“La Italiana en Argel”, G. RossiniKursaal Auditorioa Abuztua 11, 13 Agosto

LA REVISTA LÍDER EN ÓPERA EN ESPAÑOLLA REVISTA LÍDER EN ÓPERA EN ESPAÑOLÓPERA ACTUAL

En papel. O en digital: lee tu revista en casa o en cualquier ciudad del mundo desde tu ordenador, tablet o smartphone. Descargable desde App Store o Play Store

ÓPERA ACTUAL digitalEN KIOSKO Y MÁS

· info@operaactual.com · Tel.: (+34) 93 319 13 00 ·· www.operaactual .com ·

EnEnEn pppapapapelelel. O OO enenen dddigigigitititalalal: :: lelelee ee tututu rrrevevevisisistatata eeen nn cacacasasasa ooo eeen nn cucucualalalquququieieier rr ciciciudududadadad dddelelel mmmununundododo dddesesesdedede tttu uu ororordededenananadododor,rr

Kiosko y más está disponible para iPad, iPhone, Android y en PC y Mac en tu navegador

www.operaactual.com

“Eromen antolatua eta osoa”. Modu horretan deskribatu zuen Stendhal frantses idazleak, 1824an Parisen argitaratu zen bere Rossiniren bizitza obra bikainean, L’Italiana in Algeri, Veneziako San Benedetto Antzokian 1813ko maiatzaren 22an aurkeztu zen ‘dramma giocoso’a. Urte loriatsu hartan bertan estreinatu zuen Pesaroko Zisneak, orobat Kanalen Hirian, bere Tancredi opera: genero bufoan bata eta genero heroikoan bestea, egilearen lehen heldutasunaren abiapuntuak izan ziren bi obra. Fartsa harekin (eta geroxeagokoa den Il Barbiere di Sivigliarekin), tradizio komiko italiar oso bat bururatu zuen Rossinik, eta koska bat gehiago eranstea generoari lortu zuen gainera. Ikaragarrizko jauzia izan zen garai hartan indarrean zegoen eskola napolitarrari dagokionez. “Commedia dell’arte” izenekoaren pertsonaia estereotipatuak hartu zituen Rossinik, eta bizitasun berria eman zien.

Izan ere, emakume modernoa da Rossiniren Isabella, ekimen handikoa, baina aldi berean ageriko sentsualitatea du, eta kapaz da, bere maitea salbatzeko xedeaz, piratez jositako itsaso bat zeharkatzeko, eta, bidebatez, bere aberria salbatu eta Sortalde osoa iraultzeko, senarra nola seduzitu erakutsiz emazteei. Isabellaren papera egilearen abeslari gogokoenetako baten neurrira egina zen –Maria Marcolini kontraltoarentzat–, eta beste horrenbeste gertatzen zen Mustafaren paperarekin, zeina Filippo Galli baxu handiak abestu baitzuen. Erantsitako berrikuntzen artean, lehen ekitaldiaren amaiera miragarria dago: onomatopeiez osaturiko septeto bat, non pertsonaia guztiak elkarrekin lehiatzen diren, absurdoaren antzerkiaren aurrekaria den agerraldi batean. Izan ere, eta ostera ere Gorria eta beltzaren egilearen hitzak baliatuz, “munduko tristura guztiak ahantzerazten dituen musika bat” da honako hau. Eta umore beti inteligente batekin.

Egitarauari buruzko oharrak / Notas al programa: Rafael Banús Irusta

“Una locura organizada y completa”. De esta manera se refirió el escritor francés Stendhal en su magnífica Vida de Rossini, publicada en París en 1824, a L’Italiana in Algeri, ‘dramma giocoso’ representado con enorme éxito en el Teatro San Benedetto de Venecia el 22 de mayo de 1813. El mismo año glorioso, el Cisne de Pésaro había presentado, asimismo en la Ciudad de los Canales, su Tancredi, dos obras que supondrían, en lo bufo y lo heroico, el comienzo de su primera madurez. Con esta farsa (y la algo posterior Il Barbiere di Siviglia), Rossini culmina toda una tradición cómica italiana, consiguiendo dar una vuelta de tuerca más al género. Es un enorme salto respecto a la vigente escuela napolitana. Rossini retoma los personajes estereotipados de la “commedia dell’arte” y les da una nueva vitalidad.

De hecho, su Isabella es una mujer moderna, emprendedora, pero al mismo tiempo de una evidente sensualidad, capaz de atravesar un mar atestado de piratas para rescatar a su amado y, de paso, salvar a su patria y revolucionar a todo el Oriente, enseñando a las esposas cómo seducir a sus maridos. Un papel hecho a la medida de una de sus cantantes predilectas, la contralto Maria Marcolini, como el de Mustafà fue destinado al gran bajo Filippo Galli. Entre las novedades añadidas está el genial final del primer acto, ese gran septeto onomatopéyico en el que todos los personajes rivalizan entre sí, un precedente del teatro del absurdo. Y es que, parafraseando de nuevo al autor de Rojo y negro, es “una música que hace olvidar todas las tristezas del mundo”. Con un humor siempre inteligente.

1311Abuztua 2018 Agosto

Astelehena Lunes

19:00

Abuztua 2018 Agosto

Larunbata Sábado

19:00

“La Italiana en Argel” Ópera en dos actos (1813)

Música de Gioachino Rossini (1792-1868)

Libreto de Angelo Anelli basado en la obra homónima de Luigi Mosca

Paolo Arrivabeni, musika-zuzendariaJoan Anton Rechi, eszena-zuzendariaClaudio Hanczyc, eszenografiaMercè Paloma, jantziakSebastián Marrero, argiak

Euskadiko Orkestra Sinfonikoa

Easo Abesbatza (Sergio Pedrouso, abesbatza-zuzendaria)

Abeslarien zerrenda:Isabella: Marianna PizzolatoMustafá: Nahuel di PierroLindoro: Santiago BalleriniTaddeo: Joan Martín RoyoHaly: Sebastià PerisElvira: Arantza EzenarroZulma: Alejandra Acuña

Figurazioa / Dantza: Magdalena Aizpurua, Borja Bordonabe, Fernando Careaga, Antonio Hurtado, Esther Izquierdo, María Kaltembacher, Sheyla Niño, Pablo Plaza, Olga Rodríguez, Diana Samper, Gonzalo Simón, Juanjo Torres

Alberto Rodríguez, argiztapenaFernando Arzuaga, jantzitegi arduradunaCarolina Teijeiro, produkzio zuzendariaLaia Machado, Uxue Montero, errejidoreakDaniel Espinosa, koordinazio teknikoaJavier Carmena, maisu errepikatzaileaMoisés Echevarría, Ainhoa Eskisabel, Marian Arcelus, Jone Gabarain, karakterizazioaLierni Esnaola, Iratxe Estandia, jostunakAna María Serpa, Paul Balda, utileroak

Acto I (75’)PausaActo II (75’)

Duración aproximada: 3 horas.

Nueva producción del Teatro Colón de Buenos Aires, en coproducción con el Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial y la Quincena Musical de San Sebastián.

LEHEN EKITALDIA

1. agerraldia

Mustafa, Aljerreko erregea, nekatua dago Elvira bere emazteaz, eta honek Zulma bere zerbitzariari adierazten dizkio bere penak. Mustafak kortsarioen kapitaina den Halyri jakinarazten dio emaztearengandik banatzea eta Lindoro bere esklabo italiarrarekin ezkontzea erabaki duela. Erregea aspertua dago bere haremarekin, eta emazte berria nahi du topatu. Gauza “exotikoa” nahi du ordea: militarrari esaten dio sei egun dituela beretzat emazte italiar bat topatzeko. Denek alde egiten dutenean Lindoro agertzen da: Isabella, bere egiazko maitea, emakume italiar bizi-bizia eta optimista, oso urruti dauka, eta aspaldian ez du ikusi. Mustafa heltzen da, eta nahi al duen ezkondu galdetzen dio esklaboari. “Nire emazteak kualitate asko izan behar lituzke”, erantzuten dio esklaboak. Bata bestearen ondoren aipatzen ditu erregeak kualitate horiek, eta mutila gero eta gehiago estutzen da.

II. agerraldia

Isabellak Lindoro erreskatatzea erabaki du, harekin maitemindua baitago, eta haren bila abiatzen da orobat Isabellarekin ezkondu nahi duen Taddeo motelarekin. Mustafa erregearen agindua betez —bilatzeko emazte italiar bat—, Halyk emakume atzerritar eder bat aurkitzen du, eta palazioko perla izango dela segurtatzen dio, erregeak hala nahi du-eta. Taddeok, ez dezaten espetxeratu, Isabellaren osaba dela dio. Bakarrik daudenean, Taddeo kezkatua ageri da, baina Isabellak berehala lasaitzen du, hasia baita ikusten baduela aukera bat Lindororekin elkartzeko.

III. agerraldia

Mustafak abian jarri du Elviraz libratzeko duen plana, eta honek bere herritik alde egin beharra deitoratzen du. Orduan Haly heltzen da, eta iragartzen du aurkitu duela erregeak desiratzen zuen neskatxa italiarra. Mustafak urruntzeko agintzen dio Elvirari, eta prestatzen hasten da bere etorkizuneko emazteari harrera egiteko.

IV. agerraldia

Isabella Mustafaren aurrera daramate. Erregea liluratua geratzen da neskatxaren edertasunarekin, eta esposatu egin nahi du. Lindoro salbatzeko duen desirak bultzatuta, erregearen inozokeriaz baliatuko dela erabakitzen du Isabellak, eta, hala, egoera onartzen du, denbora irabazteko eta bere maitearengana hurbiltzeko xedeaz.

Sinopsia

ACTO PRIMERO

Escena I

Mustafá, rey de Argel, está harto de su mujer, Elvira, quien se queja de su triste suerte a su confidente Zulma. Mustafá le confía a Haly, capitán de los corsarios, que ha decidido separarse de su mujer y casarla con Lindoro, su esclavo italiano. El rey está aburrido de su harén y quiere encontrar una nueva mujer. Pero quiere algo “exótico”: le dice al militar que tiene seis días para conseguirle una esposa italiana. Cuando todos parten aparece Lindoro: se queja de la lejanía y del tiempo que lleva separado de Isabella, su verdadero amor, una italiana vivaz y optimista. Entra Mustafá y le pregunta a su esclavo si le gustaría casarse. “Tendría que reunir muchas cualidades”, le responde. Una tras otra, el rey las va enumerando mientras el muchacho se siente acorralado.

Escena II

Isabella, enamorada de Lindoro, decide rescatarlo y parte en su búsqueda junto a Taddeo, un modesto pretendiente. Los dos llegan a las costas de Argel. Cumpliendo la orden del monarca Mustafá de encontrarle una esposa italiana, Haly descubre a la bella mujer extranjera y le asegura que por elección del rey será la perla del palacio. Para que no encarcelen a Taddeo, éste se hace pasar por su tío. Una vez solos, Taddeo se inquieta por su situación pero es rápidamente calmado por Isabella, quien vislumbra la posibilidad de concretar su deseo de reunirse con Lindoro.

Escena III

Mustafá ha puesto en marcha su proyecto de librarse de Elvira, quien lamenta tener que abandonar su país. Entonces llega Haly y anuncia que acaba de encontrar a la italiana que deseaba al rey. Mustafá ordena a Elvira alejarse y se dispone a prepararse para recibir a su futura mujer.

Escena IV

Isabella es conducida ante Mustafá, quien se deslumbra con su belleza y quiere convertirla en su esposa. Motivada por salvar a Lindoro, Isabella resuelve aprovechar la ingenuidad y tontería del rey y acepta la situación, con el fin de ganar tiempo y acercarse a su amado.

Sinopsis

Sinopsia

BIGARREN EKITALDIA

I. agerraldia

Elvira, Zulma, Haly eta palazioko zaindariak komentatzen ari dira zeinen barregarria gertatzen den maiz erregea, emakumeak konkistatu behar horrekin; eta neskatxa italiarraren maltzurkeria azpimarratzen dute, Mustafari burua galarazi baitio. Mustafak jakinarazten dio Isabellari kafea hartzeko espero duela. Lindorok jakin du bila etorri zaiola bere maitea, erreskatatu eta biok elkarrekin Italiara itzultzeko. Eta maitasunaren indarrari eskerrak ematen dizkio, kanpoan egon den bitartean eutsi diolako. Isabellaren estimazioa eskuratu nahian, Mustafak “kaimakan” (lotinantaren antzeko kargua) izendatzen du Taddeo, egoera umoretsuak sortzen dituen zeremonia batean.

II. agerraldia

Isabellak erregea seduzitzen du, eta Elvira inplikatzen du eginkizun horretan, era horretan senarraren maitasuna berreskuratzeko. Mustafak neskatxa maltzurraren azpijokoei jarraitzen die, haren xarmak bereganatuta, eta neskatxak bideratua ikusten du bere proiektua. Taddeo ere engainatzen du Isabellak, maite duelako itxurak eginez. Eta Halyk emakume italiarren xarma goraipatzen du, erregea konkistatu duen hura gogoan hartuta.

III. agerraldia

Taddeok eta Lindorok azaltzen diote Mustafari, graziaz beteriko eszena batean, Isabellak pappataci izendatzea erabaki duela. Mustafak, lausengaturik, ezertxo ere ez ulertu arren, hori zer den galdetzen du. Lindorok eta Taddeok azaltzen diote: bizitzaz gozatzen dute pappataciek, jan, edan eta lo eginez. Zoratzen bere itxaropen guztiak betetzen dituen ideia horrekin, Mustafak onartzen ditu Isabellarekin desirak.

IV. agerraldia

Isabella prest dago Aljerrera ekarri zuen itsasontziko marinelak askatzeko, Mustafaren aginduz baitaude espetxeratuak, eta agintzen die laster eramango dituela Italiara, aberriaren, ohorearen eta betebeharraren sentimenduak goraipatuz.

V. agerraldia

Mustafa prest dago, Lindorok eta Taddeok lagundurik, Isabellak emango dion pappataci ohorezko titulua hartzeko. Zeremoniaren amaieran, mozkor-mozkorrak daude guardiak eta zerbitzariak, eta italiarrak, egoraz baliatuz, sorterrira itzul daitezke. Taddeok eta Mustafak onartzen dute azkenean egin dieten burla. Taddeok uko egiten dio Isabellaren maitasunari, eta iheslariekin elkartzen da. Erregea haien atzetik doa, harrapatu nahian; alferrik da, ordea, eta azkenean Elvirarekin elkartzen da. Segurtatzen dio etorkizunean ez duela bere lurretan atzerritarrik onartuko. Isabellaren garaipena goresten dute denek.

Sinopsis

ACTO SEGUNDO

Escena I

Elvira, Zulma, Haly y los guardianes del palacio comentan las ridículas situaciones en las que cae el rey, por su afán de conquistar mujeres; y destacan la astucia de la joven italiana, que le hizo perder la cabeza. Mustafá hace anunciar a Isabella que la espera para tomar el café. Lindoro se entera de que su amada vino en su búsqueda para rescatarlo y regresar juntos a Italia. Y agradece a la fuerza del amor que lo ha sostenido durante su ausencia. Para agradar a Isabella, Mustafá confiere a Taddeo el cargo de “kaimakán” (cercano al de lugarteniente), en una ceremonia que genera situaciones jocosas.

Escena II

Isabella seduce al rey implicando en esta tarea a Elvira con el fin de hacerla recuperar el amor de su marido. Encandilado por los encantos de la italiana, Mustafá se presta a los manejos de la astuta joven, que podrá así concretar su anhelado proyecto. Taddeo también es engañado por ella, quien finge amarlo. Haly elogia el encanto de las mujeres italianas, refiriéndose a aquella que ha conquistado al rey.

Escena III

Taddeo y Lindoro explican a Mustafá, en una graciosa escena, que Isabella ha decidido imponerle el cargo de pappataci . Mustafá, halagado, aunque sin entender nada de lo que pasa, pregunta qué es tal cosa. Lindoro y Taddeo se lo explican: los pappataci disfrutan una vida dedicada a comer, beber y dormir. Contento con esta idea que colma sus expectativas, Mustafá acepta los deseos de Isabella.

Escena IV

Isabella se dispone a liberar a los marineros del barco que la condujo a Argel, encarcelados por orden de Mustafá, y les promete llevarlos pronto a Italia exaltando los sentimientos de patria, honor y deber.

Escena V

Mustafá se prepara para recibir el título honorífico de pappataci que le impone Isabella, secundada por Lindoro y Taddeo. La ceremonia concluye con los guardias y sirvientes ebrios, permitiendo a los italianos manejar la situación y emprender el regreso. Taddeo y Mustafá terminan por aceptar la burla de la que fueron objeto. Taddeo renuncia al amor de Isabella y se une a los fugitivos. El rey intenta, en vano, perseguirlos y finalmente se reúne con Elvira. Le asegura que en un futuro no aceptará extranjeros en sus dominios. Todos aclaman el triunfo de Isabella.

Paolo Arrivabeni

Nagusiki operaren errepertorioan diharduen zuzendaria da, eta operako antzoki nagusietan aritu da lanean: Berlingo Staatsoper eta Deutsche Oper, Vienako Staatsoper, Leipzig Opernhaus, Zürich Opernhaus, Municheko Bayerische Staatsoper, Dresdengo Semperoper, Genevako Antzoki Nagusia, Parisko Ópera Bastille, Lausanneko Opera, Toulouseko Théâtre du Capitole, Montecarloko Opera, Lisboako Teatro Nacional de São Carlos, Sevillako La Maestranza Antzokia, Marseillako Udal Antzokia, Boloniako Teatro Comunale, Palermoko Teatro Massimo, Veneziako La Fenice, Tokioko Bunka Kaitan eta Santa Feko Opera. Italiako zein atzerriko orkestrak zuzentzeko deitu ohi dute, bereziki XIX. mendeko italiar errepertorioan aritzeko (Rossini, Donizetti eta Verdi). Horrez gainera, musikagile errusiarrak eta alemanak ere landu ditu, hala nola Wagner, Strauss eta Mussorgsky. Valoniako Errege Operako musika-zuzendaria izan zen 2008tik 2017ra. Etorkizunean zuzenduko ditu, besteak beste, “Lohengrin”, “Simon Boccanegra”, “Adriana Lecouvreur”, “Nabucco”, “Boris Godunov”, “Don Carlo”...

Joan Anton Rechi

Andorrako Printzerrian jaio zen. Bartzelonako Antzerki Institutuan ikasi zuen interpretazioa, eta antzezle gisa hasi zen lanean. Operako eszena-zuzendari gisa Bartzelonan hasi zuen bere ibilbidea, 2003an, J. Offenbach-en Orphée aux enfers lanarekin, eta, orduz geroztik, era askotako errepertorioak landu ditu: opera bufoak (Il Barbiere di Siviglia, La

Director dedicado principalmente al repertorio operístico, ha colaborado con teatros de ópera como la Staatsoper y Deutsche Oper de Berlín, Staatsoper de Viena, Leipzig Opernhaus, Zürich Opernhaus, Bayerische Staatsoper de Munich, Semperoper de Dresde, Gran Teatro de Ginebra, Ópera de la Bastilla de París, Ópera de Lausanne, Théâtre du Capitole de Toulouse, Ópera de Montecarlo, Teatro Nacional de São Carlos de Lisboa, Teatro de La Maestranza de Sevilla, Teatro Municipal de Marsella, Teatro Comunale de Bolonia, Teatro Massimo de Palermo, Teatro La Fenice de Venecia, Bunka Kaitan de Tokio y Ópera de Santa Fe. Es invitado regularmente a dirigir orquestas tanto en Italia como en el extranjero, especialmente el repertorio italiano del siglo XIX (Rossini, Donizetti y Verdi). También aborda compositores rusos y alemanes como Wagner, Strauss y Mussorgsky. Fue director musical de la Ópera Real de Valonia entre el 2008 y 2017. Próximamente va a dirigir “Lohengrin”, “Simon Boccanegra”, “Adriana Lecouvreur”, “Nabucco”, “Boris Godunov”, “Don Carlo”...

Nacido en el Principado de Andorra, estudia interpretación en el Instituto del Teatro de Barcelona e inicia su carrera como actor. Su recorrido como director de escena de ópera comienza en Barcelona en el 2003 con Orphée aux enfers de J. Offenbach, y ha abarcado todo tipo de repertorios, dirigiendo desde ópera buffa (Il Barbiere di Siviglia, La Cenerentola,

Paolo Arrivabeni Joan Anton Rechi Euskadiko Orkestra Sinfonikoa

Cenerentola, L’Elisir d’Amore, Cosí Fan Tutte), opera serioa (Adriana Lecouvreur, Werther, Un Ballo in Maschera, Cavalleria Rusticana, Pagliacci, Salome, Midsummer Night’s Dream, Madama Butterfly, Ariadne Auf Naxos), opera barrokoa (Combattimento), opereta (La princesa gitana), zarzuela (De lo Humano y lo Divino) eta baita musikalak ere (Rent, Man of La Mancha, Love Life). 2008an urte horretako zuzendari onena izendatu zuen Opernwelt aldizkariak. Datozen proiektuekin Omango Operara joango da Madama Butterfly operarekin, eta Alemaniara S. Sondheim-en Into the Woods, Offenbach-en La grande Duchesse de Gerolstein eta Prokofieven Hiru laranjen amodioa lanekin.

Euskadiko Orkestra Sinfonikoa

36 urteko ibilbidea du dagoeneko Euskadiko Orkestra Sinfonikoak, eta sendotasunez dihardu musika sinfonikoa eta, bereziki, euskal musika zabaltzeko helburuarekin. Jarduera ondo finkatua eta egituratua du, eta horren ondorioz, modu iraunkorrean jarduten du lau kontzertu ziklotan, ganbera-musikako eta haurrentzako eta familientzako bi ziklotan parte hartzen du. Jarduera horren osagarri, hainbat jaialdi, opera eta kontzertu berezietara gonbidatu ohi dute; euskal geografiako bazter guztietara eramaten du musika, eta tailerren eta kontzertuen bitartez gero eta gizarte lan handiagoa egiten du ezintasunak dituzten pertsonak gizarteratzeko zereginean. 16 bira egin ditu nazioartean, besteak beste Argentina, Brasil, Txile, Alemania, Austria, Suitza, Frantzia, Bretainia Handia eta Italian barrena. Garrantzizko soinu artxiboa du, oso politika diskografiko

L’Elisir d’Amore, Cosí Fan Tutte), ópera seria (Adriana Lecouvreur, Werther, Un Ballo in Maschera, Cavalleria Rusticana, Pagliacci, Salome, Midsummer Night’s Dream, Madama Butterfly, Ariadne Auf Naxos), ópera barroca (Combattimento), opereta (La princesa gitana), zarzuela (De lo Humano y lo Divino) o incluso musical (Rent, Man of La Mancha, Love Life). En el 2008 fue nominado como director del año por Opernwelt. Sus próximos proyectos le llevaran a la Ópera de Omán para hacer Madama Butterfly, y a Alemania para Into the Woods de S. Sondheim, La grande Duchesse de Gerolstein de Offenbach y El amor de las tres Naranjas de Prokofiev.

Con 36 años de trayectoria, la Orquesta Sinfónica de Euskadi sigue desarrollando su vocación de divulgar la música sinfónica y de atender con especial énfasis la música vasca. Una asentada actividad le lleva a actuar en cuatro ciclos de conciertos y a celebrar otros dos ciclos dedicados a la música de cámara y al público familiar. Completa su actividad actuando como formación invitada en festivales, ópera y conciertos extraordinarios, llevando la música a todos los rincones de la geografía vasca y desarrollando, a través de talleres y conciertos, una creciente labor social para la integración de las personas con discapacidad. Destaca la realización de 14 giras internacionales por países como Austria, Argentina, Alemania, Brasil, Chile, Suiza, Francia, Gran Bretaña o Italia. Posee un importante archivo sonoro, fruto de una intensa política discográfica centrada fundamentalmente en la producción

Joan Anton Rechi Euskadiko Orkestra Sinfonikoa

bizia darama aurrera, euskal musikagileen ekoizpen sinfonikoan zentratua eta Decca (Universal) eta RTVE Músicak argitaratua. Nabarmentzekoa da, Claves etxeak Mondragon Korporazioaren laguntzarekin plazaratutako Euskal Musikagileak Bilduma. 1982an sortu zen, Eusko Jaurlaritzako Kultura sailaren ekimenez.

Easo Abesbatza

1940an sortu zen, eta nazioarteko lehiaketetan parte hartuz hasi zuen bere ibilbidea, Llangollengo (Britainia), Lilleko (Frantzia), Arezzoko (Italia) eta beste zenbait lekutako lehiaketetan, eta lehen saria eskuratu zuen denetan. Besteak beste honako antzoki hauetan abestu du: Madrilgo Errege Antzokia, Bartzelonako Palau, Parisko Pleyel Aretoa, Municheko Herkulessaal, Monakoko Errege Jauregia, Bruselako Errege Antzokia, Buenos Airesko Colón Antzokia, Mexikoko Arte Ederretako Jauregia, Berlingo Philharmonie, San Petersburgo Alexandrinski, Parisko Salle Pleyel eta Châtelet Antzokia. Orkestra handiekin aritu da elkarlanean, esate baterako, Frantziako Nazionalarekin, Londresko Filarmonikoarekin, Parisko Operako Orkestrarekin, Lyongo Nazionalarekin, Toulouseko Capitoleko Orkestrarekin, Orchestra of the Age of Enlightenment edota Mariinsky Antzokiko Orkestra Sinfonikoarekin. Bakarlariei dagokienez, abesbatza honako hauekin ere jarduna da: Aldo Baldin, Christa Ludwig, Thomas Moser, Rockwell Blake, William Matteuzzi, Elena Prokina, Aquiles Machado... eta maisu handiek zuzendu dute: I. Stravinski, M. Janowski, K. Wöss, G. Neuhold, T. Sokhiev eta abarrek. 30 grabazio baino gehiago egin ditu.

sinfónica de compositores vascos, editado por sellos como Decca (Universal) o RTVE Música. Destaca la Colección de Compositores Vascos editada por la casa Claves con el apoyo del Grupo Mondragón. La Orquesta de Euskadi fue creada en 1982, promovida por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco.

Fundado en 1940, inicia su andadura participando en concursos internacionales como el de Llangolem (Bretaña), Lille (Francia), dos veces en Arezzo (Italia),... obteniendo en todos ellos el primer premio. Su presencia es reclamada en el Teatro Real de Madrid, Palau de Barcelona, Sala Pleyel de París, Herkulessaal de Múnich, Palacio Real de Mónaco, Teatro Real de Bruselas, Teatro Colón de Buenos Aires, Palacio Bellas Artes de México, Philharmonie de Berlín, Hermitage de San Petersburgo, Salle Pleyel y Teatro Châtelet de Paris, etc. Ha colaborado con orquestas como la Nacional de Francia, Filarmónica de Londres, Ópera de París, Nacional de Lyon, Orquesta del Capitolio de Toulouse, Orchestra of the Age of Enlightenment, Sinfónica del Teatro Mariinsky etc. Ha actuado con solistas como Aldo Baldin, Christa Ludwig, Thomas Moser, Rockwell Blake, William Matteuzzi, Elena Prokina, Aquiles Machado... con maestros como I. Stravinsky, M. Janowski, K. Wöss, G. Neuhold o T. Sokhiev. Ha realizado más de 30 grabaciones.

Easo Abesbatza Nahuel di Pierro

Marianna Pizzolato

Pesaroko Rossini Opera Jaialdian debuta egin ondoren “Il Viaggio a Reims” lanarekin, italiar mezzoa Rossiniren errepertorioko espezialistatzat hartzen da, eta baita Barrokoko eta XVIII. mendeko espezialistatzat ere. Orduz geroztik, munduko antzoki ospetsuenetan jardun du, hala nola Welsh National Opera, Parisko Opera, Boloniako Opera, New Yorkeko Metropolitan, Eliseoko Zelaietako Antzokia, Edinburgoko Jaialdia, etab. maila handiko maisuen aginduetara, besteak beste, Riccardo Muti, Antonio Pappano, Alberto Zedda, Bruno Campanella, Daniele Gatti, Roberto Abbado. Hainbat lan grabatu ditu Deutsche Grammophon, EMI, Virgin Classics, Dynamic, Naxos eta Naïve/Opus 111 diskoetxeentzat, Rossini, Vivaldi, Haendel, Cherubini eta Pergolesiren lanekin. Hitzartuta ditu, etorkizunerako, “Sigismondo” Munichen, “Falstaff” Madrilen eta Liejan, “Serse” Toulouse eta Essen-en, Rossiniren “Stabat Mater” Tokion, Turinen eta Liejan, Haydnen “Missa in tempore belli” Erroman, eta Mozarten “Missa Solemnis KV 137” Salzburgon, Il Giardino Armonicorekin.

Nahuel di Pierro

Buenos Airesen jaioa, kantuko karrera ikasi zuen Colón Antzokiko Goi Mailako Arte Institutuan. Parisko Opéra Studion sartu zen, eta baita abeslari gazteak sustatzeko Young Singers Project plataforman ere. Karrera aipagarria egiten ari da Europako, Estatu Batuetako eta Hego Amerikako agertokietan, operaren alorrean, kontzertuetan eta bakarlarien errezitaletan. Bere errepertorioaren barruan sartzen dira,

Tras su debut en el Festival de Ópera Rossini de Pésaro con “Il Viaggio a Reims”, la mezzo italiana es considerada una especialista en el repertorio rossiniano, así como en la época barroca y el siglo XVIII. Desde entonces, ha actuado en los teatros más prestigiosos del mundo como Welsh National Opera, Ópera de París, Ópera de Bolonia, Metropolitan de Nueva York, Teatro de los Campos Elíseos, Festival de Edimburgo, etc., con maestros como Riccardo Muti, Antonio Pappano, Alberto Zedda, Bruno Campanella, Daniele Gatti, Roberto Abbado... Ha realizado varias grabaciones para Deutsche Grammophon, EMI, Virgin Classics, Dynamic, Naxos y Naïve/Opus 111 con obras de Rossini, Vivaldi, Haendel, Cherubini o Pergolesi. Sus próximos compromisos incluyen “Sigismondo” en Munich, “Falstaff” en Madrid y Lieja, “Serse” en Toulouse y Essen, “Stabat Mater” de Rossini en Tokio, Turín y Lieja, “Missa in tempore belli” de Haydn en Roma, o la “Missa Solemnis KV 137” de Mozart en Salzburgo con Il Giardino Armonico.

Nacido en Buenos Aires, estudia la carrera de canto en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Ingresa en el Opéra Studio de París y el Young Singers Project, la plataforma de promoción de jóvenes cantantes del Festival de Salzburgo. Está desarrollando una destacada carrera en escenarios de Europa, Estados Unidos y América del Sur, tanto en ópera, concierto y recital solista. Su repertorio abarca desde

Easo Abesbatza Nahuel di Pierro Marianna Pizzolato

besteak beste, barrokoa (“L’Incoronazione di Poppea”, “Dárdano”, “Arturo Erregea”), Mozart (“Don Giovanni”, “Cosí fan tutte”, “Figaroren ezteiak”, “Txirula miragarria”, “Bahiketa serrailoan”) eta Rossini (“Italia Aljerren”, “Semiramide”, “Turkiarra Italian”, “Bidaia Reimsera”, “Guillermo Tell”, “Ory kondea”, “Guillem Tell”, “Ory kondea”). Bere errepertorio sinfoniko-koralean daude Haendelen “Mesias”, Bachen “Pasioa San Joanen arabera”, Dvoraken “Stabat Mater”, Mozarten “Koroatze meza” eta “Requiem” eta Berliozen “Kristoren haurtzaroa”. K. Masur, J. Conlon, D. Gatti, R. Muti, J.E. Gardiner edo M. Elder-en mailako zuzendariekin lan egin du.

Santiago Ballerini

Argentinan jaioa, bere belaunaldiko tenor interesgarrienetakotzat hartzen da bel cantoaren errepertorioan. Azken debuten artean aipatzekoak dira, Tonioren papera (“La fille du régiment” ) Atlantako Operan, Don Ramiro (“La Cenerentola”) Rio de Janeiron, Gualtiero (“Il pirata”) Bordeleko Opéra Nationalen, Argiro (“Tancredi”) New Yorkeko Nuovo Antzokian eta aria errezital bat Dallasko Operan. Honako hauek izan dira azken emanaldi aipagarrienak: “Der Rosenkavalier” eta “Die Soldaten” Buenos Airesko Colón antzokian, “La Cenerentola” Teatro Argentinon, “Don Pasquale” eta “Roméo et Juliette” Atlantako Operan, “Il viaggio a Reims” Mexiko Hirian, etab. Bere errepertorioaren barruan daude , besteak beste, “L’elisir d’amore”, “L’Italiana in Algeri”, “Bahiketa serrailoan”, “Anna Bolena”, “Lucrezia Borgia”, “Così fan tutte”, “Don Pasquale”, “Die Fledermaus”,

el barroco (“L’Incoronazione di Poppea”, “Dárdano”, “El Rey Arturo”) hasta Mozart (“Don Giovanni”, “Cosí fan tutte”, “Las bodas de Fígaro”, “La flauta mágica”, “El rapto en el serrallo”) y Rossini (“La Italiana en Argel”, “Semiramide”, “El turco en Italia”, “El viaje a Reims”, “Guillermo Tell”, “El conde Ory”). Su repertorio sinfónico-coral incluye “El Mesías” de Haendel, “La pasión según San Juan” de Bach, “Stabat Mater” de Dvorak, “Misa de la coronación” y “Requiem” de Mozart o “La infancia de Cristo” de Berlioz. Ha trabajado con batutas como K. Masur, J. Conlon, D. Gatti, R. Muti, J.E. Gardiner o M. Elder.

Nacido en Argentina, ha sido reconocido como uno de los tenores más interesantes de su generación en el repertorio del bel canto. Últimamente ha debutado en el rol de Tonio en “La fille du régiment” en la Ópera de Atlanta, el Don Ramiro de “La Cenerentola” en Río de Janeiro, Gualtiero en “Il pirata” en la Opéra National de Bordeaux, Argiro en “Tancredi” en el Teatro Nuovo de Nueva York y un recital de arias en la Ópera de Dallas. Otras actuaciones recientes son “Der Rosenkavalier” y “Die Soldaten” en el Colón de Buenos Aires, “La Cenerentola” en el Teatro Argentino, “Don Pasquale” y “Roméo et Juliette” en la Ópera de Atlanta, “Il viaggio a Reims” en Ciudad de México, etc. Su repertorio incluye títulos como “L’elisir d’amore”, “L’Italiana in Algeri”, “El rapto en el serrallo”, “Anna Bolena”, “Lucrezia Borgia”, “Così fan tutte”, “Don Pasquale”, “Die Fledermaus”,

Santiago Ballerini Joan Martín-Royo

“I Capuleti e I Montecchi”, “Don Giovanni”, “Roméo et Juliette”, “Fidelio”, “Txirula miragarria” eta “Otello”. Hainbat sari eta aitorpen jaso ditu garrantzizko lehiaketa eta jaialdietan.

Joan Martín-Royo

Bartzelonan jaio zen, eta Artearen Historiako lizentzia lortu zuen jaioterriko Unibertsitatean. Konposizioa, pianoa, biolina eta fagota ikasi zituen Lizeoko Kontserbatorioan. M. Puntí eta C. Chausson-en ikasle izan zen, eta D. Laclau-Barrère-rekin osatu zituen ikasketak. Ch. Ludwig, E. Söderström, S. Koch eta J. Van Dam-en maisu-eskoletan parte hartu du. Viñas Lehiaketan hirugarren saria irabazi zuen eta Salzburgoko Mozerteumeko “Preisträger”, eta hainbat hiritan eskaini ditu emanaldiak, hala nola: Bartzelona (Lizeoa, Palau de la Música, L’Auditori), Paris (Champs-Elysées Antzokia eta  Châteleteko Antzokia), Madril (Errege Antzokia eta Zarzuela Antzokia), Valentzia (Palau de les Arts), Berlin (Komische Oper), Monako (Monte-Carloko Opera), Parma (Regio), Oviedo (Campoamor), Santiago de Chile (Udal Antzokia), Toulouse (Capitole eta Halle-aux-Grains), Amsterdam (Concertgebouw), Brusela (La Monnaie eta Palais Bozar), Washington (Kennedy Center) eta Salzburgo (Mozarteumeko Grosser Saal), eta Glyndebourne, Erromako Opera eta Peraladako Jaialdia.

Sebastià Peris

2013an Gazte Musikalen Lehiaketako lehenengo saria izan zen valentziar baritonoaren karreraren abiapuntua, eta etorkizun handiko ibilbidearen oinarriak

“I Capuleti e I Montecchi”, “Don Giovanni”, “Roméo et Juliette”, “Fidelio”, “La flauta mágica” y “Otello”. Ha recibido premios y reconocimientos en importantes concursos y festivales.

Nacido en Barcelona, es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona. Estudia composición, piano, violín y fagot en el Conservatorio del Liceo. Fue alumno de M. Puntí y C. Chausson y amplió estudios con D. Laclau-Barrère. Ha asistido a masterclases impartidas por Ch. Ludwig, E. Söderström, S. Koch y J. Van Dam. Ganador del tercer premio del Concurso Viñas y “Preisträger” del Mozarteum de Salzburgo, ha actuado en Barcelona (Liceo, Palau de la Música, L’Auditori), París (T. de los Champs-Elysées y T. del Châtelet), Madrid (T. Real y T. de la Zarzuela), Valencia (Palau de les Arts), Berlín (Komische Oper), Mónaco (Ópera de Monte-Carlo), Parma (T. Regio), Oviedo (T. Campoamor), Santiago de Chile (T. Municipal), Toulouse (T. del Capitole y Halle-aux-Grains), Ámsterdam (Concertgebouw), Bruselas (T. de la Monnaie y Palais Bozar), Washington (Kennedy Center) y Salzburgo (Grosser Saal del Mozarteum), además de en Glyndebourne, en la Ópera de Roma y en el Festival de Peralada.

La consecución en 2013 del primer premio en el Concurso de Juventudes Musicales marca el inicio de la carrera del barítono valenciano, quien está

Santiago Ballerini Joan Martín-Royo Sebastià Peris

© R

ICA

RD

O R

ÍOS

© A

. BO

FILL

jartzen ari da gaur egun. Urte hartan bertan egin zuen debuta Zarzuela Antzokian. 2016an lankidetzan hasi zen Düsseldorfeko Deutsche Oper am Rhein konpainiarekin, eta han kantatu ditu Rigoletto, Madama Butterfly eta Ariadne auf Naxos, maisu handien zuzendaritzapean. Debuta egin du Mozarten Figaro, Papageno, Belcore, Schaunard eta Marcello pertsonaiekin. Horrez gainera, garrantzizko jarduera egin du kontzertuaren alorrean, eta orkestra handiekin jardun du, hala nola Düsseldorfer Symphoniker, Duisburger Philarmoniker, ORTVE, Valentziako orkestra... L. Beikircher, J. de Boer, José Ramón Encinar, Pablo Mielgo eta V. Pablo Pérezen mailako maisuekin. Errepertorio sinfoniko-koralaren barruan daude Haendelen Messiah, Bachen San Joan eta San Mateoren Pasioak, Beethovenen 9. sinfonia, Rossiniren Petite Messe Solennelle, Durufléren Requiem, Straviskyren Meza eta Fauréren Requiem.

Arantza Ezenarro

Arantza Ezenarro soprano donostiarra Donostian, Madrilen eta Munichen trebatu zen, Dresdengo Semperoperen egin zuen debuta 2011n, “Die Fledermaus” -eko Adele-ren paperean, eta gero elkarlanean jarraitu du leku bereko hainbat produkziotan. Bere opera-errepertorioan nabarmentzen dira, besteak beste, Susanna eta Barbarinaren rolak Figaroren ezteiak operan, Pamina Xirula Miragarrian, Gilda Rigoletton, Oscar Un ballo in Mascheran, Sevillia La Clemenza di Titton, Clarice Il Mondo della Lunan, Fiordiligi Cosi fan Tutten, Marie Emazte salduann eta Donna Anna Don Giovannin. Donizettiren Adelia opera ezezagunaren

poniendo las bases de una trayectoria prometedora. Ese mismo año debuta en el Teatro de la Zarzuela. En 2016 inicia una colaboración con la Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf, donde ha cantado en Rigoletto, Madama Butterfly o Ariadne auf Naxos bajo la batuta de grandes maestros. Ha debutado el Fígaro mozartiano, Papageno, Belcore, Schaunard y Marcello. Destaca también una importante actividad concertística, habiendo actuado junto a orquestas como la Düsseldorfer Symphoniker, Duisburger Philarmoniker, ORTVE, Orquesta de Valencia… con maestros como L. Beikircher, J. de Boer, José Ramón Encinar, Pablo Mielgo o V. Pablo Pérez. Su repertorio sinfónico-coral incluye el Messiah de Haendel, Pasiones de San Juan y San Mateo de Bach, Sinfonía nº9 de Beethoven, Petite Messe Solennelle de Rossini, Requiem de Duruflé, la Misa de Stravinsky y el Requiem de Fauré.

La soprano donostiarra Arantza Ezenarro, formada en San Sebastián, Madrid y Múnich, debuta en el año 2011 en la Semperoper de Dresden en el rol de Adele en “Die Fledermaus“, donde ha seguido colaborando en varias producciones. En su rico repertorio operístico destacan, entre otros, los roles de Susanna y Barbarina en Las bodas de Fígaro, Pamina en la Flauta Mágica, Gilda en Rigoletto, Oscar en Un ballo in Maschera, Sevillia en La Clemenza di Titto, Clarice en Il Mondo della Luna, Fiordiligi en Cosi fan Tutte, Marie en La esposa vendida y Donna Anna en Don Giovanni. Su último estreno en 2018 ha sido protagonizando la desconocida ópera

Arantza Ezenarro Alejandra Acuña

protagonista izan da 2018an egin duen azken estreinaldia, Behe Saxonian, Der Opernfreund aldizkariko onespen berezia izan duen produkzio batean. Kontzertuan errepertorio zabala du, eta aipagarriak dira Mozarten Exultate Jubilate, Requiema eta Koroazioaren Meza, Orff-en Carmina Burana, Mahlerren Laugarren Sinfonia, Brahmsen Requiem Alemaniarra, eta Bachen Meza Si minorrean, besteren artean. Maisu handiekin lan egin du, nola diren Jesús López Cobos, Víctor Pablo Pérez, Yuri Bashmet, Leopold Hagen, Christian Thielemann, Friedrich Heider eta Omer Meir Wellber.

Alejandra Acuña

Kolonbian jaioa, kantari gazteentzako Scuola Italia Corso Estivo programaren bekaduna izan da, Sant’Angelo in Vado-n (Italia). Bere herrialdeko antzoki nagusietan kantatu ondoren, Marrianna (Rossini, “Il Signor Bruschino”) papera kantatu zuen Lisboan, Claudio Desderiren zuzendaritzapean, eta Manuel de Fallaren “El Sombrero de Tres Picos” Juanjo Menarekin Madrilgo Errege Antzokian, Auditorio Nazionalean eta Auditorio Monumentalean. Marcellinaren papera kantatu du (“Figaroren Ezteiak”) Spoletoko Teatro Italianon, Ros Marbárekin eta Plácido Domingorekin batera jardun du, eta Espainiako hainbat antzokitan aritu da. Reina Sofía Goi Mailako Musika Eskolako Kantuko Katedran ikasle nabarmenenaren saria eman diote. Gaur egun, masterra amaitzen ari da eskola horretan bertan, “Alfredo Kraus” Fundación Ramón Areces kantuko Katedran, Ryland Davies eta Rosa Domínguezen babespean.

Adelia de Donizetti en el Teatro de la Baja Sajonia, producción que ha obtenido un reconocimiento especial de la revista Der Opernfreund. Su repertorio de concierto es variado, destacando Exultate Jubilate, Requiem y Misa de Coronación de Mozart, Carmina Burana de Orff, Cuarta Sinfonía de Mahler, Un Requiem Alemán de Brahms y la Misa en Si menor de Bach, entre otros. Ha trabajado con maestros de la talla de Jesus López Cobos, Víctor Pablo Pérez, Yuri Bashmet, Leopold Hagen, Christian Thielemann, Friedrich Heider y Omer Meir Wellber.

Nacida en Colombia, ha sido becaria del programa Scuola Italia Corso Estivo para jóvenes cantantes, que se lleva a cabo en Sant’Angelo in Vado (Italia). Tras cantar en los escenarios más importantes de su país, canta el rol de Marianna en “Il Signor Bruschino” de Rossini en Lisboa, bajo la dirección de Claudio Desderi, así como “El Sombrero de Tres Picos” de Manuel de Falla con Juanjo Mena en el Teatro Real, Auditorio Nacional y el Auditorio Monumental de Madrid. Ha cantado el rol de Marcellina de “Las Bodas de Fígaro” en el Teatro Italiano de Spoleto, ha colaborado con Ros Marbá y Plácido Domingo, y ha actuado en numerosos teatros españoles. Ha sido distinguida como la alumna más sobresaliente de la Cátedra de Canto de la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Actualmente, se encuentra finalizando los estudios de Máster en dicho centro, en la Cátedra de Canto “Alfredo Kraus” Fundación Ramón Areces, bajo la tutela de Ryland Davies y Rosa Domínguez.

Arantza Ezenarro Alejandra Acuña