La mala educación

La mala educación

Título La mala educación

Ficha técnica

Dirección Pedro Almodóvar

Dirección

artísticaAntxón Gómez

Producción

Agustín Almodóvar

Pedro Almodóvar

Esther García Rodríguez

Guion Pedro Almodóvar

Música Alberto Iglesias

Fotografía José Luis Alcaine

Montaje José Salcedo

Vestuario Paco Delgado

Reparto

Gael García Bernal,

Daniel Giménez Cacho,

Fele Martínez,

Lluís Homar,

Javier Cámara,

Alberto Ferreiro

Ver todos los créditos (IMDb)

Datos y cifras

País(es) España

Año 2004

Género Drama

Duración 106 minutos

Compañías

Presupuesto 5.000.000 USD 1

Recaudación6.110.253,78€ (españa),

40.273.930$ (Mundial)2

La mala educación es una película española de 2004 de temática LGBT escrita (en colaboración con Gonzalo Garcés) y dirigida por Pedro Almodóvar y protagonizada por Gael García Bernal, Fele Martínez y Daniel Giménez Cacho. Está ambientada en Madrid en 1980 y cuenta el encuentro de un director de cine de éxito, Enrique Goded, con su antiguo compañero de colegio, Ignacio Rodríguez.

La película fue estrenada el 19 de marzo de 2004 en España y el 10 de septiembre de 2004 en México. Fue proyectada en muchos festivales internacionales de cine como el de Cannes, Nueva York, Moscú o Toronto antes de estrenarse el 19 de noviembre de 2004 en Estados Unidos.3

La película obtuvo excelentes críticas, y fue vista como una vuelta de Almodóvar a su etapa oscura, ubicándola junto a películas como Matador o La ley del deseo. Además, se resaltó la gran muestra de cine de autor presente en la obra.4

Sinopsis

Enrique es un famoso director de cine que recibe la visita de un extraño en su oficina, un actor en busca de trabajo, que afirma ser su compañero de colegio y primer amor. "Ignacio", su compañero, que ahora quiere ser llamado Ángel, ha escrito una historia sobre los dos, su vida en el colegio católico y los abusos físicos y sexuales que sufrieron a manos del padre Manolo, que incluye un final ficticio sobre su reencuentro después de esos años.

Enrique se muestra escéptico, porque siente que el Ignacio que amó y el Ignacio actual son personas totalmente distintas. Enrique viaja a Galicia a la casa de la madre de Ignacio y descubre que el verdadero Ignacio lleva cuatro años muerto y que quien fue a su oficina es realmente su hermano pequeño, Juan.

El interés crece y decide hacer la película con Juan en el papel de Zahara, Ignacio en su madurez, para descubrir qué esconde. Enrique e "Ignacio" comienzan una relación y terminan el guion, con el padre Manolo, que Zahara estaba intentando chantajear dinero por el abuso sexual sufrido, asesinando a Zahara. "Ignacio" rompe inesperadamente a llorar cuando ruedan la escena.

Visita el plató de rodaje Manuel Berenguer, que ha leído en los periódicos sobre la película, y que no es otro que el padre Manolo, que ha colgado los hábitos. Manuel confiesa a Enrique que el final de la película no está tan alejado de la realidad: El verdadero Ignacio chantajeó a Manuel por dinero, acabando enamorado de su hermano Juan. Juan y Manuel comenzaron una relación descubriendo que los dos querían ver a Ignacio muerto. Ignacio era heroinómano, así que Juan le dio heroína pura a Ignacio, que murió por sobredosis.

Todos los sucesos de la vida de los personajes harán que, tras su último encuentro al finalizar La visita, encaucen su vida con un rumbo nuevo.

Reparto

El actor Gael García Bernal, protagonista de La mala educación.

Gael García Bernal (1978) usa sus dotes más camaleónicas en esta película,5 donde da vida a Juan(ahora llamado Ángel), que se hace pasar por su hermano Ignacio, este último fue compañero de la infancia de Enrique y su primer amor homosexual. Juan se presenta en su casa como un actor con un guion, con un comienzo de la infancia de los dos amigos, y una continuación ficticia, donde el actor da vida a la travesti Zahara. Continúa dando vida en la película a Juan, hermano del verdadero Ignacio, capaz de todo por conseguir el éxito como actor.

Fele Martínez (1975) es Enrique Goded, un cineasta de éxito abiertamente homosexual, que recibe la visita de una de sus obsesiones, su primer amor de un internado católico. Enrique no tardará en darse cuenta que su amigo Ignacio no es lo que parece, pero su fascinación por Ángel hará que le siga el juego.

Daniel Giménez Cacho (1961) es el padre Manolo, personaje del guion ficticio escrito por Ángel y que Enrique se imagina como una película al leerlo. Fue el profesor de literatura de Ignacio en su infancia, fascinado por la pureza angelical del niño. Zahara volverá ya adulta al internado a chantajearlo por los abusos sexuales cometidos en su infancia contra ella.

Lluís Homar (1957) es el Sr. Manuel Berenguer, personaje real del padre Manolo, que abandonó los hábitos y fue en busca de Ignacio después que lo chantajeara, con el relato La visita, cayendo enamorado de su hermano Juan hasta niveles que ni él mismo podía sospechar.

Francisco Boira es el verdadero Ignacio, un heroinómano transexual, que vive con su hermano Juan, y que chantajea a su antiguo profesor Manuel Berenguer, para conseguir un millón de pesetas para operarse y convertirse totalmente en una mujer.

Javier Cámara (1967) es Paca o Paquito, uno de los personajes de ficción del guion de Ángel, es un travesti que acompaña a Zahara de nuevo al internado para conseguir dinero del padre Manolo, es el personaje con más carga cómica de la cinta.

Alberto Ferreiro (1982) como Enrique Serrano, el personaje de ficción del guion correspondiente a Enrique Goded, con el que Zahara se reencuentra antes de morir. Después de los años, está casado con familia y vive en el pueblo cercano al internado.

Juan Fernández como Martín, ayudante de producción y antigua pareja de Enrique Goded.

Nacho Pérez como Ignacio de niño, un chico con voz angelical que enamora al padre Manolo, y apasionado de las películas de Sara Montiel que ve en el cine Olympo con su primer amor Enrique.

Raúl García Forneiro como Enrique de niño, un chico independiente, con sentimientos hacia su amigo Ignacio, por el que está dispuesto a todo para que no sufra.

Francisco Maestre (1957) como el padre José, subordinado del padre Manolo y autor de la muerte de Zahara.

Petra Martínez como madre de Ignacio y Juan, una mujer atormentada por sus hijos, que sigue viviendo en su pequeño pueblo de Galicia.

Roberto Hoyas (1979) como el camarero de La Perla, que indica a Enrique Goded como llegar a la casa natal de Ignacio.

Leonor Watling (1975) como Mónica, ayudante de vestuario de La visita, no aparece en los títulos de crédito.

Temas

El director de La mala educación Pedro Almodóvar junto a Penélope Cruz.

El director ha negado que sea una película autobiográfica, aunque reconoce que muchas de sus vivencias están detrás del guion.6 Posiblemente por ello, en esta película el tradicional universo femenino da paso a un universo homosexual, si bien tocado desde el travestismo en el caso de Zahara y Paca, la transexualidad en el caso de Ignacio, o la bisexualidad, representada por la ambigüedad sexual de Juan, Enrique Serrano y Manuel Berenguer.

El tema de los abusos sexuales por parte de religiosos se enmarca dentro del sistema de educación nacionalcatólico de la época franquista, y da pie para titular la cinta como La mala educación. Es una forma de unión de los personajes protagonistas dentro de un secreto inconfesable; aunque en cualquier caso, el tema queda bien delimitado alrededor del personaje del padre Manolo, consiguiendo intencionadamente no generalizar.7

El director no olvida sus viejas obsesiones: el amor apasionado e irracional y la seducción animal. Dentro de esta película, la relación entre los personajes Juan y Manuel Berenguer es la mayor muestra de ello. Manuel Berenguer está dispuesto a destrozar su propia vida por conseguir los favores de Juan; y éste a su vez, consciente de su atractivo, no escatima esfuerzos ni chantajes sobre aquél en sus propósitos de triunfar en el mundo del cine y quitarse el lastre de su hermano.

"El cine dentro del cine", tema ya aparecido en anteriores películas del director como ¡Átame! o La flor de mi secreto, aquí adquiere una importancia argumental con la representación del guion ficticio, mezclando y confundiendo realidad y ficción.8 9

Producción y rodaje

La mala educación fue producida por El Deseo con el apoyo de Canal + y TVE, el rodaje comenzó el 16 de junio de 2003, ya dejando de llamarse La visita, para tener su título definitivo.10 Almodóvar trabajó en la redacción del guion alrededor de diez años.1

Se localizó totalmente en España, principalmente en Madrid, Valencia y Alella, localidad donde sus lugareños participaron activamente en el rodaje.11 Allí, la antigua escuela de Pías de Alella, edificio neoclásico del siglo XIX, es el lugar encargado de recrear la atmósfera de la época franquista.12

Banda sonora

La partitura de la película está compuesta por Alberto Iglesias, una música melancólica con violines y voces infantiles que representa muy bien la atmósfera negra de la cinta.

Se usan composiciones clásicas adaptadas como Moon River de Mancini interpretada por Pedro José Sánchez o Kyrie de Rossini interpretada por niños. Encontramos además canciones clásicas como Quizás, Quizás, Quizás o Maniquí Parisien interpretadas ambas por Sara Montiel.

Importante para la acción de la cinta el tema Cuore matto de Little Tony, ya que representa uno de los nexos de unión más importantes entre Ignacio y Enrique, desconocido para Juan.13

Premios

La cinta tuvo el honor de inaugurar el Festival de Cannes 2004 y fue candidata a 4 premios en la XIX edición de los Premios Goya (mejor película, dirección, dirección de producción y dirección artística), 4 Premios del cine Europeo 2004 (mejor película, director, guion, fotografía y banda sonora), y candidata al Independent Spirit Awards como mejor película extranjera.14

La película no ganó gran cantidad de premios internacionales, ya que ese mismo año competía con otra exitosa película española Mar adentro.15 Aun así se puede mencionar su triunfo en los GLAAD como mejor película y el premio de la crítica del Festival de cine de Nueva York.16

Crítica

Si bien todas las críticas coinciden en que es una de las películas más personales del director y en la actuación magistral de Gael García Bernal,17 no todo son alabanzas en la puntuación general de la cinta, una de las mejores muestras del universo Almodóvar para algunos y prácticamente fallida para otros.

Los críticos que consideran esta película como una obra maestra aprecian la originalidad y la provocación de la cinta, la reinvención del género negro en el filme junto con la elegancia que desprende y su interesante visión del mundo LGBT.18 19

Los que tienen un visión fallida de la cinta no olvidan la complicada línea argumental, que hace que pueda haber hasta cinco líneas simultáneas, haciéndola pesada por momentos.20 21

Polémica

El estreno de La mala educación estuvo fuertemente marcado por los acontecimientos del 11 de marzo en Madrid. Tuvo que retrasarse una semana su estreno planeado para el 12 de marzo de 2004,22 sin olvidar la fuerte polémica de su director con el partido político español PP, al que tuvo que pedir disculpas públicamente por sus declaraciones sobre un intento golpista.23

Debido a la presencia de actos pedofílicos en la película por parte de un religioso, la Iglesia católica rechazó fuertemente la cinta, sobre todo en países como Polonia con gran porcentaje de católicos practicantes.24

Pedro AlmodóvarPara otros usos de este término, véase Almodóvar.

Pedro Almodóvar

Almodóvar en Madrid (2008).

Nombre real Pedro Almodóvar Caballero

Nacimiento24 de septiembre de 1949 (61 años)Calzada de Calatrava (Ciudad Real), España

Ficha en IMDb

[mostrar]Premios ganados

Pedro Almodóvar Caballero (nacido en Calzada de Calatrava, Ciudad Real, 24 de septiembre de 1949) es un director de cine, guionista y productor español, el que mayor resonancia ha logrado fuera de España, habiendo recibido los principales galardones cinematográficos internacionales, incluyendo dos premios Óscar, en diversas categorías. Ostenta la Orden de Caballero de la Legión de Honor francesa (1997), además de haber obtenido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1998). Ha sido investido Doctor honoris causa por la Universidad Harvard en junio de 2009.

Biografía

Infancia y juventud (1949–1984)

Nació el 24 de septiembre de 1949 en Calzada de Calatrava, un pueblo de la provincia de Ciudad Real, en una familia de arrieros, con gran presencia de mujeres, cuyo mundo plasmaría en películas como Volver. Emigró luego a Madrigalejo (Cáceres) y estudió el bachillerato en Cáceres capital con los padres salesianos y franciscanos, aficionándose

al cine. La primera comunión la hizo en el pueblo monegrino de Poleñino, provincia de Huesca.

Marchó a los 22 años a Madrid para estudiar cine, pero no pudo matricularse en la Escuela de Cine, recién cerrada. Trabajó entonces en todo tipo de empleos hasta que logró un puesto de ordenanza en Telefónica, que conservó durante doce años, al mismo tiempo que se sumergía de cabeza en el mundo de la movida madrileña, y fue miembro del grupo teatral Los Goliardos, en el que conoció a Félix Rotaeta y a Carmen Maura, y del dúo de punk-glam-rock paródico Almodóvar y McNamara en el que, al lado de Fabio McNamara, generó canciones tan cómicas como Gran ganga o Quiero ser mamá.

Carmen Maura.

Escribió también la novela corta Fuego en las entrañas, alguna fotonovela porno (Toda tuya) y múltiples relatos en periódicos (El País, Diario 16 y La Luna) y comics contraculturales como Star, El Víbora y Vibraciones, creando un personaje propio llamado Patty Diphusa.

Dirigió su primera película Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, con unas 500.000 pts. (3000 € actuales), que obtuvo de sus amigos y el guión de Erecciones generales, que le había encargado El Víbora.

Su reconocimiento popular comenzaría, sin embargo, con el filme ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984), también protagonizado por Carmen Maura, actriz fetiche de sus primeros filmes.

En 1985 rueda el corto Tráiler para amantes de lo prohibido por encargo de TVE para el programa La Edad de Oro, rodado en vídeo y de 18 minutos de duración.

Madurez (desde 1985)

En 1985 fundó, junto a su hermano Agustín, la compañía productora El Deseo, cuyo primer producto sería La ley del deseo (1986), al que seguirían Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), ¡Átame! (1989) y Tacones lejanos (1991), que le permitirían lograr ya cierta repercusión internacional, sobre todo en Francia, y abundantes premios internacionales.

Mujeres al borde de un ataque de nervios sería el primer contacto de Almodóvar con los Óscar, al ser seleccionada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood como candidata al Óscar a la mejor película en lengua extranjera.

A ellas seguiría, tres años después, Tacones lejanos, sin lograr alzarse con la estatuilla.

Tras el descalabro de Kika (1993), su carrera no alcanzó un éxito rotundo hasta 1999, con el éxito internacional de Todo sobre mi madre, que se alzó con numerosos premios en todo el mundo, entre ellos el primer Óscar, en la categoría de Mejor película en lengua extranjera, un éxito que había sido precedido por la candidatura en la misma categoría, en 1995, de La flor de mi secreto.

En esta época comenzó el desencuentro de Almodóvar con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, manifestando en 2003 que la Academia se había equivocado al no seleccionar su Hable con ella (2001) como candidata española para la categoría de mejor película en lengua extranjera de los premios Óscar.

A la postre, la Academia hollywoodense descartó Los lunes al sol como finalista para la citada categoría, y por el contrario premió con el Óscar al mejor guion a Hable con ella, siendo Almodóvar candidato además en el apartado de mejor director.

Sin embargo, los premios Goya de 2004 volverían a recaer en su mayor parte a la película Mar adentro de Alejandro Amenábar, dejando sin ninguno a la La mala educación. A pesar de que Mar Adentro ganara el Oscar a Mejor Película Extranjera mientras que La Mala Educación tuvo un recibimiento mixto del público y la crítica, un año después, Pedro Almodóvar y su hermano Agustín abandonarían la Academia española, alegando su desacuerdo con el sistema vigente de votaciones y cierta animadversión de los académicos hacia su obra.1

Pedro Almodóvar y Penélope Cruz en la entrega del Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2006.

Tras la muerte de su madre, rememoró su infancia en Volver (2006), película que supuso una especie de reconciliación entre Almodóvar y la Academia de cine española (le fueron concedidos cinco premios Goya). Además, esta película continuó la tendencia de éxito internacional, tanto de él como de su actriz principal (Penélope Cruz, quien junto al resto del reparto femenino del film fue galardonada en el Festival de Cannes).

Recibe también otros dos importantes galardones nacionales: el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en el 2006 y el Premio Terenci Moix en el 2007.

Finalmente, en la Gala de los Premios Goya 2010, el 14 de febrero, Almodovar fue presentado por Rosa María Sardá y el presentador, Andreu Buenafuente para entregar el premio a la Mejor Película. La sorpresa fue mayúscula, ya que ningún asistente a la ceremonia sabía que acudiría, salvo el presentador, y el Presidente de la Academia, Álex de la Iglesia. Con ello, se escenificó la reconciliación entre Almodovar y la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

Filmografía

El cine de Almodóvar cultiva un naturalismo que destruye el usual costumbrismo burgués del cine español.

Suele representar, por el contrario, una realidad marginal o del subproletariado urbano y abunda en elementos escandalosos y provocadores: policías corruptos, consumo de drogas, maltrato, prostitución, niños precoces, paletos filosóficos, marujas desesperadas, homosexualidad desgarrada, etc., todo ello sin renunciar a su humor irreverente y sin dejar de provocar con heterodoxas escenas de sexo, como la lluvia dorada de su primer largo en 35 mm Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980).

Su primer trabajo cinematográfico Folle, folle, fólleme... Tim (1978), filmada en Super 8, se circunscribe dentro de este estilo punk.

Este material escandaloso podría pretender, como en el caso de los surrealistas, épater les bourgeois («perturbar a los burgueses»).

Con el tiempo, sin embargo, va puliendo su escritura y desarrollando guiones cada vez más sofisticados y coloristas, muy cercanos al melodrama clásico inspirado en Douglas Sirk.

En películas posteriores como ¡Átame!, clasificada inicialmente como X en Estados Unidos (a raíz de esta película, nació la clasificación americana NC-17, también adjudicada a La mala educación), una mujer llega a enamorarse de su secuestrador e incluso, según ataques de sectores reaccionarios de la sociedad española, en Kika llega incluso a trivializar la violación.

También abundan, entre sus fuentes de inspiración, casi siempre autobiográficas, los elementos buñuelescos y anticlericales, como el humor negro o el cura pederasta de La mala educación, o pertenecientes al casticismo, la cultura de masas y el arte de vanguardia.

Almodóvar mezcla en sus películas lo tradicional y lo transgresor. Es característica su afición a los boleros, a Chavela Vargas, a Caetano Veloso, y en general a la estética más punk, Cutre Lux y transgresora, basada en la utilización de colores muy vivos y fuertemente contrastados, exteriores vulgares y degradados y las desproporciones violentas entre los intérpretes humanos y los entornos físicos de los edificios.

Su experiencia como actor y cantante lo ha hecho transformarse en un importante director de actores, y como guionista pergeña especialmente bien los personajes femeninos y las historias cargadas de dramatismo.

En opinión de Lynn Hirschberg, «Almodóvar preside sobre sus cambiantes personajes como un cura benevolente: acepta y perdona prácticamente a todos ellos, no importa lo terrible de sus pecados. Un secuestrador, un violador o un pedófilo pueden tener un corazón puro; por supuesto, los aparentemente inocentes también pueden ser culpables.»2

[editar] Etapas de su obra

Aunque los analistas expertos en la obra almodovariana no parecen ponerse de acuerdo, podríamos clasificar su obra artística en 5 etapas, si bien su cine posee una coherencia tal que podría hablarse sólo de una:

1. Etapa experimental: Folle, folle, fólleme... Tim, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón y Laberinto de pasiones.

2. Etapa con influencia de Fellini: Entre tinieblas y ¿Qué he hecho yo para merecer esto?.3. Etapa con influencia de los maestros: Matador, La ley del deseo, Mujeres al borde de

un ataque de nervios, ¡Átame! y Tacones lejanos.4. Etapa autobiográfica: Todo sobre mi madre y Volver.5. Etapa noir: La mala educación, Los abrazos rotos y La piel que habito"

1. En su película Volver se produce el reencuentro con su musa Carmen Maura, la cual encarna el papel de una «abuela fantasma» (película de Enrique Goded, en La mala educación: guiño-pista sobre la próxima película que iba a rodar Almodovar).

2. En La flor de mi secreto, la escritora Amanda Gris escribe un relato sobre una mujer cuyo marido intenta violar a la hija de ambos y cómo la hija le mata y la mujer esconde el cuerpo en la nevera de un restaurante. Este argumento regresaría también en la película Volver y fue usado anteriormente en ¿Qué he hecho yo para merecer esto?. El personaje de Ángel es una dramatización del propio Almodóvar, lo que haría suponer que Amanda Gris dió a Ángel el guión para lo que después se convirtió en la película Volver.

3. También en La flor de mi secreto, Leo tiene una amiga (Carmen Elías) que trabaja en el centro de trasplantes. En las dramatizaciones de entrenamiento de los médicos actúa la enfermera Manuela Kiti Manver. Ese mismo papel de la enfermera Manuela es el que interpretaría años más tarde Cecilia Roth en Todo sobre mi madre.

4. En La ley del deseo, Carmen Maura interpreta a un transexual que visita al cura que le educó de pequeña (cantaba en el coro de la iglesia), argumento que veinte años después se convierte en la columna vertebral de La visita, relato que da vida a La mala educación.

5. En La mala educación el personaje del director de cine (Enrique Goded) interpretado por Fele Martínez tiene un enfoque pseudo-biográfico lo que hace suponer que se trata de una interpretación del mismo Almodóvar. El personaje de Juan interpretado por Gael García Bernal se referiría a algún actor que apareció en las primeras películas de Almodóvar, según es explicado al final de la película. En La visita, que sirve de base a La mala educación, el personaje del sacerdote es interpretado por Daniel Giménez Cacho. El parecido físico de este personaje en la película y el de Eusebio Poncela quien actuó en La ley del deseo hace suponer que el argumento de La mala educación es en realidad la dramatización de una relación entre éste y Almodóvar. En el final de La mala educación se refiere que el personaje de Juan se trata en realidad de un actor que luego actuó en televisión, lo cual encuadraría con Imanol Arias que actuó en Laberinto de pasiones y luego desarrolló parte de su carrera en la pantalla chica.

6. En Los abrazos rotos, la historia gira en torno a "Chicas y Maletas" película de la que el protagonista es director. El argumento y los personajes de esta película son los de Mujeres al borde de un ataque de nervios.

7. En ¿Qué he hecho yo para merecer esto? y La flor de mi secreto, Chus Lampreave hace de una abuela que siempre dice que quiere volver a su pueblo natal. En Volver encarna a una tía que es visitada por su familia en su pueblo.

8. En Hable con ella durante el concierto con Caetano Veloso aparecen como extras Cecilia Roth y Marisa Paredes quienes respectivamente actúan los papeles de Manuela y Huma Rojo en Todo sobre mi madre.