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Todos hemos crecido junto con la ilustración. Las ilustraciones tienen las claves de mundos que existen en nuestra imaginación y cuya descripción no sería posible sin ella. Desde que éramos niños los libros ilustrados, los cómics, los anuncios, carteles, etc., nos nutrieron de actitudes e información y también nos ayudaron a desarrollar nuestros sentidos visuales. La fuerza de la ilustración, y el número casi infinito de formas en que puede usarse, ha hecho que no desapareciera o fuera re- legada a medida que las técnicas fotográficas y digitales han ido creciendo. Lo cálido y humano de la ilustración es la cualidad especial que por encima de otra cosa, le asegura que siempre formará parte de las herramientas del Diseñador Grá- fico. Enumerar las técnicas que se pueden encontrar en la ilustración a lo largo del siglo XX es casi como hacer un recorrido por los materiales utilizados en el arte de la pintura durante este mismo periodo de tiempo, sobre todo si observamos los trabajos de los ilustradores a partir de los años setenta, periodo en el que encontramos continuas referencias es- téticas análogas y, consecuentemente técnicas similares o incluso idénticas en una y otra manifestaciones artísticas. Introduccion

La ilustración (historia)

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Trabajo sobre la historia de la ilustración, desde sus inicios hasta lo actual, es decir desde lo básico hasta lo avanzado.

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Todos hemos crecido junto con la ilustración. Las ilustraciones

tienen las claves de mundos que existen en nuestra imaginación y

cuya descripción no sería posible sin ella. Desde que éramos niños

los libros ilustrados, los cómics, los anuncios, carteles, etc., nos

nutrieron de actitudes e información y también nos ayudaron a

desarrollar nuestros sentidos visuales.

La fuerza de la ilustración, y el número casi infinito de formas

en que puede usarse, ha hecho que no desapareciera o fuera re-

legada a medida que las técnicas fotográficas y digitales han ido

creciendo. Lo cálido y humano de la ilustración es la cualidad

especial que por encima de otra cosa, le asegura que

siempre formará parte de las herramientas del Diseñador Grá-

fico.

Enumerar las técnicas que se pueden encontrar en la ilustración

a lo largo del siglo XX es casi como hacer un recorrido por los

materiales utilizados en el arte de

la pintura durante este mismo periodo de tiempo, sobre todo si

observamos los trabajos de los ilustradores a partir de los años

setenta, periodo en el que encontramos continuas referencias es-

téticas análogas y, consecuentemente técnicas similares o incluso

idénticas en una y otra manifestaciones artísticas.

Introduccion

El objetivo de todo arte visual, es

la producción de imágenes. Cuan-

do estas imágenes se emplean

para comunicar una información

concreta, el arte suele llamarse

Ilustración. Sin embargo, arte e

ilustración nunca pueden sepa-

rarse por completo; la ilustración

se basa en las técnicas artísti-

cas tradicionales. Generalmente

se considera que la ilustración es

arte en un contexto comercial,

pero también para uso reflexivo

en temas sociales, políticos y re-

ligiosos. por tanto, las demandas

sociales y económicas determinan

la forma y el contenido de la ilus-

tración.

La ilustración también a servi-

do como complemento narrativo

en libros y manuscritos a lo largo

Ilustraciónde los tiempos. Los ilustradores,

siempre se han mostrado dis-

puestos a aceptar las oportunida-

des ofrecidas por el desarrollo de

los medios mecánicos, para me-

jorar sus habilidades y ampliar el

alcance de sus obras.

En parte eso se ha debido a que

uno de los principales campos de

la ilustración ha sido siempre el

dibujo analítico y descriptivo; es-

pecialmente en los campos de la

ciencia. (la topografía, la medici-

na y la arquitectura). Los artistas

griegos y romanos comprendían

la importancia de la ilustración

Más que un conjunto de ideas fijas, la Ilustración implicaba una actitud, un método de pensamiento.

técnica. Y también ellos tenían

una cierta idea de la perspecti-

va. Sin embargo, fue en el rena-

cimiento cuando se descubrió el

secreto de presentar correcta-

mente la perspectiva.

Las teorías de Filippo Brunelles-

chi, contribuyeron a revolucionar

el arte y a transformar el traba-

jo del ilustrador técnico. Artistas

Artistas e ilustradores como Leo-

nardo da Vinci y Alberto Dure-

ro impusieron un alto grado de

meticulosidad y claridad de deta-

lles en sus dibujos técnicos y ar-

quitectónicos. Desde entonces, ha

crecido la demanda de ilustracio-

nes técnicas, cada vez de mayor

complejidad. Sobre todo desde el

desarrollo industrial que comenzó

en el siglo XVIII.

Ilustración literaria

“La ilustración es algo más que el

ornato del libro, ya que nos ofrece

un comentario gráfico de su con-

tenido, un reflejo de la sociedad

en la que apareció el libro y, en

algunos casos, puede constituir

principal motivo de interés.

la Ilustración dejó una

herencia perdurable y

Marcó un paso clave en

el declinar de la Iglesia

y en el crecimiento del

secularismo actual .

Llamamos ilustración a aquellas

representaciones gráficas que nos

informan del contenido del libro;

las que se incluyen con fines es-

trictamente decorativos se lla-

man ornamentación.

Fue importante para el desarro-

llo cultural en el siglo XVIII. Tuvo

un número importante de lecto-

res de mediana edad y por tanto

un gran número de artistas que

creaban dichas imágenes.

Representantes importantes fue-

ron Eugène Delacroix y Gustave

Doré.

De especial importancia fue el

movimiento „Arts and Crafts“ en

Inglaterra, a partir de mediados

del Siglo XIX. Con William Morris y

Aubrey Beardsley surgío entonces

el Renacimiento en la ilustración

de los libros modernos tal y como

lo conocemos hoy, especialmente

la ilustración es la naturaleza a través de la razón .

¡ten valor de servirte

de tu propia razón¡:

he aquí el lema de la

Ilustración”.

La ilustración

siempre tiene una

razón para existir.

Los principio de la Ilustracion

en el llamado “Art Nouveau“.

También en estas fechas surgieron movimientos como la caricatura o

la historieta, con artistas como Alfred Dubout, Paul A. Weber, Robert

Högfeldt, Flora Paul, Kurt Halbritter, Guillermo Mordillo, Edward Go-

rey, Walter Moers, Brian Bagnall, Wilhelm Maier Solgk.

Durante los últimos decenios del

siglo XVII y los primeros del XVIII

se produce en Europa un cambio

importante en todos los órdenes.

Los valores y conceptos que pre-

sidían la sociedad del Barroco en-

tran en crisis poco a poco, pero

irrever siblemente. El cambio,

parte de Iglaterra y de un con-

junto importante de intelectuales

que juzgan los viejos valores de la

sociedad y del saber tradicionales.

El crecimiento socio-económico

de la burguesía es, socialmente,

el punto de partida de una se-

rie continuada de cambios, que se

extienden e influyen en todos los

órdenes de la vida y que conoce-

mos con el nombre de La Ilustra-

ción.

Los precursores de la Ilustración

pueden remontarse al siglo XVII e

incluso antes. Abarcan las apor-

taciones de grandes racionalis-

tas como René Descartes y Ba-

ruch Spinoza, los filósofos políticos

Thomas Hobbes y John Locke y

algunos pensadores escépticos ga-

los de la categoría de Pierre Bayle

o Jean Antoine Condorcet

Sobre las suposiciones y creencias

básicas comunes a filósofos pen-

sadores de este periodo, quizá lo

más importante fue una fe cons-

constante en el poder de la ra-

zón humana. La época sufrió el

impacto intelectual causado por

la exposición de la teoría de la

gravitación universal de Isaac

Newton. Si la humanidad podía

resolver las leyes del Universo,

las propias leyes de Dios, el ca-

mino estaba abierto para descu-

brir también las leyes que subya-

cen al conjunto de la naturaleza

y la sociedad. De acuerdo con la

filosofía de Locke, los autores del

siglo XVIII creían que el conoci-

miento no es innato, sino que

procede sólo de la experiencia y

la observación guiadas por la ra-

zón. A través de una educación

apropiada, la humanidad podía

ser modificada, cambiada su na-

turaleza para mejorar. Se otorgó

un gran valor al descubrimiento

de la verdad a través de la obser-

vación de la naturaleza, más que

mediante el estudio de las fuentes

autorizadas, como Aristóteles y la

Biblia. Aunque veían a la Iglesia

—especialmente la Iglesia católi-

ca— como la principal fuerza que

había esclavizado la inteligencia

humana en el pasado, la mayoría

de los pensadores de la Ilustración

no renunció del todo a la religión.

Optaron más por una forma de

deísmo

aceptando la existencia de Dios y

de la otra vida, pero rechazando

las complejidades de la teología

cristiana.

Más que un conjunto de ideas fi-

jas, la Ilustración implicaba una

actitud, un método de pensa-

miento. De acuerdo con el filó-

sofo Immanuel Kant, el lema de

la época debía ser “atreverse a

conocer”. Muchos defensores de

la Ilustración no fueron filósofos

según la acepción convencional, y

en un intento de orientar la opi-

nión pública a su favor, impri-

mieron panfletos, folletos anóni-

mos y crearon gran número de

periódicos y diarios.

Francia conoció, más que ningún

otro país, un desarrollo sobresa-

liente de estas ideas y el mayor

número de propagandistas de las

mismas. Fue allí donde el filósofo,

político y jurista Charles-Louis de

Secondat, barón de Montesquieu,

uno de los primeros represen-

tantes del movimiento, empezó

a publicar varias obras satíricas

contra las instituciones existentes,

así como su monumental estudio

de las instituciones políticas, El

espíritu de las leyes (1748). Fue

en París donde Denis Diderot,

autor de numerosos panfletos fi-

losóficos, emprendió la edición de

la Enciclopedia (1751-1772).

Esta obra, en la que colaboraron

numerosos autores, fue concebi-

da como un compendio de todos

los conocimientos y a la vez como

un arma polémica, al presentar

las posiciones de la Ilustración y

atacar a sus oponentes. Sin duda,

el más influyente y representati-

vo de los escritores franceses fue

Voltaire.

Se denominan medios de punta,

al carboncillo, yeso pastel, yeso

graso, puntas metálicas y lápi-

ces, empleados para dibujar, ya

sea individualmente, o usados en

combinación. Los dibujos con es-

tos materiales se han venido rea-

lizando desde hace miles de años,

como lo demuestran los dibujos

de pinturas prehistóricas y a lo

largo de todo este tiempo.

El estilo, tamaño, técnicas y so-

portes han variado, así como

las razones para hacer los dibu-

jos; dependiendo de la elección

de materiales y modo de usar-

los a preferencia de quien los usa.

Sin embargo, es esencial tener

un cierto conocimiento sobre las

propiedades y uso de estos. Mu-

chos de los medios de punta tie-

nen características comunes, pero

su aplicación reacciona diferente

según la consistencia y en contac-

to con el soporte o papel en que

se aplica

.

Papeles y materiales

Ciertos tipos de papel se adaptan

mejor que otros materiales par-

ticulares, por ejemplo el cartón

Bristol, el marfil y el papel liso

dan buenos resultados con lápices

blandos. El papel ingres, el textu-

rado y el de acuarela, se adaptan

mejor a lápices duros

Lápices y medios de punta

Borradores

Durante muchos siglos, los artis-

tas emplearon miga de pan para

borrar, sin embargo, en 1752 se

propuso utilizar el caucho, para

borrar las marcas del lápiz. Hasta

una fecha relativamente reciente,

los borradores se hacían con una

mezcla de aceite vegetal vulcani-

zado, piedra pómez fina y azufre,

aglutinados con goma; en la ac-

tualidad se usa mucho el plástico.

Difuminos

Un difumino es un rollo de papel

en forma de cigarro, afilado por

ambos extremos. Se usa para fro-

tar dibujos a carbón o con yeso

seco con el fin de obtener deli-

cadas transiciones de tono. Hay

de diferentes tamaños; así como

también se pueden utilizar, hiso-

pos.

Carbón

Los ejemplos más antiguos que

se conservan del uso del carbón

como medio de dibujo, son las de-

coraciones prehistóricas de algu-

nas cuevas en España y Francia.

Estos primeros artistas usaron,

palos quemados y tizones de fue-

go doméstico combinados con di-

versos pigmentos naturales, para

producir dibujos de asombrosa

calidad y gran tamaño.

AnexosTecnicas:

Ilustración con Grafito Ilustración con acuarela

Ilustración Digital

Ilustración con plumón

Ilustración arte matérico.

Ilustración pluma (Tinta china)

La ilustración y el diseño en general, son dos materias que en

la actualidad, tienen lazos muy estrechos y tradicionales que se

remontan a siglos en el pasado.

La ilustración ha servido como complemento narrativo en ma-

nuscritos y libros desde los documentos ilustrados antiguos que

se conocen: el libro Egipcio de los muertos y el Papyrus Rames-

sum; el diseño es tan antiguo como el arte mismo, y sigue siendo

usado como una manera muy efectiva de trasmitir visualmente

un mensaje; por ello se utiliza en diversas piezas gráficas, en dis-

tintos soportes y materiales, usando variadas técnicas manuales,

mecánicas y digitales.

La ilustración, a diferencia de la pintura, siempre debe realizar

una función concreta; siempre debe tener una razón para existir.

Así pues, el trabajo de ambos está íntimamente ligado, espe-

cialmente en los tiempos actuales, en que la mayor parte de las

ilustraciones y diseños tienen un contexto comercial.

Conclucion

Bibliografiahttp://books.google.com.ar/books?id=S78TtvOky1IC&printsec=frontc

over&dq=tecnicas+de+ilustracion&hl=es&ei=cMlhTaG8No3VgAfQvJi6

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