La Gaceta de Folchi - Portada de la web del Ministerio de ...daa3f954-91b6 … · rrido que empezaba por la ﬁgura de Miguel Nolla, la historia de la empresa, sus trabajadores, y

La Gaceta de Folchi EL BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA

NÚ

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5. A

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015-

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016

2

En este número...

Dirección

Jaume Coll Conesa

Coordinación general

Liliane Cuesta Davignon

Textos

M.ª José Badenas Población

Jaume Coll Conesa

Liliane Cuesta Davignon

Javier Delicado Martínez

Pilar Espona Andreu

Inma Félez Bernad

Verónica González Medina

Pilar Garrido Barba

Mercedes Jorge Serra

Xavier Laumain

Alfredo Llopico Muñoz

Elvira Mas Zurita

Aurora Mateo Puig

Lucía Pelacho López

José Alfredo Pellicer Artés

Luis Pérez Armiño

Sara Puggioni

Teresa Ribelles Cebrián

Carmen Rodrigo Zarzosa

Manoli Rodríguez Alcantud

Ximo Todolí Pérez de León

Mariano Velasco Escudero

Museo Nacional de Cerámica

Poeta Querol, 2

46002 - Valencia

Tel: 96 351 63 92

Fax: 96 351 35 12

[email protected]

http://mnceramica.mcu.es

En portada: Vista de la exposición “Elogio de la cultura. El arte de la

cerámica taiwanesa pintada”.

Edita ©Ministerio de Educación, Cultura y Deporte Secretaría General Técnica, S.G. de Documentación y Publicaciones

NIPO: 030-16-003-6

Editorial 3

Exponer 4

Acción social y educa�va 7

La vida de las colecciones 15

Conservar 18

Inves�gar 19

El equipo del Museo 21

Esta primavera en el Museo… 23

Manuel González Martí,

“Folchi”, Autocaricatura,

Museo Nacional de

Cerámica.

3

Editorial

Con el presente ejemplar llegamos ya al número 25 de este bole�n

electrónico del Museo Nacional de Cerámica, lo cual nos sa$sface

conociendo las tareas que sistemá$camente realiza, como la reco-

pilación de la memoria de ac$vidades del Museo, la presentación

del avance de ac$vidades y también de pequeñas, pero importan-

tes, notas de inves$gación. Todo ello contribuye a que se cons$tu-

ya como una herramienta que sirve para conocer el pulso de nues-

tra ins$tución. En este ejemplar, que sirve de puente entre dos

años, cabe realizar algunas reflexiones sobre nuestra ac$vidad

pasada. Uno de los índices �picos que suelen u$lizarse para cono-

cer la buena marcha de la ins$tución y su capacidad de conexión

con el público es el número de visitantes recibidos. En el año 2015

alcanzamos la cifra de 147 653 personas, lo que supone ba$r las

cifras máximas por tercer año consecu$vo desde la reapertura del

Museo en 1998 y aumentar, en casi un 30%, el número de visitan-

tes desde el año 2012. Posiblemente la contratación del servicio de

guías, que han podido disfrutar gratuitamente nuestros visitantes,

ha sido crucial en este incremento como lo ha sido en la mejora en

la sa$sfacción de nuestros visitantes. En el lado nega$vo de la ba-

lanza debemos poner las quejas que ha generado el fin de este

servicio público, mientras esperamos poder restablecerlo con otras

propuestas imagina$vas que, al $empo, se inscriban en las polí$cas

de contención del gasto público. También hemos realizado avances

en nuestra comunicación web 2.0, en especial en la red Twi:er y

con el número de seguidores de Facebook, y seguimos entre las

primeras recomendaciones de Trip Advisor y Yelp en la visita de la

ciudad de Valencia. La colaboración internacional nos permite au-

mentar expecta$vas de mayor difusión, incluso más allá de nues-

tras fronteras. Gracias a ello presentamos la exposición “Ceramic

Lifestyle in Europe from Baroque un$l Today”, parte del proyecto

“Ceramics and its Dimensions” apoyado por el programa “Crea$ve

Europe” de la Unión Europea. Inaugurada el 15 de enero de este

año, nos ha permi$do superar los 22 000 visitantes al cerrar el mes

de febrero, algo inédito hasta la fecha. Esperamos que el público

que nos visite en este mes de marzo en el que celebramos las fallas

y fiestas de San José, que además optan a la declaración de Patri-

monio de la Humanidad por la UNESCO, disfruten con la gran cali-

dad de las obras expuestas procedentes de 11 ins$tuciones euro-

peas.

En otro orden de cosas, este año celebramos destacadas efeméri-

des en las que colaboramos de dis$nta forma: El Año Cervantes, el

Año de Ignacio Pinazo, Valencia Ciudad de la Seda y el aniversario

de Valencia como Capital de la República Española. Además, la

conmemoración del Centenario de la creación de la Escuela de

Cerámica de Manises nos ha permi$do programar, junto a la Direc-

ción de la misma como promotora, una importante exposición que

reflexiona sobre la historia de la escuela que fue dirigida por don

Manuel González Mar� entre 1923 y 1947. Además, nos esperan

otras exposiciones, como la que acompañará la celebración del

Congreso de la Academia Internacional de Cerámica de Ginebra

que este año acoge la ciudad de Barcelona. Como es habitual, otras

ciudades se suman al gran evento internacional programando ac$-

vidades como las rutas complementarias en las que, en esta oca-

sión en la que el Congreso se dedica a la cerámica aplicada a la

arquitectura, Valencia y Manises asumen un merecido protagonis-

mo. [JCC]

LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 25

4


Exponer

Como “Pieza del trimestre” de los meses

de marzo a junio del pasado año, se se-

leccionó una obra de Vicente López Por-

taña (Valencia, 1772 – Madrid, 1850) que

representa La transverberación de santa

Teresa de Jesús. La pieza ha sido estudia-

da por el inves$gador Víctor Marco Gar-

cía, autor de la ficha didác$ca que acom-

pañaba a la pieza expuesta en la sala del

Belén napolitano. La obra, un dibujo a

lápiz, $nta y aguada sobre papel, forma

parte del tomo dedicado a Vicente López

en el llamado Cuerpo Gráfico de Arte

Valenciano en el cual González Mar�

recopilaba y ordenaba materiales de di-

versa índole (obras originales, fotograRas,

recortes de prensa, etc.). Víctor Marco

apunta que podría tratarse bien de un

diseño preparatorio para un lienzo de

altar dedicado a santa Teresa de Jesús,

bien de una pintura para un oratorio por-

tá$l.

La exposición de la obra se prorrogó has-

ta principios de diciembre. Junto a esta

inicia$va, se han llevado a cabo en el

Museo otras acciones para conmemorar

el quinto centenario del nacimiento de la

santa, como el ciclo de conferencias orga-

nizado por la Asociación de Amigos. [LCD]

El Museo se suma a la celebración del quinto centenario de santa Teresa

Vicente López Portaña, La transverberación de santa Teresa de Jesús, ca. 1795 (CE4/04568).

Tradición y modernidad de la cerámica de Taiwán

La localidad de Yingge, en

Taiwán, y su Museo de Cerá-

mica son escenario del desa-

rrollo de una de las corrientes

de cerámica más significa$vas

de Taiwán, la de la cerámica

pintada.

Taiwán posee una larga tradi-

ción en el arte de la cerámica

que ha propiciado el estable-

cimiento de un es$lo propio.

Su esencia surge de un desa-

rrollo natural que parte de

una rudimentaria elaboración

de piezas para uso co$diano,

atraviesa un periodo de imita-

ción de modelos históricos,

evoluciona hacia obras pura-

mente esté$cas y finaliza en

creaciones de marcado carác-

ter vanguardista.

Al hablar hoy en sincronía de la cerámica moderna de Taiwán, es

fácil iden$ficarla con estos dos úl$mos periodos crea$vos, pero si

algo caracteriza por encima de e$quetas al desarrollo diacrónico de

este arte es la coexistencia de formas y es$los modernos con la

tradición de épocas pasadas.

Gracias a la colaboración

entre el Museo de Cerá-

mica de Yingge y el Mu-

seo Nacional de Cerámica

y Artes Suntuarias

“González Mar�” ha lle-

gado a Valencia la exposi-

ción “Elogio de la cultura.

El arte de la cerámica

taiwanesa pintada”.

Los dos museos compar-

ten el espíritu de recrea-

ción y gusto por una pers-

pec$va cronológica de la

cerámica, algo que con-

fiere a ambas sedes el

valor de subrayar la evo-

lución histórica que toda

ac$vidad ar�s$ca conlle-

va, y de hacerlo en todo

su esplendor. [MVE]

Inauguración de la muestra el pasado 9 de julio de 2015. De izquierda a derecha: Javier Ching-shan Hou, representante de la Oficina Económica y Cultural de Taipei en España, Gloria Tello, coordinadora general del Área de Cultura del Ayunta-miento de Valencia, Chen Chun-Lan, directora del Museo de Cerámica de Yingge, y Jaume Coll, director del Museo Nacional de Cerámica.

Arriba: Vista de la exposición.

Abajo: Pieza de cerámica de Wang Hongyu (1997) con decoración y motivos florales inspirados en la dinastía Tang.

5


El Museo acoge como pieza invitada un panel de Alcora de la Fundación Caja Castellón

Durante casi 40 años el retablo de Alcora de la Virgen del Pilar en-

tre el apóstol San$ago y san Pascual ha presidido el pa$o central

del edificio Cavallers de Castellón. Tras volver a la sede central de la

Fundación Caja Castellón, inició un i$nerario gracias a la colabora-

ción con la Diputación de Castellón y el Consorcio de Museos, por

el Museo de Bellas Artes de Castellón, el Museo de Cerámica de

Alcora, el Museo Nacional de Artes Decora$vas (Madrid) y el Mu-

seo del Taulell Manolo Safont de Onda, además del Museo Nacio-

nal de Cerámica y Artes Suntuarias González Mar� (Valencia), en el

cual se mostró del 21 de julio al 1 de noviembre de 2015. En ese

periplo ha sido disfrutada por casi 60 000 visitantes.

El retablo destaca por haber formado parte del pa$o de entrada de

la Real Fábrica del conde Aranda de Alcora. La placa central mues-

tra sobre un fondo con el río Ebro y la ciudad de Zaragoza a la Vir-

gen del Pilar entre nubes y querubines, en alusión a la condición

aragonesa de los condes propietarios. A sus pies se encuentran el

apóstol San$ago, patrón de España, recuperando la tradición cató-

lica de la aparición de la Virgen al apóstol y san Pascual Bailón, no

solo aragonés sino patrono de la fábrica en cuya denominación

oficial figuraba.

La fecha que consta, octubre de 1768, sugiere su colocación el día

de la fes$vidad del Pilar de dicho año y la sitúa en la segunda época

de Alcora, entre 1742 y 1798, cuando la fábrica alcanza su plenitud.

A este periodo corresponden las caracterís$cas rocallas polícromas

de los azulejos que encuadran la placa. Con respecto a la autoría, el

conde de Casal la atribuyó “al más afamado de los Álvaro”, si bien

no es posible concretar a cuál de ellos.

Hoy forma parte de los fondos ar�s$cos de la Fundación Caja Cas-

tellón. [ALM]

Exposición "El Legado Nolla. 1865-2015. 150 años de la fábrica de mosaicos"

Del 7 de octubre 2015 al 6 de enero 2016, tuvo lugar una exposi-

ción dedicada a la cerámica Nolla. En dicha muestra se abordaban

todos los aspectos que la caracterizaron. Así, se propuso un reco-

rrido que empezaba por la figura de Miguel Nolla, la historia de la

empresa, sus trabajadores, y la cerámica como material y producto

industrial. Después, se podían ver la estrategia comercial de la fir-

ma, los catálogos, dibujos y mosaicos producidos en la fábrica de

Meliana, así como el alcance geográfico de su difusión. La tercera

parte estaba dedicada en exclusiva al Palauet Nolla, máximo símbo-

lo de esta industria. Por úl$mo, se presentaban algunos trabajos de

difusión que se están llevando a cabo. Asimismo, se proyectaba un

cortometraje con entrevistas a varios especialistas.

La muestra acogió a 39 586 visitantes, demostrando el creciente

interés por esta cerámica excepcional. La organización fue compar-

$da entre el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, el Museo

Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias "González Mar�", el Exc-

mo. Ayuntamiento de Meliana, el Centro de Inves$gación y Difu-

sión de la Cerámica Nolla (CIDCeN) y la empresa ARAE Patrimonio y

Restauración SLP. El comisariado estuvo a cargo de Ángela López

Sabater y Xavier Laumain. [XL]

Presentación a los medios de comunicación de la pieza invitada que tuvo lugar en el patio de la fuente el pasado 21 de julio de 2015. De izquierda a derecha: Alfredo Llopico, gestor cultural de la Fundación Caja Castellón, Julián Minguillón, gerente de la Fundación Caja Castellón, Jaume Coll, director del Museo, Pedro Gozalbo, miembro del Patronato de la Fundación Caja Castellón, Miguel Aznar, director de BNP Paribas y su padre Joaquín Aznar.

Arriba: Xavier Laumain, comisario de la exposición. Abajo: Selección de teselas cerá-micas de Nolla, en una de las vitrinas de la exposición.

6


La Escuela Superior de Cerámica de l’Alcora en el Museo

El pasado 14 de febrero se clausuró la exposición organizada por la Escue-

la Superior de Cerámica de l'Alcora (Castellón) que tuvo lugar en el Museo

Nacional de Cerámica González Mar�, con mo$vo del décimo aniversario

de la creación de la ESCAL.

En la exposición, denominada "Primer decenni", se mostraron algunos de

los trabajos más interesantes que han realizado los alumnos de la ESCAL

durante sus 10 años de existencia. En dicha exposición se pudieron con-

templar obras de carácter tanto técnico como ar�s$co, realizadas con una

gran variedad de técnicas.

La muestra fue inaugurada contando con la presencia del alcalde de l'Al-

cora, don Víctor Garcia i Tomàs y el director del ISEACV, don Josep Manel

Garcia i Company. [MRA]

Exposición “15.º Aniversario de mecenazgo de los Amigos del Museo”

Una de las obras expuestas en la muestra: Miseria de Eva Miguel Hervás.

Con objeto de la celebración del 15.º Aniversario de la cons$tución

de la Asociación de Amigos del Museo en el año 2000, presenta-

mos una exposición exhibiendo una síntesis de los talleres crea$-

vos de cerámica más significa$vos llevados a cabo. El primero, “La

dama de Barro” (1999) $ene el mo$vo de la Dama de Elche; y el

úl$mo, con cerámica porcelánica Nolla (2014), corresponde a la

donación de los herederos de Francisco Casanova Llopis al Museo

en 2001 de cien metros cuadrados.

La muestra se acompaña también de varias piezas cerámicas singu-

lares creadas en los talleres internacionales de cerámica Forum

UNESCO Universidad y Patrimonio (2001-2005), así como de publi-

caciones ges$onadas por los Amigos desde 2001, así como de una

pantalla tác$l interac$va.

Todo este material tangible es fruto de los proyectos crea$vos de

Pilar Espona, fundadora de la Asociación, con la finalidad de acer-

car a los más jóvenes al ámbito del Museo, creando colecciones

singulares que los vinculen al conocimiento y disfrute del patrimo-

nio cultural.

La muestra ha tenido lugar en el pa$o de la primera planta del

Palacio del Marqués de Dos Aguas, sede del Museo Nacional de

Cerámica, del 15 de diciembre de 2015 al 14 de febrero de 2016.

[PEA]

Detalle de la mesa creativa con teselas de cerámica porcelánica Nolla de cuatro centímetros de lado.

7


Acción social y educativa

Taller infantil de mosaico Nolla

En relación con la exposición “El legado Nolla. 1865-2015. 150 años

de la fábrica de mosaicos”, se organizaron dos talleres infan$les en

torno a la temá$ca del mosaico Nolla. Mediante el juego, más de

30 niños pudieron descubrir esta cerámica que ven a menudo en su

entorno co$diano, incluso a veces en sus propias casas. Después de

realizar un diseño de creación propia, o inspirado en modelos origi-

nales de Nolla, los niños los ejecutaban con teselas de diversos

colores y formas. Esta ac$vidad permite sensibilizarles al valor de

este patrimonio. [XL]

Para este curso 2015-2016, el Museo ha apostado por seguir traba-

jando con los siguientes públicos: público escolar con especial inci-

dencia en la Educación infan$l (3-5 años); público familiar cuya

demanda es cada vez mayor, y público con necesidades especiales.

Para este úl$mo colec$vo, se han diseñado tres $pos de ac$vida-

des: el taller “Se ruega tocar” dirigido a público con deficiencias

visuales; las visitas adaptadas para público con discapacidad inte-

lectual, y el taller “La cerámica, un lenguaje universal” dirigido a

inmigrantes. Para el público escolar se han ofertado tres ac$vida-

des dis$ntas: los recorridos didác$cos que funcionan desde 2010,

las visitas-taller, un taller de alfarería y las visitas dinamizadas “El

palacio de la marquesa mágica”, estas úl$mas dirigidas a alumnos

de 3 a 5 años. Como novedad, el “Taller de cerámica de La Escurae-

ta”, que se celebrará en mayo, se ofertará igualmente a este nivel

educa$vo con el obje$vo de familiarizar a los niños con el Museo

desde una edad muy temprana. Finalmente para el público familiar

se ofertaron las visitas teatralizadas al palacio que gozaron, como

cada año, de un gran éxito; el taller de alfarería y el taller “Un Belén

en un Museo” como ac$vidad para las fiestas navideñas. [LCD]

Para más información: h:p://www.mecd.gob.es/mnceramica/

ac$vidades/ac$vidades-educa$vas.html

A izquierda: realización de una pieza con el torno durante una sesión del taller de

cerámica “La Escureta”.

Sobre estas líneas: participantes del taller “La cerámica, un lenguaje universal”

dirigido a personas en riesgo de exclusión social.

El Museo arranca el nuevo curso con más actividades educativas

Niños realizando mosaicos inspirados en los modelos de Nolla, durante uno de los

talleres.

8


El Museo celebra el Día Europeo de la Música 2015 El pasado martes 23 de junio, el Museo Nacional de Cerámica se sumó de nuevo a la celebración del Día Euro-

peo de la Música (21 de junio) con un recital de canto y piano. El Departamento de Difusión del Museo organi-

zó el concierto. Dicho recital corrió a cargo de la soprano Mercedes Jorge y el pianista Fernando Orfila. El pro-

grama estaba dedicado al Lied alemán en su primera parte y a la mélodie francesa en la segunda. Así, en la

primera parte se interpretaron varios Lieder de Franz Schubert y de Richard Strauss, separados por un Im-

promptu de Schubert para piano solo. En la segunda parte sonaron canciones de Reynaldo Hahn, Claude De-

bussy y Gabriel Fauré, junto con un nocturno para piano solo de este úl$mo compositor. El acto congregó

numeroso público, que agradeció cálidamente la actuación de los intérpretes. [MJS]

La música, una actividad clave en el Museo Gracias a la colaboración con la Asociación Orquesta y Coro del

Palacio y su director José Manuel Palau, el Museo ha seguido ofre-

ciendo los conciertos mensuales, exceptuando el descanso es$val.

A esta oferta musical se suman los conciertos organizados por la

Asociación de Amigos, el Día de la Música organizado por el Depar-

tamento de Difusión del Museo y el recién estrenado proyecto

MusaE.

Consulta el histórico de los conciertos en el Museo en:

h:p://www.mecd.gob.es/mnceramica/ac$vidades/conciertos/historico-old.html [LCD]

La soprano Mercedes Jorge y el pianista Fernando Orfila en el salón rojo después del concierto.

Los Amigos del Museo y la música en 2015 (1): Concierto de Navidad

El Ministerio pone en marcha el proyecto MusaE El pasado 15 de enero, el director general de Bellas Artes y Bienes Culturales y de

Archivos y Bibliotecas del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Miguel Ángel

Recio, y la presidenta de la Fundación Eutherpe, Margarita Moraisel, presentaron

el proyecto “MusaE, Música en los Museos Estatales”. Los obje$vos que se persi-

guen son fomentar la música en los museos estatales, vinculándola con las artes

plás$cas, impulsar la carrera de jóvenes músicos y completar su formación a través

de talleres en los espacios de los 16 museos estatales. Esta inicia$va cuenta con el

apoyo del Ministerio, de Acción Cultural Española (AC/E), de la Fundación Daniel &

Nina Carasso y de la Fundación Eutherpe.

Gracias a ella, ya han tenido lugar dos conciertos en nuestro Museo, donde la música juega un papel muy importante desde hace años. Bajo

la fórmula de “píldoras musicales”, el Museo acogió el 20 de enero a Carles Lizondo, trompa, y el 1 de marzo a Javier Linares, saxofón.

Más información en:

h:p://www.mecd.gob.es/prensa-mecd/actualidad/2016/01/20160115-musae.html

h:p://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/mc/MusaE/inicio.html [LCD]

Concierto a cargo de Carles Lizondo el pasado 20 de enero.

En el concierto de Navidad de diciembre, disfrutamos de las actuaciones de

dos jóvenes intérpretes ganadores de los Premios Profesionales de Música de

la fase autonómica del curso 2014-2015 de la Comunidad Valenciana, con los

recitales de Marta Jornet Espí, especialista en flauta travesera y Pau Fernán-

dez Benlloch de la especialidad de piano.

Todos ellos son alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Valencia

de los departamentos didác$cos de Cuerda, Viento-madera, Viento-metal,

Cuerda II, Tecla, Voz, Lenguaje musical, Composición e Instrumentación, que

colaboran junto con sus profesores, coordinados con los Amigos del Museo.

[PEA]

Marta Jornet, acompañada al piano de José Ramón Cantero.

9


El Archivo del Museo se suma cada año a la convocatoria de celebración

del Día Internacional de los Archivos (9 de junio). En 2015 la estrategia de

difusión consis$ó en una ac$va campaña en redes sociales con el obje$vo

de alcanzar el Trending Topic en Twi:er a lo largo de la jornada. Meta

lograda gracias a la acción colabora$va internacional con el #archivo.

Nuestra par$cipación se centró en dar difusión principalmente a la serie

documental de la correspondencia de Manuel González Mar� y al álbum

alfabé$co en hojas sueltas desarrollado por el fundador del Museo.

Ya estamos preparando la de junio 2016, id pensando porque estáis todos

invitad@s a par$cipar. La propuesta para este año tendrá como

#UnArchivoes. [MJBP]

El Día Internacional de los Archivos (#IAD15)

Se celebra la tercera edición del Seminario de Artes Decorativas en colaboración con la Universidad de Valencia

Entre los meses de abril y mayo del pasado año, se celebró la terce-

ra edición del Seminario de Artes Decora$vas en colaboración con

el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Valencia,

y coordinado por el profesor de la misma, Francisco Cots. El semi-

nario se desarrolló en tres $empos con las siguientes conferencias:

“La cerámica valenciana en el siglo _àaa: del gremio a la manufactu-

ra” a cargo de Jaume Coll, director Museo Nacional de Cerámica

(20 de abril); “Reliquias en el siglo XXI: la restauración del Lignum

Crucis de Santo Toribio de Liébana” a cargo de Gabriel Piró, platero

(4 de mayo), y finalmente “Platería francesa (siglos _àa-__). El lujo

exquisito” a cargo de Francisco Cots (11 de junio). Acogiendo este

seminario cada año, el Museo pretende profundizar en el estudio

de las artes decora$vas que forman la mayoría de sus colecciones.

[LCD]

A la izquierda: Víctor

Rivas y Elena Romero

de la Associació per a

la Difusió, Estudi i

Conservació del Moble

durante el seminario.

A la derecha: visita

posterior a las salas del

Museo. Elena Romero

analiza el escritorio de

la sala de los Persona-

jes Ilustres del Museo.

El pasado 7 de mayo, la Asocciació per a la Difusió, Estudi i Conser-

vació del Moble realizó en colaboración con el Museo Nacional de

Cerámica y Artes Suntuarias “González Mar�” un interesante semi-

nario $tulado “La decoración de interiores en el siglo _àaa y _a_.

Mobiliario de guardar”.

El seminario se ar$culó en torno a tres aspectos: el mueble de

guardar; el mueble francés del _àaa y _a_ como principal referente;

y por úl$mo, un acercamiento a las costumbres de la época que

condicionaron el diseño de los espacios.

El seminario finalizó con una visita al museo donde se pudieron

asimilar de manera muy prác$ca los conocimientos adquiridos

durante las conferencias. Se recorrieron las diversas salas de aspec-

to afrancesado con elementos que reinterpretan los es$los rococó

de Luis XV y neoclásico de Luis XVI.

Esta inicia$va forma parte del programa pedagógico de esta asocia-

ción sin ánimo de lucro, con el fin de colaborar con las ins$tuciones

culturales responsables de la salvaguarda del patrimonio mobiliar.

[LPL]

Se celebra el primer seminario sobre mobiliario en colaboración con la ADECM

10


El primer hallazgo arqueológico de la loza dorada valenciana: Pula (Cerdeña) La comunicación, presentada el pasado 9 de junio de 2015, ha esta-

do enfocada sobre el análisis de una de las primeras producciones

de loza azul y dorada valenciana que se difunden a par$r de la pri-

mera mitad del siglo _a`. Se trata, en concreto, de las denominadas

“$po Pula”, por la homónima localidad en la isla de Cerdeña donde

se hallaron por primera vez. En 1986 Filippo Nissardi fue tes$go del

descubrimiento fortuito de un conjunto de 42 piezas en buen esta-

do de conservación, que propició el interés de la comunidad cien�-

fica porque presentaba caracterís$cas tan homogéneas y variadas

que no eran comparables con otros grupos cerámicos conocidos

hasta entonces. El encuadramiento cronológico y la procedencia de

la producción fueron las primeras cues$ones que los inves$gadores

intentaron averiguar, pero todavía son muchas las preguntas que

siguen pendientes de resolución. Así que con este trabajo se ha

afrontado el tema desde diferentes perspec$vas. Definiendo el

estado actual de la cues$ón sobre su cronología y la iden$ficación

del centro de procedencia de las cerámicas $po Pula, evidenciando

cual ha sido su evolución desde el punto de vista ar�s$co y comer-

cial, hasta delinear su área de distribución. [SP]

La loza dorada valenciana y la técnica del reflejo metálico: curso teórico práctico.

Con el fin de dar a conocer los aspectos de la técnica de la loza

dorada y de la cocción del reflejo metálico tradicional en Valencia,

se organizó un curso monográfico entre los días 28 y 30 de octubre

del pasado año. Las sesiones teóricas se realizaron en los museos

Nacional de Cerámica, Museu de Ceràmica de Manises y Municipal

de Cerámica de Paterna, mientras las sesiones prác$cas se llevaron

a cabo en el taller de José Royo, en Manises y de Terraç, en Alfarp.

El profesorado estaba compuesto por Jaume Coll y Sara Puggioni

en la parte teórica y por Alejandro Barberá en la prác$ca. Éste,

como trabajador de La Ceramo durante varias décadas, demostró

el procedimiento empírico que allí se realizaba en las cocciones de

dorado. [JCC]

Ximo Todolí presenta el libro Alcora: las series decorativas de Lalana

El 4 de noviembre pasado tuvo lugar en el Museo Nacional de Cerámica de Valen-

cia, la presentación del libro, en edición digital, Alcora: las series decora vas de

Lalana, a cargo de su autor Ximo Todolí, inves$gador, desde hace casi tres déca-

das, de la cerámica de esta importante manufactura nacional, ubicada en Alcora,

que comenzó a producir en 1727.

Tras agradecer la ines$mable colaboración del director de la casa, Jaume Coll, el

autor orientó su exposición al examen e iden$ficación, una por una, de las 12

series que Mamés Lalana, principal direc$vo de la empresa, describió en un me-

morial en 1775, así como sus variantes, secuelas y, también, las copias fabricadas

en otros obradores nacionales. De corte popular, pintadas paula$namente desde

1764, las series desbancaron a eli$stas decoraciones anteriores, como los

“ornamentos” (Bérain) o la “china” (chinesca).

Des$nadas a ampliar el abanico social de la clientela, estas decoraciones debían atenuar la grave crisis abierta en la fábrica en 1763, a conse-

cuencia de un drás$co aumento de tasas a las lozas des$nadas a América, con la consiguiente disminución del negocio exportador.

Las 12 series, como las nombra Lalana, eran: ramito nuevo, ramito morado, navío, jaula con su paxarito, andrómica regular, madamita, fuen-

te, flores naturales, andrómica fina, perrito, trofeos y países naturales.

La presentación del libro, cuya edición digital se puede descargar en la web de la empresa editora Editarx, incluye, además, la biograRa de los

28 ar�fices de las series, la copia fidedigna del memorial de Lalana y su transcripción, así como una amplia bibliograRa. [XTPL]

Ximo Todolí y Jaume Coll durante la presentación del libro.

A la izquierda: Jaume Coll

durante una de las sesio-

nes teóricas del curso.

A derecha: una de las

sesiones prácticas en el

taller de Terraç en presen-

cia de los docentes del

curso Jaume Coll, Sara

Puggioni y Alejandro

Barberá.

11


Se presenta el documental La Ceramo, historia de una tradición

El pasado lunes 7 de marzo, tuvo lugar el estreno del

documental La Ceramo. Historia de una tradición en el

Museo Nacional de Cerámica y fue todo un éxito.

En el salón de baile no cabía un alfiler, por lo que se habi-

litó una sala con$gua para que todos los asistentes pu-

dieran disfrutar de la proyección.

El silencio que reinó durante la hora que duró la película

fue remplazado al terminar por murmullos de elogios y

con$nuas felicitaciones hacia el trabajo realizado.

José Luis Fernández Bosch consiguió su propósito, plas-

mar con el documental la historia de La Ceramo desde su

fundación y, por un momento, volver a encender los

hornos de tan pres$giosa fábrica de cerámica valenciana.

La Ceramo volvió a estar en boca de todos aquellos que

formaron parte de su historia y despertó la curiosidad de

quienes ya la conocieron en ruinas, aunque lo más importante fue que La Ceramo reunió ese día a todos los que luchan por la rehabilitación

y puesta en valor del inmueble y la tradición cerámica. [VGM]

Público asistente a la presentación del documental el pasado 7 de marzo.

Xavier Laumain presenta su ponencia en la jornada dedicada al mosaico Nolla en el

Museo.

“Mosaico Nolla. Calidad Centenaria” Bajo dicho �tulo presentamos en el Museo el pasado 20 de no-

viembre, con gran éxito de público, una jornada dedicada a la refle-

xión sobre la importancia de este mosaico de gres porcelánico,

pionero en España, con producción comercial desde 1865. Actua-

ron como ponentes Xavier Laumain, presidente del Centro de In-

ves$gación y Difusión de la Cerámica Nolla, Josep Lluis Porcar, di-

rector jubilado del Ins$tut de Promoció Ceràmica de la Diputación

de Castellón, Xavier Simón, arquitecto técnico y actual responsable

de licencias de obra y vivienda del distrito de Ciutat Vella del Ayun-

tamiento de Barcelona y José Antonio Rodríguez, arquitecto de la

ciudad de Cartagena. [JCC]

El Museo celebra un año más el Día de la Mujer

Como viene siendo habitual desde hace unos años, el Museo Nacional de Cerámica se sumó a los

numerosos actos que este año estaban programados para celebrar el Día de la Mujer. Siguiendo el

modelo iniciado en 2014 con la charla audiovisual sobre mujeres compositoras, se propuso una char-

la audiovisual centrada en la presencia de las mujeres en otro campo de la creación: el del sép$mo

arte. Para ello contó con la par$cipación de tres productoras de cine, MaorProducciones, TV On y

Dacsa. Bajo el �tulo “Mujeres cineastas”, se presentó la charla el pasado 8 marzo en el Museo. Palo-

ma Mora, productora de TV On, Almudena Verdés, directora, y María José Anrubia, directora, presen-

taron sus cortos que se proyectaron a con$nuación: Las razones de Elena, Chanel n.º 5 y Sari rosa.

[LCD]

Cartel del cortometraje Sari rosa de María José Anrubia (MaorProducciones) sobre la lucha contra la discriminación de la

mujer en la India, que se proyectó en el Museo el pasado 8 de marzo.

12


ACTIVIDADES DE LA ASOCIACIÓN DE AMIGOS DEL MUSEO

La mís$ca es una expresión privilegiada de la hondura, la dignidad y

la grandeza de la conciencia humana. Una manifestación y un an$-

cipo de lo que puede llegar a ser el hombre, cuando se adentra en

el misterio de Dios, ya que por ningún otro camino nuestra humani-

dad llega más lejos.

Con la Contrarreforma, aparece en España la literatura mís$co-

ascé$ca. Como representantes tenemos a san Juan de la Cruz y

santa Teresa de Jesús.

Mi trabajo está centrado en santa Teresa que, como mís$ca, $ene

una poesía, no a la altura de sus escritos narra$vos y epistolares,

pero sí una honda contemplación, donde sus versos pasan a desnu-

dar el espíritu.

Las composiciones de la santa son alrededor de cuarenta y tres

poemas, entre dudosos, probables y ciertos. Casi todos $enen un

estribillo que se repite, pues escribía para que sus monjas los can-

taran. He aquí la vinculación de la música con la poesía.

Teresa de Jesús se tuteaba con la poesía. Tenía relaciones fáciles

con la palabra.

Compareció ante un tribunal de la Inquisición por escribir sobre

“cosas mís$cas”. Sobre todo, por ser mujer.

Sus censores se centraron en sus obras sobre el amor. Entre sus

famosas composiciones están:

Vivo sin vivir en mí

Vuestra soy para vos nací

Coloquio de amor

Mi amado para mí

Ayes del des$erro

Nada te turbe…

Esta úl$ma se encontró en su breviario que ella usaba diariamente.

Así, la recitaba con frecuencia, pues la confortaba, serenaba y lle-

naba de confianza en Dios.

Fue canonizada en 1922 por Gregorio XV. [AMP]

Conferencia “El poema como comunicación con los ausentes” (22 de abril de 2015)

Conferencia “Fernando Moreno Barberá y la nueva arquitectura universitaria en Valencia 1960-1970” (13 de mayo de 2015)

Carmen Rodrigo nos muestra la nueva arquitectura universitaria

valenciana realizada por Moreno Barberá. En 1960 se trasladan,

desde la an$gua Universidad (calle de la Nave), las facultades de

FilosoRa y Derecho a la zona del Paseo de Valencia al Mar. Se en-

cargan los proyectos a Fernando Moreno Barberá, arquitecto for-

mado en Madrid, con becas en Berlín y en EE. UU., que considera la

nueva arquitectura americana como modelo y referencia de una

nueva forma de construir. Este planteamiento y la influencia del

proyecto del MIT de Chicago por Mies Van der Rohe y la de Le Cor-

busier, son evidentes en los proyectos de la Facultad de Derecho, la

de FilosoRa y la Escuela de Ingenieros Agrónomos. Desarrolla una

obra cuyas formas abstractas eran coherentes con los aspectos

construc$vos, técnicos y funcionales del proyecto, logrando un

campus universitario modélico. [CRZ]

Conferencia “Visión de santa Teresa de Jesús en el Museo de Bellas Artes de

Valencia” (22 de octubre de 2015)

Carmen Rodrigo aporta varias pinturas sobre santa Teresa custo-

diadas en el Museo de Bellas Artes y depositadas en 1836 con mo$-

vo de la desamor$zación de Mendizábal, procedentes de diversos

conventos. Entre el grupo de retratos de santa Teresa, destaca el

magnífico realizado por Ribera, uno de los mejores retratos que

existen de la santa como escritora. Es muy completa la serie: Vida

de santa Teresa de Jesús y san Juan de la Cruz, pintada en 1782 por

José Vergara, para el Convento de Carmelitas Descalzos de san

Felipe Apóstol. Está basada en los grabados de Adrien Collaert y

Cornelio Galle Vitae B. Virginis Teresiae a Iesu Ordinis Carmelitarum

Exalceatorum Piae Restauratricis, editados en Amberes 1613, que

tanta repercusión tendrían en la iconograRa de la santa en obras de

Europa y América.

En resumen, el Museo de Bellas Artes de Valencia custodia una

interesante colección pero con deficiente estado de conservación.

[CRZ]

13

Conferencia “La iconografía de El extásis de santa Teresa, Gian Lorenzo Bernini y el arte barroco hispánico” (28 de enero de 2016)

Beatriz Feliú y Carmen Rodrigo afrontan el estudio iconográfico

del pa$o de la entrada al Museo, realizado en la reforma del pala-

cio del siglo _a_. De es$lo neobarroco del II Imperio francés, ar$cu-

la las estancias del palacio alrededor. Los balconcillos abalaustra-

dos presentan quicios, boceles y marcos de molduras con esplén-

didas figuras y adornos en terracota obra de Nicoli y Francini. Las

alegorías desarrollan el programa iconográfico de la casa marque-

sal y aluden al mecenazgo y protección de las artes (arquitectura,

escultura, pintura); la sabiduría y la música con Apolo y las Musas;

la industria de la seda y la agricultura, con Ceres; la riqueza con el

cuerno de la abundancia; Palas Atenea que preside las artes y la

literatura; y el comercio con Mercurio. La conclusión es que el

programa iconográfico es semejante al de la portada, realizada

por Vergara en la reforma barroca del siglo _àaa. [CRZ]


Conferencia “Programa iconográfico del Patio de la Fuente del Palacio de Dos Aguas” (31 de marzo de 2016)

Decoraciones en relieve de terracota que ornan las ventanas del Patio de la

Fuente.

El grupo escultórico de la

Transverberación de san-

ta Teresa, de Bernini, ha

marcado un antes y un

después en la historia del

arte barroco europeo,

siendo reproducido innu-

merables veces sin alcan-

zar la grandiosidad de la

obra original.

La obra de la andariega

refleja las vivencias de un

mis$cismo ardiente ano-

tadas en el Libro de la

Vida y en Camino de per-

fección, en los que se constatan sus arrobamientos, de los cuales

en las artes visuales tendrá una gran trascendencia el de la trans-

verberación del corazón de la mís$ca carmelita, que será amplia-

mente difundido por vez primera mediante el grabado calcográfi-

co del flamenco Adriaen Collaert (Amberes, 1613).

Teresa de Ávila era considerada popularmente el modelo feme-

nino ideal de san$dad durante la Contrarreforma. Por ello, como

refiere el ensayista C. C. Wilson, “la representación del éxtasis de

santa Teresa era muy del gusto de la época ya que para las religio-

sas significaba una especie de versión femenina del mar$rio”.

En las artes visuales de los siglos _àa y _àaa fue crucial la trascen-

dencia que adquiere en Europa y América el uso de la experiencia

mís$ca teresiana en el modelo icónico creado por Bernini en fo-

mento de la devo o teresiana moderna de la comunidad carmeli-

ta. [JDM]

Conferencia “La danza en los grandes museos” (18 de febrero de 2016)

El profesor José Alfredo Pellicer nos mostró numerosas imágenes

de obras de arte cuyo tema principal era la danza, custodiadas en

los grandes museos del mundo. Se inició el paseo por la pintura

rupestre, el mundo ibérico, Grecia, Roma y la Edad Media. Se llegó

al arte de la danza en el Renacimiento, el Barroco y los siglos _àaa

al __a.

Incluyó imágenes de danza clásica, española, contemporánea,

bailes populares y cortesanos, desde los abrigos de Cogull (Lérida)

y los Grajos de Cieza (Murcia). Obras cerámicas del Museo Ar-

queológico Nacional, figurillas de Tanagra del Louvre, un kalathos

ibérico del Museo de Prehistoria de Valencia. El baile de las Bacan-

tes, Francisco de Goya, Rubens y Antoine Wa:eau que vienen

desde el Prado.

El Museo d’Orsay nos permi$ó contemplar la escultura de Jean-

Bap$ste Carpeaux y las pinturas de Renoir, Toulouse Lautrec y

Degas.

Del MNCGM nos mostró vasijas, objetos cerámicos, paneles, azu-

lejos y hasta abanicos conteniendo imágenes de la danza.

Esta selección es también un deseo de reconocer a los ar$stas

plás$cos que han sabido recoger en su obra dis$ntos aspectos de

la danza, haciéndose eco de una de las expresiones ar�s$cas más

an$guas y extendidas de la historia de la humanidad. [JAPA]

Gian Lorenzo Bernini, El éxtasis de Santa

Teresa (1647-1651), Santa Maria della Vitto-

ria, Roma.

14


Los Amigos del Museo y la música en 2015 (2): Día Internacional de los Museos y Noche de los Museos

Desde al año 2000 venimos organizando variadas veladas musicales

y algunas de ellas se han conver$do en indiscu$bles productos

culturales con una gran repercusión en la ciudad.

Nuestro “Mayo Musical” con$núa con dos proyectos de referencia

internacional enmarcada por el Día Internacional de los Museos y

La Noche de los Museos.

El 18 de mayo, Día Internacional de los Museos, celebramos nues-

tro proyecto estelar con la XV edición de “El Palacio en Concierto”

que comprende música con$nuada durante toda la jornada por las

estancias del Museo.

Para La Noche Europea de los Museos par$cipamos con un concier-

to especial en el salón de baile del Palacio de Dos Aguas. La primera

parte compuesta de un recital de guitarra y arpa, seguida de una

gala lírica de canto con piano. [PEA]

Los viajes culturales de los Amigos del Museo (Madrid 2015-2016)

Son una las ac$vidades más valoradas organizados por AMI-

GOS para sus socios.

Madrid, 21 de octubre de 2015. Visitamos las exposiciones

del “Divino Morales” en el Prado y “Kandinsky” en el Centro

Cultural Cibeles, con obras del Centro Pompidou de París.

Con$nuamos con las retrospec$vas de Bonnard en MAPFRE

y de “Edvard Munch. Arque$pos” en el Thyssen. Ambos son

figuras clave en la creación del arte moderno, junto con Cé-

zanne, Van Gogh y Gauguin. Se completó la jornada con la

exposición del arquitecto Alvar Aalto en Caixa Forum.

Aprovechando el cambio de programación, el 26 de enero de

2016 realizamos otro viaje para contemplar “Ingres” en el

Museo del Prado, con más de 60 cuadros y dibujos, clave

para entender el arte de los siglos _a_ y __. Remarcable resul-

tó la muestra “Mujeres de Roma, Seductoras, Maternales,

Excesivas. Colecciones del Museo del Louvre”, en la que se

propuso una mirada poliédrica sobre las imágenes asociadas

al mundo femenino en esa an$gua civilización. También

visitamos el Museo del Roman$cismo, que exhibe un atrac$-

vo entorno de obras de arte de la época, y la original mues-

tra “El lejano Oeste” en el Thyssen, con documentos de la

conquista del Oeste americano. [CRZ]

Un grupo de miembros de la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Cerámica durante

su visita a la exposición “Ingres” en el Museo Nacional del Prado, el pasado 26 de enero.

A la izquierda: Patio de la planta baja del Museo. A la derecha: Salón de baile.

15

Bajo este lema el Archivo del Museo pretende dar a conocer la intensa tarea de

reinstalación, ordenación y clasificación de la correspondencia de Manuel Gon-

zález Mar� y la garan�a de que su descripción y digitalización nos permi$rán

conocer con mayor profundidad la procedencia de nuestra colección.

En este caso, veamos cómo la correspondencia resulta clave para profundizar en

una de las donaciones que más interés sigue suscitando: las cerámicas donadas

por Pablo Picasso en 1955, tema sobre el que se conserva una interesante co-

rrespondencia en la que otro ar$sta, Salvador Ramos (escultor valenciano afin-

cado en Cannes) $ene un relevante protagonismo. En carta de Manuel González

Mar� dirigida a Salvador Ramos el 9 de julio de 1955 (de la que se conserva el

borrador íntegro): “También recuerdo con verdadera alegría las visitas hechas a

Picasso y que sin su ac$vísima intervención no hubiésemos conseguido. Aunque

los platos donados todavía no se han expuesto son muchos los que al enterarse

por la prensa han venido al Museo a contemplarlos”. Con esta píldora espera-

mos suscitar el interés de los lectores por esta serie documental. [MJBP]


Bucear en el pasado, misión de futuro

Se ha dispuesto una vitrina en la entrada de carrozas,

que muestra las nuevas adquisiciones del Museo.

La vida de las colecciones Nuevas adquisiciones En los úl$mos meses del año 2015 la colección permanente del

MNCV se ha visto incrementada por la compra de una serie de

piezas cerámicas con cronologías que abarcan del siglo _a` al __.

Con la intención de ir mostrando al público las piezas recientemen-

te adquiridas, se ha dispuesto en la planta baja del Museo una vitri-

na como elemento dinámico que irá renovándose al ritmo de en-

trada de las nuevas asignaciones.

Comenzando con la producción más an$gua, destacaremos un

jarro de loza vidriado en plomo, fabricado probablemente en Pater-

na entre los siglos _aaa y _a` cuya morfología, imitando los modelos

más ricos realizados en metal, es �pica para servir el vino. Aunque

de factura sencilla se trata de una pieza singular, por la escasez de

ejemplares encontrados y por encontrarse en un fabuloso estado

de conservación.

Del siglo _àa el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha ad-

quirido dos piezas extraordinarias realizadas con la técnica del re-

flejo metálico. La primera de ellas es un especiero de gran calidad

en la factura y de una $pología poco común, con decoración a base

de hojas rayadas y siete cazoletas para recoger las especias. La otra

pieza singular es una orza de cuatro asas con mo$vos decora$vos

vegetales en reserva y decoraciones en espiral poco comunes que

hacen de ella una pieza sumamente interesante.

Otro recipiente de gran belleza es un tarro de bo$ca de fábrica

catalana del siglo _àa, de la conocida como serie polícroma, de

influencia italiana, con decoración de busto masculino en un frente

y león entre flores en el opuesto. Este tarro viene a cubrir un espa-

cio escasamente representado en las colecciones del museo.

De igual interés son otras piezas como un panel de azulejos de

cocina del _àaa de la fábrica Alejandro Faure de Valencia y un plato

y tres jarrones de loza, más recientes, realizados por los ar$stas

Josep Echegaray i Blanchart, Ramón Teixé i Boldú, Francesc Domin-

go i Segura y Francesc Quer i Selves, que desarrollan su obra en el

primer tercio del siglo __. Cercanos al Noucen$sme, son represen-

ta$vos de la renovación esté$ca de la cerámica decora$va catala-

na. [PGB]

Pablo Picasso y Manuel González Martí en la Exposición Internacional

de Cerámica celebrada en Cannes en 1955.

16


La exposición “La donación de abanicos Rincón de Arellano-

Castellví Trenor” viajó al Museo Gravina (MUBAG) de Alicante (7

julio-12 octubre de 2015) organizado por el Consorcio de Museos

de la Generalitat Valenciana con fondos del Museo Nacional de

Cerámica. La muestra, que ya se expuso en este museo por prime-

ra vez el 15 de mayo de 2014, está comisariada por la Dra. Carmen

Rodrigo Zarzosa, también autora del catálogo. Se exhibe una se-

lección de 75 abanicos, que muestran su evolución desde 1750 a

1950, con ejemplares de excelente calidad. Algunos realizados en

París en la Belle Époque, a finales del siglo _a_, con suntuosos vari-

llajes de nácar calados y dorados con decoración Art Nouveau y

países de encaje, regalos para novias. Para completar el montaje,

se prestaron también varios cuadros del Museo: Conversación en

la serre (1889) de Pinazo; Valenciana con abanico (1890) de Agras-

sot y Retrato de la reina Victoria Eugenia (1916) de J. A. Benlliure.

Obtuvo un éxito sin precedentes de visitantes.

La misma exposición viajó a la Sala San Miguel de la Caja de Aho-

rros de Castellón del 12 de noviembre de 2015 al 23 de enero de

2016, organizada también por el Consorcio de Museos. Para esta

ocasión, la comisaria Carmen Rodrigo Zarzosa diseñó un discurso

exposi$vo diferente adaptándolo a la sala y destacando el prota-

gonismo de los valiosos abanicos orientales de la Dinas�a Qing

(1850). Con el fin de ambientarlos se mostraron varios $bores de

la dinas�a Qing, propiedad del Museo de Cerámica, que contribu-

yeron a resaltar la belleza de los abanicos orientales. Tuvo récord

de visitantes. [CRZ]

El Museo viaja: “Donación de abanicos Rincón de Arellano-Castellví Trenor”

Izquierda: Abanico oriental (detalle). Museo

Nacional de Cerámica, CE4/02239.

Derecha: Joaquín Agrasot, Retrato de valen-

ciana, ca. 1880. Museo Nacional de Cerámi-

ca, CE4/00260.

Nuevas adquisiciones en la Biblioteca del Museo

Entre las nuevas incorporaciones a la Biblioteca destacamos el catálogo de la exposición

“European Cultural Lifestyle in Ceramics. From Baroque un$l today”. Esta muestra se

enmarca dentro del proyecto europeo “Ceramics and its dimensions” y está i$nerando

hasta el año 2017 en los museos europeos de cerámica que forman parte del mismo, y

que han hecho una cuidada selección de sus fondos. Presenta un conjunto de piezas ce-

rámicas de excepcional calidad que, pese a su diversidad, $enen en común ser objetos de

uso y representan es$los de vida dentro de su contexto cultural. El Museo Nacional de

Cerámica par$cipa con piezas de Alcora del siglo _àaa y paneles de azulejos de los siglos

_àaa y _a_.

También por donación se ha incorporado a nuestros fondos La ceràmica trescen sta a

Aragó, Catalunya i València (Barcelona, 1952) de Marçal Olivar Daidy, publicación funda-

mental en la historiograRa de la cerámica española.

Los fondos bibliográficos $enen presencia ac$va en exposiciones celebradas en el museo.

En “El Legado Nolla (1865-2015)” se ha prestado el catálogo Hijos de Miguel Nolla. Album

de es los (ca. 1880). También hemos par$cipado en la exposición “15º Aniversario. Me-

cenazgo de los Amigos del Museo” con una selección de material didác$co, catálogos de

exposiciones y la serie “Materiales y documentos” editada por la Asociación de Amigos.

[TRC]

17


El Museo viaja: “Mariano Benlliure y su legado a Valencia”

Arriba: Mariano Benlliure, Boceto para el relieve La Música del saloncito Bauer, 1897. Museo Nacional de Cerámica, CE4/00655.

A la izquierda: Mariano Benlliure, Niño perteneciente al revestimiento cerámico de la fachada de la casa de Mariano Benlliure en Madrid, ca. 1914. Museo Nacional de Cerá-

mica.

A la derecha: Mariano Benlliure, Jarrón con figuras de mujer, 1922. Museo Nacional de Cerámica, CE1/07289.

El Museo Nacional de Cerámica, cumpliendo con su función divul-

gadora del patrimonio cultural que atesora, ha colaborado con el

préstamo de una serie de obras en la exposición “Mariano Benlliure

y su legado a Valencia” que tuvo lugar en Gandía entre los meses

de mayo y junio de 2015. Organizada por el Ayuntamiento de Gan-

día y comisariado por Lucrecia Enseñat Benlliure y Mar Beltrán

Alandete, la muestra reunió algunas de las piezas del prolífico ar$s-

ta que se encuentran diseminadas en algunos museos de la ciudad

de Valencia tales como el Museo de Bellas Artes, la Casa Museo de

Benlliure y el Museo de la Ciudad.

El Museo Nacional de Cerámica conserva entre sus fondos obras

representa$vas de las diferentes facetas ar�s$cas de Mariano

Benlliure (Valencia 1862-Madrid 1947), algunas de las cuales han

podido ser contempladas en esta exposición. De su obra cerámica

encontramos un Jarrón con figuras femeninas realizado en 1922, de

inspiración modernista, modelado y policromado en tonalidades

suaves, con dos sensuales figuras femeninas a modo de asas.

Interesantes son también las piezas relacionadas con la decoración

arquitectónica, como el relieve representando a una figura infan$l

con guirnaldas que, realizado en la fábrica Ruiz de Luna, de Talave-

ra de la Reina, adornaba la fachada del jardín de la residencia ma-

drileña de Mariano Benlliure, o el boceto a carboncillo de niños

músicos del friso tallado en mármol de Carrara ubicado en un lucer-

nario del también madrileño Palacio Bauer, sede de la banca y resi-

dencia de Ignacio Bauer. [PGB]

18


El pasado octubre comenzaron los trabajos de arranque de lienzos

y paneles de azulejería de los almacenes del Museo, como trabajos

previos a la rehabilitación del edificio González Mar�. Los actuales

almacenes formaban parte del espacio exposi$vo del Museo en los

años 70 y se deben a una ampliación del edificio realizada entre los

años 1958 y 1971. Fue entre esos años que se adhirieron estas

obras a paramentos y techos para formar parte de la colección

visitable. La empresa encargada de esta intervención es Erca S. L.

El conjunto de azulejería se encuentra repar$do por diversos para-

mentos en tres plantas del edificio y se compone de paneles cerá-

micos y fragmentos de pavimentos, de entre los siglos _àaa al __, de

producción de Valencia y Manises. Para su exposición en el Museo,

es decir, antes de 1971, se restauraron estos paneles y se adhirie-

ron a los paramentos (jambas, dinteles, lienzos de muro…) directa-

mente con morteros de cal y arena y en algún caso con cemento (lo

que dificulta su extracción), exceptuando tres paneles montados

sobre soportes autoportantes que a su vez se fijaron a los muros.

En general, el estado de conservación es sa$sfactorio, siendo la

patología más preocupante de estos azulejos la presencia de sales

solubles en algunos paneles próximos al suelo, que pueden ocasio-

nar pérdidas en el vidriado cuando se produce la recristalización de

las sales entre éste y el bizcocho. Se están realizando los trabajos

de conservación-restauración necesarios que permitan un almace-

naje en condiciones óp$mas. En algunos casos esta intervención se

limita a la estabilización de los materiales y en otros se procederá a

la restauración integral de los paneles, de forma que puedan ser

expuestos en el futuro.

En cuanto a la pintura mural, se ha intervenido sobre dos lienzos

adosados al techo, ambos del siglo _a_. Uno de ellos de gran forma-

to (350 cm x 580 cm aproximadamente) representando La llegada

de la noche, de Gonzalo Salvá Simbor y otro de menor tamaño,

Alegoría de Valencia, de José Gallel y Beltrán. Estos lienzos proce-

den de otros edificios de Valencia y fueron creados para la decora-

ción de techos o paramentos a los que se adhirieron con probabili-

dad directamente con un adhesivo. Para exponerlos en el Museo,

no se u$lizó esta técnica de adhesión directa al techo, sino a una

estructura de madera y contrachapado, que a su vez se encajó en el

techo de escayola. La intervención en el caso del lienzo de gran

formato es más complicada debido a las dimensiones que dificultan

el manejo del lienzo y a los problemas de levantamiento de los

recubrimientos que presenta. Se están realizando algunos trabajos

de conservación que van a dotar de estabilidad tanto a los recubri-

mientos como al soporte para poder almacenarlo enrollado con

garan�as. En el caso de la Alegoría de Valencia no es necesario

separarlo del soporte de madera, ya que éste no ha afectado al

estado de conservación del lienzo y debido a sus dimensiones más

reducidas es posible almacenarlo en plano, sin enrollarlo.

Se prevé que los trabajos concluyan para el mes de mayo. [IFB]

Conservar Preparando la rehabilitación de los almacenes

Arriba a la izquierda: Ubicación de Alegoría de Valencia

en los almacenes.

Abajo a la izquierda: Fijación de los recubrimientos en el

lienzo La llegada de la noche, trabajos previos al arran-

que.

Sobre estas líneas: Inspección de un panel de azulejos.

Ubicación de La llegada de la Noche en los

almacenes.

19


Nótulas sobre José Ros y los orígenes de La Ceramo

José Ros y Surió nace en Valencia un 14 de marzo de 1841 en la calle Albelló, ubicada en el populoso barrio de pescadores. Hijo de Antonio Ros y Marín –albañil, natural de Morella– y de Josefa Surió y Pichó –de Castellón de la Plana–, fue bau$zado en la parro-quial de san Andrés1. Afamado restaurador de muebles an$guos2 y toreuta3, trabajó para el banquero Peregrín Caruana4, el marqués de Campo5 y, en 1883 se encargó de las puertas de la Iglesia de la Casa de Miseri-cordia de Valencia6. El 19 de sep$embre de 1889 funda junto con Julián Urgell y Pubill7 la sociedad para fabricar mayólicas hispano-árabes con reflejo metálico Ros y Urgell, con domicilio en Camino Nuevo de Burjasot s/n, donde se está edificando la fábrica La Ceramo y adonde se trasladan tanto la familia de José Ros –que habitaba en la calle del Muro de Santa Ana8– como la de su socio Urgell9 . A mediados de 1891, el arquitecto Lluís Doménech, precisando cubrir el tejado de la Torre del Homenaje del edificio –irónicamente llamado Castell dels tres dragons– que estaba cons-truyendo en Barcelona, envió a José Ros modelos de tejas para la “fabricación de escamas vidriadas con reflejo metálicos” y a Pau Pujol10, para la “producción de escamas de igual forma y colores varios para el mismo objeto”11. Esta relación entre Valencia y Es-plugas pudo desencadenar la ruptura entre Ros y Urgell, con la marcha de este úl$mo a Esplugas, donde se afincó con su familia y sus conocimientos sobre la técnica del reflejo dorado. Y, ¿pudo influir Lluís Doménech i Montaner en la arquitectura de La Cera-mo? Tras la disolución de la regular colec$va Ros y Urgell por escritura que en 2 de abril de 1895 autorizó el notario Gabriel Brusola y Brian, José Ros se hizo cargo del pasivo social en el que figuraba un crédito de 3368,75 pesetas a favor de Julián Urgell y Ares, y se obligó además a abonar a Julián Urgell y Pubill la suma de 8000 pesetas más los intereses correspondientes que se representaron por nueve pagarés, y en garan�a Gregorio Mar�nez y Ferrer dio en prenda una arquilla an$gua cubierta de marfiles y un mueble de ébano con marfiles grabados. La falta de liquidez de la empresa obligó a José Ros a solicitar –el 4 de octubre de 1897– un aplazamiento de seis meses para amor$-zar la deuda, presentando “los siguientes créditos vencederos todos en el úl$mo trimestre de 1897: - 5000 pesetas contra la junta de fábrica de la Parroquial de Sueca. - 1500 pesetas contra Monsieur Sespenton de París. - 154 pesetas contra Monsieur Legg de Marsella. - 509 pesetas contra el Señor Millet de Barcelona. - 250 pesetas contra Gallego Candela y Compañía. - 195 pesetas contra el Señor Alcaine de Tánger. - 345 pesetas contra Escofet de Madrid. - 124 pesetas contra Tejera y Compañía de Sevilla”12. Transcurrido el $empo reglamentario para realizar los pagos sin haber sido sa$sfechos, se procedió a la subasta a mediados de 1898 de la “arquilla an$gua cubierta de marfiles que representan en relieve batallas y episodios de la Conquista de Granada por los Reyes Católicos, con inscripciones que informan su labor.” siendo adjudicada a Álvaro Chirivella y Ferrándiz, por el precio de remate de 2100 pesetas13, y el “mueble de ébano con marfiles grabados y su mesa correspondiente” por la suma de 1400 pesetas en favor de Julio Mar�nez y Ferrer14. Por otra parte, Francisco Pallás recibe un préstamo de su hermano José de 5000 pesetas al 6% pagadero en 4 años, avalando con una

finca en la calle del Quemadero n.º 35, en febrero de 189815; po-cos meses después –el 21 de julio de 1898– José Ros es dueño de la fábrica La Ceramo con las cargas siguientes: - Una a favor de don Joaquín Miquel Puerto y Tomás de 6500 pe-setas por término de 4 años a intereses del 8% anual según escri-tura ante dicho notario señor Brusola, de 20 de abril de 1889. - Otra de 6000 pesetas por igual $empo y réditos que el anterior, a favor de don Tomás Moreno y Belmonte, según escritura del 5 de junio del propio año ante el mismo notario señor Brusola. - Otro crédito hipotecario de 16 500 pesetas a favor de don Ma-nuel Dalfó y Vilallonga, por término de 4 años e intereses del 6%, según escritura ante el mismo notario señor Brusola en 1 de sep-$embre de 1890. Vende a don Francisco Pallás y Puig “el remanente que cubiertas las anteriores hipotecas, pueda resultar libre de dicha finca, por la suma de 2000 pesetas, que recibe en billetes del Banco de Espa-ña”, con la condición de que solo podrá usar como nombre la ra-zón mercan$l de sucesor de “José Ros” y José Ros “vendrá obliga-do á facilitar por el $empo que de acuerdo convengan ambos contratantes todos los datos cien�ficos y experimentales necesa-rios á la con$nuación de la fabricación”16. Pocos días después, Francisco Pallás nombra administrador de la fábrica con plenos poderes a José Ros17. He aquí lo que aconteció durante el siglo _a_, según reflejan los protocolos notariales. [EMZ] _______________________________________ 1Archivo Histórico Municipal Valenciano [A.H.M.V.] Nacidos-1841, nº 761. 2La Gaceta Valenciana, 4 de agosto 1878. 3La Vanguardia, 25 de diciembre 1892, p. 5: “Muy elogiada fue una arquilla –realizada por el peligroso toreuta José Ros Surió– con aplicaciones de marfil grabado, representando bata-llas y otros episodios del reinado del emperador Carlos V –copia del original que perteneció á la señora Viuda de Añón, de Valencia, y que pasó a manos Mr. Cleen (Inglaterra)– en la Exposición de Industrias Ar�s$cas celebrada en Barcelona durante 1892”. 4El Mercan l Valenciano, 3 de mayo 1879. 5El Mercan l Valenciano, 18 de febrero 1882. 6El Mercan l Valenciano, 22 de julio 1883. 7Mas Zurita, Elvira (2015): “Nótulas sobre el Sr. Urgell, socio de José Ros en la fábrica La Ceramo” en Folchi nº 24. 8A.H.M.V. Padrón-1880/85, leg. 342, Serranos-2, nº 25731 y Padrón-1885/90, leg. 362, Audiencia-1, nº 3614. 9A.H.M.V. Padrón-1894, leg. 672, Museo, nº 31644/31645. 10En 1891, Pau Pujol y Vila, se hizo cargo de la empresa cerámica paterna, bajo la denomi-nación de “Hijo de Jaume Pujol i Bausis” ubicada en Esplugas de Llobregat. 11Casanova Mandri, Rossend (2002): “Lluís Doménech i Montaner, a la recerca de la ceràmi-ca moderna” en Millars: espai i historia nº 25. 12Archivo Reino de Valencia [A.R.V.] Protocolo 15770, nº 1529. 13A.R.V. Protocolo 15949, nº 769. 14A.R.V. Protocolo 15950, nº 848. 15A.R.V. Protocolo 15981, nº 180. 16A.R.V. Protocolo 16132, nº 292. 17A.R.V. Protocolo 16132, nº 299.

Investigar

20


Fondo de un plato de la serie "Coronación".

4ª campaña de excavaciones arqueológicas en el Barri d'Obradors de Manises

El pasado mes de noviembre retomamos la excavación, en esta

ocasión con el apoyo especial de Fundación Bancaja que nos permi-

$ó contratar a dos trabajadores con riesgo de exclusión social aco-

gidos en el Centro de Refugiados de Mislata. Resultó de gran inte-

rés al descubrir una zona de hábitat rupestre realizada en un desco-

nocido escarpe rocoso que recorre esta parte del barrio en sen$do

Norte-Sur. Los hallazgos materiales fueron también muy interesan-

tes, documentándose fragmentos heráldicos de la casa de Anjou,

epigráficos IHS en piezas decoradas con el mo$vo llamado

“brionia“ y otros en escritura árabe nasjí, platos moldeados en

relieve de la serie "Coronación", abundante azulejería y piezas

desechadas en las diversas fases de cocción, incluso bacines de

grandes dimensiones con decoración de alafias y florones persas en

cobalto bajo la cubierta de estaño. La loza decorada en verde y

negro y la dorada del grupo malagueño primi$vo, con minuciosos

temas en dorado y azul pálido, señalan la ocupación de este sector

en el segundo cuarto del siglo _a`. Se percibe una intensa ac$vidad

industrial en la segunda mitad del siglo _a` e inicios del siglo _`, con

depósitos que alcanzan varios metros de potencia, que incorporan

lozas azules y cerámica dorada del grupo Pula, así como remocio-

nes y abandonos a lo largo de los siglos _à y _àaa. [JCC]

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte publica el catálogo de la exposición “Manuela Ballester en el exilio. El traje popular mexicano”

El pasado mes de julio,

salió publicado como

edición digital el catálo-

go de la exposición

“Manuela Ballester en

el exilio. El traje popular

mexicano” que se cele-

bró en el Museo del 1

de abril al 28 de junio

de 2015.

Publicado por el Minis-

terio de Educación,

Cultura y Deporte, el

catálogo incluye un

ar�culo que contextuali-

za la obra de Manuela Ballester sobre el traje popular mexicano

dentro de la revalorización y difusión que conocieron las artes po-

pulares en México en las décadas posteriores a la Revolución de

1910. La publicación reúne la totalidad de las obras expuestas en la

muestra, entre obras de Manuela Ballester y piezas de indumenta-

ria mexicana, y cierra con una serie de apéndices: la corresponden-

cia inédita entre Manuela Ballester y los an$guos directores del

Museo, Felipe Garín y María Paz Soler; un texto inédito de Manuela

Ballester sobre grupos indígenas mexicanos; una cronología y una

bibliograRa.

El catálogo puede descargarse de forma gratuita en:

h:ps://sede.educacion.gob.es/publiventa/manuela-ballester-en-el-

exilio-el-traje-popular-mexicano/pintura-artesania-artes-

populares/20180C

[LCD]

Parte del equipo de contratados y voluntarios de la excavación.

21


¿Cuántos años han sido? Siete, ocho, incluso nueve. Sí, han sido

casi nueve años. Pero en este caso la cifra no es más que un dato,

una simple referencia no tan importante. Podrá haber pasado más

o menos $empo, pero solo hay un hecho cierto: Juan José Dome-

nech, Juanjo para sus muchos amigos y amigas, se ha conver$do en

un personaje indispensable en el escenario del Museo.

Como personal de la empresa de mantenimiento que presta servi-

cios en el Museo, Juanjo formó parte de un equipo de trabajo que

ha resultado fundamental en el día a día de la ins$tución. Recorda-

remos a Juanjo constantemente atareado, siempre demostrando

su habilidad y su capacidad para resolver cualquier problema que

surgiese. Al fin y al cabo, su empeño era hacernos más fácil el día a

día. Y siempre con una sonrisa, haciendo gala de un sen$do del

humor envidiable.

Somos muchos los compañeros y las compañeras que hemos teni-

do la suerte de trabajar hombro con hombro con él; y la simple

relación laboral se convir$ó en una excusa sobre la que fundar una

profunda amistad que ha sido capaz de superar los muros de nues-

tro Museo. [LPA]

Juanjo se jubila

A la izquierda: Juanjo junto con su compañero de mantenimiento, Juan, muestra su regalo de jubilación.

Sobre estas líneas: foto de grupo durante la celebración que tuvo lugar el pasado 9 de marzo.

Las filigranas de la Biblioteca del Museo de Cerámica viajan a Sevilla

Con mo$vo del XI Congreso de Historia del Papel en España, cele-

brado en el Archivo General de Indias del 17 al 19 de junio de 2015,

un grupo del Museo se desplazó a Sevilla. Asis$eron al mismo la

faculta$vo de Archivos María José Badenas Población y la presiden-

ta de Amigos del Museo Carmen Rodrigo Zarzosa, socia fundadora

de la Asociación Hispánica de Historiadores del Papel y especialista

en filigranas, acompañadas por las socias de Amigos, Guillermina

Llácer y Sara Puggioni. La comunicación presentada por Carmen

Rodrigo: “Filigranas del Fondo Bibliográfico de los siglos _à y _àa

de la Biblioteca del Museo Nacional de Cerámica González Mar� de

Valencia”, versaba sobre el análisis de 25 �tulos impresos entre

1515 y 1698, de diferentes autores, imprentas y lugares de impre-

sión de España y Europa. Se localizaron 120 filigranas agrupadas en

15 $pos siguiendo a Briquet, procedentes de molinos papeleros

españoles, italianos y franceses, cuyas fechas de edición ayudarán a

datar numerosos documentos sueltos que presenten la misma

filigrana en el papel.

La par$cipación del grupo del Museo resultó un éxito, pues obtuvo

el Primer Premio de Elegancia en el Concurso de Trajes de Papel,

celebrado en la cena de clausura. [CRZ]

El equipo del Museo

22

¡Felicidades compañeros!

El pasado mes de enero nuestros compañeros Luis Pérez Armiño y María José

Suárez Mar�nez dejaron de prestar sus servicios en el Museo para incorporar-

se al Museo Nacional de Antropología de Madrid. Ambos aprobaron una oposi-

ción por promoción interna para formar parte de un nuevo cuerpo y mejorar

así su situación profesional. María José Suárez ingresó en el cuerpo de Ayudan-

tes de Museo en 2001, incorporándose al Museo Nacional de Cerámica ese

mismo año. Entre otras muchas funciones, desempeñó una labor importante

en el departamento de documentación del Museo, además de coordinar expo-

siciones temporales de gran envergadura como “La cerámica española y su

integración en el arte” en 2006. Fue igualmente la impulsora y coordinadora de

las ac$vidades musicales en el Museo, fomentando y desarrollando el vínculo,

hoy en día ya asentado, del Museo con el mundo de la música. En 2014 fue la

comisaria de la exposición conmemora$va del 60 aniversario del Museo,

“Reflejos de la Historia. Memoria gráfica del Museo Nacional de Cerámica”.

Luis Pérez ingresó en el cuerpo de Auxiliares de Museo en marzo de 2006 para

incorporarse al Museo en agosto del mismo año. Desempeñó varias funciones

en la Biblioteca del Museo y en el área de Difusión, ocupándose concretamen-

te de la comunicación, la página web y las redes sociales. Fue una pieza clave

en el desarrollo de la nueva página web del Museo y asis$ó en el comisariado

de la exposición “Manuela Ballester en el exilio. El traje tradicional mexi-

cano” (2015), siendo coautor del catálogo.

Desde estas líneas felicitamos al ayudante de museos Luis y a la conservadora

de museos María José por su promoción y les deseamos muchísima suerte en

su nuevo des$no. [LCD]

Luis Pérez y María José Suárez durante la inauguración de la

exposición sobre la donación Adolf Egner en 2009.

Finaliza el servicio de monitores culturales

El pasado 16 de febrero

finalizó, por mo$vos pre-

supuestarios, el servicio

de monitores culturales

que el Museo ofrecía a

sus visitantes desde di-

ciembre de 2013. Este

servicio se inició en un

principio para suplir una

falta de vigilantes de sala.

La misión de estos moni-

tores era la de ofrecer

información puntual (por

ejemplo, sobre una pieza

o una sala) o general a lo largo del recorrido de la exposición per-

manente. El servicio, gratuito y sin necesidad de reserva previa, se

ofrecía a visitantes individuales o en grupo en varios idiomas: cas-

tellano, valenciano, inglés, francés, alemán e italiano. La labor de

los guías permi$ó incrementar la calidad de la visita y el conoci-

miento de la historia del edificio y de las colecciones del Museo. La

ins$tución recibió al respecto varias felicitaciones tanto informales

(a través del correo electrónico o del formulario de “Contacte” de

la web del Museo) como formales usando el impreso de quejas,

sugerencias y felicitaciones a disposición del público en la taquilla.

Reproducimos aquí un par de ellas:

“Quiero que quede constancia oficial ante el director del Museo

Nacional de Cerámica “González Mar�” la EXCELENTE visita guiada

que realicé con mi grupo gracias al guía Toni, que nos “agasajó”

con sus conocimientos, con su saber hacer, su cercanía y con su

excelente trato. Hacer turismo con PROFESIONALES de la cultura

como Toni es un placer. (…) MUCHAS GRACIAS.”

“La señorita Laura, guía de nuestro grupo, ha sido una excelente

profesional, cercana, muy amable, acercando el arte al usuario.

Nuestras más sinceras felicitaciones a Laura por parte de todo el

grupo.”

Aprovechamos para agradecer a todas las personas que trabaja-

ron en el Museo como monitores culturales desde finales de 2013

hasta este año, por su dedicación, su entusiasmo y el ines$mable

servicio de calidad que han ofrecido a los visitantes. [LCD]


23

La revista semanal ilustrada "Ibérica. El progreso de las ciencias y

de sus aplicaciones", en su número 148 del 28 de octubre de 1916,

recogía el siguiente texto:

"Escuela de Cerámica de Manises (Valencia).- La Gaceta de 14 del

corriente inserta el R. D. del Ministerio de Instrucción Pública incor-

porando al Estado, como Escuela Oficial de Aprendizaje de Cerámi-

ca, la escuela prác$ca de carácter municipal que ya exis�a en la

industriosa población de Manises.

Con la protección económica del Estado y una debida organización

técnica, que se dictará en disposiciones posteriores, es de esperar

que la cerámica de Manises perfeccione notablemente su produc-

ción, que se ex$ende hasta la mayólica más fina y delicada, y $em-

po ha es conocida ventajosamente en nuestro país y ultramar".

Este año, por tanto, celebramos la efeméride de su reconocimiento

oficial y su integración como organismo de la Administración del

Estado bajo la dirección de Gregorio Muñoz Dueñas, mo$vo por el

cual el Museo ha organizado, en colaboración con la Escuela de

Cerámica de Manises, una exposición para recordar los orígenes de

la afamada escuela que tan vinculada estuvo a Manuel González

Mar�, que será inaugurada el 28 de abril. [JCC]

Centenario: Nace la Escuela Oficial de Aprendizaje de Cerámica


ESTA PRIMAVERA EN EL MUSEO…

AVANCE DE PROGRAMACIÓN

24


abr

il

Esta primavera en el Museo... Agenda trimestral de actividades

ma

yo

juni

o

ADEMÁS: ACTIVIDADES EDUCATIVAS PARA GRUPOS ESCOLARES, DE MARTES A VIERNES.

19 h: Presentación del libro Elisa Palomino. Memories.

Día Internacional de los Museos. Recitales musicales.

Lunes Martes Miércoles

4 5 6 7

11 12 13 14

18 19 20 21

25 26 27 28

2 3 4 5

9 10 11 12

16 17 18 19

23 24 25 26

30 31

1 2

6 7 8 9

13 14 15 16

20 21 22 23

27 28 29 30

20 h: Concierto de mayo.

20 h: Concierto de abril.

Inauguración exposición “Melting Point 2016”.

Inauguración exposición “Evoca”. Centenario EASC Manises.

20 h: Concierto proyecto MusaE. A Piacere Quartet.

Seminario “Puesta en valor del patrimonio mobiliar”.

Día Internacional de losArchivos.

Finaliza la exposición “Evoca”. Centenario EASC Manises.

19 h: Conferencia “Intersecciones y fragmen-tos entre la cerámica, la cultura visual y la educación artística .

25


Finaliza la exposición “European Cultural Lifestyle in Ceramics”

ADEMÁS: ACTIVIDADES EDUCATIVAS PARA GRUPOS ESCOLARES, DE MARTES A VIERNES.

Noche de los Museos: Recitales musicales.

Jueves Viernes Sábado Domingo

1 2 3

8 9 10

15 16 17

22 23 24

29 30

1

6 7 8

13 14 15

20 21 22

27 28 29

3 4 5

10 11 12

17 18 19

24 25 26

Inauguración exposición “Melting Point 2016”.

Inauguración exposición “Evoca”. Centenario EASC Manises.

Inauguración exposición “Cristina Bolborea”.

Día Internacional de los Archivos.

Finaliza la exposición “Melting Point 2016”.

Finaliza la exposición “Evoca”. Centenario EASC Manises.

11 h: Visita teatralizada.



11 h: Taller de cerámica.





17 h y 18h30: Visita teatralizada.




11 h: Taller de cerámica. 18 h: Taller de cerámica.


18 h: Taller de cerámica



19 h: Conferencia “Intersecciones y fragmen-tos entre la cerámica, la cultura visual y la educación artística .

26

¡Visita el Museo Nacional de Cerámica!

A B I E R T O

De martes a sábado de 10 h a 14 h y de

16 h a 20 h.

Domingos y festivos de 10 h a 14 h.

Cerrado los lunes, 1 de enero, 1 de mayo, 24,

25 y 31 de diciembre.

G R A T U I T O

Los sábados de 16 h a 20 h.

Los domingos y festivos.

El 18 de abril, el 18 de mayo, el 12 de

octubre y el 6 de diciembre.

Consultar condiciones de gratuidad

y reducciones en la web.

Documents

La Gaceta de Folchi - Portada de la web del Ministerio de ...daa3f954-91b6 … · rrido que empezaba por la ﬁgura de Miguel Nolla, la historia de la empresa, sus trabajadores, y