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Trabajo sobre la historia de la ilustración, desde sus inicios hasta lo actual, es decir desde lo básico hasta lo avanzado.
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Todos hemos crecido junto con la ilustración. Las ilustraciones
tienen las claves de mundos que existen en nuestra imaginación y
cuya descripción no sería posible sin ella. Desde que éramos niños
los libros ilustrados, los cómics, los anuncios, carteles, etc., nos
nutrieron de actitudes e información y también nos ayudaron a
desarrollar nuestros sentidos visuales.
La fuerza de la ilustración, y el número casi infinito de formas
en que puede usarse, ha hecho que no desapareciera o fuera re-
legada a medida que las técnicas fotográficas y digitales han ido
creciendo. Lo cálido y humano de la ilustración es la cualidad
especial que por encima de otra cosa, le asegura que
siempre formará parte de las herramientas del Diseñador Grá-
fico.
Enumerar las técnicas que se pueden encontrar en la ilustración
a lo largo del siglo XX es casi como hacer un recorrido por los
materiales utilizados en el arte de
la pintura durante este mismo periodo de tiempo, sobre todo si
observamos los trabajos de los ilustradores a partir de los años
setenta, periodo en el que encontramos continuas referencias es-
téticas análogas y, consecuentemente técnicas similares o incluso
idénticas en una y otra manifestaciones artísticas.
Introduccion
El objetivo de todo arte visual, es
la producción de imágenes. Cuan-
do estas imágenes se emplean
para comunicar una información
concreta, el arte suele llamarse
Ilustración. Sin embargo, arte e
ilustración nunca pueden sepa-
rarse por completo; la ilustración
se basa en las técnicas artísti-
cas tradicionales. Generalmente
se considera que la ilustración es
arte en un contexto comercial,
pero también para uso reflexivo
en temas sociales, políticos y re-
ligiosos. por tanto, las demandas
sociales y económicas determinan
la forma y el contenido de la ilus-
tración.
La ilustración también a servi-
do como complemento narrativo
en libros y manuscritos a lo largo
Ilustraciónde los tiempos. Los ilustradores,
siempre se han mostrado dis-
puestos a aceptar las oportunida-
des ofrecidas por el desarrollo de
los medios mecánicos, para me-
jorar sus habilidades y ampliar el
alcance de sus obras.
En parte eso se ha debido a que
uno de los principales campos de
la ilustración ha sido siempre el
dibujo analítico y descriptivo; es-
pecialmente en los campos de la
ciencia. (la topografía, la medici-
na y la arquitectura). Los artistas
griegos y romanos comprendían
la importancia de la ilustración
Más que un conjunto de ideas fijas, la Ilustración implicaba una actitud, un método de pensamiento.
técnica. Y también ellos tenían
una cierta idea de la perspecti-
va. Sin embargo, fue en el rena-
cimiento cuando se descubrió el
secreto de presentar correcta-
mente la perspectiva.
Las teorías de Filippo Brunelles-
chi, contribuyeron a revolucionar
el arte y a transformar el traba-
jo del ilustrador técnico. Artistas
Artistas e ilustradores como Leo-
nardo da Vinci y Alberto Dure-
ro impusieron un alto grado de
meticulosidad y claridad de deta-
lles en sus dibujos técnicos y ar-
quitectónicos. Desde entonces, ha
crecido la demanda de ilustracio-
nes técnicas, cada vez de mayor
complejidad. Sobre todo desde el
desarrollo industrial que comenzó
en el siglo XVIII.
Ilustración literaria
“La ilustración es algo más que el
ornato del libro, ya que nos ofrece
un comentario gráfico de su con-
tenido, un reflejo de la sociedad
en la que apareció el libro y, en
algunos casos, puede constituir
principal motivo de interés.
la Ilustración dejó una
herencia perdurable y
Marcó un paso clave en
el declinar de la Iglesia
y en el crecimiento del
secularismo actual .
Llamamos ilustración a aquellas
representaciones gráficas que nos
informan del contenido del libro;
las que se incluyen con fines es-
trictamente decorativos se lla-
man ornamentación.
Fue importante para el desarro-
llo cultural en el siglo XVIII. Tuvo
un número importante de lecto-
res de mediana edad y por tanto
un gran número de artistas que
creaban dichas imágenes.
Representantes importantes fue-
ron Eugène Delacroix y Gustave
Doré.
De especial importancia fue el
movimiento „Arts and Crafts“ en
Inglaterra, a partir de mediados
del Siglo XIX. Con William Morris y
Aubrey Beardsley surgío entonces
el Renacimiento en la ilustración
de los libros modernos tal y como
lo conocemos hoy, especialmente
la ilustración es la naturaleza a través de la razón .
¡ten valor de servirte
de tu propia razón¡:
he aquí el lema de la
Ilustración”.
La ilustración
siempre tiene una
razón para existir.
Los principio de la Ilustracion
en el llamado “Art Nouveau“.
También en estas fechas surgieron movimientos como la caricatura o
la historieta, con artistas como Alfred Dubout, Paul A. Weber, Robert
Högfeldt, Flora Paul, Kurt Halbritter, Guillermo Mordillo, Edward Go-
rey, Walter Moers, Brian Bagnall, Wilhelm Maier Solgk.
Durante los últimos decenios del
siglo XVII y los primeros del XVIII
se produce en Europa un cambio
importante en todos los órdenes.
Los valores y conceptos que pre-
sidían la sociedad del Barroco en-
tran en crisis poco a poco, pero
irrever siblemente. El cambio,
parte de Iglaterra y de un con-
junto importante de intelectuales
que juzgan los viejos valores de la
sociedad y del saber tradicionales.
El crecimiento socio-económico
de la burguesía es, socialmente,
el punto de partida de una se-
rie continuada de cambios, que se
extienden e influyen en todos los
órdenes de la vida y que conoce-
mos con el nombre de La Ilustra-
ción.
Los precursores de la Ilustración
pueden remontarse al siglo XVII e
incluso antes. Abarcan las apor-
taciones de grandes racionalis-
tas como René Descartes y Ba-
ruch Spinoza, los filósofos políticos
Thomas Hobbes y John Locke y
algunos pensadores escépticos ga-
los de la categoría de Pierre Bayle
o Jean Antoine Condorcet
Sobre las suposiciones y creencias
básicas comunes a filósofos pen-
sadores de este periodo, quizá lo
más importante fue una fe cons-
constante en el poder de la ra-
zón humana. La época sufrió el
impacto intelectual causado por
la exposición de la teoría de la
gravitación universal de Isaac
Newton. Si la humanidad podía
resolver las leyes del Universo,
las propias leyes de Dios, el ca-
mino estaba abierto para descu-
brir también las leyes que subya-
cen al conjunto de la naturaleza
y la sociedad. De acuerdo con la
filosofía de Locke, los autores del
siglo XVIII creían que el conoci-
miento no es innato, sino que
procede sólo de la experiencia y
la observación guiadas por la ra-
zón. A través de una educación
apropiada, la humanidad podía
ser modificada, cambiada su na-
turaleza para mejorar. Se otorgó
un gran valor al descubrimiento
de la verdad a través de la obser-
vación de la naturaleza, más que
mediante el estudio de las fuentes
autorizadas, como Aristóteles y la
Biblia. Aunque veían a la Iglesia
—especialmente la Iglesia católi-
ca— como la principal fuerza que
había esclavizado la inteligencia
humana en el pasado, la mayoría
de los pensadores de la Ilustración
no renunció del todo a la religión.
Optaron más por una forma de
deísmo
aceptando la existencia de Dios y
de la otra vida, pero rechazando
las complejidades de la teología
cristiana.
Más que un conjunto de ideas fi-
jas, la Ilustración implicaba una
actitud, un método de pensa-
miento. De acuerdo con el filó-
sofo Immanuel Kant, el lema de
la época debía ser “atreverse a
conocer”. Muchos defensores de
la Ilustración no fueron filósofos
según la acepción convencional, y
en un intento de orientar la opi-
nión pública a su favor, impri-
mieron panfletos, folletos anóni-
mos y crearon gran número de
periódicos y diarios.
Francia conoció, más que ningún
otro país, un desarrollo sobresa-
liente de estas ideas y el mayor
número de propagandistas de las
mismas. Fue allí donde el filósofo,
político y jurista Charles-Louis de
Secondat, barón de Montesquieu,
uno de los primeros represen-
tantes del movimiento, empezó
a publicar varias obras satíricas
contra las instituciones existentes,
así como su monumental estudio
de las instituciones políticas, El
espíritu de las leyes (1748). Fue
en París donde Denis Diderot,
autor de numerosos panfletos fi-
losóficos, emprendió la edición de
la Enciclopedia (1751-1772).
Esta obra, en la que colaboraron
numerosos autores, fue concebi-
da como un compendio de todos
los conocimientos y a la vez como
un arma polémica, al presentar
las posiciones de la Ilustración y
atacar a sus oponentes. Sin duda,
el más influyente y representati-
vo de los escritores franceses fue
Voltaire.
Se denominan medios de punta,
al carboncillo, yeso pastel, yeso
graso, puntas metálicas y lápi-
ces, empleados para dibujar, ya
sea individualmente, o usados en
combinación. Los dibujos con es-
tos materiales se han venido rea-
lizando desde hace miles de años,
como lo demuestran los dibujos
de pinturas prehistóricas y a lo
largo de todo este tiempo.
El estilo, tamaño, técnicas y so-
portes han variado, así como
las razones para hacer los dibu-
jos; dependiendo de la elección
de materiales y modo de usar-
los a preferencia de quien los usa.
Sin embargo, es esencial tener
un cierto conocimiento sobre las
propiedades y uso de estos. Mu-
chos de los medios de punta tie-
nen características comunes, pero
su aplicación reacciona diferente
según la consistencia y en contac-
to con el soporte o papel en que
se aplica
.
Papeles y materiales
Ciertos tipos de papel se adaptan
mejor que otros materiales par-
ticulares, por ejemplo el cartón
Bristol, el marfil y el papel liso
dan buenos resultados con lápices
blandos. El papel ingres, el textu-
rado y el de acuarela, se adaptan
mejor a lápices duros
Lápices y medios de punta
Borradores
Durante muchos siglos, los artis-
tas emplearon miga de pan para
borrar, sin embargo, en 1752 se
propuso utilizar el caucho, para
borrar las marcas del lápiz. Hasta
una fecha relativamente reciente,
los borradores se hacían con una
mezcla de aceite vegetal vulcani-
zado, piedra pómez fina y azufre,
aglutinados con goma; en la ac-
tualidad se usa mucho el plástico.
Difuminos
Un difumino es un rollo de papel
en forma de cigarro, afilado por
ambos extremos. Se usa para fro-
tar dibujos a carbón o con yeso
seco con el fin de obtener deli-
cadas transiciones de tono. Hay
de diferentes tamaños; así como
también se pueden utilizar, hiso-
pos.
Carbón
Los ejemplos más antiguos que
se conservan del uso del carbón
como medio de dibujo, son las de-
coraciones prehistóricas de algu-
nas cuevas en España y Francia.
Estos primeros artistas usaron,
palos quemados y tizones de fue-
go doméstico combinados con di-
versos pigmentos naturales, para
producir dibujos de asombrosa
calidad y gran tamaño.
La ilustración y el diseño en general, son dos materias que en
la actualidad, tienen lazos muy estrechos y tradicionales que se
remontan a siglos en el pasado.
La ilustración ha servido como complemento narrativo en ma-
nuscritos y libros desde los documentos ilustrados antiguos que
se conocen: el libro Egipcio de los muertos y el Papyrus Rames-
sum; el diseño es tan antiguo como el arte mismo, y sigue siendo
usado como una manera muy efectiva de trasmitir visualmente
un mensaje; por ello se utiliza en diversas piezas gráficas, en dis-
tintos soportes y materiales, usando variadas técnicas manuales,
mecánicas y digitales.
La ilustración, a diferencia de la pintura, siempre debe realizar
una función concreta; siempre debe tener una razón para existir.
Así pues, el trabajo de ambos está íntimamente ligado, espe-
cialmente en los tiempos actuales, en que la mayor parte de las
ilustraciones y diseños tienen un contexto comercial.
Conclucion
Bibliografiahttp://books.google.com.ar/books?id=S78TtvOky1IC&printsec=frontc
over&dq=tecnicas+de+ilustracion&hl=es&ei=cMlhTaG8No3VgAfQvJi6
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