Embed Size (px)
DESCRIPTION
La Filoxera 72# Febrero
Citation preview
¡EL NUEVO MES DEL LIBRO!
Si las grandes superficies se atribuyen poder anunciar las Navidades, por
ejemplo, cuando quieran, yo me veo en el deber de cambiar la fecha del Mes
del Libro por la del pasado, del presente y de todos los meses del año. Y no
hablo por hablar, no creáis, las presentaciones literarias están presentes
desde hace un tiempo en nuestras ciudades, con un crecimiento inusual en
otras épocas (que no en estas, sigo creyendo que vivimos una Nueva Edad
Dorada Cultural).
Como la sociedad del siglo XXI, los géneros y los estilos son variados, no hay
excusa para sentarse y relajarse leyendo un buen libro, pues en este mismo
número, recogemos desde el género negro a la novela histórica, pasando por el
cuento infantil o la chiclit.
Desde aquí, felicitamos no solo a esos autores intrépidos, sino también a esas
editoriales que nacen con fuerza y aguantan los embistes del mainstream y
que hacen posible que cada mes nos felicitemos el Mes del Libro en particular
y de la Cultura en general.
SALUD Y MÚSICA ALTA!
Hugo Losina
*La Cantautora Lisa Debon sigue
sin creer que la barba es real.
6- Actualidad literaria
14- Entrevista a Jesús Maestro
19- Comic de Juarma
20- Comic de Judith Sanz
26- Dover en directo
34- Mini Gira del Niño Alcalino
39- Opinión por Pau Peset
41- Comic de Ces
43- Chocolat, nuevo disco
47- El Extraño Caso de Carmen
Dorado
51- Dani Gascón, nuevo disco
54- Nando Santos en directo
56- Comic de Juan Román
59- Actualidad musical
62- El Empleado del Mes, Xavi
Pons
65- Comic de Alex Brau
66- Comic de Berta Arnau
70- Natural Ladies, marineras
non stop
74- Opinión por Virginia Belda
77- Elías Mulet, biker builder
83- Tattoos, Alejandro Ferrer
Acosta
88- Celuloide Alucinoide
91- Azahar Custom, nace un
club motero
98- Comic de Agustín Pericay
108- Comic de Hugo Losina
D’ Igual a Igual
Adalides de la cultura en Benicarló, los de l’Ateneu Cultural, tuvieron el gusto de celebrar los veinticinco
años de trayectoria del escritor Josep Igual.
El también escritor, Josep San Abdón, hizo de maestro de ceremonias para una velada entrañable con el
autor, que leyó y comentó textos de cosecha propia y departió con los asistentes.
“… puse un papel en el rodillo de mi fusil y comencé esta guerra.”
Héctor Yánover, Memorias de un Librero
“Sueño del infinito”, de Ruth Caro e ilustraciones de Sergi Cambrils
“Sueño del infinito” nos cuenta el viaje imaginario de
dos hermanos en busca de su pececito perdido. Llegarán
al mundo del infinito a través de un hermoso y mágico
sueño lleno de fantásticas aventuras. El trayecto les
llevará a conocer sorprendentes amigos que les
ayudarán a encontrar la felicidad de su pequeña
mascota y también la de ellos.
Hay que destacar el carácter benéfico de la publicación,
ya que las ganancias van destinadas íntegramente a
proyectos solidarios para colectivos en riesgo de
exclusión social, coordinados por la propia Editorial
ACEN.
“Mentir por una mujer como ella es biológicamente inevitable.”
Jesús Maestro, Quebradero
El Papa Luna: El hombre que miró fijamente a los ojos del Dragón, de Vicent Melià
Editada por la vinarossenca Antinea, la nueva
obra del “papalunólogo” Vicent Melià, fue
presentada en las dos capitales de la provincia.
El propio pontífice, encarnado por Alvar Anyó,
asistió al evento, que gozó de música en
directo que, la metamorfosis de la voz en puras
emociones Berta Arnau, ofreció al público.
Melià vuelve a desvelar nuevos secretos sobre
la figura del polémico Benedicto XIII,
inundando de incógnitas, las acusaciones que
durante años ha sufrido.
Más información:
editorialantinea.com
“… se levantó y echó a andar. Muchas veces había creído que llevaría
una vida bastante solitaria y con cierta vanidad se había atribuido
una filosofía de resignación; entre los amigos, además, pasaba por un
erudito, un lector y un esteta.”
Hermann Hesse, El último verano de Klingsor
‘Dolores, Lolita, Lola’, de Cornelia Anishton
Presentando la, ya segunda, edición de
‘Dolores, Lolita, Lola’, estuvieron en la
Biblioteca de Benicarló, una de sus autoras,
Pilar Aleixandre y los responsables de la
editorial Marta Senent y Víctor Alós.
La obra, enclavada dentro de la ‘chiclit’, es un
relato de Pilar Aleixandre y Clara Tena que,
bajo el pseudónimo de Cornelia Anishton,
ahonda en el perfil femenino de una
cuarentañera a la que le sucede algo
inesperado y que tiene que rehacer su vida,
prácticamente desde el principio.
ACEN, la heroica editorial, que cuenta con
cuarenta y ocho títulos en tan solo dos años,
apuesta por esta obra que cuenta unas
vivencias próximas a muchas mujeres, de una
manera moderna y sobretodo cercana, pues
la narración fluye en la capital de La Plana.
Más información en: acencs.org
Escritor y director de “Sturmaz, acto y tempestad”, la película que predijo los
acontecimientos del 15M, Jesús Maestro, vuelve a la carga con esta novela de corte negro
que transporta al lector a la América de 1994, cuando imperaba una nueva corriente
musical y los héroes del momento abandonaban este mundo en pos del Sex, Drugs and
Rock & Roll.
Conozco tu obra, cómo te ha dado por el género
negro esta vez.
Las dos anteriores novelas trataban sobre el
mundo interior de los personajes, que es lo que
más me interesa. Necesitas una excusa, una
trama para englobar los sentimientos, los
pensamientos que van teniendo y ponerlos en un
contexto. En este caso, como ya había trabajado
con otros géneros, pues este mismo. La típica
novela que asesinan a uno y un policía que lo
investiga. Creo que, además de la niña que va al
bosque a por setas y se pierde, éste debe ser el
tema más habitual. Hay millones de libros
escritos sobre eso, series, películas… no tiene
nada de original, pero por lo menos es algo que
conocemos, que el lector se puede atener bien y
no le ocupa demasiado la cabeza intentando
entender el por qué de la.
Bueno, que sepas, que me lo leí del tirón y le
tenía muchas ganas…
Pues yo no lo escribí del tirón y no tenía ganas,
una combinación cojonuda.
… en fin, que me perdí un poco en cuanto a los
nombres de los personajes, Flavio Boidman,
detective Calógero, Zoltán Vlasic…
¿por qué esos?
A veces, leo guiones de cine, los primeros libros
de alguien y el protagonista se llama como el tío
que lo ha escrito, la novia como la chica que le
gusta y el malo es el jefe… y estas cosas pasan
con la edad y vas asumiendo que qué más da si
acabas eligiendo un nombre porque te recuerda a
alguien o por puro azar. No creo que sean de
difícil comprensión. En este caso he elegido
nombres que me gustaban para los personajes,
aunque no he cogido el típico nombre: un policía
americano, pues es el sargento Smith, pues no.
También utilizo nombres mitológicos, me parece
más evocador. Una chavala que se llama
Justiniana puede ser muy clásico, pero no te da el
punto de una chavala guapa y a lo mejor, Rebeca
o Níope te da más. En los anuncios por palabras
en los periódicos esto lo hacen muy bien, nunca
pone: “Me llamo Rigoberta, llámame”, pone
Candy o Susi. Realmente, esta gente que hace los
anuncios, son los escritores que más dinero
ganan, así que hay que aprender de la gente que
se gana la vida con esto.
No me parece que sean confusos para el lector.
Qué más da si un pensamiento lo ha tenido un
personaje llamado de una forma u otra, lo
importante es que esa frase la puedas hacer tuya.
¿Hay algún personaje más personal que otro?
El escritor siempre escribe sobre lo que vive o le
gustaría vivir, cualquier escritor que te diga que
no se basa en su experiencia, miente. Siempre
hay frases o comportamientos en los que se
conoce realmente al escritor, pero la verdad es
que no, sería como decir que una sola
característica del personaje lo define por entero,
cuando los personajes son mezclas, ya no de
diferentes personas, sino de diferentes aspectos
del mismo. Todos los personajes de un escritor,
son en parte él mismo y en parte todo el mundo
que le rodea; por lo menos en mi caso y en este
caso en particular.
Sitúa a los lectores de La Filoxera en un punto
geográfico y temporal.
Quebradero está en un lugar determinado cerca
de New York, pero tampoco se puede desvelar
más. El nombre de la ciudad, como las fotografías
que salen en el libro, la
ambientación es todo
como me imagino que es
aquel sitio porque nunca
he estado. Y está
ambientado en el año
1994.
Hay que tener en cuenta
que en el 94 no íbamos
con los móviles a
cuestas, lo cual es algo
que ha afectado
muchísimo a la narrativa,
no podemos imaginar lo
que internet y los
móviles han afectado a la
narrativa, sobretodo a la
policiaca. Aquella época
como el libro, tiene que
ver con la música, fue
especial por lo menos
para mí. Cuando eres
muy joven siempre dirás que la música de tu
época era la mejor y en este caso todos sabemos
que era así, porque no hay ningún grupo como
Pantera o Nirvana.
Es lo que decía de internet. Antes había un acceso
limitado. Entonces, el descubrimiento de un disco
era algo especial en una pandilla, como cuando
empezaban The Rolling Stones o The Beatles, que
llegaba un disco por medio de las bases
americanas, por soldados. Iba uno corriendo con
un disco de Chuck Berry y todos a escucharlo una
y otra vez, era algo especial. En la época que
hablo también: “mira que nuevo videoclip sale en
la MTV” pero ahora es una cantidad de
información y una cantidad de gente haciendo
cosas que, por una parte es genial, pero por otra
es difícil que algunos grupos sean tan
generacionales como entonces, que nos llegaba a
todos lo mismo y ahora lo que llega a varias
generaciones es porque se ha comercializado a
saco. En fin que me gustaba recuperar aquella
época.
¿El mejor modo de recorrer Quebradero es
montado en una Harley?
Hay que tener en cuenta que el tema de la Harley
aparece mucho por uno de los personajes que es
europeo y va a Estados Unidos y Harley es como
la marca americana por excelencia, para él tener
esa moto es como el sueño americano, ha
alcanzado algo.
En las anteriores novelas he escrito sobre cosas
que yo sabía, parte de mi vida. La anterior, el
protagonista era un pintor, salen fotógrafos…
cada uno escribe sobre su mundo y en este caso,
las motos, las guitarras o la música son cosas que
me gustan. Hace poco hablaba sobre Tom Clancy,
que tiene un tanque en el jardín. Cómo vas a
describir “abrió la puerta del tanque y se metió
dentro” si no sabes cierto como es, es diferente si
escribes “con esfuerzo giró la manivela hacia la
izquierda, hubo un sonido como de aceite viejo”.
Si no lo has hecho no lo puedes explicar. Es
conveniente escribir sobre cosas que hayas
vivido.
¿Hay una especie de imaginería custom?
Una cosa es que escribas cobre cosas que a ti te
gusten, otra cosa es que los personajes sean
como tú; hay una parte que, aunque no quieras,
está. Hay una partida de billar, las motos, las
guitarras, todo forma parte de un mundillo.
Probablemente si escribo otro libro, no tendrá
nada que ver. La gracia está en crear mundos que
tengan contextos y paisajes que tengan su
sentido unitario. Una imagen que tenía muy
constante, por ejemplo, era la del bar donde
ocurre todo, es la del cuadro de Nighthawks: un
bar alargado, todo con vidrio, hace esquina y es
de noche. He pensado cosas así, de cosas que me
gustan. El libro habla básicamente de bailarinas
de stripteases, motos y un tío que es un policía
atípico. Hablaba con alguien de la posibilidad de
adaptarla al cine y le dije “esto es entre Cabeza
Borradora de David Lynch y Canción Triste de Hill
Street”.
Y ahí va la Pregunta Filoxérica, ¿es posible que haya
algún guiño visual?
Sí, hay una palabra que describe como alguien se está
muriendo y está hecho a propósito, para representar
como se desvanecen las palabras en su mente, hay
algunas letras en cursiva. No sabía que alguien se daría
cuenta.
¿En qué dedicas tu tiempo últimamente?
Sobretodo, cosas de cine, trabajando para otra gente.
Storyboard, making of y otras labores técnicas.
Normalmente se llevan muchos proyectos a la vez y se
van materializando poco a poco. Hacer lo que a uno le
que le gusta y aprender. En mi cabeza no hay nada que
sea lo principal.
66666
Fotos: Manuel Peris
Texto: Sergi Gellida
Como si de una lista de buenos propósitos para el año nuevo se tratase,
la banda madrileña Dover decide volver a sus raíces y comienza el año
con una gira en la que interpretan todo el "Devil came to me" además
de otros temas de su primera etapa indie. Todo ello para celebrar los
veinte años como banda y los quince años desde la grabación del citado
disco.
En la sala Four Seasons de Castellón les pudimos ver el pasado 19 de
enero. Quizás porque son muchos los que prefieren verlos con zapatillas
y vaqueros en lugar de lentejuelas y tacones, las entradas se agotaron
semanas antes. Y así, antes un público entregado y nostálgico, fueron
repasando todos sus éxitos. Sin prisas, tomándose su tiempo entre
canción y canción. Sin tanto ímpetu y energía como quince años atrás,
pero mostrándose un grupo más cercano y sincero.
Setlist:
01. Rain of the times
02. Pangea
03. Spectrum
04. Four Graves
05. La monja mellada
06. Winter song
07. DJ
08. Flashback
09. Push
10. Serenade
11. Far
12. Sea Witch
13. Angelus
14. Anacrusa
15. 3 Cowboys
16. Nightmare
17. Judas
18. Sick Girl
19. Devil came to me
20. Loli Jackson
Día 1. Día 27 Se estrena con el pasacalle en las 12.00h del trío Chuskalino interpretando los temas del disco en formato melódica, guitarra española, caja y escobillas. Partimos del Bar Mandrágora (lugar donde se puede comprar el cd) y recorremos calle mayor y acabamos en el Mercado, tocando en la paraeta de Héctor Especia Express (componente de Comal Cool y gran amigo mío). Después empieza la “Operación Batería” (traemos la batería de Santiago Reverter después de 18 años sin tocarla y la montamos pieza por
pieza...), después ampli de bajo y batería, teclado, reunirlo todo...un rompecabezas, voy a Castelló a recoger a los otros 3 de la banda y ya son las diez...Prueba de sonido rápida, torraeta de alcachofas al "Paquesteis" (backstage) del Quijote con Alex, Roberto (Poval, técnico de sonido aquella noche) y Román. Todavía con la alcachofa en la garganta y hala, a tocar... Familia, amigos y amigas entre el público (algunos venidos aposta de Barcelona) y como no, ma mare, que subió a cantar (tengo que decir que uno del puntos fuertes de la gira fue la deliciosa comida que preparó ma mare los tres días... paella, fideuá, canalones, langostinos, peixet fresquet...tre-men-do!!!) El concierto reunió unas 100 personas y fue muy bien!!! Después pinchó Phunktom 48 con una sesión negroide buenísima!!
DÍA 2. BENICARLÓ!!! La cosa empieza con retraso, pero gracias a un par de amigos no acaba en drama (Juanillo y Josema) Ellos dos nos hicieron de chóferes y con la ayuda de todos llegamos a tiempo, a Benicarló. También caras conocidas, especialmente las Funky Girls (amigas mías de la carrera, gente venida de Castelló y Madrid, gran sorpresa!!!) y muchas otras no conocidas, pero al empezar ya se respira una germanor inusual para ser una banda desconocida, se respira la necesidad que la audiencia tenía para escuchar música en directo!!! y lo agradecen,
vamos que si lo agradecen!! Muy buen rollo y mucho feedback, tanto, que acabamos descubriendo un gran talento karaokiano entre el público a base de Extremoduro unplugged!!! Después cenita de hermandad en el Puerto de Benicarló (una pizzería bien chula, no recuerdo el nombre) y después la típica paradita de la Guardia Civil (sin daños colaterales) hora de descargar y descansar, aunque la charla en Vinaròs, se alarga bastante...
DÍA 3. Borriana. Al llegar nos recibe Juanma, gran amigo mío y ex compañero de banda en la UJI hace un buen puñado de años. Él es el culpable de que toquemos en Borriana y de haber descubierto un oasis de música negra en medio de la ciudad. Gran local el Naraniga, una casa vieja de dos plantas reformada con mucho gusto, que lleva Vicent, un local con especial predilección por las músicas negras. Vicent nos regaló tres botellas de Citra (una cerveza artesanal que hace él con clementina de Borriana, boníssima!!!) Menos gente de la esperada, pero muy animada, también vinieron amigos de
València y Castelló. Concierto vibrante y explosivo para acabar la gira "por todo lo alto!" Baile espectacular de breakdance y estilo robot en el Palasaca del hijo de sólo 6 años de mi colega Juanma (Rockaways, banda borrianenca) memorable!!! Cenilla de hermandad en el mismo local (es un local gastromusical, hacen catas de queso, etc...) y después estuve pinchando a los platos hasta las 3 de la madrugada! Fue muy bien y fuimos a Castelló para dormir a Can Marisol, una de las amigas de la UJI, que nos dejó su piso para dormir todos, un cachondeo, vamos...
DÍA 4. Al día siguiente devolvemos con la furgoneta, a las 8 de la mañana, todos los trastos y a descansar, prueba superada, una gran experiencia y el calentamiento para la gira de Madrid y Segovia los días 28 Febrero Moe Club, 1 Marzo Fender Club, Getafe y día 2 Beat Club, Segovia Al llegar a Palma, concierto de San Kanut, fiesta pagana y un tiempo de descanso para preparar los directos en Madrid.
Pau Peset, Psicólogo y educador
Las supersticiones
La superstición consiste en pensamientos o sentimientos ilógicos, científicamente insostenibles, mágicos y/o sobrenaturales, acerca de nuestras vidas. Pocas culturas han escapado a su influjo, sobre todo las culturas pre científicas, donde la superstición parecía la única defensa posible ante un mundo de amenazas desconocidas y fantasmagóricas. La palabra superstición, deriva del latín “superstites”, que significa supervivientes. Por ejemplo la creencia de que el espejo roto trae siete años de mala suerte deriva de la idea de que el reflejo de un hombre en el agua retrataba su alma, y las ondas del movimiento del agua la destruían. (como un espejo roto). La herradura casi semicircular rinde culto a la luna del antiguo Egipto y la pata de conejo deriva de la Gran Bretaña, donde la liebre (pariente del conejo) era objeto de culto antes del cristianismo. Tocamos madera porque golpearla ahuyenta los espíritus, o les ofrecemos sal por encima de nuestro hombro izquierdo, si antes la hemos arrojado sin querer. Cruzamos los dedos porque hemos heredado de los primeros cristianos perseguidos, esa forma clandestina de hacer la señal de la cruz. Es curioso ver cómo la procedencia de las supersticiones derivan en una u otra forma de
“magia”. Así el número 13 tiene muy mala prensa en numerosos países porque en la antigua Babilonia se escogía a 13 personas para representar a los dioses en ciertos ritos, pero una de esas personas era sacrificada. Además, en la Biblia 13 personas asistieron a la Última Cena,
siendo uno de ellos el traidor. Sin embargo en la cultura china el 13 no simboliza absolutamente nada, pero el número 4 es terrible, probablemente porque se escribe igual que la palabra “muerte”. Si es cierto que podemos extraer algo positivo de este pensamiento mágico, ya que en ocasiones lanzar una moneda al aire, o simplemente dejándonos llevar por nuestros impulsos facilitamos decisiones, y ahorramos tiempo. Pensemos en una persona que tiene miedo a volar, o a enfrentarse a una entrevista de trabajo... En
ambos casos la situación se culmina con éxito y se percata de que ese día iba vestido mayoritariamente de negro, por lo que a partir de este hecho le atribuirá al color negro ciertos “poderes”. Si cada vez que acuda a una entrevista, o coge un avión viste con ropa negra probablemente se enfrente a dicha situación más relajado y confiado.
Cómo siempre, en el “justo
medio” puede estar la virtud.
BEGOÑA DEL ARCO
RETRATOS CON CUALQUIER TÉCNICA Y TAMAÑO
622853522
bdelarco.blogspot.com.es
El grupo se inicia a finales de enero de 2012 con Lía y José, los cuales formulan la idea del grupo: su cuerpo, estilo e imagen personal. A partir de entonces, empiezan a componer temas propios mientras acaban de completar la formación a finales de junio con la llegada de Neus y David.
¿Por qué el nombre Chocolat? Buscábamos un nombre corto, de una sola palabra fácil de recordar y que se asociara a una emoción o sensación agradable. Así surgió el nombre ChocoLat por parte de la cantante Lía, un nombre asociado a una sensación placentera como la que genera el comer chocolate sensación que pretendemos genere nuestra música en el público y que como el chocolate, sea difícil resistirse a repetir.
¿Con cual estilo de música os definiríais? Nuestro proyecto se basa en un estilismo Vintage mezclado con música variada para todos los públicos. Desde Pop-Rock y baladas, hasta temas Swing o con un toque Country. Las letras principalmente son escritas en castellano, aunque alguna versión la traducimos del inglés al castellano e incluso al catalán. A los temas no propios, se les realiza un giro con tal de darle nuestro toque ChocoLat con lo cual quedan versionadas por completo.
¿Quiénes integran el grupo Chocolat? ChocoLat está compuesto por cuatro músicos. David González el guitarrista del grupo, que ha participado en diversas formaciones anteriores como bajista. José Sos el bajista del grupo, lleva más de veinte años en la música, siendo cantante y guitarrista en diversas formaciones, además de compositor. Neus Abayà la baterista del grupo, desde pequeña empezó sus estudios de música y se inició en la práctica del instrumento con diversos grupos musicales. Y finalmente nuestra cantante, Eliana Carboneras (Lía) que ya de bien pequeña comenzó a estudiar música en el Conservatorio de Castellón, su ciudad natal, y continuó en la práctica formando parte de grupos de música rock y orquestas de baile, además de en la Banda de Música de Vila-Real y en una charanga como trompetista.
¿Qué música o artistas os han influenciado? Lo bueno de ChocoLat es que cada uno escucha música muy variada, desde punk-rock, blues, jazz, rock, pop, swing… por lo tanto nuestras influencias son muy diferentes y eso aporta riqueza y diversidad al grupo.
¿Habéis editado algún CD o Maqueta? Sí, recientemente hemos sacado una maqueta autoproducida con 5 temas, de los cuales cuatro son temas propios, más una adaptación del tema Only you. Si queréis escuchar algunas de nuestras canciones lo podéis hacer entrando en el canal de Youtube: www.youtube.com/grupochocolat ¿Cuál de vuestras canciones define el lema del grupo y por qué? Todas las canciones definen nuestra manera de pensar, pero la canción titulada Hoy pensamos que transmite muy bien el carácter optimista que queremos darle y transmitir a los temas. ¿Dónde podemos estar informados sobre próximos conciertos y noticias sobre el grupo? ¿Dónde pueden ponerse en contacto con vosotros para contrataciones? Si queréis estar al día de todos nuestros movimientos tenemos el canal de Facebook: www.facebook.com/grupochocolat, aquí encontrareis las fechas de los conciertos, entrevistas, fotos, noticias… y más. Y si quisieran contactar directamente con nosotros tenemos el correo electrónico [email protected] ¿Tenéis algún proyecto entre manos, concierto, sesión de fotos, videoclip? Sí, estamos pendientes de la grabación del segundo videoclip, concretamente del tema titulado Despierta, seguramente a finales de febrero o marzo y en nuestra página de Facebook podéis informaros de todas nuestras actuaciones y participaciones en concursos.
“Nos gusta el Rock and Roll
y eso es lo que hacemos…”
El Extraño Caso de Carmen Dorado nace en la primavera de 2011 en
Granada. En esta formación se unen Aída Ortiz (voz y
guitarra), Mario Pino "Sr Peluki" (guitarra, balalaika y coros) y
Kazo Moreno (percusiones y coros), todos con más de 20 años
haciendo música y reunidos en este proyecto para hacer llegar
sus versiones y temas propios a donde nadie ha llegado antes…
Johnny Cash convertido en vampiro, Screamin´Jay Hawkins a
ritmo de vals, Los Ramones en el viejo oeste, Rory Gallager,
Ella Fitzgerald y demás músicos que desde la tumba mueven
sus cuerpos bajo la influencia de Carmen Dorado…
Durante una fiesta en 2007 Aida y Mario se conocen con una
clara intención de hacer música, tras 4 años de Rock n' Roll
inician este proyecto en formato dúo. Durante el tercer o cuarto
concierto se subió Kazo con su cajón y se quedó. Ya en 2012
estuvieron actuando por media Andalucía y día de hoy siguen
preparando temas nuevos y otras curiosas versiones para poder
grabar próximamente y girar por todo el país.
¿Quién es Carmen Dorado?
Carmen Dorado es la hija de un Pirata español y de la Virgen
del Carmen. Nació y se crió en una canción donde se alimentó
del espíritu del los negritos muertos del Blues. Un día, siendo
muchacha salió de su canción en forma de melodía y se escondió
en una Guitarra y cada vez que alguien la tocaba siempre sonaba
la misma canción. Hasta siete leyendas hablan del extraño caso
de Carmen Dorado alrededor del mundo, pero solo una es la
verdadera.
Podéis escucharnos en:
soundcloud.com/elextranocaso/sets/el-extra-o-caso-de-carmen y podéis seguirnos en Facebook:
www.facebook.com/ElExtranoCasoDeCarmenDorado
“Todo va cambiando” se ha grabado en H Studios de Barcelona, entre Marzo y Noviembre de 2012. Con la producción musical de Pedro J. Hermosilla y Marcel Botella y con la participación de músicos de la talla de Aurora Beltrán, Jordi Armengol, Jordi Franco, Pere Foved y Marc Sort.
Cuéntanos qué diferencias, básicamente, hay entre este trabajo y el anterior.
La diferencia más importante entre el anterior trabajo y este es la producción, el anterior disco fue más artesanal, pensado más como para una banda que como para un solista y en este disco han habido músicos profesionales tocando cada uno de los instrumentos, además de arreglistas que han estado desde la maquetación de las canciones hasta el último retoque pendiente de cada detalle de todas las canciones.
¿Qué tal la colaboración de Aurora Beltrán? ¿Qué otra gente está presente en el disco?
Fue impresionante tener a Aurora, una artista que lleva más de 30 años encima de los escenarios cantando conmigo fue una experiencia inolvidable y de la que siempre se aprende algo, además la canción le va como anillo al dedo, parece compuesta para ella. Además de ella, también colabora en una canción Pedro Javier Hermosilla, autor de éxitos como "Camino de Madrid" o "Por un ratito en tus oídos" y también ha sido el productor, arreglista y guitarra acústica de "Todo va cambiando". A la guitarra he tenido a otro maestro, Jordi Armengol, ex guitarrista de El Último de la Fila entre otros y ahora guitarra de Maldita Nerea. Al teclado, a la coproducción y como técnico de mezclas he tenido a Marcel Botella, teclista de PJ Hermosilla en su trío. Como batería a Pere Foved, también en el trío y como bajista a Jordi Franco, que hace poco fue bajista de Buenafuente. Todos ellos, junto a las pinceladas de David Solé con el pedal steel, los saxos de Marc Sort y los coros de Linsey y Nerea Pozo han dado vida a las 10 canciones del disco.
En este disco te acercas más al Rock, ¿cómo vives estos cambios, cuál es tu situación actual con la música?
Es un cambio que he querido hacer para no estar encasillado en el Pop más puro y duro, en mis inicios tenía como ídolos musicales a Alex Ubago o Los Secretos y siempre me decantaba por el pop romántico, pero pasado el tiempo he querido indagar más en los problemas sociales individuales de cada uno y a que en mis canciones encuentren una respuesta a sus problemas, además de a los míos, por eso he buscado un sonido más contundente pero sin dejar de tener la misma esencia.
Has subido primero el disco a internet y después lo has editado físicamente. ¿Cómo ves hoy en día la industria musical y las nuevas tecnologías? ¿Están reñidas?
Sí, están muy reñidas, aunque aún hay gente que prefiere el disco tangible, y es de agradecer, la sensación de tener un disco en tus manos es muy diferente a la de tener el disco en el móvil, aún así, ha habido bastante gente que lo ha comprado por iTunes, llegando a estar el 80 en la lista de ventas durante un día, que para un artista primerizo, es un gran resultado, pero tengo las esperanzas puestas en que funcione mejor el disco físico.
Te mueves bastante por la carretera, ¿cómo ves el panorama actual de
conciertos? Aún es difícil saberlo, queremos esperar a ver qué respuesta tiene
el disco y si es viable, completar la banda y buscar conciertos, lo cual también es
difícil, porque cada vez hay menos salas o bares que estén dispuestos a
arriesgarse en un artista novel.
Nando Santos en directo
Mucho arte y sentimiento en el primer Concierto
Acústico Aqua, con la actuación del sevillano
Nando Santos.
El músico, creador de ‘Completamente
enamorados’, ‘De ti me enamoré’ o ‘Mi lema es
amarte’, entre otras, supo complacer a un público
conocedor tanto de las letras propias como ajenas
ya que Santos intercaló a la perfección, su obra
con otra de otros grandes artistas como José el
Francés, con el que ha compartido escenario en
alguna ocasión.
La parroquia del Aqua también agradeció las
canciones del artista, haciéndole coros,
acompañándole al baile con unas sevillanas y
atenta, sobretodo, a cada rasgueo de guitarra
lleno de romanticismo, en el primero de muchos
directos acústicos que, el pub de moda en el
Puerto de Benicarló, organiza desde ahora.
BEGOÑA DEL ARCO
RETRATOS CON CUALQUIER TÉCNICA Y TAMAÑO
622853522
bdelarco.blogspot.com.es
Sin duda, ‘’Fue ayer’’, ya es himno benicarlando por mérito propio.
Los temas del disco de Methana rugieron en el , apoyados por un público cada vez más
creciente, cansado de que le cuenten historias y que quiere vivir de primera mano todo lo importante que
sucede en su ciudad.
‘’Blanco inmaculado’’, ‘’Castillos en la arena’’, ‘’Justo al amanecer’’… bises… solo de Marc, preconcierto de
Willy y su contrabajo, postconcierto de Willy y sus insaciables manos, músicos amigos, jam, Gabin
coronado rey del puerto, cerveza, aliento, amor… en fin, Rock and Roll!
Acompañada de Jesús y César en el Lion, de Willy en el
Macadam, o promocionando el Quebradero de Jesús
Maestro en l’Arq, la cantautora del momento, sin duda, es
LISA DEBON.
Lisa carga las pilas a tope y reparte energía, optimismo y
sonrisas, a un público de sobras entregado a la autora de
“Nacido de la bota de un punk”, “Harta de to” o “Sin más”.
Otros que no paran, son los jóvenes INDIGNATS que, además de acompañar hace unos días, al
documental “Metal: A Headbanger's Journey” proyectado por Diabolus, acaban de grabar su primera canción. “Dada Premix” la puedes escuchar en Youtube. Una mezcla explosiva del Metal más pesado y old school, más unos ligeros toques de virtuosismo speed.
En La Filoxera tenemos el placer de contar con
colaboradores de lujo. Tanto, que ellos mismos
necesitan una sección. Me alegra comenzarla
con el amigo Xavi.
Viendo tu sección, podría decirse
que eres todo un prodigio hablando
de cine.
No soy experto en cine, pero me
gusta mucho y veo casi a diario.
Antes de comenzar un artículo de la
sección, miro de ponerme al día,
intento tener siempre algo curioso
que comentar; por ejemplo,
últimamente he hablado de John
Waters o gente del estilo que, creo,
del agrado de los lectores de La
Filoxera, que les gustará el cine entre
comillas.
¿Cuál es el género que más te gusta?
El género fantástico, de terror o ciencia ficción.
Me crié en los ochenta ¿qué esperabas? Dentro
del Laberinto, Legend, Bitelchús, Regreso al
Futuro… todas las de este género que, seguro,
recuerda todo el mundo.
Desde pequeño, en casa, siempre hemos tenido
el cine al alcance de la mano y básicamente me
he alimentado de este tipo de películas
carismáticas como Cristal Oscuro o Pesadilla en
Elm Street. También de adolescente indagué un
poco en el anime y un poco de gore (Braindead,
La Noche de los Muertos Vivientes, etc.). poco a
poco te vas alejando del cine comercial, que no
tiene más que ofrecer, le falta originalidad.
¿Y cine nacional?
Alex de la Iglesia… y no sería capaz de decir
ninguno más; no lo sigo, la verdad. Al igual que la
música, es un reflejo de lo que nos viene de
Inglaterra o Estados Unidos. De la Iglesia tiene
muchas influencias del cine americano, en la
acción y los diálogos, pero lo hace al estilo
español.
El cine español pretende ser, pero tiene ese
toque de cine de masas, no es cien por cien
auténtico.
También la música es una gran pasión tuya.
Sobretodo. Una pasión desde pequeño. Escuchar
mucho y ya de adolescente, comenzar a tocar e
interpretar, como la mayoría, supongo.
¿Recuerdas
tu primer
cassette?
Sabbath
Bloody
Sabbath, de
Black
Sabbath,
que tenía mi
padre y no
sé cómo, ni
dónde cayó
en mis
manos… y
tampoco sé
cómo acabé
escuchando
aquello; con
mis padres
en el 127
escuchaba
una especie de poupurry de The Beatles, me iba
familiarizando con la música. Mi hermana
también me influenció. Era el 90 o el 91, así que
escuchaba Nirvana o Guns n’ Roses y Green Day
o The Offspring. Conoces a más gente con tu
misma afición, te pasabas música: Metallica,
Pantera, Sepultura, S.A., Ktulu…
¿Cuál sería el estilo que más te ha gustado, o el
grupo?
Desde el primer momento Black Sabbath, sentía
una vocación, los encontraba contundentes,
había algo en esa música que me hacía saltar
una chispa. Entonces mi abuelo me regaló una
guitarra y empecé a practicar; más tarde me
compré la eléctrica y montamos un grupillo con
los colegas, para ir investigando, hacíamos
canciones de coña, que hablaban de nosotros…
alguna versioncilla. Fue una época de
aprendizaje, hice un par de años de solfeo, fui un
tiempo a Diabolus, clases con Sergi Trenzano…
Fue todo muy positivo, pero vengo de un estilo
más guarro, más espontáneo y esta gente era
mucho más
técnica y me
gusta no tener
normas en el
sentido musical,
así que seguí
investigando de
manera
autodidacta,
jugando con el
ampli… Además
de Black
Sabbath, los
más grandes,
Metallica y
Pantera, amén
de Misfits,
sobretodo por
esa extrañeza
de grupo que
son, porque
como músicos
no son unos virtuosos, pero son carismáticos. Es
el tema del sonido lo que más aprecio, Orange
Goblin, Electric Wizard, Down, Crowbar…
Deftones por las guitarras y de Metal más
moderno Arch Enemy o Lamb of God.
También White Zombie o Slayer a nivel
internacional y aquí, los de siempre, Ktulu,
Soziedad Alkohólika, los conciertos que se
hacían en El Cactus y los grupillos que veíamos,
culpables de animarme a descubrir que había
más gente como yo: Hal 9.000, A.C.P., Hades,
Fuck Fort… cuando nos enterábamos de los
saraos; el Willy Rock y el Morera, o en Vinaròs el
Pus o l’Ultim… a golpe de Derby Variant,
hacíamos lo que podíamos. Había mucha ilusión,
veías que había más gente como tú y querías ser
parte de aquello.
¿Llegaste a
materializar?
Allá por el 2000
hicimos las
primeras pruebas,
el primer amago
de grupo y en
2003, nació Grow
Inside. Estuvimos
unos cuatro años
y aunque no
pasamos de las
demos, fuimos
tocando por la
zona. También
teníamos un
proyecto paralelo,
Bastard Fiends. Al
principio
hacíamos
versiones de
Misfits y luego ya
fuimos sacando
algún tema
propio, más Punk,
Metal o Stoner,
por decir algo
aproximadamente, con melodías de los 50.
Tocamos bastante por aquí durante varios años y
lo dejamos allá por el 2007 y cada uno se ha
dedicado a lo suyo, no hemos vuelto a juntarnos.
¿Sigues tocando?
No lo he cogido de pleno aún, pero sí que busco
gente con las mismas afinidades musicales. Algo
para divertirse y sentirse bien, pero llevando el
proyecto adelante si la cosa va tomando forma.
Es decir, busco una música y unas personas
honestas, que toquen de manera
comprometida. Tocar el sábado por la tarde,
dirás que es de edades más tempranas.
Divertirse pero
tocar en serio,
mirando de hacer
algo con la
música. Ninguna
pretensión mega
estelar, pero con
una rutina de
ensayos, busco
personas que
quieran que esto
forme parte de su
estilo de vida, que
no sea forzado. He
tocado con gente
muy válida, pero
hay que encontrar
el feeling.
¿Formación
clásica?
Sí, un órgano
Hammond me
alucina, pero
básicamente sí.
También molarían
dos guitarras, no
sé, sobretodo que sea gente estable y con
actitud, que tengan una personalidad musical,
estabilidad. Como cuando teníamos quince años,
que nos comíamos el mundo, pero sabiendo lo
que hay. Con perseverancia.
Y ya para finalizar, ¿habrá sorpresas en la
sección?
Ahora que ya se me ha quitado la vergüenza,
hablaré un poco sobre videojuegos, sobretodo
que tengan relación con el cine. Hablaré de
videojuegos que he probado y que resultan
experiencias cinematográficas bastante
impresionantes. Juegos como el Heavy Rain, que
están innovando en estos aspectos
Natural Ladies MARINERAS NON STOP
*Isabel Pastor, periodista de Panorama Vela
La entrevista a Natural Ladies en el magazine de Diciembre tuvo tanto éxito, que
continuamos dando a conocer a este equipo de regatas compuesto por mujeres.
Las cinco emprendedoras no paran y ahora tienen incluso su pulsera exclusiva, de
la mano de la diseñadora Carolina Otto.
A continuación, Quién es quién en Natural Ladies
María Rovira
Su tierra: Castellón de la Plana
Edad: 40
Profesión: Empleada de banca
C.V. Náutico: Regatista desde
los 9 años y monitora de vela.
Ya estuvo en un equipo femenino
a bordo del ZFG, en Castellón.
Conchi de Pedro
Edad: 33
Su tierra: Nacida en Zaragoza. Reside
en Castellón
Profesión: Monitora de vela, balizadora,
juez de regatas, administrativa...
C.V. Náutico: Comenzó navegando en el
pantano de La Sotonera (Huesca). En una
regata en Benicarló conoció a parte de las
Natural, que llevaban el Grespania, y el
flechazo perdura.
Beatriz Adell
Edad: "¿Tan importante es?"
Su tierra: Castellón de la Plana
Profesión: Maestra
C.V. Náutico: Navega desde los 8
años. Estuvo en el ZFG (después
Maltesers) y en la preselección de
la Comunitat Valenciana para el
equipo preolímpico español de Match
Race Femenino, JJOO 2012.
Nuria Sánchez
Edad: 23
Su tierra: Alicante pero vive en
Barcelona.
Profesión: Project manager y
protocol assistant en BCNautic
Events
C.V. Náutico: A bordo desde los 6.
Subcampeona de España de Laser 4.7,
preolímpica en Laser Radial, subcampeona de
la C.V. en Platu 25. Participó en la
presel ección de los equipos de Match Race
para Londres 2012.
Cristina Ventura
Edad: 15
Su tierra: Castellón de la Plana.
Estudios: 4° E.S.O.
C.V. Náutico: Empezó con 11 años
y navega en 4-20, clase con la que
sigue, gracias en parte al tesón de su
compañera Conchi que la ayudó a volver
a la vela tras una mala experiencia.
Recién premiada en la gala del deporte de
Castellón como Deportista del Año.
TAL COMO SE HABLA…..SE FOLLA.
Leía el otro día un artículo sobre como deducir el comportamiento sexual de una persona con tan
solo observar y escuchar como habla.
El tema es interesante aunque solo sea por el tiempo que te ahorras en seducir, una sola copa y
un ratito de verborrea y ya puedes saber si lo que podría venir después es lo que buscas… sexo
salvaje…. romanticismo…..y en consecuencia cuál de los juguetitos eróticos guardados en la
caja, amantes en solitario habitualmente, pueden formar parte de una noche loca.
Pues ahí van algunas de mis conclusiones a falta de comprobación científica.
Si te contestan lo que quieres escuchar, hacen lo que tú quieres que te hagan y se dejan hacer,
pocas emociones mas puedes esperar, así que añádelas tú, saca la bala vibradora con cuatro o
siete ritmos y cédele el mando.
Si hablan en tono paternalista y de todo, tienes garantizado un juego dominante a lo “50 sombras
de Grey”, aquí ya saca de cajón las esposas y el antifaz, abandónalas accidentalmente en un sitio
visible y abandónate.
Si la conversación es típica, el acercamiento es típico (¿no te conozco de algo?) ni se te ocurra
sacar los gadgets del cajón! pero si a consecuencia de una larga temporada de falta de “cariño” o
cualquier otra circunstancia atenuante hemos cometido el error de confundirnos jamás fueron tan
útiles.
Expongamos todo el arsenal y poniéndolos en marcha uno a uno, alabemos sus cualidades, siete
ritmos, rotatorio….y en cuanto escuchemos eso de “eso son mariconadas, a mi no me hacen falta”
objetivo conseguido, asustarlo y que se largue lo más rápidamente posible
Sea cierto o no esta “especie de causa-efecto” queda ahí por si os puede ser útil, que aunque
ocasiones hayan pocas, cuando las hayan, nos regalen placer
EL ALMA DE 13 CYCLES NOS DESVELA SU MAGIA
A los 16 años empezó a currar de aprendiz en un taller de
su calle, “de motos custom y Harley, a esa edad yo
hacía mucha bici y me tiraba desde pequeño lo del
motor por mi abuelo, que corrió en su día en rally, así
que me introduje en la mecánica y al poco me di
cuenta que la radial, las chispas y el plasmar las ideas
de la gente y sobre todo las mías me molaba mucho,
jajaja!”
Poco a poco fue conociendo a la gente y le encantó el
tema. No tardó en adquirir una SR 250, “la terminé
cortando tanto que la única solución fue crear un
chasis nuevo y al terminarla la presentamos en
Llunatica y ganamos el Campeonato de España en la
Categoría Home-Made.”
En otro taller crearon una Sportster que terminó tercer
puesto en la Categoria Custom de la concentración lusa
de Faro. “Gran concentración que me motivó mucho.”
“Ahora también creo bicis a la carta; me encanta
porque tienes más posibilidades y menos gasto
que con las motos. Además no hay I.T.V., ni
homologación, jejeje! una ventaja para hacer
cosas únicas y circular con ellas hoy en día.
También las hemos presentado al evento de
Motorland Classic Festival de Alcañiz y ganamos
dos premios.”
“Hace poco organizamos una "concentra " de
bicis custom, clásicas y fixed a la que acudieron
120 bicis y mucha gente visitó el recinto, fue
genial, esperábamos unas 50.”
Nació el 16 de
octubre de 1991,
lleva pintando y
tocando la
guitarra toda la
vida y
actualmente
compagina 4º
curso de Bellas
Artes en la
Universidad de
Barcelona, con
los tatuajes y la
presentación del
nuevo disco de
UGE.
Empecé a tatuar
hará unos 3 años,
con 18, cuando
conocí patinando
en Barcelona a un
chico que tenía una vieja máquina.
Estudiando la carrera me di cuenta
que era imposible enseñar a
alguien a ser artista, que se
necesitaba vivir, experimentar y
aprender demasiadas cosas que no
se pueden aprender, y que todo
aquello que llamamos arte se
asemeja demasiado a lo que
llamamos vida y ninguna de las dos
cosas se han podido explicar aún y
sin embargo siguen siendo las dos
cosas que nos hacen evolucionar,
crear y darle
cierto sentido a la
existencia.
Decepcionado con
las instituciones, el
mercado del arte,
la lucha de egos
que existe en ese
mundo ficticio del
arte donde el
compartir y
aprender queda en
un mar de
tiburones, me fui
enganchando al
modo de vida
artístico que
significa el tatuaje
para mí, pues no
somos artistas
realmente, somos
más bien
artesanos, tienes cierta libertad
dentro de una técnica que nos
acompaña desde la prehistoria y
guarda un increíble misterio y una
forma de aprender únicos, pero
realmente estas trabajando para la
gente y con ella, esa humildad en el
trabajo hace que establezcas unas
relaciones sociales muy fuertes con
gente muy diversa y eso te hace
crecer enormemente y tu trabajo
cobra sentido en cada persona, es
único.
Además sin importar que diseño
decida realizarse la persona, sea un
punto o un brazo entero, la sensación
que se lleva cada persona por su
momento en su vida o lo que signifique
para ella, es la misma y aunque el
diseño del tatuaje sea una moda o vaya
cambiando con el tiempo, el tatuaje en
sí como forma cultural no ha cambiado
nunca, es una forma de vida y si
quieres dedicarte a ella exige venderle
tu alma para siempre, vive y muere
contigo, tiene el sentido único y
cultural que cada persona o grupo le da
y exige aprender cada día, compartir y
eliminar el ego del artista que por
desgracia acompaña aun a todo este
mundillo.
En cuanto a la forma de trabajar, me
gusta el tratamiento del tradicional,
por la solidez, fuerza y consistencia que
dan al tatuaje además de la durabilidad
en la piel. Sin embargo, estéticamente prefiero las formas del arte abstracto,
el constructivismo ruso, suprematismo, las vanguardias, etc. Todo mezclado
en un nuevo lenguaje y jugando con las posibilidades que permite el tatuaje
y las formas del cuerpo. El haber aprendido todo esto se lo debo a Javier
Urbaneja y Zulima Torné, dueños del estudio Qbos en Aranjuez, Madrid,
donde actualmente estoy de aprendiz. Les agradezco el hecho de que
me hayan enseñado pequeños secretos que significan mucho
en este cerrado mundo y a ser persona antes que tatuador.
La verdad es que nunca he sido muy fan del género
musical en el cine, muy a pesar de mi afición
melómana. En muchos casos se me hace tedioso e
insoportable. Aunque como devorador de minutajes,
siempre existen algunas excepciones. Últimamente
hemos visto en las carteleras cosas como “Rock Of
Ages” o “Los Miserables” que intentan reponer el
musical en las taquillas. No he sentido curiosidad por
ninguna de las dos, a pesar de que estoy seguro que
ambas son de una factura artística increíble.
Quedan algunas joyitas en mi cabeza como “El
Fantasma del Paraíso” (Brian de Palma, 1974), o la
mítica y archiconocida “The Rocky Horror Picture
Show” (Jim Sharman, 1975), de la que por cierto, para
2015 se está preparando un… esperad, ¿a qué no
sabéis el qué? exacto, un remake (qué originales estos
de Hollywood).
Hace unos años tuve el inmenso placer de ver
“Hedwig & The Angry Inch” (John Cameron Mitchell,
2001), de hecho la he visto varias veces a lo largo del
tiempo, ya que me encanta. Una película
completamente maravillosa y única en su género.
Hedwig nació varón; un chico llamado Hansel que
soñaba con encontrar su otra mitad. De mala gana, se
sometió a una operación de cambio de sexo que le
permitió casarse con un soldado americano y alcanzar
la libertad al otro lado del muro de Berlín. La
operación salió mal y Hedwig se quedó con esa
“pulgada irritada” (“angry inch”) que da nombre a la
película. Abandonada y divorciada en un parque de
caravanas de Kansas, Hedwig decide formar un grupo
de rock y conoce al joven Tommy Gnosis, que se
convierte en su amante y protegido antes de
abandonarla, robarle sus canciones y triunfar por todo
lo alto como estrella del rock. Acompañada de su
grupo paneslavo, “The Angry Inch”, Hedwig, afligida
pero divertida, sigue a Tommy en su gira de masas,
tocando en restaurantes medio vacíos ante clientes
desconcertados y unos cuantos fans incondicionales.
Por medio de un collage de canciones, flashbacks e
imágenes animadas, Hedwig cuenta la historia de su
vida en una serie de marisquerías baratas, intentando
sacar partido de la atención que le dedica la prensa
amarilla como supuesta ex amante de un famoso
cantante de rock, Tommy Gnosis. Entre los pasteles
de cangrejo y las habitaciones de motel
superpobladas, entre la angustia y el lavado a la
piedra, Hedwig persigue sus sueños y descubre el
origen del amor.
La película es narrada a través de temazos, tales como
”Tear Me Down”, “The Origin Of Love”, “Angry Inch” y
una colección de canciones que completan una banda
sonora excelente compuesta toda ella por Stephen
Trask. Como curiosidad, la banda Type O Negative
hizo una versión de “Angry Inch” en su álbum del
2003 “Life Is Killing Me”.
Para este mes, me he querido desmarcar del tema
terror-fantástico que acostumbro a tratar, y quería
acercaros esta película, la cual os recomiendo con
mucho cariño, que la disfrutéis.
¡Ya huele a gasolina, asfalto, pintura! Se empiezan a
escuchar las maquinas tatuando con los primeros
compases del rock & roll.
La idea de los parches surge después de rodar muchos kilómetros. Te
guste o no, te van uniendo a gente afín a ti y después de muchas
matinales y de muchas concentras... en una fría noche de invierno
delante de la hoguera de una concentración surge la idea de diseñar
un parche acorde a nosotros. Algo que no molestara a los clubs
grandes y serios. Algo con lo que sentirnos identificados. Un motor
significando nuestras monturas.... unas alas que nos recuerdan la
libertad que da el rodar en m oto... una calavera que nos recuerda lo
peligroso que es hoy en día circular por las carreteras, ya que gracias
a los guardaraíles y algún inepto conduciendo podemos perder la vida
en ellas. Así surge el diseño de nuestro parche el cual esperamos se
extienda por donde pueda o le dejen.
“Azahar Custom” Facebook es un grupo de amigos dedicado al mundo custom en general.
Este perfil tiene la finalidad de unir esta forma de vida arraigada a la carretera y a la
filosofía de vida indomable, abierto a todos los que hacen cada día que esta pasión
perdure. Tanto particulares como clubes de moteros, grupos de amigos y todos los que
tengáis algo que contar o anunciar, podéis utilizar esta plataforma: coches clásicos; pin ups;
el mundo de los tatuajes y el imparable Rock & Roll, también forman parte nuestra.
Una manera de dar a conocer desde las redes sociales todos los movimientos relacionados
con el mundo custom desde una perspectiva familiar, como si de una gran concentración
motera virtual se tratara. Con la ventaja de hacer llegar las experiencias en tiempo real y
compartir rutas, ideas y eventos
Publicar vuestras fotos de viajes, las restauraciones de motos o coches, tatuajes. Anunciar
eventos, recomendar concentraciones, rutas y todo lo que tenga que ver con nuestro
mundo transgresor y rebelde.
Así que no dudes en escribirnos o publicar en nuestro perfil de Facebook o
nuestro correo electrónico: [email protected]
