LA GNESIS DE LA ESCULTURA MODERNA AUGUSTE RODIN (1840-1917)CONTEXTO HISTRICO Y ARTSTICO:La alianza del arte con la ciencia: A fines del siglo XIX, los artistas de todos los campos se percataron con conciencia absoluta, del extraordinario xito del mtodo cientfico. El realismo y el impresionismo trajeron una nueva actitud objetiva a las artes, aunada a un nfasis en el sentido de que los artistas se volviesen especialistas y persiguiesen un solo aspecto de sus diversos campos de expresin.Los arquitectos tendieron la mano a los ingenieros en busca de progresos cada vez ms avanzados en la construccin. Una pintura para un impresionista era una especie de experimento, una aventura en la resolucin de un problema. Los realistas en literatura cultivaron una objetividad cientfica en sus obras y desarrollaron una tcnica que les permitira registrar los detalles de sus minuciosas observaciones de la vida diaria, con exactitud y precisin.El hombre de fines del siglo XIX, sufri un gran impacto a partir de las teoras evolutivas de Charles Darwin, que sostenan que la creacin era un proceso continuo y perpetuo y no un hecho consumado y definitivo. Como resultado de estas ideas, y la nocin de progreso en sentido ascendente y hacia delante cambi para convertirse en otra de flujos y cambios ininterrumpidos. As pues los artistas, se concentraron en los hechos momentneos, fragmentarios, cotidianos.En la escultura tambin se producirn estos fenmenos.

Biografa y obra de Auguste Rodin

A finales del siglo XIX, el Impresionismo, que era un movimiento fundamentalmente pictrico, ejerci una profunda influencia en la escultura, no pareca la forma ms idnea para traducir las vibraciones atmosfricas en la escultura.Si bien algunos escultores introdujeron las sensaciones lumnicas a travs de la renovacin de las tcnicas, explotando las posibilidades del material y estudiando los efectos de lo inacabado, tcnica que ya haba iniciado Miguel ngel, estos artistas se proponen renovar los ideales de la escultura, alejndola de los modelos clsicos y de las inclinaciones exageradas del Naturalismo.Auguste Rodin (1840-1917) naci en Pars en el seno de una familia modesta, apenas sabemos nada de su infancia. Sus primeros aos no fueron fciles, no siendo admitido en la Escuela de Bellas Artes, tuvo que resignarse con asistir a la Petit Ecole de artes decorativas. Tampoco goz de la comprensin de la crtica y su primer empleo fue como dibujante y modelador de escultura decorativa.En el Saln de Paris de 1877, una de sus esculturasLaedad de broncefue rechazada por los crticos por considerar que de la misma emanaba demasiada vitalidad y que probablemente fuera un fraude realizado a partir de un molde de yeso tomado de un modelo vivo. Por lo que la misma fue retirada de la exposicin. Rodin refut las acusaciones mostrando fotografas y moldes hechos sobre el modelo que haba posado para l.Rodin es un escultor muy difcil de encasillar dentro de un estilo nico y preciso. Se lo puede ver, a veces, como impresionista, otras como simbolista o expresionista. Lo cierto es que su aporte ms significativo a la escultura fue su capacidad de liberarla de las reglas acadmicas propias del siglo XIX, y crear una escultura viva, libre, humana.La escultura era un instrumento para su personal interpretacin de la naturaleza. Funde la tcnica impresionista, que con la rugosidad de las superficies y la multiplicacin de planos, obtiene efectos de luz y de vida profunda de las figuras.RODIN Y LAS EMOCIONES EN LA ACCIN CREADORA:Para Rodin, la belleza en el arte consista en una representacin fidedigna del estado interior, y para lograr este fin a menudo distorsionaba sutilmente la anatoma. Su escultura, en bronce y mrmol, se divide en dos estilos. El estilo ms caracterstico revela una dureza deliberada en la forma y un laborioso modelado de la textura; el otro est marcado por una superficie pulida y la delicadeza de la forma.Aunque sus obras sean hoy copiadas en mrmol o en bronce, Rodin fue sobre todo un modelador, deca: Modelar es reflejar la vida. Ms que interesarle la perfeccin formal o la belleza lo que pretenda era plasmar la vida, y para l la vida era la fuerza, el movimiento y la accin. Afirmaba: La escultura no tiene necesidad de originalidad sino de vida Creo que el movimiento es lo esencial y en todo lo que hago intento conseguirlo.Su obra nos seala que nada ser siempre totalmente completo, que todo acontece en la corriente del tiempo, y que la materia es la madre que continuamente da a la luz, que la creacin es un proceso inacabable, y no un hecho consumado, en resumen, la aceptacin de la teora y la filosofa de la evolucin, lo que da a la concepcin de Rodin su altura extraordinaria.Rodin posea una extraordinaria pasin por el material que trabajaba en su forma original, por el cual profesaba un deseo de explorar continuamente todas sus posibilidades y capacidades. Si Miguel ngel dej sus figuras incompletas y an dominadas por la materia de la que estaban hechas, fue en gran parte porque las circunstancias le impidieron terminarlas. En el caso de Rodin, lo incompleto es parte consciente y calculada de su diseo expresivo. Rodin traspasa los lmites ms all de la mera descripcin, para l los hechos no son nada en s mismo; solamente cuando se les trae de nuevo a la memoria adquieren el color subjetivo necesario, y el artista puede tratar con ellos con la autonoma necesaria en su proceso de creacin.Es por esta razn, que Rodin prefera trabajar basado en una imagen de la memoria y no directamente en un modelo vivo, y cuando lo haca, solo realizaba un boceto rpido o una impresin en cera o arcilla blanda.As, luego de que las formas decantaban en su memoria, y haban adquirido un carcter ms subjetivo y personal, Rodin realizaba sus obras, con la profundidad psicolgica que las mismas poseen, y que elevaron a stas por encima de lo meramente acadmico y vulgar.

ALGUNAS DE SUS PRINCIPALES OBRAS:

La puerta del Infierno:(1880-1917)Hacia 1880, comenz una etapa sumamente activa, recibiendo el encargo de hacer una puerta monumental de bronce para el Museo de Artes Decorativas de Pars. Escogi como tema el Infierno de Dante, por eso se han denominado la Puerta del Infierno. Sin embargo, algunos historiadores del arte, consideran que esta obra representa, en realidad, una meditacin profunda del artista sobre la condicin humana; el verdadero infierno no es el Hades o Lucifer sino que se encuentra en el alma humana, en sus tormentos, en sus aspiraciones insatisfechas.Al principio, imagin la Puerta como un portal en s, como las puertas del Paraso de Ghiberti. Pero fue modificando la idea de elaborados paneles rectangulares y cre en su lugar paneles en los que presenta una secuencia de figuras de varios tamaos que proyectaban infinidad de relieves sobre un fondo turbulento y escarpado. Representan a los condenados ascendiendo y cayendo.En la parte superior, tres desnudos masculinos forman el grupo de Las Sombras que personifican la victoria de la muerte. Presidiendo el conjunto, en el centro del dintel, aparece sentada la figura del poeta Dante, que acabara evolucionando en su famoso Pensador.El denominador comn es la visin trgica de la condicin humana, las pasiones, los deseos y los tormentos.El Museo nunca fue construido y la entrada nunca acabada, pero las Puertas del Infierno fueron el origen para muchas de las obras posteriores de Rodin, como El Pensador o El Beso.

El Pensador (1880-1889)encarna el acto de meditacin. El influjo de Miguel ngel en esta escultura es determinante. El personaje se encuentra sumido en la profundidad de sus reflexiones, librando una batalla interior. A travs de la constitucin muscular manifiesta la fuerza de los tormentos morales y las angustias humanas. Todo el cuerpo lo tiene empleado en el pensar, hasta los pies estn crispados por el esfuerzo de debatirse entre los pros y los contras de sus propsitos.La luz y la tcnica del modelado son impresionistas, pero el vigor de las formas, el trabajo de la materia y las texturas dejan entrever rasgos expresionistas.

Los burgueses de Calais (1885-1895)En 1884, el municipio de Calais le encarga para inmortalizar un hecho famoso en la historia de la ciudad y de la guerra de los Cien Aos. Rodin se sentir atrado por la tarea de crear un monumento que conmemora a un grupo y no a un personaje individual. Pero la unidad formal del conjunto era menor que la psicolgica, concentrndose en la reaccin individual de cada miembro del grupo. Los seis burgueses parecen totalmente inconscientes de la presencia de los otros. Lo nico que los une es su condicin de rehenes. Son antihroes, complejos seres humanos, diferentes cada uno de ellos entre s.Los concejales de Calais lo consideraron un fracaso, la obra no representaba el acontecimiento ni el acto de sacrificio ejemplar, sino que era un monumento a las dificultades humanas y a sus diferentes reacciones.Sin embargo, esta fue una de las obras ms queridas por Rodin, y en ella trabaj arduamente hasta alcanzar el angustioso caminar de los hombres hacia la muerte. En esta, como en otras de sus creaciones (El pensador, Monumento a Balzac, etc) es patente la reaccin de Rodin contra el neoclasicismo escultrico, fro e idealista, y su inters por una plstica de un naturalismo intenso, incidiendo en el camino ya emprendido por los impresionistas.Declaraba en su poca Rodin: Mi liberacin del academicismo se la debo a Miguel ngel, quien habindome mostrado reglas diametralmente opuesta a las que me haban enseado, me liber.El Beso (1880-1900)es en realidad una obra que qued suelta (como El Pensador) pero que estaba pensada para decorar una enorme puerta que abrira el nuevo Museo de Artes Decorativas de Pars, lo que l llam La Puerta del infierno y que no llegara a culminarse. La propia obra responde a la temtica propuesta de tal forma, que representa los amores de Paolo y Francesca, personajes del Infierno de Dante, pieza en la que se inspiraba toda la concepcin de la puerta, de ah su ttulo.Se trata ante todo de concebir la escultura desechando la composicin desde un solo punto de vista, y por el contrario contemplar la obra desde varias perspectivas. Es decir convertir una obra en varias obras a la vez, segn desde dnde se observe.Camille Mauclair un estrecho colaborador de Rodin indicaba al respecto: Rodin haca sucesivos apuntes de todas las caras de sus obras, a cuyo alrededor daba continuamente vueltas con el fin de obtener una serie de vistas conectadas en crculo... Su deseo era que una estatua se levantara totalmente libre y aguantara la contemplacin desde cualquier punto; deba adems guardar una relacin con la luz y con la atmsfera que la rodeaba. En relacin a lo mismo declaraba su amigo Paul Gsell. Su mtodo de trabajo no era el habitual. Varios modelos desnudos, masculinos y femeninos, paseaban por el estudio o descansaban... Rodin los miraba continuamente...y cuando uno u otro daba un movimiento que le agradaba, le peda que se quedara as, posando unos momentos. Entonces tomaba rpidamente el barro y al poco tiempo ya tena hecho un boceto. Despus con la misma ligereza, pasaba a realizar otro, que modelaba de la misma manera. El resultado que se buscaba con ello, lo describe el propio Rodin: Las diferentes partes de una escultura, cuando se las representa en momentos temporales sucesivos, producen una ilusin de movimiento real.Ciertamente en El Beso se pueden contemplar varios aspectos sucesivos del propio gesto de los amantes, que enriquecen la visin e introducen la continuidad temporal en la obra: Para empezar hay que destacar el juego de entrelazo que crean las lneas de brazos y piernas, y que consiguen enredar a los amantes en una composicin que termina fundindose en el propio beso, imagen paradigmtica del propio gesto de amor.Para ello la composicin sigue un efecto en espiral: de la rugosidad de la piedra sin desbastar, surgen las piernas que ejercen un efecto de impulso ascendente a travs de la posicin de las tres rodillas; posteriormente, los brazos van cerrando la composicin en un juego de lneas contrarias, hasta culminar la pirmide visual en la fusin de ambas cabezas en el beso.La caracterstica tcnica de su autor, el inacabado de las figuras, se advierte principalmente en el arranque de las piernas que parecen surgir de la piedra, de la propia naturaleza, de lo primitivo, y en los rostros, que pierden toda su apariencia al diluirse en el propio gesto de besar. Con ello y los contrastes de luz que ello supone, gana enormemente su efecto expresivo.A su vez, la solucin formal de multiplicar los planos de visin de la obra permite ver una escultura mltiple: aqulla en la que prevalece la sensibilidad de un beso tierno, si la contemplamos anteponiendo la espalda fina y delicada de la mujer; la de un beso arrobado y pasional, si anteponemos el cuerpo musculoso del varn; o la de un gesto simplemente de amor, si prevalece la imagen de brazos y rodillas de los amantes y el brazo izquierdo de la dama nos oculta el propio beso, pero nos transmite toda su ternura cogiendo a su amante por el cuello.Y todo ello sin perder lgicamente la unidad, en este caso, la unidad conseguida a travs del movimiento compositivo, que es lo que da continuidad y sucesin a todo el proceso gestual.Una obra por ello compleja y conseguida, y adems bella. Muy bella, por su modelado, y por las calidades incomparables que le otorga el material, la magia del mrmol que nos transporta sutilmente hasta la propia magia del amor.

Testamento de Rodin:Jvenes que quieren ser oficiantes de la belleza, quiz les guste encontrar aqu el resumen de una larga experiencia.Amen devotamente a los maestros que les precedieron. Inclnense delante de Fidias y de Miguel ngel. Admiren la divina serenidad de uno, la brutal angustia del otro. La admiracin es un vino generoso para los espritus nobles. Cudense, sin embargo, de imitar a sus mayores. Respetuosos de la tradicin, sepan discernir lo que ella encierra de eternamente fecundo: el amor a la Naturaleza y la sinceridad. stas son las dos fuertes pasiones de los genios. Todos han adorado a la Naturaleza y jams han mentido. As la tradicin les tender la llave gracias a la cual ustedes se evadirn de la rutina.Todo es bello para el artista, pues en todo ser y en cada cosa, su mirada penetrante descubre el carcter, es decir, la verdad interior que se transparenta bajo la forma. Y esta verdad es la belleza misma. Estudien religiosamente: no podrn dejar de encontrar la belleza, porque se encontrarn con la verdad.EI arte no es ms que sentimiento. Pero sin la ciencia de los volmenes, de las proporciones de los colores sin la direccin de la mano, el sentimiento ms vivo se paraliza.Sean verdaderos, jvenes. EI arte no comienza ms que con la verdad interior. Que todas sus formas, todos sus colores, traduzcan sentimientos. EI artista que se contenta con la apariencia y quien reproduce servilmente los detalles sin valor no ser jams un maestro.