22
 La historia del diseño gráfico, desde los orígenes de la humanidad hasta la aparición de la web e Internet. Por  Luciano Moreno  Atención: Contenido exclusivo de DesarrolloWeb.com. No reproducir. Copyright. El ser humano ha tenido siempre la necesidad de comunicarse con sus semejantes, hasta tal punto que podemos afirmar que si el hombre es el ser más avanzado de la naturaleza, es debido en gran parte a la facilidad que ha tenido para hacer partícipe a los demás de sus ideas de una forma u otra. Las primeras formas comunicativas fueron mediante elementos visuales. Antes de que desarrollaran capacidades de expresión mediante el lenguaje hablado, los hombres utilizaron su cuerpo para comunicar a los demás estados de ánimo, deseos e inquietudes a través de ademanes, expresiones y signos, que con el tiempo adquirieron la condición de "lenguaje", al convertirse en modelos de comunicación. Aunque posteriormente el lenguaje hablado pasara a ser el medio de intercambio de información más directo, el lenguaje visual siguió teniendo un importante peso en las relaciones comunicativas, sobre todo a partir del uso de diversos materiales y soportes como medios del plasmar mensajes visuales, como lo demuestran multitud de dibujos en piedra y pinturas rupestres que han llegado a nuestros días, en las cuales se representan elementos naturales, actividades cotidianas y diferentes signos artificiales con significado propio. Pintura rupestre (Cueva de Altamira, España) La representación de ideas mediante grafos experimentó su mayor avance con la aparición de los lenguajes escritos, que permitieron expresar cadenas estructuradas de pensamientos mediante un conjunto de elementos gráficos de significado propio dispuestos según una estructura definida, capaces de transmitir mensajes entendibles por la comunidad.

La historia del diseño gráfico

Embed Size (px)

Citation preview

Page 1: La historia del diseño gráfico

5/10/2018 La historia del dise o gr fico - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/la-historia-del-diseno-grafico-55a0c5b2db8b5 1/22

La historia del diseño gráfico, desde los orígenes de la humanidad

hasta la aparición de la web e Internet.

Por  Luciano Moreno 

 Atención: Contenido exclusivo de DesarrolloWeb.com. No reproducir. Copyright.

El ser humano ha tenido siempre la necesidad de comunicarse con sus semejantes, hasta tal

punto que podemos afirmar que si el hombre es el ser más avanzado de la naturaleza, es

debido en gran parte a la facilidad que ha tenido para hacer partícipe a los demás de sus

ideas de una forma u otra.

Las primeras formas comunicativas fueron mediante elementos visuales. Antes de que

desarrollaran capacidades de expresión mediante el lenguaje hablado, los hombres utilizaron

su cuerpo para comunicar a los demás estados de ánimo, deseos e inquietudes a través de

ademanes, expresiones y signos, que con el tiempo adquirieron la condición de "lenguaje", al

convertirse en modelos de comunicación.

Aunque posteriormente el lenguaje hablado pasara a ser el medio de intercambio de

información más directo, el lenguaje visual siguió teniendo un importante peso en las

relaciones comunicativas, sobre todo a partir del uso de diversos materiales y soportes como

medios del plasmar mensajes visuales, como lo demuestran multitud de dibujos en piedra y

pinturas rupestres que han llegado a nuestros días, en las cuales se representan elementos

naturales, actividades cotidianas y diferentes signos artificiales con significado propio.

Pintura rupestre (Cueva de Altamira, España) 

La representación de ideas mediante grafos experimentó su mayor avance con la aparición

de los lenguajes escritos, que permitieron expresar cadenas estructuradas de pensamientos

mediante un conjunto de elementos gráficos de significado propio dispuestos según una

estructura definida, capaces de transmitir mensajes entendibles por la comunidad.

Page 2: La historia del diseño gráfico

5/10/2018 La historia del dise o gr fico - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/la-historia-del-diseno-grafico-55a0c5b2db8b5 2/22

Estos lenguajes escritos estaban basados, bien en la representación de elementos tomados

de la naturaleza, a los que se les asignaba una interpretación particular, bien en un conjunto

artificial de símbolos inventados: los alfabetos. Cada uno de estos signos aislado tenía a

veces un significado incierto, pero unido a otros, permitían representar gráficamente el

lenguaje hablado por cada pueblo o cultura.

Grabado en piedra con jeroglíficos (Egipto) 

Como soporte físico se utilizó inicialmente la piedra, pero pronto se buscaron otros tipos de

materiales que permitieran una mayor facilidad de uso y una mayor portabilidad, como los

papiros o los pergaminos.

Papiro de los muertos 

También se empezaron a usar diferentes tipos de pigmentos naturales para dar un mayor

colorido y expresibidad a las obras escritas y composiciones artísticas, y a disponer los

diferentes elementos textuales y gráficos de forma armoniosa y equilibrada, ya que se

apreció que con ello se ganaba poder comunicativo, claridad y belleza. Esto se puede

apreciar en la confección de los incunables medievales realizados en los monasterios, en los

que se observa de forma clara la importancia de la "FORMA" (diseño) para transmitir un

mensaje.

Page 3: La historia del diseño gráfico

5/10/2018 La historia del dise o gr fico - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/la-historia-del-diseno-grafico-55a0c5b2db8b5 3/22

Incunable medieval 

Posteriormente, Johann Gutenberg inventó la imprenta, artefacto capaz de reproducir en

grandes cantidades y de forma cómoda un original, lo que hizo posible que los documentos

impresos y el mensaje que contenían fueran accesibles a un gran número de personas.

Primer libro impreso

Pronto empezaron a aparecer imprentas en las que se reproducían todo tipo de obras, cada

vez más elaboradas. Se empezaron a usar nuevos materiales como soporte, nuevas tintas y

nuevos tipos de letras, originando la aparición de unos profesionales especializados en su

manejo, los tipógrafos y los cajitas, tal vez los primeros diseñadores gráficos como tal, ya

que se encargaban de componer y maquetar los diferentes elementos que iban a formar una

obra de forma que resultara lógica, clara, armoniosa y bella.

Page 4: La historia del diseño gráfico

5/10/2018 La historia del dise o gr fico - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/la-historia-del-diseno-grafico-55a0c5b2db8b5 4/22

Otro gran impulsor del desarrollo del diseño gráfico fue la Revolución Industrial. Surgieron

las fábricas y la economía de mercado, un gran número de personas se desplazó a las

ciudades a trabajar, aumentaron las tiendas y los comercios y empezó la competitividad

entre empresas por hacerse con una parte del mercado. Con ello apareció y se desarrolló

una nueva técnica comercial, la publicidad, encargada de hacer llegar a los consumidores

mensajes específicos que les convencieran de que un producto dado era mejor que otros

análogos.

Cartel publicitario 

El desarrollo de la publicidad trajo consigo un desarrollo paralelo del diseño gráfico y de los

soportes de comunicación. Había que convencer al público de las ventajas de un producto o

marca, y para ello nada mejor que mensajes concisos, cargados de componentes

psicológicos, con diseños cada vez más elaborados, que se hacían llegar al mayor número

posible de personas. El cómo se transmitía la información llegó incluso a superar en

importancia a la misma información transmitida.

No se trataba ya de presentar mensajes visuales bellos, sino efectivos, que vendieran, y para

ello no se dudo en realizar grandes inversiones, haciendo posible un gran avance en las

técnicas de diseño y la aparición de profesionales dedicados exclusivamente a desarrollarlas

y ponerlas en práctica: los diseñadores gráficos.

En el siglo XX, hicieron su aparición los ordenadores, máquinas en un principio destinadas a

un grupo reducido de técnicos y especialistas, pero que poco a poco fueron ganando

popularidad y que con la aparición del ordenador personal se extendieron a todos los

ambientes y grupos sociales.

El ordenador es útil porque permite el uso de programas informáticos capaces de realizar

multitud de tareas. Pero estos programas tienen una estructura interna muy compleja, que

la mayoría de las veces va más allá de los conocimientos que poseen los usuarios de los

mismos.

Page 5: La historia del diseño gráfico

5/10/2018 La historia del dise o gr fico - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/la-historia-del-diseno-grafico-55a0c5b2db8b5 5/22

Esto dio lugar a la introducción de unos elementos intermedios, denominados "Interfaces de

Usuario", cuya misión era aislar al usuario de las consideraciones técnicas y procesos

internos de los programas, permitiéndoles realizar tareas con ellos por medio de un

"lenguaje" intermedio, más fácil de entender por el usuario.

Interfase de usuario en modo texto 

En sus principios, estos programas se manejaban de forma textual, mediante comandos

crípticos, que entendían tan solo expertos en la materia. Pero con el acceso a la informática

de todo tipo de personas se hizo necesaria una simplificación en el manejo de las

aplicaciones, surgiendo el concepto de "Interface Gráfica de Usuario" en toda su extensión,

como un medio capaz de hacer entendibles y usables estas aplicaciones a través de

elementos visuales comunes, que presentados en la pantalla del ordenador permitieran al

usuario medio realizar las tareas propias de cada programa concreto.

Interfase Gráfica de Usuario 

La labor de diseñar estas IGU correspondió inicialmente a los mismos programadores que

desarrollaban las aplicaciones, pero pronto se vio que su concepto de interface de usuario no

se correspondía con la que necesitaban los usuarios finales.

Hacía falta pues profesionales del diseño que se encargaran de concebir las interfaces, pero

los diseñadores gráficos clásicos no estaban acostumbrados a construir obras con

Page 6: La historia del diseño gráfico

5/10/2018 La historia del dise o gr fico - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/la-historia-del-diseno-grafico-55a0c5b2db8b5 6/22

capacidades de interacción y navegabilidad, por lo que hubieron de reciclarse, aprendiendo

conceptos y funcionalidades nuevas.

Con la entrada en escena de Internet y las páginas web se hizo aún más patente el desfase

de los diseñadores gráficos con el nuevo medio. Hacía falta ahora diseñar y construir

interfases de usuario muy especiales, condicionadas a pequeños tamaños de fichero y a un

medio concreto de presentación, los navegadores web, que imponían serias limitaciones al

diseño, que necesitaban sistemas de navegación entre páginas simples y entendibles.

Interfase web 

Si a esto sumamos la necesidad de los creadores de interfaces web de conocer a fondo

diferentes lenguajes de marcas y de programación (HTML, JavaScript, DHTML), es evidente

que era necesaria la aparición de un nuevo profesional, el diseñador web, híbrido entre el

diseñador gráfico clásico y el programador de aplicaciones para Internet.

Page 7: La historia del diseño gráfico

5/10/2018 La historia del dise o gr fico - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/la-historia-del-diseno-grafico-55a0c5b2db8b5 7/22

Grafiti

Grafito en Aalborg (Dinamarca), 2003.

Se llama grafiti (palabra plural tomada del italiano graffiti , graffire ) o pintada a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre mobiliario urbano.La Real Academia de la lengua española designa como "grafito" una pintadaparticular, y su plural correspondiente es "grafitos".

También se llama grafiti a las inscripciones que han quedado en paredes desdelos tiempos del Imperio romano. 

Características

En el lenguaje común, el grafiti incluye lo que también se llama pintadas: elresultado de pintar letreros en las paredes, frecuentemente de contenidopolítico o social, con o sin el permiso del dueño del inmueble, y el letrero oconjunto de letreros de dicho carácter que se han pintado en un lugar. Tambiénse llama grafito, por extensión, a los eslóganes que se han popularizado conestas técnicas; por ejemplo, los grafitos de los disturbios de mayo de 1968 enParís: L'imagination au pouvoir (la imaginación al poder), o Sous les pavés il y a la plage (bajo los adoquines está la playa), etc. La expresión grafiti se usatambién para referirse al movimiento artístico del mismo nombre, diferenciadode la pintura o como subcategoría de la misma, con su origen en el siglo XX.

Fue un movimiento iniciado en los años 1960 en Nueva York, o, según aludenfuentes bibliográficas como getting from the underground , en Filadelfia.

Page 8: La historia del diseño gráfico

5/10/2018 La historia del dise o gr fico - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/la-historia-del-diseno-grafico-55a0c5b2db8b5 8/22

El grafiti es uno de los cuatro elementos básicos de la cultura hip hop, donde sellama grafo o grafiti a un tipo específico. En este sentido, una pintada políticano sería un grafito.

Origen y variantes del término

Grafito de estilo hip hop en Estados Unidos, 2000. 

Pared con grafiti en Londres.

Es un término tomado del italiano, graffiti , plural de graffito , que significa ‘marcao inscripción hecha rascando o rayando un muro’ y así llaman tambiénarqueólogos y epigrafistas a las inscripciones espontáneas que han quedadoen las paredes desde tiempos del Imperio romano. El arqueólogo RaffaeleGarrucci divulgó el término en medios de académicos internacionales amediados del siglo XIX1 

El neologismo se popularizó y pasó al inglés coloquial al usarse en periódicos

neoyorquinos en los años setenta.

2

 Por influencia de la cultura estadounidense, el término se popularizó en otros idiomas, entre ellos el castellano. Curiosamente, aunque el término grafiti ha pasado a muchas lenguas, enitaliano se emplea el término de origen inglés writing para referirse a los grafitosde estilo hip-hop, ya que grafiti se deja para su sentido original.

Entre los hispanohablantes, es habitual oír grafitis , en plural, porque, aunqueen la lengua de origen el término ya esté en plural, no se considera de estemodo el calco.

El Diccionario Panhispánico de Dudas  de la Real Academia Española

recomienda el uso de la palabra grafito. Admite como válido el uso de grafiti ensingular, y de grafitis en plural, aunque recomienda usar la palabra «grafito» y

Page 9: La historia del diseño gráfico

5/10/2018 La historia del dise o gr fico - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/la-historia-del-diseno-grafico-55a0c5b2db8b5 9/22

«grafitos» para su plural, que son las versiones castellanizadas de graffito ygraffiti respectivamente. Recomienda además que cuando se trate de un textoo dibujo pintado, y no rascado ni inciso, se utilice "pintada". Aún aceptando lacastellanización de graffiti a «grafiti», se recomienda evitar el uso de graffiti , yaque en español no existe la grafía ff .

Sin embargo, los propios grafiteros, casi la totalidad de las referenciaseditoriales,3 medios de comunicación,4 páginas web positivos, y revistasespecializadas8 9 utilizan la acepción italiana graffiti para referirse al grafitotanto como movimiento cultural y artístico, como a las propias pintadas.

La costumbre de escribir el propio nombre en propiedades y lugares públicoses antiquísima. En arqueología se utiliza el término «grafito» o graffiti (delitaliano) para referirse a este tipo de inscripciones realizadas sobre muros,generalmente estucados, así como a los letreros arañados sobre cerámicas(habitualmente para marcar la propiedad). No se refiere a las realizadas por el

autor de un monumento, sino a las que otros hacen posteriormente sobre eledificio acabado. Por ejemplo, las paredes de mazmorras y prisiones muestranlos mensajes, dibujos y calendarios realizados por los presos.

Historia

Entre los romanos estaba muy extendida la costumbre de la escritura ocasionalsobre muros y columnas, esgrafiada y pintada, y se han encontrado múltiplesinscripciones en latín vulgar: consignas políticas, insultos, declaraciones deamor, etc, junto a un amplio repertorio de caricaturas y dibujos en lugaresmenos afectados por la erosión, como en cuevas-santuario, en murosenterrados, en las catacumbas de Roma, o en las ruinas de Pompeya yHerculano, donde quedaron protegidos por la ceniza volcánica. De épocamoderna se conocen también ejemplos, hechos por marineros y piratas que ensus viajes al pisar tierra dejaban sus seudónimos o iniciales marcadas sobrelas piedras o grutas, quemando un trozo de corcho. 

Historia del grafiti contemporáneo

Algunos grafiti famosos hasta los años 1950

Típico dibujo de Kilroy.

Page 10: La historia del diseño gráfico

5/10/2018 La historia del dise o gr fico - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/la-historia-del-diseno-grafico-55a0c5b2db8b5 10/22

Tras un asesinato cometido en Londres el 30 de septiembre de 1888 y atribuidoa Jack el Destripador, la policía encontró un trozo del delantal de la víctimaensangrentado en la calle Goulston. En la pared, la policía vio una frase escritacon sangre o, según algunos agentes: «The Juwes are not The men That Willbe Blamed for nothing». Se interpretó que la palabra Juwes era una versión

incorrecta de Jews  (‘ judíos’), con lo que una traducción podría ser ‘Los judíosno son los hombres que serán culpados sin motivo’. - Temiendo que lainscripción pudiese aumentar el antisemitismo de gran parte de la población, elsuperintendente de la policía metropolitana, Thomas Arnold, la hizo borrarantes de que amaneciese. Varios agentes discreparon de esta orden, creyendoque el grafiti podría ser una pista en la investigación de los crímenes.

Cuando las tropas norteamericanas entraron en Túnez en la primavera de 1943durante la II Guerra Mundial, Campaña del Norte de África, vieron por primeravez el grafiti: Kilroy Was Here (Kilroy estuvo aquí). Tanto en sus avances porItalia como por Francia y finalmente Alemania volvieron a encontrar una y otra

vez este grafiti. Nunca se supo nada sobre el autor, se cree que pertenecía auna unidad de Ohio. Después de la guerra, el nombre «Kilroy» se hizosinónimo de grafito, encontrando su camino sobre las cubiertas de loscuadernos de estudiantes. La típica presentación del «Kilroy was here»muestra una cabeza y unas manos asomándose sobre el borde de una valla.Esta figura es conocida como Chad en otros países.

En los años 1950 - después de la muerte de Charlie Bird Parker, el gran músicode jazz, la canción Bird Lives  (‘Bird vive’) fue pintada en todas partes de clubsde jazz a través de Estados Unidos., en particular en Nueva York; pero fueefímero, y seguramente no tuvo el impacto que había tenido Kilroy.

Grafiti moderno (1960-1970)

En 1960, Cornbread , de Filadelfia, junto con su partner "Kool Earl" ayudaron adefinir el papel del grafiti (bombing) y el getting up; una parte principal de aquelpapel era la fama. Cornbread comenzó a grafitear, para llamar la atención deuna muchacha que le gustó, con unas firmas (tags ). Pronto esto se le volvióuna misión a tiempo completo, tanto que se otorgó una corona, que colocó ensu tag . Las proezas de Cornbread pronto fueron registradas por la prensanegra, creándose una retroalimentación entre ambas: cada tanto los periodistas

sugerían una idea que realizaría Cornbread . Por ejemplo, alguien mencionóque sería fantástico que alguien pusiera un tag en el jet de Jackson Fivecuando aterrizara en Filadelfia. Cornbread lo hizo y la prensa lo publicó. Haciafinales de los años '60 una subcultura había nacido en Filadelfia que tenía supropio estilo: letras largas con bases sobre el inferior. Años más tarde, cuandoesto llegó a Nueva York, fue llamado Elegante Broadway. La única cosafaltante del movimiento de Filadelfia era la prominencia del metro. Cornbreaddejó de pintar en 1972. 

A finales de los años '60, en 1967, se vio una explosión de nombres sobreedificios y paredes en todas partes de la ciudad, grupos de grafiteros tejían su

camino por los lemas políticos que reflejaron el cambio social de una nación. Elsigno de la paz era seguramente ubicuo alrededor de recintos universitarios de

Page 11: La historia del diseño gráfico

5/10/2018 La historia del dise o gr fico - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/la-historia-del-diseno-grafico-55a0c5b2db8b5 11/22

colegio. La militancia negra fue vista con mensajes pintados a spray de: Free Huey (Huey libre) y de Off Tha' Pig  (‘abajo el cerdo’; en la jerga, «cerdo»significa ‘policía’). En la mayor parte de los barrios donde las vecindades erande mayoría puertorriqueña, había banderas de esta nacionalidad pintadas portodas partes con la expresión; Viva Puerto Rico Libre .

En la primera generación de Nueva York, los grafiteros eran distintos en estoya que ellos se asignaban un número al nombre que habían escogido. Lamayor parte de los números reflejó la numeración de la calle en la que losautores vivían, por ejemplo: Taki 183 , SEN TFK , Franquean 207 , Tree 127 ,Julio 204 , Cay 161, Junior 161, Eddie 181; eran todos los grafiteros del ladosuperior del oeste de Manhattan, en la mayor parte de historias del tempranografiti en Nueva York. En los otros distritos municipales por lo general sehicieron pequeños cambios, pero no hay que negar que Lee 163  del Bronx, yUndertaker Ash  y Friendly Freddie  de Brooklyn y muchos otros han jugado unpapel tan significativo como sus colegas de Manhattan.

Era Pionera (1971-1975)

El tiempo entre 1971 y 1975 se denomina Era Pionera, ya que el grafiti comoera conocido tuvo giros de estilo y popularidad.

Géneros

Según Lynn, N y Lea J.S, el graffiti se forma a través del texto, el contenido y laopinión social; formando así una comunicación visual. Para esto existen 3géneros de graffiti que se presentan a continuación:

Art Graffiti Extraído de la música de las calles americana "hip-hop" de los 70sy 80s. Los que trabajan en este género se llaman así mismos "escritores".Consiste en que el nombre del artista puede estar plasmado en 3 distintasformas: 1) Tag, escrito en un estilo único y personalizado utilizando 1 color,2)Throw-up: comprende de letras, palabras o un listado de nombres y seutilizan generalmente 2 colores, y 3) Piece: que es el más elaborado, mínimose utilizan 3 colores y se necesita de varios días para poder terminarlocompletamente.

Slogans También llamado "graffiti público", Halsey and Youg dicen que losslogans parten de la opinión personal a través de la gama de los problemaspolíticos (preocupaciones ambientales, feminismo, políticas estatales,relaciones internacionales, etc),pero todos comparten el hecho de quererexpresar hacia la audiencia de forma natural, su manera de ver las cosas.

Latrinalia También llamado "graffiti privado". Es el tipo de graffiti que es hechoen los baños, es decir, en las paredes, puertas, espejos que se encuentran enlos baños. Hay ocasiones que contiene dibujos, palabras, incluyendo poesía oreflexiones personales.

Page 12: La historia del diseño gráfico

5/10/2018 La historia del dise o gr fico - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/la-historia-del-diseno-grafico-55a0c5b2db8b5 12/22

 

Tagging

Tag (en azul) y plantillazo (en negro) en Nueva York.

Un tag o tager ("etiqueta") prácticamente es una firma o un acrónimo de unapersona o un grupo de personas, generalmente Crews . Para los tags con elnombre de la Crew se suelen utilizar abreviaturas o simplemente las siglas. Aunque un tag comprende mucho más que una simple firma; es una manera deexpresar un propio estilo mediante un apodo o alias, pues en muchas partesdel mundo el arte callejero es ilegal, y en muchos casos no se alcanza aconcretar un grafiti en su totalidad, es allí cuando entra en utilidad el tag, unaforma rápida y poco peligrosa de expresar un propio estilo al momento de"grafitear". Es así como se identifica un "grafitero".10 

Es muy fácil diferenciar un tag de una persona que lleva tiempo o que practica

mucho del de otra que no sabe. No sólo se trata de complejidad, sino de estilo.

Page 13: La historia del diseño gráfico

5/10/2018 La historia del dise o gr fico - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/la-historia-del-diseno-grafico-55a0c5b2db8b5 13/22

Hacia 1971, el tagging , o hitting , como lo conocían, comenzó a entrar en lostrenes del metro de la ciudad de Nueva York; en 1971 las primeras firmasaparecieron sobre el exterior. Las tempranas firmas por lo general eran hechascon un marcador tal como el grafitero salió del tren, haciendo un estilo fácil deleer y rápido. El estilo comenzó a desarrollarse con Lee 163 , que fue el primer

grafitero que escribió juntas las letras para así convertir su firma en un logo.Otros grafiteros tomaron ese estilo, tales como: Scooter , Stay High 149 ,"plusl1", Cool Cliff 120 , Tracy 168 , Bug 170 , Spin , y Phase 2 . Habían terminado losdías en los que, simplemente, se pintaban nombres en una pared.

Los grafiteros hicieron sus cocheras y apartaderos propios, donde dormían enlos metros, los exteriores de los trenes serían bombardeados de la noche a lamañana; y Joe 136 , de Manhattan, se coronaría como el primer rey de la línea.

Lee 163 fue el el primer grafitero en firmar cada vagón de la línea del Bronx,mientras los demás grafiteros veían cómo rebotaban de un lado a otro de la

línea sus vagones. Incitados por esto, Phase 2 y su primo comenzaron a pintartodos los vagones convirtiéndose en los primeros reyes en el Bronx.

En un giro irónico, los primeros reyes de Brooklyn eran el grupo The Ex Vandals . El primer grupo de grafiti fue comenzado por Snake 1 y por Stitch 1 yfue llamado la esquina donde ellos pasaban el rato reunidos; Writers Corner 188 (Esquina de grafiteros 188), o WC 188 .

Si se andaba con ellos y pintaba entonces se tenía el honor de firmar el nombredel grupo después de su nombre.The Ex Vandals fue creado en Brooklyn conel objetivo exclusivo de misteriosamente despertar el nombre de la noche a lamañana.

Grafiteros legendarios como Dino Nod , Lazar , y Wicked Gary  representaban algrupo de la forma más agresiva poniendo en cualquier lugar su firma y luego ladel grupo. Ellos eran los más famosos desde sus respectivos barrios hasta losbarrios vecinos, a los que venían por turismo (ir a pintar otros barrios); poníansu firma en los lugares más altos o inaccesibles. Otros grafiteros que ganaronla fama en 1971 fueron las primeras mujeres en entrar en las filas del grafiti,Eva 62 , Barbara 62 ; Michele 62  se les unió más tarde. Ellas grafitearon entodas partes de la ciudad tanto o más como algunos grafiteros principales del

momento.Estilos propios

En 1972, el primero en usar nubes alrededor de una firma fue SuperKool 223 , quien tomó este diseño de la burbuja de los bocadillos de los cómics. Baby Face 86  era el primero en usar una corona sobre su firma en Nueva York.

Cat 2233  era el primer grafitero para utilizar el término "Ism", (que significó másde uno) en el final de su nombre.Topcat 126  se mudó desde Philadelphia aNueva York y desarrolló un estilo de caligrafía al cual lo llamó el Estilo de

Broadway.

Page 14: La historia del diseño gráfico

5/10/2018 La historia del dise o gr fico - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/la-historia-del-diseno-grafico-55a0c5b2db8b5 14/22

The masterpiece ("la obra maestra"), una firma elaborada y diseñada, (hechasgeneralmente entre la ventana al tren y el de aterrizaje del tren), fueron losprimeros contatos para la evolución del estilo. Las primeras piezas fueronllamadas signature pieces luego conocidos como outlines (grosores) datandode 1971.

Algunos grafiteros le dan el crédito a Barbara 62 y a Eva 62 por ser la primerasen realizar el acto simple de contornear sus nombres. Hacia 1972 algunosgrafiteros agregaban espirales de los puntos, de las estrellas y del bastón decaramelo que fue hecho famoso por Hondo 1. Super Kool 223 ayudó a losgrafiteros a espesar sus nombres introduciendo una boquilla gruesa — uninyector de aerosol industrial — que ensanchó el arco de la pintura. Losgrosores se compenetraron perfectamente con Elegante Broadway, un estiloque había sido introducido a los grafiteros de Harlem por Topcat 126 , grafiterode Philadelphia, donde había ya un estilo desarrollado. El estilo de Broadwayofreció letras delgadas largas con las bases planas.

Grafiti de Phase 2 .Ahora que el primer grosor había sido establecido, pero sus precursorestuvieron que moldear el grosor en un alfabeto que fuese más maleable. Afinales de 1972, Phase 2 , un grafitero del Bronx, fue el primero en desarrollaruna auténtica obra maestra. Partiendo del diseño básico de la obra de Super Kool 223 , escribió su nombre en letras grandes, huecas, pero bien formadas,coloreadas y perfiladas, que bautizó con el nombre de Bubble Letters) (‘letraspompa’), alias Softies  (‘suaves’). De este estilo de letras creó posteriormentemás variaciones abriendo además el camino a otros grafiteros que continuarondesarrollando las letras pompa. Los Ex Vandals cubrieron Brooklyn y el resto

de la ciudad; Manhattan era no más allá de la Meca para los grafiteros novatos.En 1973, el futuro del arte del subterráneo entonces grafiti se prometía sin fin yeternamente optimista; las cosas no eran siempre lo que se parecían.Comenzó así la primera guerra de estilos.

En el año 1973 los Redbirds de IRT (los clásicos vagones rojos de la décadade los '70) cubiertos de firmas, las luchas y redecillas comenzaron a explotar enla comunidad del grafiti. La ciudad dio a los grafiteros una nueva esperanza decrecimiento poniendo en circulación nuevas flotas de trenes pintandos de colorplata y una franja azul. EL Grafiti continuó en un paso asombroso mientras quemás innovaciones empezaron a florecer. La primera pieza con 3D fue pintado

por Pistol 1, Flint 707 el legendario grafitero de Brooklyn le siguió y comenzó arealizar sus primeras piezas con 3D. En algunos círculos el grafiti comenzaba a

Page 15: La historia del diseño gráfico

5/10/2018 La historia del dise o gr fico - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/la-historia-del-diseno-grafico-55a0c5b2db8b5 15/22

ser visto como arte. Hugo Martínez , el fundador de United Graffiti Artists - conCoco 144 como presidente, comenzó a conseguir la cobertura de medios paraestablecer un grupo de grafiteros de la élite. Una lista que incluyó: Phase 2 ,Stay High 149 , Stitch 1, Snake 1, Riff 170 , Jec Star , Bama , SJK 171, C.A.T. 87  "and sadik" y otros.

En 1974, Richard Goldstein escribió un artículo para una revista de Nueva Yorkhablando del grupo y fotos incluidas de Phase 2 , Nova , Snake 1 y del rey detoda la ciudad - Stay High 149 . Lanzando a la fama a toda una generación degrafiteros gracias a ese artículo, más fama vino al movimiento de New YorkCity con el lanzamiento de The Faith of Graffiti (la fe de la pintada). El libro quepublicaba fotos de firmas arbitrarias con piezas. En un momento en que lamayoría de las innovaciones salían del Bronx a través de grafiteros como:Phase 2 , Riff 170 , Pel , Tracy 168 , King 2  y Pnut 2 . 

La fe de la pintada se centró en Manhattan. Sin embargo, cada uno convino en

que Stay high 149 consiguió sus apoyos legítimos. Los primeros gruposfamosos ganaban notoriedad en 1974. No era tan democrática comoanteriormente los equipos, en lugar intentando colocar a los mejores grafiterosposibles.

Los IN's y Wanted eran a veces permutables con los grafiteros como Pnut 2 , yel Billy 167 que pintaban encima de ambos. El grupo The Crazy Five  (Los cincolocos), conducido por el rey de los Wholecars , Blade, convirtió a su propio estiloúnico y dominado las líneas 2 y 4. Antes de fin de año casi cada vagón habíasido pintado y Phase 2 se jubilaba como el rey reinante de estilo.

Throw ups  

En 1975, el título de All City King (el rey de toda la ciudad) era raro podérselootorgar a un solo grafitero en ese año y lo disputaban tres grafiteros. Si seestaba parado en un andén esperando un tren dondequiera en la ciudad en1975 lo más probable era que se fuera a ver los nombres: Temp 169 , Los fsk ,e Nose . Los requisitos necesitaron para este título honorario habían cambiadodesde los días pioneros del Junior 161 y de Cay 161. El grafitero de ahora teníaque matar a las calles y a los trenes, pintar los vagones y bombardearlosenteros de la ventana para abajo, y llenar las líneas enteras de noche con sus

throwups (estilo rápido derivado del Bouble). Teniendo en cuenta el tirón quetuvo hacer bombing en las líneas en '74, por '75 había llegado a ser enorme elcrecimiento en Brooklyn y siendo los throwups el arma preferida de los gruposcomo Top , TC , SSB y TMB .

Page 16: La historia del diseño gráfico

5/10/2018 La historia del dise o gr fico - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/la-historia-del-diseno-grafico-55a0c5b2db8b5 16/22

 

Un típico throw up en Rouen, France.

Brooklyn también se desarrollaba y poseía un estilo único que juntaba las

piezas con las letras duras dobladas, hechas populares por Uncle John 178 ,Tear and Tain 1. En esta etapa también hay que remarcar del resurgimiento delos Three Tard Boys con Cliff 159 , 3YB y a la comunidad del grafiti seentristecieron con la muerte de Stim 1, la primera fatalidad relacionada con lasprimeras piezas.

En verano de 1975, según el testimonio de muchos grafiteros, IN decidiórecuperar el espíritu de competición apoyándose puramente en la cantidad depiezas que cada grafitero realizara en los vagones de metro. In escogió estenombre porque era corto y fácil y no necesitaba mucha pintura para escribirlocuantas veces quisiera. Empezó a pintar su nombre en una versión chapucera

y desigual de la Letra pompa. Al principio sólo pintaba su nombre una o dosveces en cada vagón, pero luego empezó a bombardear los trenes cubriendovagones enteros con lo que él mismo denominaba My throw ups (mis vómitos).Al principio los grafiteros no tenía a IN en mucha consideración debido a lacarencia total de estilo, pero cuando sus vomitados empezaron a contarse pormiles, tuvieron que admitir que, con estilo o sin él, IN era el que más se dejabaver. A medida que la fama de IN aumentaba, otros grafiteros empezaron aadoptar nombre de sólo dos letras y a pintar sus propios throw ups . InclusoJester , uno de los grafiteros con más estilo del momento, cambió su nombrepor el de DY para realizar vomitados.

Algunos grafiteros combinaban ambas maneras de pintar, apareciendo a vecesen forma de throw up y otras en formatos de mayor envergadura, difundiendocon los primeros su nombre y con los segundos demostrando su estilo. Losgrafiteros especializados en Whole Cars como Lee o Blade calificabanabiertamente los throw ups como «montones de basura» y se lamentaba de lapopularidad que estaban alcanzando, ya que para ellos esto constituía lamuerte del grafiti.

IN celebró su throw up número 5.000 pintando un vagón entero cubierto deestrellas y colorido como un arco iris, como queriendo demostrar que también

podía hacer obras mayores si se lo proponía. Luego volvió a sus vomitados yno paró hasta completar el número 10.000. En ese momento, según Tracy 168 ,IN fue declarado Rey de todas las líneas. Stan 153 confirma esto mismo:«Consiguió lo que quería. Era el rey de todo. ¡Diez mil obras! No eran bonitas,pero la verdad es que aparecían en todas partes». Tras pintar un vagón enterocon el que celebraba su vomitado 10.000 con letras en tres dimensiones, IN seretiró. Cap  fue otro de los grafiteros defensores de la cantidad pero actuandode una forma más drástica, ya que generalmente realizaba sus throw ups  encima de la obra de otros grafiteros defensores de la calidad, por lo cual noobtuvo el respeto de la mayoría de los grafiteros como ocurrió con el caso deIN .

Era Die Hard (1976-1988)

Page 17: La historia del diseño gráfico

5/10/2018 La historia del dise o gr fico - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/la-historia-del-diseno-grafico-55a0c5b2db8b5 17/22

En 1976, vagones enteros hicieron un resurgimiento con Cliff 159 , Blade , Noket 168 , Kindu y otros que hacían sus nombres con los caracteres de cómic. Caine 1, grafitero prominente en la línea 7 con un gran número de whole cars a sunombre, decidido para pintar un tren, 10 vagones para el bicentenario. Roger ,Chino 174 , Dime 139 , Tage , Flame 1 y otros pintaron cada lado de los 10

vagones. El tren era la ciudad; contaba la relación del odio del amor con la queintentaba desmontar el movimiento. Mientras Caine 1 terminaba el whole car,se cercioró de elegir el tren que pasaría por la estación del estadio de Yankeesdurante el segundo tiempo. La pieza comenzó a definir Nueva York y cuandoemitieron el programa de Welcome Back Kotter en la televisión salió al aire.

Grafiti de Tracy 168 .

En 1977, la emisora de televisión ABC mostró cómo viajaban los trenespintados por el metro neoyorquino, piezas de Diablo y Pnut 2 . Lee y The Fabulous Five ganaban las opiniones de la gente favorables por sus wholecars, dibujando comparaciones con Blade. Entre los whole cars y los throwupscomienza una nueva generación entera de los grafiteros que desearonconseguir de nuevo a las raíces del estilo y en noviembre de 1976 The Death 

Squad  formada por Kool 131, Sr. Jink 174 y Chair 3 con Part siendo este últimoel primer miembro. En un día de escuela se habían juntado una formación delos grafiteros que formarían los sistemas del deletreado por años siguientes.Sus influencias eran las viejas leyendas de la escuela como las cuales continuóescribiendo: Pel, Riff 170, y Tracy 168 . La muerte del Solid 1 incitó uno de losvagones pintados más importantes de los años 70. Como Riff 170 explica:«Estaba jugando baloncesto cuando estos grafiteros que conocía se acercaroncon las bolsas de la pintura, me preguntaron si quería ir con ellos a lascocheras, les dije que me había retirado. Entonces me dijeron que queríanhacer un pieza para Solid 1 y sería mi último tren». Riff improvisó el contornopara el «Solid, Bot, Pone, la pieza entera de Riff». Es combinación del estilo y

de los equipos inspirados en este juego como TDS, TMT, y Cia.

Page 18: La historia del diseño gráfico

5/10/2018 La historia del dise o gr fico - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/la-historia-del-diseno-grafico-55a0c5b2db8b5 18/22

La pixação es una forma de graffiti aparecida en São Paulo, Brasil en los años80 realizada por personas de las clases más desfavorecidas de la urbe. Poseeuna tipografía particular, de trazados angulosos y verticales que guardan ciertasimilitud con las runas. Es frecuente verla en lo alto de los edificios.

También vieron otra señal: entrenar con el gusano (forma de llamar a unWholecar ) de Doomsday de Lee. Mientras que la Blade había creado suspiezas conceptuales en 1974 y tenía su estilo propio, la visión única, la piezade Doomsday de Lee se parecía pulsar un acorde resonante con los grafiterosy el público en general. Lee acababa de comenzar. Antes de finales de 1977, con la ayuda de TF5, él había pintado 10 trenes del número 5. De semejantede tentativa de Caine 1 el año antes de que el tren de Lee circulara junto.

En 1978 vio aparecer una nueva remesa de grafiteros de Broadway como: Part 1, Chain 3, Kool 131, Padre, ADrock, Fed 2, Tean, Kade . Comenzó así la

segunda guerra de estilos, a continuación aparecen grupos con gran calidadrealizando piezas: TDS, TMT, UA, CIA, TSF, TMT, Mafia , y otros grafiteroscomo: Smily 149, Skull 2, Seen, Pjay, Duster, Dondi, NOC 167, COS 207,Zephyr, Repel, Flin Top, G-IZ, OE3, P13, SOE, PEO, Crime 79, Baby 168 yBabbid , entre muchos otros.

La MTA (Metropolitan Transit Authority) de Nueva York comenzó suencarnizada lucha contra el grafiti. Se denominó a los grafiteros como buffs  (entusiastas) y se comenzaron a tomar medidas tales como instalar nuevasvallas más sofisticadas en las cocheras de los vagones de metro, recubrir losvagones con pintura resistente (white elefant's ) y aumentar la vigilancia, lo que

provocó un descenso en el número y cantidad de los grafitis. Algunos grafiterosbuscaron artimañas para seguir adelante en esta particular lucha. Otrosbuscaron otras alternativas, una de ellas fue la de cruzar el Atlántico rumbo aEuropa, dando a conocer esta subcultura en el viejo continente (este hecho esuno de los componentes de la posterior difusión de esta cultura en el viejomundo, aparte de otras, especialmente las favorecidas por los medios decomunicación). Aparte de la particular guerra con la MTA, apareció un factorantagonista y contribuyó también al declive del writing . El crack que se adueñade la Gran Manzana y por si fuera poco esta droga letal no vino sola, sino quetrajo consigo todo lo que rodea a un mercado negro: violencia y dinero.

Fue una época en la que un arma de fuego era algo al alcance de cualquiera,esto de algún modo cambió la mentalidad y el espíritu de muchos. Seempiezaron a promulgar leyes restringiendo la venta de pintura a los jóvenes,se obligaba a los vendedores a guardar la pintura bajo llave y se endurecieronlas penas contra los grafiteros de grafiti. No bastó con tener a las autoridadesen contra, sino que la propia sociedad e incluso los medios de comunicación (através en muchos casos de campañas políticas) empezaron a volverse contraellos. Surgieron brigadas e incluso asociaciones de vecinos antigrafiti quepromovían campañas, carteles. Surgieron anuncios en televisión y en la prensaintentando tomar conciencia del mal que las pintadas producían en la sociedad.

Todo esto hizo a los grafiteros mucho más territoriales y agresivos.Era Movimiento Tren Limpio (1989-presente)

Page 19: La historia del diseño gráfico

5/10/2018 La historia del dise o gr fico - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/la-historia-del-diseno-grafico-55a0c5b2db8b5 19/22

 

pos grafiti: arabescos abstractos.

En 1989 el tránsito del metro de la Ciudad de Nueva York estaba básicamentelimpio, excepto la 5ª línea en el Bronx y la J y LL líneas en Brooklyn. Muchosgrafiteros se habían marchado y muy pocos continuaban pintando. Duranteestos años, se vieron grupos como "RIS", "COD", "TC5", "AOK", que

produjeron algunos whole cars . Hacia septiembre de 1989, el último tren fuelimpiado lo que condujo a muchos grafiteros a marcharse debido a la severidadde las leyes y el tiempo de cárcel establecido. Independientemente de lasnuevas leyes estrictas, muy pocos de los pintores siguieron el movimiento dePintada como: "Ket", "Ghost", "Ven", "SAR", "Veefer", "Cav", "Min 1”, "Iz TheWiz", " kcht " y "Fuzz One".

Se denominó a aquella situación "Clean Train Movement" (El movimiento trenlimpio). También fomentó la resurrección del writing de forma inconsciente elacto de que la MTA empezó a retirar vagones averiados a cocheras parachatarra en Brooklyn, lo que hizo que los apasionados del metro volvieran a lacarga impulsados por la esperanza de revivir los viejos y mejores tiempos, opor el simple hecho de tener una foto con su pieza en un vagón de metroneoyorkino.

Con el crecimiento comercial de los videojuegos se ve el uso del grafiti en unamanera positiva - por ejemplo, el juego Jet Grind Radio  cuenta la historia de laopresión de una policía totalitaria que tiene como objetivo limitar la libertad deexpresión de los grafiteros. En Marc Eckō's Getting Up: Contents Under Pressure  se cuenta la historia de Trane, un grafitero sin experiencia que usa elgrafiti y el tagging como una vía de protesta contra la corrupta y distópica

ciudad de New Radius, en un futuro donde la libertad de expresión ha sidosuprimida por un gobierno orwelliano. 

Grafiti en España

Page 20: La historia del diseño gráfico

5/10/2018 La historia del dise o gr fico - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/la-historia-del-diseno-grafico-55a0c5b2db8b5 20/22

 

Grafitis del Pez , en

Antes de la existencia del movimiento actual, el grafiti existía en su estadoantiquísimo, con lápices u objetos punzantes, hasta el punto de que ciertosarquitectos españoles hacían los paramentos de los edificios con terminacionesde difícil ataque por los grafiteros (sin prever la aparición del aerosol).

En España el tagging con aerosoles empezó de una manera peculiar,denominado como "estilo flechero" al parecer espontáneamente, mientras queen el resto de Europa fue por influjo estadounidense.

A principios de los años 1980, en plena movida madrileña, varios jóvenes sepusieron a escribir en las calles, los metros, las estaciones, etc., con susrotuladores primero y después con aerosol.

Muelle  (Juan Carlos Argüello) fue el primero en aparecer alrededor del año1980 y en los cuatro años siguientes le siguieron otros como Bleck (la Rata) yGlub. Era un movimiento descontrolado, con mucho respeto entre los

grafiteros. Se les denominó como grafiti autóctono madrileño . A esta corrientetambién se la ha llamado a veces despectivamente «flecheros», por la inclusiónde flechas en sus firmas.

Page 21: La historia del diseño gráfico

5/10/2018 La historia del dise o gr fico - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/la-historia-del-diseno-grafico-55a0c5b2db8b5 21/22

 

El Muelle fue un pionero del graffiti en España.

Durante 1982-1983, se extendieron los estilos de grafiti más similares al estilo

del resto de Europa y de Estados Unidos: pintadas, trenes, metros ytodo.Siendo de gran importancia el grupo QSC, con figuras importantes einfluyentes como KOOL, JASTONE; SNOW, SEONE,ZAUKO... También hayque destacar a Koas, escritor madrileño relacionado con QSC en sus iniciosque realizó multitud de pintadas en trenes y metros en Madrid. Como grupos afinales de los 80 y principios de los 90 cabe destacar a SPC y PTV, en Madridlos cuales realizaron gran parte de los metros en esa época.Y a DTY y A3 enBarcelona.

Los años 90 en España están profundamente marcados por la aparición de unamarca de sprays de pintura especializados para grafiti, MONTANA, los cuales

han permitido la accesibilidad a todos los escritores a una pintura de calidad yun precio asequible, anteriormente toda la pintura era sustraída en grandessuperficies o ferreterías.

Como grupos importantes en los años 90 en España, cabe destacar enMadrid a CEX, KR2, TBC.., en Barcelona a grupos como TSK, en Sevilla GASy grupos formados por escritores de varias ciudades, como, los GIPSYKINGS,(nace como grupo en el 2000)con escritores de Valencia yMallorca(Hanem, Drim, Scawt, Hock..), ALTO CONTRASTE formado en 2001con escritores de Salamanca y Caceres (Agu, Slop, Eseon, Ares, 8a, Thone,Sonbaty). Hay marcas de pintura especializada, como Montana Colors , quepatrocinan a artistas de grafiti. Se publican revistas y vídeos sobre el tema.Muchas autoridades locales destinan algunas superficies para la ejecución de

grafiti e incluso financian concursos, exhibiciones o festivales de grafiti dentrode sus actividades culturales.

La existencia de plataformas como Urban Art Festival o también CulturaUrbana (cada año), posibilita la organización de eventos en distintas ciudadesrepartidas por toda la geografía peninsular, introduciendo nuevas formulas enel grafiti, con la participación de artistas nacionales e internacionales del mayornivel, consiguiéndose grandes producciones como las acontecidas en GranCanaria o Sevilla. 

Page 22: La historia del diseño gráfico

5/10/2018 La historia del dise o gr fico - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/la-historia-del-diseno-grafico-55a0c5b2db8b5 22/22

Post-grafiti o arte callejero

Artículo principal: 

Aunque existen precedentes, a partir de finales de los años ochenta y en

especial en los años noventa se fueron adoptando nuevas técnicas como laaplicación de aerosol con plantillas, y el pegado de carteles y pegatinas. Asíparte del trabajo artístico se hacía en casa o en el taller. Luego, en la calle, eltrabajo se hacía más rápido, reduciendo el tiempo que el artista está expuestoa ser detectado.

Los grafitis tradicionales, los vinculados a la cultura hip hop, han seguidoevolucionando, a veces influidos por el post-grafiti /arte callejero, a veces contotal independencia.

El Graffiti y el arte callejero es antiguo tanto como la humanidad y su forma decomunicacion y arte en las ciudades. Desde el principio la gente fue pintandoimagenes en paredes como cavernas en Lascaux o escribir textos personales onotas como las encontradas en Pompeya.

El Graffiti y el arte callejero como lo conocemos comenzo en los 60´s en NuevaYork y Filadelfia, donde gente joven comenzo a escribir sus nombres en lasparedes y en los trentes. Esta cultura exploto en un variedad asombrosa deestilos y formas artisticas durante los ultimos años, y fue tomada comoinfluencia en las culturas modernas jovenes y tambien se ingreso en el diseño yel mundo del arte con sus directas y expresiones artisticas de imagenes.

Este libro trata de mostrar las raices historicas de esta forma de arte y susmodernos estilos y tendencias. Durante los ultimos años toda la cultura sienteun nuevo viento de ffrescura con artistas que utilizan diferentes tecnicas en unmedio antiguo: una lata de spray y otros trabajos aparecen como stickers,posters, stencils, brochas o hasta esculturas.El graffiti/callejero moderno como movimiento de arte es una expresion depensamientos personales y mente a un publico amplio, usando la calle como sugaleria y dando una imagen alternativa para ver las siguiente corrientes de lapublicidad comercial, el artista callejero moderno esta tratando de comunicarsecon la ciudad y sus habitantes usando ademas la arquitectura y el ambientesocial como fondo de sus pinturas.