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La evolución de la guitarra en el Tango

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Articulo sobre la evolución de la guitarra dentro del tango, con recomendaciones para escuchar, intérpretes y agrupaciones. Julián Graciano2013 Contacto [email protected]

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Page 1: La evolución de la guitarra en el Tango

La evolución de la guitarra en el Tango

Origenes

La guitarra se introduce en el tango desde los payadores, músicos dotados para la improvisación

de palabras apoyadas sobre un acompañamiento de acordes ejecutados en forma de arpegios en

la guitarra.

Ej 1 José Betinotti-Pobre mi madre querida (1914)

Ej2 Gabino Ezeiza-El gaucho (1912)

La guitarra del ‘900

A partir de 1900 la guitarra es la base de la instrumentación junto al violín y la flauta, también

comparte su función con el arpa, a la cuál desplaza poco a poco de la instrumentación del

primitivo tango, mayormente por la comodidad que permite la guitarra a la hora de trasladarse.

Es importante recalcar que los guitarristas hasta 1920 utilizaban guitarras con 7,8,9 y 10 cuerdas,

lo cual les permitía tener mayor registro en los bajos, o “bordonas” como se conoce a las cuerdas

graves del instrumento. Estas guitarras fueron conocidas como guitarra-arpa.

Uno de los guitarristas más destacados de este período fue Luciano Ríos con su guitarra de 7

órdenes, donde su virtuosismo radicaba en el uso de los “bordoneos”, es decir líneas melódicas

en el registro bajo de la guitarra, que completaban los silencios de la melodía principal en los

momentos de cadencia melódica.

Ej Luciano Ríos, cuarteto Maglio Pacho –Armenonville (1913)

El período Decareano( la guardia nueva)

A fines de 1917 la introducción del piano en combinación con el contrabajo, que a partir de

principios de los años ’20 suplantan definitivamente a la guitarra de la “orquesta típica criolla”,

lleva a muchos guitarristas a convertirse en ejecutantes del contrabajo, de los cuales se destaca

Leopoldo Thompson, inventor de las primeras técnicas de tango en el contrabajo como la

denominada “canyengue” o la percusión sobre la caja del instrumento, y la hoy popular

“estrapata” que consiste en golpear las cuerdas con el arco.

En paralelo a las formaciones de sexteto típico con dos bandoneones, dos violines y como hemos

dicho el piano junto al contrabajo, la guitarra pasa a ser pilar fundamental en el acompañamiento

de cantantes. A partir de este momento aparecen los conjuntos de guitarra, sean dúos, tríos o

cuartetos.

Page 2: La evolución de la guitarra en el Tango

Esto permitió desarrollar una orquestación propia en la conjunción de varias guitarras, donde uno

acompañaba rítmicamente, otra llevaba la melodía y contracantos en las primeras tres cuerdas

del instrumento ( registro agudo) y la tercera dividía su trabajo con “bordoneos” o bien ejecutando

una “segunda voz” melódica en combinación con la primera guitarra. De haber una cuarta

guitarra, esta reforzaba el acompañamiento rítmico, o podía ejecutar una tercera voz melódica en

ciertos pasajes.

Ej. Ricardo-Barbieri junto a Carlos Gardel-La cumparsita (1924)

Ej Ignacio Corsini y sus guitarras-La Pulpera de Santa Lucía (1929)

Ej Agustín Magaldi y sus guitarras-Alma mía (1936)

Los años ‘40

A finales de los años 30 comienza a gestarse una nueva necesidad instrumental, más ampulosa

desde lo visual y sonoro, por la envergadura de los recintos donde el tango ganaba espacios.

Nace la “orquesta típica” basada en cuatro bandoneones, cuatro violines, piano y contrabajo. Las

guitarras siguen su curso funcionando como acompañantes de cantores del género en lugares de

reducido espacio, dadas sus propiedades acústicas las cuales no le permiten tener un gran caudal

sonoro para estar cerca del volumen de cuatro bandoneones juntos. Salvo raras excepciones, no

es parte de la orquesta, sino solamente como elemento decorativo de arregladores para recrear

un “momento campero” en el arreglo.

Ej Orquesta Albero Castillo-Pobre mi madre querida-introducción de guitarra Roberto Grela.(1949)

Roberto Grela

Es de destacar que con Roberto Grela, la guitarra encuentra todo su esplendor, tanto sea

acompañando, como ejecutando la línea melódica imitando el fraseo de los bandoneones. Grela

logra copiar los manierismos que el bandoneón le aportaron a la forma de ejecutar una melodía

de tango, hace lucir todo el registro del instrumento, y emprende un camino de virtuosismo desde

lo melódico como desde lo armónico incorporando reemplazos de acordes orientados desde el

idioma del jazz. Su sonido logrado a partir de la técnica de utilización de una púa de carey lo hace

uno de los principales renovadores de la guitarra permitiendo, crear grupos instrumentales de

guitarra sin necesidad de un cantor y reforzando los bajos con el agregado de un ejecutante de

guitarrón criollo, que es una guitarra de seis cuerdas pero afinada una 4ta abajo del registro

tradicional.

Ej. Troilo- Grela La cachila (1952)

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Las Vanguardias desde 1955

Si bien Grela es un guitarrista que inicia una nueva etapa en la forma de ejecutar la guitarra tango,

el advenimiento de la guitarra eléctrica en los años ’50,y su introducción en el tango en el año

1955 en el octeto Buenos Aires de Astor Piazzolla de la mano del guitarrista de jazz Horacio

Malvicino, pasa a ser una nueva etapa para la instrumentación del tango. Este instrumento al ser

amplificado mediante un micrófono magnético le da un volumen superior a todo lo escuchado

anteriormente.

Ej.Octeto Buenos Aires-Horacio Malvicino-Marrón y Azul (1956)

Las crisis económicas y la llegada de nuevas músicas como el rock, hacen del tango una música que

ya no convoca grandes masas de público, con lo cual los dueños de los locales no pueden costear

los costos de grandes orquestas, lo que hace que muchos reduzcan sus grupos a tríos, cuartetos o

quintetos, donde la guitarra eléctrica se amalgama y por sus condiciones en el volumen puede

trabajar como instrumento “comodín” en sus funciones.

Ej Quinteto Real –guitarra Ubaldo De Lío-Canaro en París (1960)

Ej Astor Piazzolla Quinteto-guitarra Oscar López Ruíz-Revirado (1963)

Ej Eduardo Rovira Trio-guitarra Rodolfo Alchourrón- Sanateando (1966)

Últimas décadas del siglo XX y el nuevo milenio

No es para menos la presencia de guitarristas como José Cané,C acho Tirao, Juanjo Dominguez,

Aníbal Arias o el mismo Edmundo Rivero en la continuidad del instrumento y los distintos aportes

que cada uno le fue dando.

Ej Cacho Tirao- guitarra solista Taquito militar

Hoy el siglo XXI nos encuentra con todas las tendencias de la guitarra, tanto criolla como eléctrica,

donde comparten cartel los grupos de guitarras, los cantantes con guitarra, los solistas de

formación clásica que ejecutan obras de tango en su repertorio, los tríos, cuartetos, quintetos y

octetos con guitarra eléctrica, todos forman parte del paisaje urbano de la Buenos Aires del nuevo

milenio.

Julián Graciano-Bs As-Argentina 2013