchez MorenoRaquel Gómez Troyanocoord.editorial@experimenta.es

Coordinación de contenidosResponsable Experimenta onlineCristóbal Páezredaccion@experimenta.es

Equipo de Redacción Jordi BlasiConchi RoqueJavier FernándezAlan NeumarktMarcelo LeslabayLaura Novo MuñozSoledad GherardiJazmín CastresanaLaura Fernández Joselina Berraz

Coordinadores de Experimenta AcademyDra. Chele Esteve Sendraacademy@experimenta.es

Publicidad y Venta Directora ComercialIrene Alonso, publicidad@experimenta.es

Colaboradores en este númeroDr. Eugenio VegaDra. Chele Esteve SendraUnai EtxebarriaIker Agirre

TipografíasFlama y Flama Condensed empleadas en este número cortesía de Feliciano Type Foundry Rua das Mercês, 125 1300-407 Lisboa. Portugal

ISSN: 1133-9675Dep. Legal: M-10821-1994ISBN: 978-84-939383-4-5

Experimenta 76. Diciembre 2017 Impreso en España por Gráficas Muriel, S.A. graficasmuriel.com

Portada1963, Hexájaros.Ricardo Blanco.

LA ESTRATEGIA DE DISEÑAR DISEÑADORES

DR. MARCELO LESLABAYDIRECTOR DE EXPERIMENTA

El diseño es una profesión en continuo cambio, esta es su auténtica esencia, una constante a lo largo de la historia que le ha permitido adaptarse a las necesidades de la sociedad y que avanza transver-salmente junto a otras disciplinas. Pero en lo que respecta a la formación este cambio, en la mayoría de los casos, es más acelerado que la capacidad de los centros educativos para adaptar sus planes de estudio a las nuevas demandas sociales que se van sucediendo.

Durante la segunda mitad del siglo XX esta distancia era más corta porque muchos reconocidos diseñadores combinaron su actividad profesional con la docencia, de este modo ejercieron una gran influencia en la dirección académica, jerarquizaron la disciplina y volcaron su experiencia en los espacios educativos. Así encontramos casos como Tomás Maldonado y Gui Bonsiepe (HfG Ulm), Simo Heikkilä (Aalto University), Marco Zanuso (Politécnico de Milano), Achille Castiglione (Politécnico de Turín), Kenya Hara y Naoto Fukasawa (Musashino Art University), Dicken Castro (UNC), Andrea Branzi (Domus Academy), Ricardo Blanco (UBA), Ramón Benedito (Elisava), Oscar Salinas (UNAM), John Maeda (Rhode Island), Ron Arad (Royal College of Art), entre muchos otros; fueron quienes lograron que el diseño se expandiera rápidamente a través de sus discípulos y se consolidara la profesión en todo el mundo. El resultado es que en la actualidad hay cientos de centros oficiales que imparten estudios de diseño pero, gran parte del profesorado, se ha tenido que especializar en la docencia, por lo que se está perdiendo ese contacto directo que existía entre el profesorado y las empresas.

Además, una de las características del espacio académico iberoamericano es la diversidad de centros públicos y privados que imparten estudios de diseño, así nos encontramos con Escuelas de Diseño, Escuelas Superiores de Arte y Diseño, Facultades de Bellas Artes, Facultades de Arquitectura, Facultades de Ingeniería y, por supuesto, Facultades de Diseño. Como es lógico cada uno de estos centros establece sus propios objetivos y, por lo tanto, desarrolla sus propios programas curriculares. Como resultado nos encontramos con una gran diversidad de perfiles profesionales, cosa que es muy enriquecedora, pero los egresados poseen unas capacidades y competencias muy diferentes.

Por otra parte, la incorporación de los medios digitales para proyectar, las nuevas tecnologías de fabricación digital y la continua actualización que se demanda de los diseñadores ha potenciado los MOOCs (Massive Open Online Course), cursos abiertos y masivos en red, ofertados por grandes universidades desde hace casi diez años, que abren un territorio de amenazas y oportunidades para la formación presencial.

En la sección Reflexiona se aborda este tema, donde se muestra una perspectiva de la situación ac-tual respecto a la formación, presentando distintas propuestas educativas, y con ese objetivo hemos entrevistado a responsables de reconocidas escuelas de diseño. También entrevistamos a Bernhard Bürdek, diseñador y profesor de la Escuela Superior de Diseño de Offenbach (Alemania), de quien próximamente publicaremos una nueva edición revisada de su libro Diseño. Historia, teoría y práctica del diseño industrial. Para terminar con un agudo y crítico artículo de Eugenio Vega sobre la enseñan-za del diseño en tiempos de cambio, que continuará con un debate abierto en la web de Experimenta.

Finalmente, como hicimos en el número 74, adjuntamos un ejemplar gratuito de Transferencias Design 2017, una publicación que recoge las jornadas organizadas en Valencia por la Red Española de Asociaciones de Diseño (READ) y la Confederación de Escuelas de Arte (CEA), que han sido gestio-nadas por la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV), en las que Experimenta continúa siendo media partner y Gráficas Muriel empresa colaboradora.

EDITORIAL

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OBSERVATORIO PROYECTA

05 4590 años de la tipografía FuturaJordi Blasi

¡Gracias, Ricardo!Alan Neumarkt y Marcelo Leslabay

La tendencias no se siguen, se aplicanConchi Roque

Transfiere, Foro Europeo para la Ciencia, Tecnología e InnovaciónJavier Fernández

Los baños del futuro. 7ª edición del concurso de diseño JumpthegapLaura Novo Muñoz

Permanencia y transformación en la literatura de Vincent MartínezSoledad Gherardi

Premios ADCV 2017: la excelencia del diseño valencianoJazmín Castresana

Nude, más de 15 años apostando por el diseño emergenteLaura Novo Muñoz

Bauertypes o la pasión por la tipografíaLaura Fernández

Madrid Gráfica 17, el mejor diseño gráficointernacional en MadridLaura Novo Muñoz

Inkit, una tinta para educar, crear y cuidar al medio ambienteJoselina Berraz

Desgajando un balón de baloncesto, una tipografía para ESPIN magazinJordi Blasi

Foot Truck by Coolway Free StyleLaura Novo Muñoz

Atom X: una bicicleta eléctrica de montaña llamada a revolucionar el sectorJordi Blasi

Lasso, la mesa de Iratzoki-Lizaso para Omelette-edLaura Novo Muñoz

El estudio Morphine representa a Uruguay en el día internacional de la PazJordi Blasi

Rhythm vertical y horizontal, las lámparas de Arik Levy para VibiaJazmín Castresana

:Rata_, diseño editorial de Toormix. Darle la vuelta al Clásico diseñode los librosJazmín Castresana

Diabla, la propuesta más joven de GandiablascoLaura Novo Muñoz

Encontros: cuando la luz es arteJazmín Castresana

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ACADEMY REFLEXIONA

89 97El diseño Iberoamericano define territorio. 7º encuentro BID de Centros de Enseñanza de DiseñoDra. Chele Esteve Sendra / Prof. Ricardo Moreno Cuesta

Bernhard E. Bürdek. La teoría del diseño y cómo materializar una disciplina compleja y prometedora.Dr. Eugenio Vega

Aquí no entra nadieque no sepa geometría · Elisava· EINA· Istituto Europeo di Desing de Barcelona (IED)· School of Design at Politecnico di Milano· University of Brighton· Industrial Design Engineering Luleå University of Technology· Tongji University· The Hong Kong Polytechnic University· Pratt Institute· UBA· National Institute of DesignDra. Chele Esteve Sendra / Prof. Ricardo Moreno Cuesta

Educación y diseño en tiempos de cambioDr. Eugenio Vega

Universidad, diseño y nuevos materialesUnai Etxebarria e Iker Agirre

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Ricardo Blanco (1940-2017) se graduó como arquitecto en la Universidad de Buenos Aires en 1967, pero desde los primeros años enfocó su profesión en el Diseño, una trayectoria en la que siempre estuvo acompañado y apoyado por su compañera la arquitecta Ana Scotto.

Sin duda fue un hombre de su tiempo, trascendió con su multifacética obra e hizo escuela. No solamente creando carreras universitarias por toda la Argentina, sino también, haciendo escuela de discípulos. Y ejerciendo la docencia con el objetivo de “diseñar diseñadores” que continúen la tarea de crear una agitación disciplinar con identidad propia.

Transmitió la pasión por el diseño a miles de alumnos, siempre con un discurso acertado y una mirada precisa que permitía replantear los proyectos desde un nuevo

Ricardo Blanco nos dejó el 11 de septiembre de 2017, el Día del Maestro en Argentina, pero para nosotros y para muchas generaciones de diseñadores es –dicho esto con el verbo conjugado en presente– la referencia de toda una profesión: el Diseño Industrial Argentino, del que Ricardo fue pionero, educador y hacedor. Más de cincuenta años trabajando en una de las más bellas profesiones, la de generar objetos para un mundo mejor. Diseñador de mobiliario, electrodomésticos, teléfonos, edificios, interiorismo, trenes, cruceros y, por sobre todas las cosas, su verdadera pasión: diseñar sillas. Aquí repasamos su trayectoria como diseñador, profesor y gestor cultural.

ALAN NEUMARKT Y MARCELO LESLABAY*

¡GRACIAS, RICARDO!

punto de vista. Se constituyó como un referente imprescindible en toda las disciplinas, ya que ejerció la opinión crítica en el trabajo de sus colegas y en la conformación de un cuerpo académico y teórico para el Diseño Industrial en la Argentina.

Si hacemos un recorrido por su prolífica vida profesional, podríamos dividirla en tres Blancos.

Blanco, el diseñadorRiguroso con la geometría, admirador del Bell Design italiano más que de la escuela alemana HfG Ulm. Tuvo en Joe Colombo a su gran referente. Y más tarde pudo forjar amistad profesional con Mario Bellini y con Andrea Branzi. A los pocos meses de terminar sus estudios en arquitec-tura comenzó su colaboración con Stilka, una empresa de mobiliario creada por Celina Castro y Reinaldo Leiro, donde

Retrato de Ricardo Blanco, junto a algunas maquetas de sus sillas. Fotografía de Alejandro Leveratto.

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1963 Hexájaros, rompecabezas realizadoen madera, que a diferencia del Tangram -donde con formas geométricas se hacen figuras- con estos “seis pájaros” se reconstruye la forma geométrica del hexágono.

1966. Logotipo monogramático ganador del concurso organizado por la Universidad Tecnológica Nacional de Argentina –UTN–, al que se presentaron 54 propuestas, donde el proyecto de Ricardo Blanco fue elegido Primer Premio, por unanimidad del jurado. Continúa siendo la marca utilizada por UTN, más de 50 años después.

investigó las características de los laminados de madera aplicados al mobiliario doméstico.

A partir de esa etapa comenzó a trabajar de forma inde-pendiente para distintas empresas como Lañin e Indumar; en esta última diseñó gran cantidad de sillas, algunas tan emblemáticas como el sillón Skel o la silla Plaka. Ya con el respeto ganado de los empresarios del sector continuó trabajando para las empresas Zbar y Venier; actividad que se refuerza con el reconocimiento profesional, obteniendo –en 1982– el Lápiz de Plata al Diseñador de Muebles, que le otorga el Centro de Arte y Comunicación / CAyC, dirigido por Jorge Glusberg.

Destacan en esos años los pupitres y asientos para el Plan de Escuelas de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, diseñados en 1979, con los que se equiparon 40 escuelas,

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el equipamiento para los Hospitales Fernández y Argerich y, ya en los años 90, proyecta el mobiliario para la emble-mática Biblioteca Nacional de Buenos Aires.

En 1983 funda, asociado a los diseñadores Hugo Kogan y Reinaldo Leiro, la empresa Visiva, donde se especializaron en producir muebles únicos en la línea marcada por el grupo posmoderno milanés Memphis.

Más de cuatrocientos diseños de sillas conforman su producción, pero no se pueden olvidar también sus trabajos en diseño gráfico, arquitectura y –en especial– los produc-tos industriales, como los electrodomésticos Oro Azul, un tren y un premetro para la empresa Materfer (Córdoba, Argentina) y varios cruceros para el Astillero Río Dulce.

Blanco, el académicoEn 1968 comenzó su actividad docente que continuó de forma ininterrumpida hasta los últimos días. En estos años se crearon Cátedras Blanco de grado y posgrado en

Mendoza, La Plata, Mar del Plata, Córdoba, Buenos Aires y, como profesor invitado, en Chaco y San Juan. Todas las Facultades de Diseño de Argentina lo tuvieron directa o indirectamente en algún momento de profesor. Con orgullo decía que durante muchos años todos los directores de carrera habían sido sus alumnos. Su currículum vitae tal vez nunca pueda ser superado.

En 2008 se doctoró en Diseño en la Facultad de Arquitec-tura, Diseño y Urbanismo FADU/UBA, y designado profesor emérito de la Universidad de Buenos Aires. Es autor de los libros Cinco enfoques sobre el hábitat humano, Crónicas del Diseño Industrial, Sillopatía, Permanencias y Ricardo Blanco, Diseñador, entre otros.

Blanco, el gestor culturalMás cerca del arte que de la industria: experimentando, transgrediendo, exponiendo, comisariando… Fue miembro de número y presidió la Academia Nacional de Bellas Artes de Argentina, pero siempre con esa mirada desde el diseño

(Izquierda) 1968. Silla apilable SAT, diseñada para la Villa El Chocón (Neuquén, Argentina) y producida por Stilka, fue una de las sillas más reproducidas para espacios domésticos a finales de los años ‘60.

(Inferior) 1972. Sillón conformado por la repetición sistemática de siete piezas idénticas que conforman una superficie de doble curvatura, sobre dos laterales planos e iguales. La experimentación del multilaminado moldeado aplicado en el sillón Skel, le permitió a la empresa Indumar una mejor posición dentro del mercado argentino. Fotografía de Alejandro Leveratto.

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que nunca abandonó. Como tampoco nunca abandonó la pasión por el lápiz y la creación. En la penumbra de su estudio en la calle Bolívar y San Juan, del barrio porteño de San Telmo, entre muchos libros, dibujos, planos y prototipos, era un placer sentarse a conversar sobre proyectos o teorizar futuros. ¡Gracias Ricardo!

Nota: Agradecemos especialmente a Ana Scotto y Rocío Sztrum por la colaboración ofrecida para elaborar este artículo, y al fotógrafo Alejandro Leveratto por las imágenes de su autoría que nos ha cedido.Libro Ricardo Blanco, Diseñadorlibroricardoblanco.com.arVídeo de Ricardo Blancoyoutube.com/watch?v=yod60bsbIw0

(Superior) 1973. La silla Plaka fabricada a partir de una única pieza de madera laminada que, al plegarla, se convierte en una lámina que permite colgarla o apilarla, ocupando un espacio mínimo. Inicialmente fue producida por Indumar, y en la actualidad la fabrica Storage. Forma parte de la Colección Permanente de Diseño del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMbA) y una versión en metacrilato transparente de la Colección Permanente del LACMA, Los Angeles County Museum of Art.

(Izquierda) 1977. El sillón Bolsilla está realizado en cuero y estructura metálica, es desarmable y el respaldo se convierte en la bolsa para poder transportarlo. Pensado para exportación, la producción inicial estuvo a cargo de DIA y desde 2010 lo produce Safari.

1979. Con los pupitresy asientos para el Plan de Escuelas de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires –MCBA–, realizados en plástico reforzado con fibra de vidrio y estructura metálica, se equiparon 40 escuelas.

1989. Silla La Isla, es un proyecto experimental que rinde homenaje a la Isla Martín García, ubicada en el Río de La Plata entre Buenos Aires y Colonia, Uruguay, donde Blanco pasó sus primeros años.

1992. Mobiliario diseñado para la Biblioteca Nacional de Buenos Aires, proyectada por los Arqs. Clorindo Testa, Francisco Bullrich y Alicia Cazzaniga. El proyecto integral de equipamiento desarrollado bajo la dirección de los Arqs. Borthagaray, R. Blanco, y E. Santos fue realizado por UBATEC / FADU equipo profesional de la Universidad de Buenos Aires.

1998. Silla Tango, un guiño al entrecruzamiento de la figura femenina y masculina en el baile porteño. El producto en su plano simbólico e identitario.

* Los autores de este artículo fueron discípulos de Ricardo Blanco en la Universidad Nacional de La Plata entre 1982 y 1986, y luego como diseñadores industriales y docentes compartieron con él proyectos académicos, profesionales y una larga amistad.

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(Izquierda) 2000. Silla Aluminum, producida inicialmente por Team Fierro y desde 2004 por Barracas Design.

2000. Silla para no sentarse, proyecto de una silla apilable y fácil de transportar, pero imposible de sentarse en ella… La mirada irónica, ácida y provocadora de Ricardo Blanco sobre las sillas como objetos conceptuales.

(Derecha) 2015. Alcancías diseñadas en madera y cartón.

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2016. El sillón B-BKF fue diseñado por Ricardo Blanco para conmemorar el 15º Aniversario del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires –¬MALBA–, una versión laminar y encastrable del mítico sillón BKF diseñado en 1938 por los Arqs. Antonio Bonet, Juan Kurchan y Jorge Ferrari Hardoy en Buenos Aires.

2013. La silla Twist #2, diseñada por Cristián Mohaded y Ricardo Blanco, pertenece a colección permanente del Musée des Arts Décoratifs de París.