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FACULTAD DE EDUCACIÓN
Carrera de Educación Primaria Intercultural Bilingüe
LA MÚSICA TRADICIONAL COMO RECURSO DIDÁCTICO EN EL PROCESO DE APRENDIZAJE Y
FORMACIÓN EN EIB
Tesis para optar el Título Profesional de Licenciado en
Educación Primaria Intercultural Bilingüe
ROGER ELISBAN PERLACIO MARQUEZ
Asesor: Robert Caballero Montañez
Lima - Perú
2019
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A mis adorados padres, familia, docentes y a mis amigos por su apoyo permanente.
3
Este trabajo es producto del esfuerzo de muchas personas e instituciones. Por ello
deseo agradecer a cada uno ellos. En primer lugar, expreso un profundo
agradecimiento a mis padres y familia quienes han constituido con sus motivaciones
especiales y un gran empuje en todo momento para cumplir con mis objetivos.
Asimismo, deseo agradecer a mis compañeros, a mi asesor del curso Mg. Robert
Caballero Montañez, a la Universidad San Ignacio de Loyola por brindar la mejor
formación educativa superior, a los docentes por las motivaciones permanentes y sus
consejos para hacer realce mi proyecto de tesis. Y finalmente mi gratitud al Ministerio
de Educación en especial al PRONABEEC por haber financiado todo el proceso de mi
estudio superior.
4
RESUMEN
La presente investigación se realizó desde una perspectiva cualitativa etnográfica. Se
desarrolló con el objetivo de analizar la importancia de la música tradicional como
recurso didáctico para propiciar el proceso de aprendizaje y formación en la educación
intercultural bilingüe. De manera que se pueda presenciar recursos dinámicos y
motivadores que hagan efectivo las actividades pedagógicas y formativas. En el que la
música tradicional podría convertirse en un instrumento efectivo en los procesos de
enseñanza-aprendizaje y la formación completa de los educandos. Más aun, en
contextos de Educación Intercultural Bilingüe, ya que este elemento cultural es
indispensable en la cotidianidad de las personas; por consiguiente, es consustancial
desarrollar una investigación sobre el rol o la importancia que podría desempeñar la
música tradicional como instrumento didáctico en la EIB. Para el trabajo de campo se
utilizó las técnicas así, como la observación, entrevistas y grupos de discusiones, y los
instrumentos de guías de observación, cuestionarios y cuaderno de campo,
respectivamente. La muestra de estudio estuvo constituida por 5 docentes y 20
estudiantes. Las conclusiones principales del estudio son que la música es una
estrategia imprescindible y benéfica en el desarrollo de todo el proceso educativo, pues
la música tradicional como recurso didáctico abre un amplio espacio de oportunidades
para efectivamente emplearlo en una sesión de aprendizaje; en vista de que los
estudiantes pueden propiciar los procesos de memorización y apropiación de la
lectoescritura, comprensión de textos y las matemáticas. Asimismo, la música
tradicional se convierte en un elemento fundamental porque nos permite expresar
nuestras emociones, sentimientos, relaciones interpersonales, imaginaciones, etc. De
manera que fortalece significativamente el desarrollo socio afectivo y formación integral
capacitando para una mayor participación en el aula y en su entorno. Y, promueve la
construcción de la identidad cultural parque la música está asociada a la vida cotidiana,
a los comportamientos de la colectividad, a las costumbres, a los valores y creencias y
a la cultura; por tanto, impulsa la estima, orgullo y sentimiento de pertenencia socio
cultural y socio lingüística; de esta manera surge el modelo interculturalidad a través del
proceso de la interacción cultural.
PALABRAS CLAVE: La música tradicional, identidad cultural, didáctica,
interculturalidad, estrategias de aprendizaje.
5
SUMMARY
The present investigation is carried out from a qualitative ethnographic perspective. The
aim is to analyze the importance of traditional music as a didactic resource for the
process of learning and training in intercultural bilingual education. The dynamic and
motivating resources that make the pedagogical and formative activities effective. In
which traditional music could become an effective instrument in the teaching-learning
processes and the complete training of the students. Moreover, in contexts of Bilingual
Intercultural Education, since this cultural element is indispensable in the daily life of
people; therefore, it is about developing an investigation about the role or importance
that traditional music could play as a didactic instrument in the EIB. For the work in the
field, techniques are used, such as observation, interviews and discussion groups,
observation guide instruments, questionnaires and field notebook, respectively. The
study sample consisted of 5 teachers and 20 students. Traditional music as a didactic
resource opens a wide space of opportunities for effective use in a learning session; in
the view that students can promote the processes of memorization and appropriation of
reading, comprehension of texts and mathematics. Likewise, traditional music becomes
a fundamental element because it allows us to transmit our emotions, feelings,
interpersonal relationships, imaginations, etc. In such a way that it strengthens the socio-
affective development and the integral formation training for a greater participation in the
classroom and in its environment And, it promotes the construction of the cultural identity
park the music is associated to the daily life, to the behaviors of the community, to
customs, values and beliefs and culture; Therefore, it promotes esteem, pride and feeling
of socio-cultural and socio-linguistic belonging; In this way, the interculturality model
emerges through the process of cultural interaction.
KEYWORDS: Traditional music, cultural identity, didactic, intercultural, learning
strategies.
6
ÍNDICE
Contenido
RESUMEN ................................................................................................................... 4
INTRODUCCIÓN .......................................................................................................... 9
PRIMERA PARTE: MARCO TEÓRICO REFERNCIAL ............................................... 14
CAPÍTULO 1: ........................................................................................................ 14
1. La Música tradicional como recurso didáctico de la pedagogía. .............. 14
1.1. La música en contextos socioculturales de las diferentes épocas 14
1.2. La música tradicional y educación musical ..................................... 15
1.3. La música como método de aprendizaje ......................................... 17
1.4. La importancia de la música tradicional en la Educación
Interculturalidad bilingüe. .................................................................................. 19
1.5. La presencia de la música tradicional en la educación primaria;
disposiciones actuales, pasibilidades y retos de futuro de un recurso
formativo. ............................................................................................................ 20
1.5.1. Situación actual de la música tradicional en la educación
primaria 20
1.5.2. Fundamentos para la inclusión de la música tradicional en el
Curriculum. .................................................................................................... 22
1.6. La música como recurso pedagógico para la competencia
intercultural en el aula ........................................................................................ 23
1.6.1. Inclusión educativa a través de la música ................................. 23
1.6.2. Música popular y competencia intercultural .............................. 24
CAPÍTULO 2 .............................................................................................................. 25
2. La didáctica en la pedagogía y estrategias de aprendizaje........................ 25
2.1. La didáctica ................................................................................................... 25
2.1.1. Importancia de la didáctica ............................................................... 26
2.2. Estrategias para el aprendizaje significativo ................................... 28
2.2.1. Estrategias de aprendizaje .......................................................... 28
2.2.2. Estrategias de aprendizaje significativo .................................... 30
2.2.3. Clasificaciones de las estrategias de aprendizaje ..................... 31
2.2.4. Meta cognición y autorregulación del aprendizaje .................... 32
2.2.5. Estrategias en educación ............................................................ 34
CAPÍTULO 3 .............................................................................................................. 35
3. Recurso formativo de la música tradicional .................................... 35
7
3.1. Construcción de la identidad a través de la música tradicional ..... 35
3.2. La música tradicional como cultura popular ................................... 35
3.2.1. Recopilaciones del folclore musical y su influencia en la
educación ...................................................................................................... 37
3.2.2. Parte integral de la cultura y forma de comunicación ............... 39
3.2.3. Como actividad para el desarrollo de la creatividad y la
expresión personal ....................................................................................... 40
3.2.4. Espacio para el desarrollo humano ............................................ 41
3.3. La música para el desarrollo de las emociones en los
estudiantes.......................................................................................................... 42
SEGUNDA PARTE: MARCO METODOLÓGICO ........................................................ 43
1. Modelo o paradigma cualitativo ................................................................... 43
1.2. Diseño de la investigación etnográfica ............................................ 45
1.2.1. Caracterización de la investigación etnográfica ........................ 47
1.2.2. Procesos de la investigación etnográfica .................................. 48
2. Selección de muestra ................................................................................... 50
2.2. Diseño de muestra por conveniencia ............................................... 50
2.3. El diseño de muestra por selección. ................................................ 50
2.4. Diseño de muestra intencional ......................................................... 50
2.5. Población y muestra .......................................................................... 51
3. Técnicas e instrumentos de recopilación de datos .................................... 51
3.2. La observación .................................................................................. 51
3.3. La entrevista ...................................................................................... 52
3.4. Grupos de discusiones ..................................................................... 52
4. Tratamiento y análisis de la información .................................................... 53
4.2. La codificación de la información .................................................... 54
4.3. Categorías y sub categorías ............................................................. 54
4.4. Triangulación de la información ....................................................... 54
5. Consideraciones éticas ................................................................................ 55
TERCERA PARTE: PRESENTACIÓN Y ANÁLISIS DE RESULTADOS DE LA
INVESTIGACIÓN ....................................................................................................... 57
1) La música tradicional como recurso didáctico ............................... 57
1.1. El huayno para la apropiación de la lectoescritura en L1 y L2 ....... 58
1.2. La música tradicional y los instrumentos musicales como material
didáctico ........................................................................................................ 60
8
1.3. La música para la enseñanza de las matemáticas .......................... 63
2. La música tradicional como valor educativo y desarrollo de las
emociones ........................................................................................................... 64
2.1. El uso de la música para la motivación y relajación ....................... 65
2.2. La música tradicional como actividad para el aprendizaje
significativo. .................................................................................................. 68
2.3. Integración de la música en el calendario agro festivo .................. 70
2.4. La música tradicional para fomentar el interés de los estudiantes
durante el proceso de enseñanza aprendizaje ........................................... 71
2.5. Cualidades y afectividad del docente con habilidades musicales. 72
3. Construcción de la identidad cultural .............................................. 74
3.1. Sentimiento de pertenencia cultural ................................................ 76
3.2. La música tradicional e interculturalidad ......................................... 77
CONCLUSIONES ....................................................................................................... 80
RECOMENDACIONES ............................................................................................... 83
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ............................................................................ 84
ANEXOS .................................................................................................................... 88
9
INTRODUCCIÓN
El presente trabajo de investigación titulado “la música tradicional como recurso
didáctico en el proceso de aprendizaje y formación en EIB”. El tema es relevante, ya
que actualmente la educación se halla en la búsqueda de una didáctica que este
centrada fundamentalmente en el aprendizaje de los estudiantes, para que no
solamente se apropien de los conocimientos, sino que además, se formen con valores
y logren competencias para que en un futuro puedan enfrentarse a distintas
circunstancias con una actitud creativa, inteligente, independiente y comprometida. En
ese sentido, los docentes como servidores educativos tienen un desafío de descubrir y
crear nuevas estrategias de aprendizaje con motivos de proporcionar a los estudiantes
a apropiarse de los conocimientos y ayudar a constituir la identidad cultural, fomentar
los valores, desarrollar las emociones, desarrollar habilidades y destrezas.
Asimismo, conducir a la adquisición de estrategias para su autorrealización,
capaz de realizar trabajos de forma interdependiente o en equipo, con compromiso y
capacidad de innovación; es preciso, también que los docentes faciliten la adquisición
de conocimientos en su lengua materna y en su segunda lengua de forma
estandarizada, para tales propósitos la música es una estrategia básica y fundamental.
Por consiguiente, el propósito que presenta la investigación es explicar la importancia
de la música tradicional como recurso didáctico de la pedagogía para propiciar los
procesos de enseñanza-aprendizaje y formación integral en la educación intercultural
bilingüe, en el que se plantean propuestas para la implementación de la música
motivadora y fortalecedora en el proceso educativo, teniendo en consideración las
inteligencias múltiples para contribuir al desarrollo y formación integral de los
estudiantes.
Muchas instituciones educativas del ámbito rural andino presencian estudiantes
sin valores, sin identidad cultural y sin sentimiento de pertenencia, lo mencionado se
puede apreciar en la pérdida total del uso de sus trajes típicos, el habla de su lengua
materna, la práctica de sus costumbres y tradiciones, de su música, de sus valores
culturales, entre otros. Por lo tanto, los estudiantes tienen vergüenza y menosprecio por
su cultura, en consecuencia, tienden a alienarse con las culturas predominantes u
occidentales. De la misma manera ocurre en las aulas cuando la enseñanza es pasiva,
sin motivación, con mucha serenidad, con poca confianza, etc. debido a estos
problemas los docentes de educación intercultural bilingüe tienen el compromiso de
hallar procedimientos flexibles y buscar estrategias de aprendizaje adecuadas a las
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necesidades y demandas de los estudiantes, los cuales deben ser empleados de
manera reflexiva para que los aprendizajes se proporcionen de forma significativa y
fortalezca su capacidad de los niños y niñas para solucionar todo tipo de problemas y
demandas académicas; dicho de otra manera, los docentes busquen las mejores
alternativas para propiciar el proceso de formación académica y que les permita a los
estudiantes adaptarse a cualquier circunstancia o condición y resolver dificultades a las
que se van a enfrentar en un futuro adverso.
Como se ha señalado en los anteriores párrafos, es entonces, imprescindible
buscar estrategias apropiadas para la motivación que permita transformar distintas
perspectivas y romper paradigmas como en la forma de pensar, sentir y actuar de los
estudiantes de un modo extraordinario. Por consiguiente, es preciso crear espacios en
la didáctica en el que se haga uso de la expresión artístico de la música tradicional, en
vista de que este viabiliza y suministra la comunicación interpersonal (Vides, 2014).
Por otra parte, proponer la música tradicional como un recurso y herramienta
apropiada para realizar actividades pedagógicas y formativas en contextos rurales, es
muy necesario, ya que favorecen en sus formas y estilos de aprender y, proporcionan a
los estudiantes conocimientos de acuerdo a las diversas manifestaciones musicales,
culturales, sociales, entre otras. (Martín, 2010). En ese sentido, la música tradicional u
autóctona debe convertirse en un medio fundamental, para que el proceso de
aprendizaje se vuelva más dinámico, divertido, relajante y hagan más interesante la
adquisición de todo conocimiento y sobre todo se vigorice el sentimiento de pertenencia.
Así mismo, este recurso de investigación será tan importante y exclusivo para un
aprendizaje permanente y divertido.
Hay que mencionar, además el placer de compartir la música genera hacer
nuevas amistades, puesto que el ritmo que rodean a las personas proyecta sensaciones
y sentimientos, igualmente tiene un poder de influencia en el desarrollo del
comportamiento de las personas “la música también ofrece una placentera y provechosa
experiencia de aprendizaje y alimenta la imaginación y la creatividad de los niños”
(Jacobson, 2002, p.2). En consecuencia, la música cumple un papel muy importante en
el desarrollo de la inteligencia de los estudiantes, considerando la activación de las
zonas cerebrales fundamentales para el desarrollo de habilidades y destrezas en el
proceso de aprendizaje y de la inteligencia (Calderón, 2015).
También la música fomenta y posibilita la libre manifestación de ideas, emociones y
sentimientos. Mediante la actividad de la música así; por ejemplo, la manipulación de
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los instrumentos y la voz hacen que los estudiantes fortalezcan la actividad de la
expresión oral y corporal (López, 2007). Del mismo modo la música tradicional aborda
los conocimientos a manera de los proceso biológicos, cerebrales, espirituales, lógicos,
lingüísticos, culturales, sociales e históricos, por donde se enlaza la vida humana y la
relación social (Rozo, 2003, cit. por Ángel, 2013). Ya que por una parte considera las
relaciones entre el individuo, la colectividad, la existencia, la naturaleza y el cosmos.
Por otro lado, aporta al reto para la convivencia a través de la competencia intercultural
“inclusión social”, porque proporciona escenarios de interacción y comunicación para
construir un dialogo entre los actores de enseñanza-aprendizaje (Pérez y Aldeguar,
2014).
De igual modo la música tradicional es una de las expresiones que se transmite
de forma oral de generación en generación, formando parte de la estética de la
cotidianidad de la naturaleza humana. Lo cual es fundamental e importante emplear en
todo el transcurso de formación intercultural, una manera de ampliar las competencias
y capacidades de los estudiantes, así como el desarrollo auditivo, cognoscitivo y la
comprensión de la cultura-musical y social (Navedo, 2011). De ahí la importancia y
trascendencia para desarrollar y profundizar una investigación de este tema.
Igualmente, la música tradicional u autóctona es nuestra, que está presente en
cada momento de nuestras vidas, que vive en el alma de cada individuo, pero lo más
importante es que se encuentra a la disposición y al alcance de todos los docentes que
toman la iniciativa de introducir y abordarla como una didáctica en las operaciones de
enseñanza-aprendizaje. De manera semejante, con la música el ser humano depende
principalmente de la construcción socio-cultural (Alvarado, 2013). Por consiguiente, la
música facilita y promueve las relaciones interpersonales, la expresión, la motivación, la
comunicación, la organización, la creatividad e innovación, el trabajo en equipo y otros
fines. Además, ejerce la satisfacción de las necesidades cognitivas, mentales,
emocionales, sociales y físicas de los hombres (Vides, 2014). De manera que los
estudiantes puedan sacar provecho de enseñanzas con una didáctica innovada,
contextualizada y cada vez más moderna. En ese sentido, esta investigación beneficiara
fundamentalmente a los docentes, a los estudiantes y a los centros de formación
pedagógica.
El paradigma metodológico en el que se halla la investigación es cualitativo, puesto que
la información recogida se realizó a través de la observación de conductas naturales,
empleando los cuestionarios con respuestas abiertas que posteriormente se
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interpretaron los significados y los resultados. Además, en la investigación se evitó la
cuantificación., dado que tenía como propósito la comprensión del fenómeno.
El diseño de investigación es etnográfico o descriptivo, en vista de que el estudio
se desarrolló dentro de una cultura educativa describiendo de manera detallada los
diversos escenarios, eventos, individuos, interacciones y actuaciones a través de la
observación. Asimismo, la intervención del investigador en el ámbito estudiado fue
permanente y participativa por un periodo de tiempo con la intención de aprender las
particularidades y estilos de vida en la comunidad social o educativa para la
reconstrucción razonada, analítica e interpretativa de las variedades formas de vida, de
las estructuras, organizaciones y culturas educacionales.
En relación con la selección de muestra fue no aleatoria, por ser este un estudio
de diseño etnográfico, por tanto, se desconoció la elección cualquier tipo de los
elementos de la probabilidad, por ser una investigación intencional y por preferencia o
conveniencia. Así, se seleccionó a 5 docentes, 2 padres de familia y 20 estudiantes de
la institución educativa N° 50618 de Patacancha del distrito de ollaytantambo, provincia
de Urubamaba, departamento de Cuzco.
La pregunta de investigación que oriento a esta investigación es ¿Cuál es la
importancia de la música tradicional como recurso didáctico en el proceso de
aprendizaje y formación en la educación intercultural bilingüe? Y el objetivo de la
investigación es analizar la importancia de la música tradicional como recurso didáctico
para propiciar el proceso de aprendizaje y formación en la educación intercultural
bilingüe.
Este informe de investigación está organizado en tres partes. En la primera parte
se desarrolla el marco teórico referencial que se encuentra organizada en 3 capítulos.
El primer capítulo explica sobre la música tradicional como metodología en el proceso
de aprendizaje en la educación intercultural bilingüe, el segundo capítulo describe la
didáctica en la pedagogía y estrategias de aprendizaje y el tercer capítulo la música
tradicional como recurso formativo y construcción de la identidad. En la segunda parte
se explica el marco metodológico empleada en la investigación, el paradigma de
investigación, diseño de investigación, muestra de estudio, técnicas e instrumentos y
consideraciones éticas.
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Finalmente, en la tercera presentación y análisis de resultados de la
investigación. Una vez que la información ha sido recogida, reproducida y sistematizada,
el primer trabajo para este fue darles un sentido a las transcripciones textuales, para
ello fue necesario emplear algún proceso de codificación de la información para
desarrollar las reproducciones de las entrevistas en el sistema de códigos. De igual
modo los elementos interpretados en códigos se expresaron en categorías y
subcategorías, finalizado este proceso se efectuó la triangulación de la información para
agrupar, cruzar y contrastar toda la indagación pertinente al objeto de estudio. De esta
manera, se dio respuesta a la pregunta científica planteada.
14
PRIMERA PARTE: MARCO TEÓRICO REFERNCIAL
CAPÍTULO 1:
1. La Música tradicional como recurso didáctico de la pedagogía.
La música podría convertirse en un instrumento efectivo en el proceso de enseñanza
aprendizaje y la formación completa de los educandos. Más aun, en contextos de
Educación Intercultural Bilingüe, en el que este elemento es consustancial a la vida
misma, ya que los quehaceres diarios están acompañados por la música, motivo por el
cual se torna indispensable desarrollar una investigación sobre el rol o la importancia
que podría desempeñar la música como recurso didáctico en la educación.
Para saber de qué manera se podría aprovechar la música tradicional como recurso
didáctico en las distintas situaciones del proceso de enseñanza-aprendizaje y en la
formación integral de los estudiantes de Educación Intercultural Bilingüe es necesario
dar una mirada general a este tema.
1.1. La música en contextos socioculturales de las diferentes épocas
Cada civilización ha creado sus propias manifestaciones culturales, artísticas, estéticas
y científicas, lo cual ha evolucionado a lo largo de toda la historia. Para comprender el
contexto actual de la música y la educación presente, es trascendental conocer sus
orígenes, sus funciones, sus importancias educativas, las transformaciones a lo largo
de la historia, etc. es decir, para comprender mejor los hechos posteriores es necesario
estudiar los tiempos pasados.
En la Grecia y Roma antigua sus orígenes de la música se vinculan
esencialmente con la voz del hombre. En la cultura egipcia los primeros instrumentos
musicales surgieron hacia el 2500 a.C. las manifestaciones musicales más importantes
aparecieron en la Edad Media los cantos gregorianos. La ópera apareció en los siglos
XVII y XVIII con la música instrumental ejecutados por los grandes compositores
clásicos como: Vivaldi, Mozart, Beethoven, Brahms, Schubert y otros quienes
representaron la lucidez de la música (Cruces, 2009).
En el renacimiento las escuelas vocales y las capillas desde los trabajos
religiosos de las iglesias y templos a las que pertenecían se encontraban al servicio de
la población, siempre rigiéndose en las normas efectuadas desde el Vaticano en Roma.
15
Mediante la aparición de algunas transformaciones de los opositores, evolucionaron las
perspectivas y manifestaciones de forma muy perceptible y esto se notó mostrado
perfectamente en los lugares de culto en donde se manifestaba la música religiosa, ya
que se adaptaba a las tendencias de los opositores o protestantes (Orts, 2005).
A partir del Barroco, en el contexto religioso seguían las escuelas de intérpretes
que prestaban servicios a los funciones religiosos o rituales. En el Romanticismo la
canción ocupa un protagonismo muy apreciable en la música culta, aunque con la
aparición del sentimiento nacionalista en el siglo XIX y XX la música tradicional tiene
mayor progreso de sus formas, lenguajes y usos populares. Es desde ese momento en
que se da la apreciación de la música como fenómeno o valor popular que expresa
emociones culturales, sociales y políticas (Orts, 2005).
Muchos investigadores han afirmado la importancia de la música desde los años
más primitivos de la vida humana. En el siglo XIX y principios del siglo XX, la Escuela
Nueva ha considerado que la música por su valor estético y artístico debe alcanzar al
hombre en su totalidad. Igualmente, los pedagogos de Educación Infantil como
Montessori, que tuvo preocupación por la educación y el interés que concebía por la
música como un factor formativo, ha explicado páginas de qué manera la música y los
niños establecen el contacto, del mismo modo como la música puede ser utilizardo en
los procesos de enseñanza y aprendizaje (Díaz, 2005).
Por su parte Decroly, las hermanas Agazzi y otros pedagogos también muestran
su interés al tratar la importancia de la música en la etapa infantil. Igualmente, distintas
propuestas pedagógicas del siglo XX como las de Kodály, Orff, Willems, Dalcroze han
destacado el valor estético que tenía la música en las escuelas. De este modo, se
deduce que los grandes sistemas educativos han sido estimulados, por músicos que
dedicaron todo su esfuerzo y dedicación en la mayor parte de su vida en la búsqueda
de nuevas vías para la educación (Díaz, 2005; Pascual, 2011).
1.2. La música tradicional y educación musical
La música es un mecanismo fundamental y primordial para conseguir el desarrollo del
equilibrio socio afectivo, emocional, intelectual y sensorial. Por ende, en la educación,
mediante las actividades y trabajos musicales los educandos aprenden
significativamente. Del mismo modo, la música es una metodología de gran valor y
extraordinario para desarrollar la inteligencia, ya que los grandes investigadores han
16
manifestado que la música involucra el hemisferio izquierdo, derecho, anterior y
posterior del cerebro humano. A partir de esta explicación se puede inferir que cuando
hay música el estudiante aprende y retiene la información con mayor precipitación.
Además, con la música se puede conectar e integrar a las personas de todo el mundo
sin exclusión o discriminación por algún tipo; por lo tanto, nos permite sentir y
experimentar muchas sensaciones, porque en la vida no hay carencia musical sólo hay
que despertarlas y desarrollarlas (Tasayco y Rodríguez, 2012).
La música forma parte de la disciplina artística y su objetivo fundamental en la
educación es que los estudiantes promuevan la activa participación y el dinamismo en
las diferentes actividades académicas, de manera que tengan experiencias positivas en
su desarrollo individual y social. Tradicionalmente la música se ve como un
entretenimiento o fruto de una práctica cultura, pero se debe tener en cuenta que este
contribuye en los procesos de aprendizaje con muchos beneficios, los cuales son
importantes y se ven reflejadas en el desarrollo motor, cognitivo y social, desarrollo de
las personalidades, la creatividad, la imaginación y la expresividad (Calderón, 2015).
La música tradicional nos identifica como cultura, como seres y como grupos
pertenecientes a una sociedad. De la misma manera, la música define personalidades
durante su desarrollo como humano. Así como plantea Kodaly que la música debe
enseñarse desde las edades tempranas en los niños, lo cual debe ser el eje central de
todo aprendizaje y a la vez el centro del currículo (Martínez, 2014). La expresión musical
es un auxiliar didáctico importante, porque a través de ello se consigue ayudar al niño
de manera más completa; Por consiguiente, los docentes tienen un papel
importantísimo en la práctica pedagógica, puesto que deben proyectar sus clases para
que los estudiantes consigan la motivación y participación activa en todas las
actividades escolares, porque la música es un recurso que dinamiza todos los procesos
de enseñanza y aprendizaje así como plantea Kodally (Calderón, 2015).
La educación musical aborda fundamentalmente de transportar al estudiante no
únicamente a “saber” sino a “sentir”. En el proceso de formación mediante la música, se
despierta al educando el deseo de expresarse, por una parte, mediante los movimientos
corporales, ya que esto desempeña propósitos de favorecer los procesos de enseñanza
aprendizaje, desarrollar la creatividad, una forma de auto conocerse y mejorar la
comunicación. Por otra parte, mediante el lenguaje verbal, de esta manera fomentar su
imaginación creadora y sus facultades emotivas; es decir, que los estudiantes se
17
emocionen con facilidad o se conmuevan mediante la expresión de sentimientos
(Martínez y Valencia 1993).
Desde el momento en que el hombre descubrió el poder de la composición de
los sonidos notaron que causaba un placer, las composiciones brotadas de su
inteligencia y de su corazón han sido inmensas. Una simple melodía nace como una
manifestación de sentimiento puro, como la música tradicional que narra la relación del
hombre con la naturaleza, con sus deidades y su entorno social. La música tradicional
que se escucha desde los primeros años de vida no se puede desestimar, ya sea los
ritmos auténticos que cada cual tiene como cultura, como reflejo de sus vivencias, del
entorno social que los rodea y de la educación recibida (Brea, 2007).
La incuestionable innovación y avance de la ciencia y la tecnología han
provocado transformaciones en las sociedades y en las culturas, lo cual el conocimiento
creciente de culturas ajenas, y por supuesto de otras músicas, con el pasar de los
tiempos ha afectado de manera significativa a la música tradicional. Conforme fueron
mejorando las vías de comunicación, en la actualidad se determina que la música tiene
un fuerte impacto tecnológico, de tal manera que damos como probable una influencia
mutua y transformación en la creación musical, amplia difusión y comercialización (Brea,
2007).
1.3. La música como método de aprendizaje
La música siempre ha estado ligada a la vida del hombre en honor a sus dioses,
creencias, rituales, formas de vida, la naturaleza, etc. que en la actualidad se percibe
hasta en grandes espectáculos. “La música es vida. El ser humano es la máxima
expresión de la vida. Por lo que es posible que utilice la música como fin o como medio
para armonizar todas sus dimensiones, tanto físicas como emocionales” (Lozano y
Lozano, 2007, pág. 5). Por consiguiente, todos los procesos de aprendizaje que se
quiere desarrollar o enseñar se pueden trabajar de forma distinta, menos estresante,
más interesante, agradable, atractivo e inmensamente efectiva de lo que se viene
haciendo o lo que se llama educación tradicional.
Muchos estudios han demostrado que la música no solo es una actividad
recreativa, sino que, además, beneficia en todo el procedimiento de aprendizajes
propiciando el progreso y desarrollo de las capacidades, habilidades y destrezas, lo cual
sucede en actividades diversas en las que la música cumple un rol importante, los cuales
18
son el teatro, la danza, la lectura, las manualidades, juegos, etc. (Rendón, 2015).
Asimismo, en el proceso de aprendizaje están en constante interacción las variables
socioculturales, cognitivas y la conducta humana; por consiguiente, es indispensable
preocuparse en cada una de ellas al momento de desempeñar las prácticas
pedagógicas (Lozano y Lozano, 2007). De manera que la música puede resolver
problemas y necesidades de manera más incluyente; es decir, a todo el colectivo tales
como a las personas discapacitadas y a los grupos vulnerables.
En cuanto a la metodología de las canciones en los procesos de enseñanza
aprendizaje son manifestaciones verbales que ayuda a los estudiantes a fortalecer su
capacidad de la memoria; es decir, mediante las canciones los estudiantes memorizan
vocabularios; por ende, se benefician de mayar capacidad de vocalización o
acentuación. Debido a que las canciones poseen sonidos, melodías y ritmos, lo cual
sensibiliza al niño prestar el interés y atención al tema que se quiere aprender. Además,
las melodías facilitan al estudiante la comprensión, atención, percepción y
memorización, permitiendo el desarrollo del lenguaje oral y escrito, ya que las canciones
poseen textos breves fáciles de comprender (Rojas, Ruiz, Carillo y Acelas, 2013;
Escontrela, Dominguez y Carballo, 2003).
Por otro lado, es necesario recalcar que las canciones son fundamentales en la
educación, ya que través de ella, los estudiantes no solo fortalecen las capacidades
cognitivas o construyen aprendizajes y conocimientos de manera excelente; sino
también, permite a los niños fortalecer la socialización, transforma y mejora las
condiciones emocionales o el estado de ánimo. Por consiguiente, las canciones influyen
en la cotidianidad de las personas en sus niveles fisiológicos, biológicos, psicológicos y
sociales. En ese sentido, es valorable su importancia, ya que se puede diseñar métodos,
procedimientos o acontecimientos dentro de la planificación del educador. (Leganés,
2012).
Asimismo, en las aulas los estudiantes despiertan el interés y los ánimos a través
de la acción de cantar, más aún cuando dicha acción se efectúa en su lengua materna,
los cuales podrían ser en quechua, aimara, ashaninka, shipibo, etc. porque cantar es
una actividad significativa que proporciona, confianza, seguridad, participación,
hallazgos o descubrimiento de sí mismo y con los demás. De manera que las canciones
son esenciales para adquirir habilidades diversas; por lo tanto, es fundamental e
indispensable la implementación y participación de los estudiantes en actividades
19
curriculares y de música, ya que, además, colabora al desarrollo socio-afectivo y
cognitivo (Camara, 2003).
1.4. La importancia de la música tradicional en la Educación Interculturalidad
bilingüe.
La interculturalidad es la construcción de intercambio de conocimientos, saberes y
distintas prácticas culturales entre personas, en la que se busca desarrollar un nuevo
sentido de convivencia armónica y con dialogo; es decir, relación de culturas en el que
se ejercen los valores de respeto, justicia, legitimidad mutua, reciprocidad, simetría e
igualdad. Habría que decir también que es un procedimiento dinámico en que las
desigualdades y diferencias sociales, económicas, culturales, lingüísticas, políticas, las
relaciones y los conflictos son reconocidos y confrontados por la sociedad, a través de
la comunicación y empatía (Villavicencio, 2011).
Según informe de la UNESCO, la educación encierra un tesoro de 4 pilares y
entorno a estos pilares se debe basar la educación con una perspectiva de enfoque
intercultural. Lo que implica a que los estudiantes aprendan a conocer; es decir, que
adquieran un dominio de los recursos del conocimiento para descubrir y comprender
distintas cosmovisiones y la diversidad, de manera que los estudiantes puedan
adaptarse en ámbitos complejos e interactuar a través de la comunicación asertiva o
dialogo intercultural. Aprender a hacer, significa estimular o privilegiar las
competencias de los estudiantes para elevar su calidad de habilidades y capacidades.
Aprender a ser significa formarse o desarrollarse como persona, interdisciplinario y
armonio. Aprender a vivir juntos; en lo que sigue, instruir a los estudiantes para convivir
en circunstancias de diversidad e igualdad.
La Educación Intercultural Bilingüe (EIB) es un paradigma político que se
implementó debido a que en nuestro país hay una multitud de niños y niñas que hablan
distintas lenguas originarias como: quechua, aimara, asháninka, etc. Ellos tienen
derecho a una Educación Intercultural Bilingüe en la que puedan aprender a escribir y
leer en su lengua materna y en la lengua hegemónica del país que es el castellano por
ser la lengua de comunicación nacional. De esta forma, se busca la manera para que
puedan comunicarse eficientemente en diversos contextos sociales y culturales en el
que interactúan (Ministerio De Educación, 2013).
Por otro lado, las escuelas interculturales bilingües son aquellas que brindan un servicio
educativo de igualdad y calidad a los niños y niñas de distintos niveles que hablan una
lengua originaria y corresponden a un pueblo originario o indígena. En donde los
20
escolares alcanzan estimables niveles de aprendizaje al trabajar un currículo con
enfoque un intercultural en el que se articulan los conocimientos transversales, que
cuentan con materiales educativos pertinentes y docentes especialistas en Educación
Intercultural Bilingüe que desempeñan los procedimientos pedagógicos, tanto en
lenguas originarias como en español desde un enfoque intercultural. Esta escuela
responde a sus intereses y necesidades de los estudiantes (Ministerio De Educación,
2013).
Los pueblos originarios tienen derecho a recibir una educación con un enfoque
intercultural y bilingüe, es decir una educación de igualdad, calidad, pertinente para
todos los niños y niñas, que promueve la revaloración, la reivindicación, el fomento y la
protección de las lenguas originarias y el desarrollo de las culturas, en donde se
practiquen los valores de respeto, la justicia, la reciprocidad, la libertad, tolerancia,
honestidad, equidad y el diálogo entre las culturas y sobre todo que se propicie el
fortalecimiento de la identidad cultural y sentido de pertenencia en el marco de los
valores culturales (Villavicencio, 2011). La educación intercultural tiene como objetivo
principal promover el “tinkuy” termino en quechua que quiere decir “encuentro entre
diferentes culturas”, Lo cual fomenta la adaptación a las circunstancias de cada contexto
sociocultural (Pérez, 2014).
La influencia de la música o del arte en el desarrollo de los niños y niñas es
incuestionable, ya que la educación a través de la música supone un proceso educativo
y pedagógico que promueve el desarrollo integral, en ese sentido son evidentes que la
adquisición de la interculturalidad puede tener lugar porque la música puede
considerarse un recurso de interacción o un mecanismo de comunicación intercultural
(Bernabé, 2012). La presencia de la música tradicional como parte de la cultura y por
contener la lengua originaria es indispensable en la educación intercultural bilingüe y el
currículo debe de tratar de recoger cada vez más las manifestaciones propias de cada
pueblo. Para que todo esto pueda contribuir a la señalada educación de calidad y
equidad sea una realidad para todos los estudiantes del país.
1.5. La presencia de la música tradicional en la educación primaria;
disposiciones actuales, pasibilidades y retos de futuro de un recurso
formativo.
1.5.1. Situación actual de la música tradicional en la educación primaria
21
En la educación primaria la música tradicional está enmarcada dentro de la materia de
educación artística, en el que las horas de la sesión semanal son muy reducidas.
Además, intervienen otros factores que impiden la mayor optimización del intervalo de
tiempo, como en desplazamientos, formación para actividades grupales, pasando lista,
etc. Estas dificultades, son el punto de partida para hacer más efectivo la sesión de
clases y eliminar barreras de espacio-temporales (Berg, 2015).
Las diversas realidades de los pueblos, nos hacen dar cuenta a mirar la
educación con respecto al ámbito de la música como acontecimientos complejos de
prácticas diversas, ya que en la mayoría de los contextos socioculturales de las
instituciones educativas en que se imparte, no se cuenta con un salón de música y los
instrumentos musicales son los grandes ausentes. Dicho de otra manera, en diferentes
instituciones educativas no es común tener instrumentos musicales para cada
estudiante, pero el uso de fotocopias, papeles, cámaras, etc. son frecuentes; por lo
tanto, la organización de las actividades escolares supone la participación de los
docentes con competencias en música tradicional y contar con instrumentos para
enfrentar la compleja realidad, las necesidades, demandas y debilidades en la
construcción de la identidad.
Hay que mencionar, además no es constante encontrar el cotidiano vinculo de
los estudiantes con la música tradicional en los medios de comunicación, en los
ofrecimientos musicales de las escuelas y su entorno sociocultural. En gran parte de las
actividades de aprendizaje el uso de la música tiene como esencia la canción, los cuales
son conocidos o reproducidos por los estudiantes eventualmente en un acto o en la
disciplina de educación artística. Las canciones, además son generadas por las propias
prácticas escolares o canciones fusionadas entre lo tradicional y lo urbano; es decir, las
enseñanzas de contenidos son descontextualizados; por lo tanto, se pierde el sentido
de lo tradicional y se forman una nueva cultura (Polo y Pozzo, 2011). Frente a esta
situación se comienza a realizar este trabajo para revalorar lo simbólico que es para la
sociedad.
Por otro lado, el docente además de ser un maestro de música debe ser un
especialista en el tema, ya que la música tradicional es importante en otras áreas del
currículo, así como, en las matemáticas, lenguaje, ciencias sociales, etc. Por tanto, los
educadores deben encontrarse con los más variados perfiles, tales como impartir
música, ser tutores, participar en equipos directivos, etc. (Berg, 2015).
22
1.5.2. Fundamentos para la inclusión de la música tradicional en el
Curriculum.
La situación de la música tradicional en Educación Intercultural Bilingüe Primaria
debemos de entenderla desde un plano educativo, didáctico y marco legislativo. La
práctica musical en los estudiantes desde la temprana edad, permite el desarrollo de la
imaginación, promoviendo una independencia del pensamiento que va ligada
estrechamente a la creación e interpretación que hay en la expresión musical de forma
autónoma. Asimismo, esta beneficia la formación de cualidades de perseverancia en las
actividades educativas y la autoconfianza del estudiante, que es capaz de entender su
desempeño y esfuerzo como un modo de contribución al desarrollo del trabajo en equipo
y de valorar su trabajo como un progreso personal (Berg, 2015).
¿Por qué la música tradicional debe estar presente en el currículo y/o cual es el
motivo de integrar la música popular tradicional al diseño curricular de Educación
Intercultural Bilingüe Primaria?
Según Berg (2015) La música puede alcanzar a ser un mecanismo de gran
motivación para los educandos dentro del centro educativo, ya que forma parte de la
cotidianidad de nuestras vidas, lo cual está presente en diversas actividades como: los
juegos tradicionales, las canciones, las danzas, deportes, las vivencias, etc. Es de ahí
que la música tradicional pueda ser un puente de contacto entre las obligaciones diarias
y el entorno educativo beneficiando un aprendizaje de manera afectiva. Creemos que la
atención de las diversas expresiones musicales de los diferentes pueblos es
indispensable en la educación, en vista de que forma parte relevante de nuestra cultura
inmaterial, una garantía de creatividad permanente del colectivo, así como: la
comprensión, la construcción de la identidad y el sentido de partencia.
Cabe señalar que es necesario tener en cuenta la descontextualización de la
música en el entorno escolar, en donde lo popular y lo tradicional tiende a perder su
esencia, su originalidad, su naturalidad, en general la cultura. Es preciso transformar los
contenidos de enseñanza aprendizaje para que no termine en una alfabetización
funcionalista; es decir, cualquier operación de alfabetización pensada en función de un
medio o un elemento que otorga al crecimiento económico, cambio social y cultural
(UNESCO). Sino que se reflexione críticamente de aquello que se conoce y se abran
caminos a la libertad del pensamiento (Polo y Pozzo, 2011). Consideramos muy
significativo el aprendizaje desde nuestra identidad cultural.
23
Asimismo, es necesario no olvidar que la música faculta la mejora del enfoque
por competencias tales como las capacidades, habilidades y destrezas muy diversas,
como afirma Gardner (1993) en la Teoría de las Inteligencias Múltiples, que la música
existe en todas las culturas y constituye la manera de trabajar y pensar, impulsando
aprendizaje de los estudiantes, considerando que ésta inteligencia en niños juega un
papel muy importante desde la gestación, al realizar juegos musicales, al proporcionar
elementos y experiencias musicales de su entorno. Por consiguiente, la música favorece
a la acción del aprendizaje de las matemáticas, del lenguaje y las habilidades espaciales
y al desarrollo integral de los niños y niñas (Berg, 2015). Algunas de sus principales
aportaciones son:
a) Favorece notablemente la capacidad de audición.
b) Permite una adecuada ordenación del sistema psicomotriz.
c) Al ser la música una expresión universal y multicultural favorece el desarrollo y la
transformación de una sociedad numerosa y democrática.
d) La gran motivación por parte de los educandos es como resultado del carácter lúdico
de la música.
e) Gracias a los medios expresivos, la música favorece la socialización de los
estudiantes.
f) Permite el equilibrio personal-individual de capacidades tales como la confianza, la
autoestima, la desinhibición; es decir, que pierde la vergüenza o el miedo que le
impedía actuar de acuerdo con sus sentimientos, deseos o capacidades.
1.6. La música como recurso pedagógico para la competencia intercultural en
el aula
1.6.1. Inclusión educativa a través de la música
La educación inclusiva surge en oposición de cualquier tipo de exclusión del derecho de
educación, lo cual está compuesto por un sistema de valores, de principios y de reglas
que se orientan a garantizar el trato del estudiante, por sí mismo y por los demás, de
manera que sea considerado una persona valiosa. Por lo tanto, la inclusión educativa
sea aquella que ofrezca iguales oportunidades, que brinde las ayudas necesarias en su
desarrollo académico y personal (Pérez, 2014).
En ese sentido, la educación intercultural y la educación inclusiva son fundamentales
en la cultura escolar, ya que ambos están comprometidos a optimizar las disposiciones
24
de la educación, con valores culturales y cualidades democráticos de justicia, dialogo,
respeto, solidaridad, autonomía e igualdad. La necesidad de utilizar la música tradicional
radica en la importancia, no solamente de crear ambientes de interacción y
comunicación de los niños y niñas en los procedimientos de enseñanza y aprendizaje;
sino que, además, para transformar a la escuela en un ambiente más inclusivo, abierta
al compromiso y respeto a la identidad de cada estudiante y docente, que el éxito de la
educación se origine cuando los aprendizajes afecten a todos (Pérez, 2014).
Las experiencias que utilizan la música son diversas en la inclusión educativa,
ya que se construyen conocimientos en el aula mediante la escucha activa y el dialogo.
La importancia del dialogo es indispensable porque desempeña un papel trascendental
en la comprensión mutua de los actores educativos dentro del medio social que los
rodea; por lo tanto, es imprescindible mencionar la comunidad de aprendizaje, lo cual
hace referencia a la escuela como un medio de transformación social y cultural, en el
que la convivencia y el dialogo son sus recursos más eficaces (Piedra, 2016).
Hay que mencionar, además que mediante la educación musical se puede
conseguir grandes avances y progresos en el desarrollo de la sociedad, ya que ha
demostrado aumentar los nieles de tolerancia, empatía, capacidad para relacionarse
con los demás y mejorar habilidades necesarias para trabajar en equipo. Al mismo
tiempo al tener habilidades por impacto de la música, se promociona la inclusión social,
ya sea dentro del ámbito académico o en las interacciones sociales. De ahí la música
persigue incluir a los estudiantes en programas de aprendizaje en el que, además, les
aporte confianza en sí mismos, se aprende a valorarse, respetarse y apreciarse,
promover la colaboración (Piedra, 2016).
1.6.2. Música popular y competencia intercultural
En el ámbito de educación la adquisición de la competencia intercultural es un reto para
la convivencia integral, esto se desarrolla mediante una educación intercultural. A través
del conocimiento de otras culturas y el desarrollo de la socialización promueven la
empatía; es decir la capacidad de estar en el lugar de otro. Para este proceso de
desarrollo de la competencia intercultural son necesarias las cualidades que la música
popular posee, ya que éste comprende una amplia variedad de estilos de la música
relativos a diferentes etnias y clases sociales. La mayor parte de la competencia
intercultural se desarrolla ampliando los conocimientos y saberes acerca de la música
popular de toda índole (Pérez, 2014).
25
Para una competencia intercultural es necesario recomendar a los futuros
profesores de música que conozcan los diversos estilos musicales, la relación de estas
con su cultura y la música en diferentes épocas. En la práctica de la educación musical
intercultural es preciso flexibilizar los estilos musicales en métodos de aprendizaje.
Además, la competencia intercultural puede ser desarrollada mediante la música desde
una dimensión social e identidad; es decir que la música se desarrolla mediante una
interacción social compartida. La música popular puede facilitar la construcción de
identidad, ya que está asociada a la cotidianidad de las personas dentro del contexto
social y cultural (Pérez, 2014).
1.7. La música como didáctica en el aula
La práctica musical en el contexto académico es un recurso para reforzar el aprendizaje
a través de sus manifestaciones y expresiones. Existen cada vez más estudios que
demuestran que la música permite al docente descubrir y despejar los problemas en
relación con la escritura y coordinación, las dificultades para seguir las instrucciones y
mantener el interés, los obstáculos con respecto a perceptivo-espaciales, bajo auto
estima, sentimientos depresivos, relación con su contexto social, entre otros (Alonso y
Bermell, 2008).
Habría que decir también, la aplicación de la educación artística en entornos
educativos ha generado un impacto positivo en el desarrollo de la conducta social,
perceptiva motriz, la creatividad. Asimismo, los aspectos que se desarrollan dentro del
proceso educativo mediante las expresiones de la danza, agrupaciones vocales y
ejecución de los instrumentos son: la percepción, atención, selección y control. (Alonso
y Bermell, 2008).
CAPÍTULO 2
2. La didáctica en la pedagogía y estrategias de aprendizaje
2.1. La didáctica
Un recurso didáctico es una disciplina de la pedagogía que está enfocado a responder
por el docente mediante el acompañamiento, análisis, apoyo, dirección, orientación,
complementación y evaluación, empleando métodos y técnicas para que los
conocimientos lleguen de manera eficaz a los estudiantes en correspondencia con los
procedimientos de enseñanza y aprendizaje (Pérez, 2013).
26
2.1.1. Importancia de la didáctica
El éxito todo procedimiento de enseñanza aprendizaje en la educación obedece, en gran
medida, de la formación pedagógica y el dominio de liderazgo para poder orientar y
dirigir en su práctica profesional. Hemos visto, los cambios que ha vivido nuestro país
en la historia de la educación, haciendo un recorrido de la línea cronológica transitamos
por diferentes gobiernos que han planteado muchas propuestas, proyectos y programas
para fomentar la mejora de la educación, en donde se han hecho inversiones en la
producción y distribución de materiales didácticos, capacitaciones a los docentes,
mejoramiento de las infraestructuras, reformas curriculares, etc. los cuales han
contribuido en la mejora de la calidad educativa; sin embargo, es muy notorio que no se
han eliminado por completo los problemas y las dificultades en las escuelas (Torres y
Girón, 2009).
A su vez, el docente efectúa roles muy importantes en el éxito de la educación,
en la medida que contribuye desbaratar las barreras que evidencian la deficiente calidad
de la educación, cuya aplicación de estrategias y metodologías son tradicionales; habría
que decir también, los contenidos descontextualizados que no está acorde a sus
demandas y necesidades para la formación de personas competentes que se requieren
en la actualidad (Torres y Girón, 2009).
La didáctica está orientada a la instrucción de sus métodos, sus estrategias, sus
eficiencias y entre otros. Lo cual está puesto para la práctica educativa en específico
para desempeñar las operaciones de enseñanza y aprendizaje. La didáctica se usa
básicamente en torno a áreas o ambientes de aprendizaje y conocimiento, ya que para
hacer efectivo la enseñanza se ha centrado en torno a los aspectos cognitivos e
intelectuales de los niños y niñas. En las instituciones educativas la didáctica es un
componente muy importante, ya que trata esencialmente de la enseñanza planificada y
sistematizada (Lucio, 1989).
Por otra parte, la didáctica está conformada por un conjunto de procesos,
metodologías, técnicas y materiales, por medio de ello se desarrolla todos los
procedimientos de enseñanza aprendizaje. “Etimológicamente la palabra didáctica se
deriva del griego didaskein: enseñar y tékne: arte, entonces, se puede decir que es el
arte de enseñar” (Torres y Girón, 2009, pág. 11). Por consiguiente, la enseñanza
depende mucho de las habilidades e intuición del docente, por denominarse “arte de
enseñanza”. La enseñanza es uno de los aspectos del proceso pedagógico; sin
27
embargo, la educación se refiere a la formación de manera general al hombre, la
enseñanza supone la sistematización y organización de manera intencional en la
práctica pedagógica a través de las sesiones de aprendizaje (Lucio, 1989).
2.1.2. Pedagogía y didáctica
Como se mencionó que la educación es un procedimiento de formación de ideas y
creencias, estimulando el pensamiento crítico y fortaleciendo los valores. En definitiva,
educar corresponde a enseñar de manera general, en derechos y obligaciones, mientras
que la enseñanza transmite conocimientos y saberes a través de la planificación y
programación con responsabilidad y ética. La pedagogía es la ciencia que está
orientada a la aplicación de las metodologías y las técnicas en el quehacer educativo.
De manera que es el docente quien hace el uso específico de la didáctica,
respondiéndose de manera científica a las preguntas de “cómo educar” y “como
enseñar”. Por consiguiente, el docente se apoya en la psicología y sociología evolutiva
para conocer como es el hombre, su conducta, sus perspectivas y como crece; de la
misma forma, la didáctica está reflejado por la psicología del aprendizaje para responder
a las preguntas de cómo se enseña y como se aprende (Lucio, 1989).
La pedagogía se cuestiona sobre la finalidad de la educación, para lo cual,
desempeña su rol acorde a la naturaleza del hombre; es decir, al momento de ingresar
al aula el docente se ve enfrentando a la resistencia de los estudiantes, a las diversas
formas de expresión, ya sea de ironía, dejadez o transigencia. De manera que el
profesor debe tener en mente atender las condiciones del estudiante y siempre trabajar
en función de su libertad. De la misma forma el pedagogo tiene que estar en constante
evaluación y reflexión sobre sus prácticas, mientras que la didáctica se centra en las
estrategias y metodologías de los aprendizajes (Zambrano, 2016).
Los profesionales de la Educación Intercultural Bilingüe debemos ser reflexivos
y críticos de la importancia y el valor que tiene la música tradicional como un elemento
didáctico, ya que se considera como un componente social y cultural. Por ello, tenemos
que enseñar a nuestros educandos a aprender a oír las canciones tradicionales, por ser
estas de su contexto cultural; por consiguiente, el proceso de educación está en
constante motivación para que los estudiantes tomen interés, mediante escucha activa,
de manera que ellos sean capaces de sentir y percibir los sentimientos sumergidos en
el contenido de las canciones (Colomo y De Oña, 2014).
28
2.2. Estrategias para el aprendizaje significativo
2.2.1. Estrategias de aprendizaje
El termino estrategia deriva de vocablo griego que “estratego” que quiere decir:
“planificar la devastación de sus enemigos en razón del uso eficaz de los recursos”. Es
de entonces el conocimiento de la estrategia fue asociado a lo político y militar desde
años muy antiguos; sin embargo, en la actualidad las estrategias abarcan otros ámbitos,
como por ejemplo se habla de estrategia en deportes, publicitarios, mercantiles,
económicos o educativos; Por consiguiente, el termino estrategia recientemente no se
usa para destruir opositores, sino para conseguir los mejores resultados de las acciones.
En definitiva, las estrategias son habilidades o maniobras, lo cual construye la secuencia
coherente de los trabajos a ejecutar (Emiro, 2 005).
La estrategia de aprendizaje se manifestó con el apoyo de la corriente cognitiva
de la psicología; sin embargo, la corriente conductista de la psicología y educación, al
que considera los estímulos y refuerzos propiciados por el docente, ha hecho difícil
plantearse la concertación de estrategias de aprendizaje; Por lo tanto, el aprendizaje
era una conducta capaz de dar la respuesta adecuada a todo lo que se le ocurría al
estudiante, ya que el cerebro del estudiante se consideraba como una caja negra, lo
cual no se sabía cómo funcionaba y tampoco tenía mucha importancia, puesto que la
conducta se podía modificar y obtener las respuestas adecuadas (Javaloyes, 2016).
A su vez al servicio de las estrategias de aprendizaje existen técnicas y
metodologías que se siguen de una manera planificada y reflexiva, para desarrollar
competencias, capacidades, habilidades, destrezas y actitudes que el estudiante posee
para realizar determinadas actividades, ya que la capacidad de dominio de las tácticas
o técnicas presenta importantes atribuciones, teniendo en cuenta que las destrezas se
vuelven automatizadas y se abre más mecanismos mentales que hace más rápida y
eficiente la ejecución o resolución de problemas (Valle, González, Cuevas y Fernández,
1998).
Así mismo, las estrategias de aprendizaje son aquellos procedimientos que se
utiliza de manera reflexiva durante el proceso de aprendizaje con la finalidad de adquirir,
almacenar, decodificar de manera eficiente la información que se trasmite. De la misma
forma, las estrategias de aprendizaje son una secuencia de actividades,
procedimientos, operaciones, o planes que están orientadas a lograr los objetivos de
aprendizaje de manera consciente o intencional, en el que además están incluidos los
29
procesos para tomar decisiones, lo cual implica elegir o rescatar conocimientos que se
requiere para complementar una necesidad (Pizano, 2004).
El Ministerio de Educación de Guatemala (2010) determina las estrategias de
aprendizaje como pensamientos sistémicos que posibilita aprendizajes, constituyendo
un entorno ventajoso con valores y estimación por la gran diversidad sociocultural y
sociolingüística. Lo cual permite a los estudiantes a que sean los arquitectos activos de
sus conocimientos y que dejen de ser receptores pasivos.
Hay que mencionar, además que las estrategias de aprendizaje son
procedimientos flexibles así, por ejemplo, conjunto de metodologías, técnicas,
operaciones o habilidades que el docente utiliza de manera responsable, controlada,
intencionada y consciente. Teniendo en cuenta que los instrumentos flexibles y
reflexivos para medir, facilitar, promover, y organizar aprendizajes. De manera que el
estudiante no solo pueda aprender significativamente, sino que además sea capaz de
solucionar problemas, demandas y necesidades académicas (Díaz y Hernández, 2010;
Díaz, 2002; Campos, 2000).
Por otro lado, se hacen referencia a un conjunto de procedimientos o habilidades
cognitivas que los niños y niñas transporta para direccionar, controlar, organizar,
impartir, integrar, planificar y transformar información, en ese sentido pueden
entenderse como algoritmos de actividades que se utilizan de base a la elaboración de
trabajos intelectuales, precisamente se eligen con la intención de proporcionar la
realización, construcción, estabilidad y transferencia de las informaciones y/o
conocimientos (Campos, 2000).
De los comentarios en base a las estrategias de aprendizaje delimitamos a las
características más sobresalientes, los cuales nos indican que su aplicación es
planificada y controlada para su ejecución, ello está relacionada con la meta cognición;
es decir, los procesos de aprendizaje se autorregulan a través de las capacidades y
habilidades, lo cual está asociada al conocimiento, regulación e intervención de los
elementos cognoscitivos. Por otro lado, el aprendiz hace uso preferentemente de sus
propios medios, habilidades, capacidades y competencias disponibles, que él cree más
adecuados, en función de las demandas de su trabajo. Asimismo, las estrategias
requieren de destrezas o habilidades y las tácticas o técnicas para un buen aprendizaje.
De manera que se pueda construir o reconstruir nuevos conocimientos (Valle, González,
Cuevas y Fernández, 1998).
30
2.2.2. Estrategias de aprendizaje significativo
“El aprendizaje es un proceso de construcción individual, los humanos integran dentro
de las estructuras de conocimiento aquellos conceptos que tienen en cuenta y se
relacionan con lo que ya sabemos” (David Ausubel, 2002, p.18). Con respecto a este
punto consideramos ahora que los niños y niñas tienen la capacidades de creatividad e
innovación; por tanto, el docente debe relacionar los conceptos previos; es decir, los
conocimientos anteriores que ya poseen los estudiantes con las concepciones nuevos,
de manera que se puede adquirir un aprendizaje significativo (Calderón, 2015).
Para la obtención de los aprendizajes referidos es importante reflexionar y
evaluar recursos fundamentales para promover la motivación, precisamente para
cautivar la disposición y tendencia en los estudiantes; es ahí que la música
desempeñaría un papel muy importante como una herramienta para la dinamización en
los procesos de aprendizaje significativo (Calderón, 2015).
El aprendizaje significativo se genera cuando los niños y niñas, como
responsables de construir sus conocimientos correspondientes, provee un sentido a
partir de los saberes previos relacionando con los conocimientos que desea aprender;
es decir, el interés de seguir aprendiendo de los saberes ya adquiridos facilita su
construcción de nuevos conocimientos. Según Ausubel, el aprendizaje significativo es
la disposición del sujeto a construir conocimientos que sean significativos para su
cotidianidad, haciendo uso de técnicas e instrumentos pertinentes para el resultado de
sus propósitos (Osses y Jaramillo, 2008).
Habría que decir también para generar el aprendizaje significativo, el estudiante
relaciona las experiencias o saberes previos con los nuevos conocimientos a través de
la intervención del docente acorde al interés y la disposición. Simultáneamente, es
importante tener en consideración el diseño y la forma de cómo se plantean los
materiales educativos con la intención de alcanzar un aprendizaje significativo, podemos
considerar lo dicho hasta aquí, que a medida se van memorizando los contenidos se
construyen los significados y se dan sentido a lo aprendido (Díaz, 2003).
Es indispensable recalcar que, los docentes tienen que estar bien preparados,
porque de ellos depende el éxito de los aprendizajes significativos; por consiguientes,
31
es preciso que analicen y reflexión acerca de qué, para qué y cómo enseñar en el
proceso de sus prácticas pedagógicas. En consecuencia, el maestro debe generar un
ambiente dinámico para la activa participación de los niños y niñas (Revel y Gonzáles,
2007).
2.2.3. Clasificaciones de las estrategias de aprendizaje
Mediante la clasificación de las estrategias de aprendizaje hacemos alusión a
extraordinarios procedimientos intelectuales con los que adquirimos, procesamos y
manifestamos la información, ya sea externamente o internamente. Para ello
consideramos las siguientes enunciaciones para esclarecer este punto según Javaloyes
(2016) y Pizano (2004).
a) Estrategias de atención a la información
La atención es un medio trascendental para el aprendizaje, en vista de que se encargan
filtrar las informaciones y es capaz de seleccionar la entrada de la información relevante
a través del registro sensorial. Para el funcionamiento del proceso de atención
intervienen factores físicos y psicológicos, puesto que existen diversos tipos de atención
como: la selectiva, que decide a cuál de ellos le da mayor importancia excluyendo a los
demás. La sostenida, cabida que permite mantener la atención durante una actividad
por un prolongado periodo de tiempo. Y, la dividida, capacidad que proporciona la
distribución de atención entre dos o más actividades.
b) Estrategias de adquisición de la información
La adquisición de la información hace referencia a los procesos que se encomiendan la
selección y la transformación de los contenidos relevantes; es decir, identifica las ideas
principales, separando de las ideas secundarias o las no relevantes desde las
exploraciones sensoriales. Los procesos que se usan para mejorar la adquisición son el
subrayado, usos de organizadores previos, etc. este último se refiere a la información
previa que ya posee el estudiante para organizar la nueva información.
c) Estrategias de codificación de la información
La codificación de la información son procesos que se encargan de estructurar los
contenidos previos al aprendizaje, de manera que este favorece la retención y la
comprensión estableciendo relaciones coherentes entre los elementos. La codificación
es la organización de la información en códigos para estos signos sean elementos
32
sencillos para comprender y los conocimientos se vuelvan más profundo, lo cual
indispensablemente favorece a la búsqueda de información en la memoria y generan
respuestas; es decir, el estudiante se posiciona de manera activa frente al aprendizaje.
En esta parte de estrategia se incluyen el uso de las técnicas mnemotécnicas, lo cual
es un proceso cognitivo que se usa para retener la información. Por otro lado, se
encuentran las técnicas de comprensión, ya sea el resumen, esquemas, tablas, redes
semánticas, mapas conceptuales, etc.
d) Estrategias de recuperación de la información
La recuperación de la información son métodos encargados de transportar a la
información desde el almacén de la memoria a largo plazo a la memoria de corto plazo;
es decir, recuperar la información desde el proceso cognitivo y trasladar a la memoria
de la actividad en el intervalo de tiempo que sea necesario. Para este proceso se logra
a través de la búsqueda de la información y generar respuestas.
e) Estrategias de transferencia o procesamiento de la información
El procesamiento de la información son procedimientos de meta cognición que se
encargan de mejorar el desempeño de las actividades de aprendizaje y es capaz de
utilizar un aprendizaje en contextos diversos; es decir, a través de esta estrategia los
aprendizajes se pueden transferir o transportar a diferentes actividades de la vida
cotidiana.
2.2.4. Meta cognición y autorregulación del aprendizaje
La meta cognición son capacidades para autorregular los aprendizajes, para ello se
implican un conjunto de actividades cognitivas incorporadas al conocimiento que se
adquiere a través de las capacidades, habilidades y experiencias personales; es decir,
que los estudiantes aprendan a producir, evaluar y obtener informaciones mediante la
realización de diversas tareas. Simultáneamente, los conocimientos sobre las
estrategias pueden ser empleados para dar soluciones a los problemas. Y, a través de
la autorregulación se realizan el control de su ́ particular actividad cognitiva, planificando
actividades a desarrollar para alcanzar los objetivos del trabajo, a medida que la
actividad este en marcha estas se supervisan y se evalúan los resultados obtenidos en
función de los objetivos (Klimenko, 2009).
33
La meta cognición tiene una estrecha correspondencia con las estrategias de
aprendizaje, lo dicho se define como un conjunto de actividades que se encuentran
orientadas a conocer los procesos mentales personales, saber manipularlas, saber
reacomodarlas y saber cambiarlas cuando así lo requieran las metas fijadas en el
aprendizaje. Asimismo, las estrategias meta cognitivas estimulan a las estrategias
cognitivas, lo cual está orientada a aumentar las mejoras en los resultados de las
acciones cognitivas, favoreciendo en la recopilación y acumulación de los
conocimientos y su uso para dar solución a los problemas. En cambio, las estrategias
meta cognitivas se utilizan para realizar la planificación, supervisión y evaluación de las
estrategias cognitivas (Osses y Mora, 2008).
La autorregulación se desarrolla para explicar de cómo los estudiantes controlan
o regulan activamente sus aprendizajes, direccionando sus procesos cognitivos y
motivacionales para conseguir sus objetivos individuales. Por consiguiente, el
aprendizaje es entendido como una actividad que los alumnos realizan de manera
autónoma y proactivamente. Los estudiantes que autorregulan su aprendizaje son
proactivos; es decir, aquel aprendiz que tiene iniciativa y capacidad para anticiparse en
realización de sus actividades, en cuanto a sus esfuerzos y deseos por aprender, son
conscientes acorde a sus habilidades y debilidades. Asimismo, se plantean objetivos y
estrategias para alcanzarlos (Rosário, Pereira, Högemann, y Figueiredo, 2014). Por otro
lado, el aprendizaje autorregulado según Revel y Gonzáles (2007).
Es aquel que se apoya en la capacidad del aprendiz para identificar qué
variables son las más relevantes, lo que implica conocer y manejar
diferentes estrategias, reconocer cuáles de ellas son más eficientes, de
acuerdo con la tarea propuesta, aplicarlas y, una vez concluida, estar
atento al resultado. Esta actividad metacognitiva le permite al aprendiz
realizar una evaluación de los resultados. Los procesos metacognitivos
permiten reanalizar el trabajo con el fin de extraer del mismo sus
particularidades (p. 90).
Por tanto, los estudiantes que autorregulan su aprendizaje controlan el desarrollo
de sus acciones y sus comportamientos, ya que se orientan en relación a sus objetivos
y reflexionan sobre sus mejoras en el rendimiento académico. La autorregulación del
aprendizaje exige esfuerzo, perseverancia, compromiso y tiempo para realizar
correctamente los trabajos; además, regula activamente los aspectos cognitivos,
motivacionales, emocionales y de comportamientos, incluyendo los procesos meta
34
cognitivos y estrategias de aprendizaje que están orientadas a alcanzar determinados
objetivos, mejorando a su vez el rendimiento académico (Rosário, Pereira, Högemann,
y Figueiredo, 2014).
2.2.5. Estrategias en educación
La educación es una práctica social que responde determinadas visiones del hombre
quien está sometida a una continua formación y crecimiento. Crecer tiene como
significado los siguientes términos: evolucionar, asimilar, crear, desarrollarse,
integrarse, adaptarse, apropiarse y construir. De manera que este crecimiento se
desarrolla producto de un intercambio permanente con el ámbito social educacional, en
el que la educación es un proceso que facilita a sus miembros de forma intencional e
integral a un crecimiento; de la misma manera, se restringe en la transmisión de la
información con la finalidad de contribuir a las habilidades y destrezas necesarias para
articularse al ámbito de la producción (Lucio, 1989).
En el ámbito educativo las estrategias, técnicas y recursos son procesos
esenciales, ya que mediante una estrategia en una materia educativa hacemos
referencia a la planificación, procedimientos, actividades, evaluación, etc. de manera
que el proceso de aprendizaje sea significativo ya sea a nivel individual como a nivel
grupal. Desde este punto, podemos ver la estrategia como una vía que transporta a la
obtención de aprendizajes; por tanto, en el proceso pedagógico es importante
desarrollar procedimientos que, a través del uso pertinente de las técnicas,
mecanismos, métodos y recursos se pueda dar posibles soluciones a las dificultades y
problemas que existen durante el aprendizaje (Silva, 2005).
Es importante diferenciar las técnicas de las estrategias; ya que la primera
podemos emplear de manera secuencial o mecánica en todo el momento sin necesidad
de tener un propósito; mientras que la segunda es utilizada mediante una planificación
según las intenciones o finalidades relacionadas a los procesos de aprendizaje. De
manera que la construcción de los conocimientos sean mediante el uso adecuado de
las estrategias acorde a la conveniencia personal haciendo uso de las técnicas y
métodos; por otro lado, hay una similitud entre la técnica y el método, ya que son pasos
a seguir de una manera secuencial; por consiguiente, en la medida que sus
conocimientos previos son amplios como resultado del desarrollo cognitivo, social y
cultural, estos términos favorecen a que las personas puedan diseñar y elaborar sus
propias estrategias de aprendizaje (Silva, 2005).
35
CAPÍTULO 3
3. Recurso formativo de la música tradicional
3.1. Construcción de la identidad a través de la música tradicional
La música tradicional es un conjunto de conocimientos de un determinado individuo o
grupo de personas que expresa sentimientos y vivencias de acuerdo a su contexto
sociocultural. Mientras tanto la identidad cultural son un conjunto de singularidades
propias de una cultura comprendiendo los diversos aspectos como la lengua, los
valores, las creencias, las tradiciones, los ritos y las costumbres, estas particularidades
son el patrimonio y herencia cultural de las personas, por esta razón la música
tradicional por ser parte de las particularidades de una cultura promueven la identidad
cultural de las personas, ya que refuerza los conocimientos, la relación que existe entre
el individuo y la comunidad, más aún es un recurso indispensable para transmitir valores
culturales y hacer revivir, las creencias, vivencias, relaciones con la naturaleza,
costumbres y comportamientos de la comunidad. La construcción de la identidad se
manifiesta de acuerdo a las preferencias que tiene un sujeto con respecto a los
diferentes elementos de una cultura, lo cual se manifiesta por su música, su danza, su
canto, su indumentaria y los contenidos que estos exponen o transmiten. En este caso
la música tradicional es su esencia nos brinda valores e ideas según la cosmovisión y
las formas de vida de todo el colectivo (Tito, 2005).
La definición de la identidad según La tercera acepción de la Real Academia
Española se refiere a rasgos o características de una persona que se diferencian de los
demás. Por lo tanto, la música tradicional o autóctono posee significados que
contribuyen a crear dicha identidad de acuerdo a las prácticas colectivas. La música
tradicional está asociada a la vida cotidiana; por consiguiente, es un instrumento
importante para facilitar la construcción de la identidad. Por ello el valor de la música es
apreciable, lo cual es una necesidad en la práctica pedagógica, por el rol que
desempeña en la cotidianidad de las personas y las acciones que realiza cada cultura
(Pérez, 2014).
3.2. La música tradicional como cultura popular
En relación con la cultura es un conjunto de sabidurías y competencias que faculta a las
personas desenvolver sus pensamientos de forma crítico, estilos de vida, valores,
costumbres y grados de avance tecnológico, científico, artístico e industrial, en
36
diferentes épocas, circunstancias y grupos sociales. Considerando que la cultura
popular son manifestaciones que refleja la tradicional cotidianidad de un determinado
pueblo (Diccionario de la Real Academia Española, 2013).
Con respecto a este punto la cultura se entiende como el “conjunto de rasgos
distintivos espirituales y materiales, intelectuales y afectivos que caracterizan a una
sociedad o a un grupo social y que abarca, además de las artes y las letras, los modos
de vida, la manera de vivir juntos, los sistemas de valores, las tradiciones y las
creencias” (UNESCO, 2004).
Hay que mencionar, además la cultura son elementos que muestra la
peculiaridad de cada pueblos y sus diferencias con los demás, en el que la música es
uno de sus componentes más transcendentales. Muchos piensan que la música popular
es un componente muy primitivo, indestructible y que no consiente contribuciones
nuevas. A lo mejor se concibe, que la música tradicional no acepta más que la
interpretación, sin opciones a la creación. Los que piensan de esta forma se encuentran
unidos a la cultura popular proclamando la autenticidad y la pureza del folclore. Por otra
parte, cabe señalar que en cada cultura de los pueblos, concerniente a la música
popular, han sido creadas en momentos históricos y de formas muy particulares, por lo
que las familias y los pueblos han transmitido de generación en generación respetando
su singularidad (Cruces, 2009).
En lo que toca a la música tradicional es un esfuerzo de la práctica humana, cuya
dependencia es directamente de la construcción sociocultural, por medio de ello se hace
realce la práctica comunicativa y expresiva habitualmente en cualquier contexto
sociocultural, convirtiéndose así como parte de la cotidianidad en vida de las personas
que constituyen la sociedad fomentando los valores culturales (Alvarado, 2013).
La amplia imaginación que se tiene de la música como manifestación de la
diversidad cultural se deduce al estudio de una práctica cultural, lo cual ofrece
herramientas para comprender algunas de las músicas tradicionales que refuerza la
noción de que existe una cultura merecedora de un estudio. Es decir, paradigmas de
conocimientos que se obtenga para beneficiarse de una determinada cultura. Además,
la música popular es la manifestación artística en las que estas se hallan delimitadas y
circunscritas por un determinado grupo social marcados por su significado, por lo que
una cultura abierta posibilita al camino de interacción o enfoque intercultural (Pérez,
2006).
37
Desde las sociedades más antiguas, se descubre como los niños o adolescentes
aprende de la música en el mismo espacio sociocultural en el que se encuentran. La
música forma parte del patrimonio o herencia de saberes de la población que trasciende
de generación en generación; por lo tanto, la educación musical se convierte en una
necesidad, ya sea para transmitir una determinada forma de comunicación o para
desarrollar las capacidades, habilidades y destrezas característicos de las personas que
influyan en la educación integral (Vilar, 2004).
Adquirir sabiduría y conocimientos de un determinado organización o pueblo es
comprender la cultura, ya que captar un conocimiento de manera holística y tener
entendimiento de los aspectos correspondientes no es suficiente para desarrollar la
acción de enseñanza, sino que, además uno tiene que entender los entornos sociales,
económicos, políticos, filosóficos, artísticos, religiosos, etc. en el que también la
experiencia musical tiene lugar, así como el hacer la música. Esta forma de percibir
compromete emprender un enfoque multidisciplinario o de acuerdo al contexto de la
música y la combinación de estos conocimientos con otras experiencias importantes
(Pérez, 2006).
3.2.1. Recopilaciones del folclore musical y su influencia en la educación
En lo que sigue el diccionario de la Real Academia Española, puntualiza al folklore como
un conjunto de manifestaciones artísticas, creencias, artesanías, costumbres y
tradicionales de los pueblos. Manifestaciones que a pesar de muchas transformaciones
perduran y persisten en los tiempos como prodigios en la actualidad, tal vez muy
alterados o desconocidos para muchos, pero constituye expresiones relativas al proceso
natural de la vida humana. Denominado como ciencia y sabiduría de los pueblos, es por
esto que el término folklore tiende a eclipsarse como práctica y palabra (Arévalo, 2009).
Conviene subrayar, que la reciprocidad y el intercambio entre unos y otros engrandecen
el folklore. En consecuencia, es importante dar valor a la evolución de la cultura a lo
largo de las épocas, ya que esto incrementa cada día más las relaciones y contactos
del folklore.
Como se afirmó arriba, el folclore se denomina como la ciencia y el saber del pueblo,
una expresión basada en lo antiguo, rural y verbal, que se encuentran presentes en la
cotidianidad de la vida, constituyendo manifestaciones relativas al proceso natural del
ser humano y muestras de una comprensión sana y delicada. Que a pesar del paso de
los tiempos sobreviven adaptándose a las necesidades sociales del momento.
38
Habitualmente el folclore musical perdura retenido en la memoria de los que lo crean,
reproducen e innovan mediante su transmisión oral. El avance de los medios de
comunicación y los tics ha enlazado entre las culturas; por lo tanto, la relación y los
posibles contactos o reciprocidades entre unos y otros enriquecen el folclore (Arévalo,
2009).
La Música Folclórica se transmite por medio de la oralidad, se aprende a través
del oído, ya que carece de la escritura, en su mayoría se desconocen los autores y
constituyen el auténtico tesoro musical de cada pueblo, es misteriosa su persistencia a
través de los años y siglos. En fin, viene a ser la expresión sonora con la que los pueblos
originarios o étnicos se identifican a sí mismas (Brea, 2007).
Lo dicho hasta aquí supone que, pese a estar vinculada a la tradición oral, a las
comunidades rurales, la música folclórica fue flotando desde su posición originaria omo
un arte diferenciado por su peculiaridad, con autores y profesionales, en constante
correspondencia y reciprocidad entre lo tradicional y lo individual. De hecho, los límites
son frecuentemente imprecisos entre lo colectivo y lo individual, lo tradicional y lo culto.
Lo cual se vuelven más nítidos cuando la música folclórica va adoptando sus propios
lenguajes, como consecuencia de una técnica elaborada según sus propias reglas
(Brea, 2007).
Es preciso reconocer que nos encontramos en una época en el que la enseñanza
sufre cambios y un proceso de renovación en todos los niveles; por lo tanto, requiere
del esfuerzo de los docentes y todos los que componen el sistema educativo, con la
finalidad de conseguir una educación de calidad, completa y satisfactoria. No obstante,
la educación musical, por momentos se ve obviada porque se dan mayor relevancia a
la incorporación de nuevas áreas, propósitos y aspectos del currículo. Es por ello que
los docentes deben adaptarse a todos los cambios del sistema educativo, educar
reiteradamente las diversas conductas adquiriendo oportunamente los conocimientos
necesarios, para esa manera convertirse en miembros competentes de las asociaciones
educativas (Arévalo, 2009).
La música tradicional forma parte de una sociedad que está siendo sustituida por
consumo de músicas ajenas; por consiguiente, los estudiantes de las zonas rurales en
su mayoría desconocen del folclore y no encuentran familiaridad, sobre todo cuando hay
cambios de mentalidad por procesos de urbanización.
39
3.2.2. Parte integral de la cultura y forma de comunicación
La música popular tradicional como parte de una cultura, contribuye enormemente a que
los estudiantes puedan entender de manera individual la sabiduría de los pueblos, la
cosmovisión y la naturaleza que los rodea, permitiéndoles socializarse con los demás
integrantes de la colectividad, estableciendo relaciones significativas entre los miembros
de la familia, de la escuela y del pueblo en general. Simultáneamente teniendo en
cuenta las funciones que una determinada música desempeña en el entorno de la
colectividad, las personas deben procurar ser más respetuosos a la hora de acercarse
a la música y puntuales al momento definir sus características de las demás culturas
(Vides, 2014).
La cultura es el resultado de diversas manifestaciones simbólicas y modos de
vivir en una sociedad, en el que, además, existen confrontaciones de las formas distintas
de la cosmovisión, producto de una mezcla cultural, ya que hoy por hoy, aumenta
indispensablemente con los efectos culturales de la tecnología y los tics cuya amplia
extensión permite establecer contactos e intercambios a larga distancia, con distintas
formas de ver el mundo, pero en el tiempo real (López, 2008).
La música tradicional, es una manifestación cultural, colmado de significados por
ser un elemento simbólico y peculiar que se establece como algo que comunica,
expresa algo relativo a la sociedad en cuya cultura es concebida, y en el que lleva un
conjunto de significados sociales. Además, al momento de comunicar, también lo hace
en una dimensión cultural (López, 2008).
Por otra parte la música tradicional puede ser utilizada como un medio
transportadora para la comunicación intercultural, ya que como se ha dicho son
manifestaciones culturales, expresiones de las vivencias y pensamientos de la
colectividad. Razón por la cual se aproxima a la cultura de los demás pueblos,
transportando un compendio de conocimientos y sabidurías culturales particulares para
conformar una pieza de los procesos creativos e interactivos interculturales; por lo tanto,
la música es un medio de comunicación humana (Bernabé, 2012).
Es posible considerar que la música, en el proceso de aprendizaje crea actitudes
efectivas de modo intercultural, en el que las actividades se vuelven participativas,
creativas y divertidas. La semiótica coopera los elementos comunicativos de la música;
lo cual cuenta con un emisor, receptor, código, conducción y un mensaje. Por su parte
40
el receptor es aquella persona que realiza la decodificación del mensaje y capta la
información enviada por un emisor. De este modo, los procesos de recepción son muy
activos a la hora de comunicar la música, ya que el receptor interpreta y explica para
generar nuevos procesos comunicativos (Bernabé, 2012). La mayor parte de las
culturas humanas poseen expresiones musicales. En donde, cada población opera las
dimensiones de melodía, ritmo y armonía de la música desde sus origines, los cuales
son de una manera única y distinta de manejar a diferencia de las demás culturas.
3.2.3. Como actividad para el desarrollo de la creatividad y la expresión
personal
Shinichi Suzuki en el año 1931 observo que los sucesos del aprendizaje de la primera
lengua es un acontecimiento cotidiano y aparentemente sencillo, en el que demuestra
que los niños tienen desde el nacimiento un gran potencial para desarrollar habilidades
en un ambiente adecuado. Las ideas que conforman las nociones que presiden la
educación del talento o el método Suzuki, como dijo el mismo, que todos los niños
poseen mentes excelentes. Una mente que al estudiante le permite hablar a un alto nivel
su dificultosa lengua materna, puesto que si no hay una mente excelente el lenguaje
sería inverosímil; es decir, imposible o muy difícil de creer (Pliego, 2012).
La música popular o tradicional es muy favorable, ya que permite la expresión
libre de pensamientos y sentimientos desde la experiencia personal y sociocultural.
Mediante las acciones musicales como la ejecución de los instrumentos y manipulación
de sonidos se puede presentarse en las vivencias individuales que propician la
expresión en los estudiantes. Al respecto, las actividades musicales existen en los
puebles más recónditos del país; por consiguiente, en cada una de las culturas en las
que se efectúan acciones de cantos, danzas y ejecución de instrumentos, la producción
de sonidos y movimientos son relacionados a la cotidianidad del ser humano (Vides,
2014; López, 2007).
Lo dicho hasta aquí supone que el ser humano es creativo por naturaleza, pero con el
tiempo requiere apoyo para seguir desarrollando ese talento; por lo tanto, utilizar la
música en las actividades pedagógicas permite incrementar la creatividad en los
educandos. En vista de que permite desarrollar capacidades para crear y resolver
situaciones problemáticas buscando posibles soluciones a estas circunstancias
adversas, difíciles e inesperadas. Llegados a este punto, en el ámbito educativo adaptar
este proceso creativo es imprescindible en todos los niveles, ya que la educación
intercultural bilingüe requiere de actividades propios de la música que impulsen las
41
capacidades creativas y afectivos tales como cantar canciones, bailar y tocar
instrumentos musicales, de manera que pueda facilitar a los estudiantes de estar
preparados para adaptarse a cualquier situación de expresar sus pensamientos,
sentimientos y emociones (Vides, 2014).
3.2.4. Espacio para el desarrollo humano
El proceso educativo intercultural debe tomar nuevos rumbos, constituir perfiles nuevos
para el docente que se encuentra orientadas a los desconocidos lineamientos científicos
y tecnológicos que hoy en día requiere la formación integral del ser humano, la
educación en la actualidad se refleja al modo de trabajar en el aula, a través del
desarrollo de capacidades como competencia central (Germánico, 2012).
Asimismo se debe construir una colectividad distinta fortaleciendo su identidad,
sus valores basadas en equidad, calidad, pertenencia, eficiencia y participación, que
permitan al estudiante unir de forma activa y efectiva, mejorando las competencias para
trabajar con estudiantes creativos y competitivos, en equipo y comunicación, con
aptitudes y valores, lo cual permita la convivencia integral, conociéndose mejor de unos
a otros, aprendiendo a vivir unidos en armonía, respetando sus tradiciones, costumbres,
la cosmovisión y su historia (Germánico, 2012).
Los docentes deben trabajar en torno a tres disciplinas del currículo:
conocimiento, formación de valores y procedimientos, para ello la educación se debe
constituirse en cuatro principales aprendizajes, los cuales son: aprender a conocerse;
es decir, conseguir los mecanismos de comprensión. Aprender a hacer, para poder ser
la fortaleza en cada una de sus debilidades de la colectividad o del entorno sociocultural.
Aprender a convivir, para cooperar y participar en los quehaceres de todo el entorno
social. Y, finalmente aprender a ser, esto es un proceso primordial que uno debe tener
en cuenta para que los aprendizajes sean ventajosos para cada estudiante en el
transcurso de sus vidas (UNESCO).
Desde las enseñanzas preescolares hasta la adolescencia es indudable la
influencia de la música tradicional en el desarrollo de los estudiantes; en ese sentido, la
música no únicamente es una expresión artística, sino que, además es un instrumento
didáctico y formativo que a través de su uso se puede promover aprendizajes
significativos y desarrollo integral de los seres humanos (Morales y Díaz, 2014).
42
Es necesario recalcar que, en la práctica pedagógica, la música puede fomentar
actitudes y hábitos que favorezcan a la autorrealización de los estudiantes, ya que este
tiene la capacidad para desarrollar cualidades humanas. Entre las cualidades y
habilidades mencionamos el saber escuchar, la perseverancia, la disciplina, la
autoestima, la empatía, la reciprocidad, la tolerancia, el respeto y las habilidades para
la concentración. Asimismo, pueden incrementar las habilidades de expresar sus
sentimientos musicales sin temer a ser valorados o no, comprender las diferencias
culturales, valorar las cualidades que posee los otros. Y, respetar, descubrir y valorar
las diversas manifestaciones musicales y formas de comunicarse mediante la música
en otras culturas (Vides, 2014).
3.3. La música para el desarrollo de las emociones en los estudiantes
Con respecto a este punto según Conejo (2012) “la música cumple una función muy
importante en el desarrollo socio-afectivo del niño al enseñar a diferenciar roles y definir
responsabilidades, lo capacita para una mayor y mejor participación en el aula, en la
relación con los compañeros…” (p.265), entonces la música es un medio de
comunicación y expresión lo cual fortalece la formación personal del estudiante de
manera integro.
Asimismo, según Díaz y Morales (2014) la música “puede ser utilizada como
recurso pedagógico que favorezca el desarrollo intelectual, motriz y de lenguaje en los
niños y las niñas, a través del fortalecimiento de procesos cognitivos como la memoria,
la atención, la percepción y la motivación” (p. 102). Por consiguiente, la música es un
medio que transmite y nos permite expresar nuestras emociones, sentimientos,
relaciones interpersonales, imaginaciones, etc. se debe agregar también, nos permite
evocar nuestras experiencias de la cotidianidad, por ende, ayuda a los estudiantes a
expresarse, comunicarse y socializarse.
43
SEGUNDA PARTE: MARCO METODOLÓGICO
1. Modelo o paradigma cualitativo
La opción metodológica en la cual se encuentra la presente investigación, se ubica
dentro del campo de paradigma del enfoque cualitativo, que se encuentra deslindada
del enfoque cuantitativo; por tanto, evita la cuantificación durante el estudio. El concepto
de paradigma que Ritzer (1993) adopta en el siguiente.
Un paradigma es una imagen básica del objeto de una ciencia. Sirve para
definir lo que debe estudiarse, las preguntas que es necesario responder
como deben preguntarse y que reglas es preciso seguir para interpretar
las respuestas obtenidas. El paradigma es la unidad más general de
consenso dentro de una ciencia y sirve para diferenciar una comunidad
científica (o sub comunidad) de otra. Subsume, define e interrelaciona los
ejemplares, las teorías y los métodos e instrumentos disponibles (p.598).
Los diversos investigadores de paradigma cualitativo se encargan de realizar
trabajos como: registros narrativos, exploratorios, inductivos y descriptivos de los
hechos o fenómenos que son estudiados a través de las técnicas e instrumentos tales
como: la observación participante, las entrevistas, grupos focales, cuestionarios
estructurados y anecdotarios de campo. Por otro lado, la investigación cualitativa hace
la inferencia o interpretación de sus datos que se encuentra orientada al proceso de la
práctica, tratando de reconocer la naturaleza profunda de las diversas realidades, ya
sea la relación interpersonal, su estructura o realidad dinámica (Fernández y Díaz,
2002).
En la investigación cualitativa nos parece oportuno e interesante ingresar en este
tema del decálogo del investigador cualitativo que presenta (Valles, 1997), al plantear
que:
El buen investigador cualitativo es:
a) Es paciente, ya que tiene la capacidad para soportar diversas adversidades
sin alterarse ganándose la confianza y amistad de los que estudia.
b) Es polifacético por ser un investigador con condiciones y aptitudes múltiples
de adaptación social.
44
c) Es meticuloso con la documentación por tener la capacidad de documentar
con detenimiento, cuidando los más pequeños detalles; es decir, archiva los
documentos metódicamente y a diario.
d) Es experto en el tema y tiene la capacidad de detectar pistas.
e) Es muy instruido y tiene muchos conocimientos en teoría social.
f) Es capaz de trabajar inductivamente; es decir, alcanza conclusiones
generales a partir de determinadas hipótesis, observaciones o experiencias
particulares.
g) Tiene confianza y seguridad en sus comentarios e interpretaciones.
h) continuamente verifica y contrasta su información.
i) Se esfuerza en dar sentido lógico a sus datos.
j) No descansa hasta que la investigación culmine y se comunique.
El paradigma cualitativo comprende la vida social que busca explicar la
naturaleza de distintos fenómenos sociales. Es una metodología fundamentalmente
utilizada en el ámbito de las humanidades y las ciencias sociales, que busca descubrir
y explorar las relaciones interpersonales o sociales de las personas. Asimismo busca
dar respuesta a través de la interpretación de los datos empíricos que surgen en el
campo de la práctica y responder las siguientes preguntas: porqué, cómo y cuándo de
los objetos o fenómenos que se estudian de manera detallada. La metodología presenta
diversos tipos de abordaje de acuerdo al marco teórico y objeto de estudio: investigación
participativa, investigación socio etnográfica, investigación educativa, investigación-
acción y otros (Grieco, 2012).
Hay que mencionar, además la investigación cualitativa se refiere a los procesos
de investigación más fiable y abierta en el que las operaciones se rigen por los
colaboradores y la evaluación de los acontecimientos, teniendo en cuente que el diseño
cualitativo se va ajustando a las situaciones y condiciones de las circunstancias. Con
mucha frecuencia según los investigadores se afirma que las fronteras entre los
paradigmas cualitativos y los diseños de teorías fundamentadas, estudios etnográficos,
narrativos, diseños de investigación acción y fenomenológicos no existen, conforme a
lo mencionado es necesario distinguir que no se halla un apartamiento entre ellos; es
decir se yuxtaponen (Salgado, 2007; Medina, Orozco, Rodríguez, Basurto, 2009).
Con respecto a las definiciones de los autores mencionados se puede inferir que
la investigación cualitativa se presenta específicamente en los campos de los sistemas
antropológicos, etnográficos y ciencias humanas, por lo que ofrece muchas
45
potencialidades a los educadores y educadoras para mejorar las prácticas
profesionales. La investigación cualitativa en la educación actualmente es un tema
oportuno y de mucho interés porque tiene argumentos de carácter humanista para
comprender mejor la realidad social. Además, responde cada día a asuntos de interés
académico-educativo y está sumergida durante las prácticas profesionales. De esta
forma el investigador cualitativo debe usar su potencial y experiencia personal como el
elemento más valioso de acercamiento a un contexto social.
Asimismo, es oportuno ingresar las notas de secuencia de etapas y actividades
para realizar un estudio de enfoque cualitativo que contemplan los procesos de
investigación según Valles (1997).
1) Fase de reflexión
a. Identificación del tema y preguntas a investigar
b. Identificación de perspectivas paradigmática.
2) Fase de planeamiento
a. Selección de un contexto
b. Selección de una estrategia (incluida la triangulación metodológica).
c. Preparación del investigador.
d. Escritura del proyecto
3) Fase de entrada
a. Selección de informantes y casos
b. Realización de primeras entrevistas y observación
4) Fase de recogida, productiva y análisis preliminar.
5) Fase de salida del campo y análisis intenso.
6) Fase de escritura (p. 79)
1.2. Diseño de la investigación etnográfica
El diseño etnográfico es uno de las metodologías más sobresalientes dentro de la
investigación de tipo cualitativa, lo cual se encarga de estudiar principalmente la
descripción de la cultura dentro de la comunidad. Del mismo modo, es percibida como
un enfoque que requiere la intervención del investigador en el ámbito estudiado con la
intención de comprender la particularidad y el estilo de vida a partir de la descripción y
la reconstrucción razonada, analítica e interpretativa de las variedades formas de
existencia y convivencia dentro de una cultura, organización y estructura social
(Bautista, 2011). Las unidades socioculturales y educativas que se pueden investigar a
46
través del diseño etnográfico así, por ejemplo una sociedad, una familia, una comunidad
educativa o una sesión de clases.
La preocupación fundamental de la etnografía es el estudio de la cultura; es decir,
delimitar sus componentes culturales en un mecanismo social, teniendo en cuenta la
tendencia de la cultura es el fruto del trabajo del etnógrafo y la sociedad es atribuida
como cultura por los etnógrafos. Las disposiciones de este estudio etnográfico consisten
en descripciones de manera detallada las diversas manifestaciones culturales,
circunstancias, acontecimientos, personas, interacciones y conductas a través de la
técnica de observación. Además, a través del diálogo se incorporan lo que los
participantes señalan de sus creencias, comportamientos, actitudes, experiencias y
reflexiones tal como son expresadas por ellos mismos y no como otros los relatan
(Restrepo, 2016).
Por otro lado la etnografía según Angrosino (2012) precisa cómo arte y ciencia
de explicar un ámbito u organización de la colectividad humana. Así, por ejemplo sus
organismos, estructuras sociales, conductas interpersonales, producción de materiales
y creencias. Este diseño se desarrolló para estudiar reducidos grupos tradicionales
iletrados para reformar sus prácticas culturales, en la actualidad el diseño etnográfico
se desarrolla en todas las circunstancias en los ámbitos sociales. Igualmente, los
estudiantes etnográficos en todos los contextos se preocupan primordialmente por la
cotidianidad de las personas y sus estilos de vida.
Consideramos ahora la investigación etnográfica como la metodología que se
encarga de observar y describir diferentes aspectos de lo que las personas hacen desde
las perspectiva de las mismas personas y/o conductas; es decir, a un estudioso
etnográfico le interesa tanto lo que la gente realiza las actividades como las perspectivas
de las mismas personas sobre sus prácticas y lo que significa esas prácticas para los
que la realizan. Así, por ejemplo dentro de una comunidad se efectúan las costumbres,
las tradiciones, los valores culturales y la simbología (Restrepo, 2016).
No obstante, con los métodos etnográficos no solo se trata de describir y
observar por medio de la participación, sino que además hay que interpretar y analizar
para dar respuestas a los fenómenos y comportamientos. Existen diversas fases y
tipologías que tienen que ser tratadas desde sentidos figurativos, cabe señalar además,
que la etnografía estudia realidades; por lo tanto, se tiene que adaptarse a todos los
47
cambios de los fenómenos con acciones continuas en un tiempo prolongado
respectivamente (Murillo y Martínez, 2010).
1.2.1. Caracterización de la investigación etnográfica
La etnografía se caracteriza por comprender las opiniones de las personas dentro de
sus contextos sociales. Las principales características según exponen los autores
(Angrosino, 2012; Murillo y Martínez, 2010) son los siguientes:
a) Es de carácter fenomenológico; es decir, es una disciplina filosófica y metódica,
con este paradigma hacemos referencias a las actitudes naturales que muestra
el investigado y a la búsqueda de los significados que dan los nativos a nuestro
objeto de estudio, en el que el investigador logra alcanzar conocimientos íntimos
o internos de la existencia social. Asimismo, desde los aspectos mencionados
por los participantes en el estudio se puede describir, interpretar y analizar los
fenómenos sociales reflexionando acerca de lo recibido y dado al fenómeno; es
decir, a todas las manifestaciones que forman a la consciencia de los sujetos
surgen como objetos de sus pensamientos (Aguirre y Jaramillo, 2012;
Diccionario Real Academia Española, 2013).
b) El investigador etnógrafo tiene que permanecer relativamente con la colectividad
o escenario del objeto de estudio, con la intención de conquistar hasta ganarse
el consentimiento, amistad y confianza de cada uno de sus miembros. De
manera que el etnógrafo pueda convivir sin limitaciones para aprender y
comprender mejor de la cultura estudiada.
c) Es holística y naturalista, en la investigación etnográfica se intenta recoger una
visión sistemática y global del ámbito u objeto de investigación. Asimismo, se
llevan a cabo en el contexto real entorno a distintas posiciones y puntos de vista,
los cuales pueden ser; por un lado, los puntos de vista personal de los miembros
del grupo; por otro lado, los puntos de vista externas; es decir, el análisis e
interpretación del investigador.
d) Es de tipo inductivo, debido a que se basa casi exclusivamente en la observación
de los hechos, registros de acciones particulares, experiencias y exploración a
primera mano de la colectividad por medio de la técnica de observación activa,
48
siendo esta una estrategia principal para lograr a apropiarse de la información
necesaria. Desde lo mencionado se va extendiendo en categorías y
subcategorías conceptuales, desde luego se van descubriendo hipótesis y
aportando a la ciencia teorías aceptables de la realidad a partir de la
triangulación de conceptos que anteceden y la información de campo.
e) Es multifactorial, la etnografía como método se apoya en distintas técnicas de
investigación, ya que en este trabajo de investigación se emplea no menos de
dos técnicas para el recojo de la información, los más fundamentales son: la
observación participante y la entrevista etnográfica.
Después de conocer las características y los procesos o fases de una
investigación cualitativa y en particular de los diseños etnográficos, se puede inferir que
son muy importantes al momento de realizar un estudio, ya que nos permite evaluar
varias alternativas previas de realizar un proyecto teniendo más seguridad y confianza
en lo que se planifica. Del mismo modo ahorra tiempo y da mayor flexibilidad al
investigador para prever eventos imprevistos, lo cual también hace que el investigador
tenga mayor comunicación con el objeto que se desee investigar y permite valorar el
proyecto. Además, los diseños de investigación cualitativa ayudan al investigador a
comprender el contexto socio cultural y establece una planificación general para dar
respuestas a sus cuestionamientos (Salgado, 2007).
1.2.2. Procesos de la investigación etnográfica
Según Sánchez y Serrano (2013), en el proyecto de investigación el proceso etnográfico
es la expresión de lo que se quiere hacer y cómo hacerlo, para ello es oportuno
considerar tres grandes dimensiones como: el tiempo, la población y el contexto.
En este estudio etnográfico seguimos las siguientes etapas (Sánchez y Serrano, 2013;
Murillo y Martínez, 2010).
a) Selección del diseño. Esta etapa es la partida de todo proyecto de investigación,
es aquí donde se define el problema, se formula una buena pregunta, se
determina los objetivos, se delimita el campo o el ámbito de estudio, técnicas de
investigación, lugar, tiempo, financiación, medios humanos y materiales,
posibles dificultades y soluciones.
49
b) La determinación de las técnicas. En esta investigación etnográfica las técnicas
más empleadas son las observaciones y las entrevistas, ya que mediante estas
técnicas se puede describir a los grupos sociales y realizar una serie de
conversaciones o dialogo, a través de las experiencias y la convivencia reciproca
con la comunidad.
c) El acceso al ámbito de investigación. Como investigador etnógrafo debe entrar
al contexto y las circunstancias en las que se hallan los miembros,
comprendiendo sus condiciones culturales que se quiere investigar; por lo tanto,
los acontecimientos ocurren es un ambiente social en el que las personas
interactúan, la selección para esta investigación se realiza de forma intencionada
y debe responder a los objetivos determinados de acuerdo al problema de la
investigación.
d) Selección de los informantes. En esta parte se consigue constituir vínculos
abiertas con los miembros de la comunidad quienes tienen la facultad de brindar
informaciones.
e) La información recogida y la duración del tiempo de la estadía en el escenario.
Una vez terminada la selección y muestra de la investigación, los informantes
pasan a ser los miembros prioritarios del tema en brindar la información.
Asimismo, se realiza la interpretación y análisis de la información en el minuto
en que concluye cada episodio, para ello el investigador se introduce en el
campo y en la cultura nativa con fines de realizar un dialogo entre ambas
perspectivas.
f) El procesamiento de la información recogida. En este proceso se seleccionan
informaciones dándole significados del entorno de acuerdo a la elaboración de
conceptos y al mismo la aplicación de teorías. De acuerdo a que se obtienen las
informaciones se va generando hipótesis, lo cual nos permite construir y
enriquecer la teoría.
g) La elaboración del informe. En este proceso se redacta un informe de la
investigación que recoge las conclusiones de análisis de forma narrada y
argumentada para que pueda ser interpretada por otros investigadores.
50
2. Selección de muestra
En la investigación cualitativa la recogida de la información se efectúa a partir de la
selección de la muestra, puesto que la información se recolecta de una determinada
población objeto de estudio. Al ser este un estudio de diseño etnográfico, se empleará
el tipo de muestreo no probabilístico, ya que se desconoce la elección de los elementos
de la probabilidad, por ser excesivamente costosa y se necesita más tiempo. En ese
sentido, la muestra está relacionada con las características de la investigación; por lo
tanto, no todos los integrantes de una población tienen las oportunidades de
participación en el estudio y las muestras se seleccionan de acuerdo a la intención y
conveniencia del investigador (Cantoni, 2009; Pimienta, 2000).
Para esta investigación cualitativa etnográfica se han empleado los criterios de
selección por conveniencia, por intención y por selección.
2.2. Diseño de muestra por conveniencia
Es la muestra que está disponible en el tiempo o periodo de investigación, se
fundamenta en elegir una muestra de la población por la facilidad al acceso de la
operación y en bajos costes de muestreo; es decir, los individuos empleados en la
investigación se seleccionan por su disponibilidad para ser estudiado, no son
seleccionados mediante un criterio (Mejía, 2000).
2.3. El diseño de muestra por selección.
Los criterios de la muestra por selección se denominan como muestreo de juicio, lo cual
es un procedimiento manejada por los expertos con la intención de seleccionar modelos,
mecanismos particulares, etc. de acuerdo a los criterios de los expertos, estos criterios
de selección pueden ser alterados de experto a experto, al momento de definir las
unidades de muestreo distintivas de la población; es decir, las categorías que delimitan
la composición son definidas de forma teórica por el investigador (Pimienta, 2000).
2.4. Diseño de muestra intencional
Este criterio se basa en las perspectivas del investigador, los colaboradores del estudio
son distinguidos para constituir la muestra con un objetivo específico, se escoge
aquellos elementos que son considerados típicos de la población, ya que no todos los
sujetos tienen la misma capacidad y condición, por lo que algunos sujetos cumplen con
las condiciones y son adecuados para la investigación que otros. Dicho de otra manera,
aquellos sujetos son elegidos intencionadamente como informantes (Cantoni, 2009).
51
2.5. Población y muestra
En relación con la población y muestra que se seleccionó para esta investigación
cualitativa está constituida por un grupo de personas los cuales está conformado por los
docentes, estudiantes y padres de familia.
Informantes Cantidad Características
Docente 5 Docentes con años de experiencia en educación intercultural
bilingüe, con habilidades artísticas y musicales.
Estudiantes 20 Estudiantes mixtos de 1° y 4° grado de primaria.
Padres de familia 2 Padres de familia que tienen hijos en la institución educativa
primaria N° 50618 de Patacancha con habilidades musicales y
dominio de ejecución de instrumentos tradicionales u
autóctonos.
Fuente elaboración propia
3. Técnicas e instrumentos de recopilación de datos
Para recabar los datos se emplearán las técnicas de investigación cualitativa los cuales
son: la observación, las entrevistas y grupos de discusiones o focus group.
3.2. La observación
Es una técnica más sistematizada y lógica, ya que nos permite registrar de manera
visual y verificable de lo que se pretende conocer lo que ocurre dentro de la comunidad
educativa y social de manera más objetiva y real. Esta técnica es ventajoso en todo tipo
de investigación; principalmente de tipo: analítica, experimental y descriptiva. Sobre
todo en los ámbitos educativos, sociales y psicológicas; más aún, cuando se quiere
estudiar las conductas y comportamientos; por ejemplo, las relaciones docente-
estudiante, relación de la comunidad y la escuela, relación del uso de tecnologías
educativas, las prácticas del docente, etc. (Morán, 2007; Campos y Lule, 2012).
La observación hace alusión a la acción de informar la existencia de los objetos,
hechos o sucesos que son captados mediante los sentidos. En general es el modo
natural de adquirir conocimientos, en nuestro caso en la investigación cualitativa, es una
técnica de los procedimientos de recogida de datos e informaciones, de captación de
las realidades presentes y de la existencia sociocultural de una comunidad educativa
(Bunge, 2007).
La observación que se emplea en esta investigación es no estructurada o participante,
ya que el investigador no tiene un plan premeditado concerniente a que categorías o
52
aspectos debe observar con mayor atención; es decir se recoge todo tipo de datos
referente al problema de la investigación. Igualmente, el investigador participa o se
involucra de manera apropiada en las actividades de la cotidianidad de los miembros de
la colectividad con la intención de conseguir informaciones más detalladas.
3.3. La entrevista
El uso de la entrevista en la investigación cualitativa nos permite gozar, a través de la
interrelación, el contacto, la comunicación, comparación, novedad, informe, la
indagación; es decir, es una técnica en donde se desarrolla un acto de comunicación,
de manera que el entrevistador obtiene datos e informaciones del sujeto entrevistado.
Del mismo modo esta técnica en el proceso de la indagación cualitativa, las personas
son equivalentes y horizontales, porque mantienen un dialogo igualitario y excluye lo
autoritario (López y Deslauriers, 2011; Fernández, 2001).
La entrevista es muy importante en esta investigación, porque nos permite
descubrir diversas visiones y perspectivas de las personas y recoger datos sobre los
acontecimientos y problemas, ya que mediante la observación no se puede dar una
visión interna o leer un artículo no es lo mismo que vivirlo, expresar aquellas vivencias
llenas de valores y sentimientos. Para ello es necesario la interacción por ser
interpersonal en el que se realizan manifestaciones de emociones y sentimientos de
manera recíproca, con tratos de mucha confianza y con gran naturalidad (Fernández,
2001).
3.4. Grupos de discusiones
Es una de las técnicas que nos permiten formar un grupo de personas con motivos de
interactuar e intercambiar ideas sobre el problema de la investigación, lo cual es
importante porque produce un discurso social que se deriva de la aprobación de los
constituyentes sobre la situación propuesta por el investigador. Esta técnica es
ventajoso porque nos proporciona informaciones en profundidad, generando un
ambiente de interacción grupal y la actividad se realiza con pocos recursos (Campoy y
Gomes, 2009).
Los instrumentos que se manejaron en la presente investigación para el registro
de los datos e informaciones obtenidas a través de la aplicación de las técnicas son los
siguientes: la guía de observación y los cuestionarios.
La guía de observación es el instrumento que permite a los observadores posicionarse
de carácter sistemática en aquello que efectivamente es objeto de estudio para hacer
53
realce la investigación; del mismo modo, es un instrumento en el cual se pueden
recolectar los datos e informaciones de los hechos. El proceso a seguir para efectuar
una guía de observación es conveniente, saber lo que se intenta conocer, enfocándolo
en el problema de la investigación, lo primordial del acceso a este tipo de instrumento
es que tenga validez y confiabilidad, ya que está reflejado lo que se tiene como propósito
y la precisión (Campos y Lule, 2012).
El cuaderno de campo es la herramienta más importante para esta investigación
cualitativa de tipo etnográfica, ya que se apoya para registrar las diversas "impresiones".
Este es un registro anecdótico continuo y principal en el que se acumula todos los
acontecimientos durante la investigación (Quintana y Montgomery, 2006).
El cuestionario es un instrumento que cumple varias funciones en nuestra
investigación cualitativa busca resguardar las estructuras y los objetivos de las
entrevistas (Quintana y Montgomery, 2006).
Técnicas Instrumentos
Observación Guía de observación y cuaderno de campo
Entrevistas Cuestionarios
Grupos focales Cuestionarios y cuaderno de campo
Fuente elaboración propia
4. Tratamiento y análisis de la información
En la investigación de tipo cualitativa es importante que el investigador posea cualidades
y habilidades para desarrollar de manera eficiente el tratamiento y análisis de la
información, ya que la aplicación de las técnicas así, por ejemplo: la observación, las
entrevistas y grupos de discusiones se apoya en el proceso de recojo de información a
distintos recursos o instrumentos, en el cual se plasma o graba los datos; por lo tanto
mediante el análisis se clasifica, ordena, mide, resume datos, manipula e interpreta la
información o los productos que verbalmente han sido comunicados, productos
simbólicos y/o de otra naturaleza tal como sucede en los individuos, grupos y sociedad
investigado.
Debido a que en la investigación mayormente se obtiene una gran cantidad de hojas
escritas, a causa de las transcripciones de entrevistas, de grupos de discusión, de las
observaciones, teniendo en cuanta que en el enfoque de investigación cualitativa se
54
aplica principalmente la palabra; por consiguiente, ocupa mayor espacio que el uso de
los números que se trabaja en el enfoque cuantitativo (Fernández, 2006). Razón por el
cual se hace uso de información más relevante y relacionado al problema de la
investigación; razón por el cual, es importante efectuar el tratamiento y análisis, luego
pasar a limpio todo el material recogido mediante el proceso selectivo de la información.
La transcripción de la información se analizará de la siguiente manera; en primer
lugar, se codificará la información, luego se trascribirá las sub categorías y categorías,
por último, se realizará la triangulación de la información.
4.2. La codificación de la información
Codificar es un proceso a través de ello se aglomera los datos recogidas en categorías
que agrupan ideas encontrados por el investigador. Una vez que la información ha sido
recogida, reproducida y sistematizada, el primer trabajo para este es darles un sentido
a las transcripciones textuales. Para lo cual es importante emplear algún proceso de
codificación que consienta desarrollar el sistema de códigos, ya que genera ideas
mientras se codifica la información y se descubre nuevos significados en los datos.
Igualmente, la codificación permite agrupar informaciones relacionados a una categoría
y facilita la búsqueda de teorías. Dicho de otra manera, analizar los contenidos
relevantes obtenidas a través de las entrevistas, observaciones y grupos de discusiones
para determinar patrones, de esa manera transformar en sub categorías y categorías
(Patton, 2002; Fernández, 2006).
4.3. Categorías y sub categorías
En la investigación cualitativa la categorización es una pieza fundamental para el
análisis y tratamiento de la información, ya que se refiere a una noción que aborda
aspectos que tienen características en común o son relacionados entre sí. De manera
que mediante la categorización se puede agrupar elementos, expresiones e ideas
entorno a una noción; es decir, son los diferentes valores, alternativas es una forma de
clasificación que a partir de ella se deriva en partes más pequeñas lo cual es sub
categorías (Romero, 2005). En cuanto a las sub categorías son unidades que detallan
cada elemento o clasificación de la información (Cisterna, 2005).
4.4. Triangulación de la información
Según Cisterna (2005) es la acción de agrupar, cruzar y contrastar todas las
informaciones pertinentes al objeto de estudio aparecidas en el proceso de indagación
a través del uso de las diversas técnicas e instrumentos. El uso de la triangulación de la
55
información se efectúa una vez que ha finalizado el trabajo de recopilación de la
información. Los pasos que efectúan el procedimiento de la triangulación son los
siguientes conforme a (Álvarez, 2008; Cisterna, 2005).
a) Selección de la información. Se toma en cuenta lo que en primer lugar lo
pertinente; es decir, lo que realmente está relacionado con el problema de la
investigación y, en segundo lugar, se considera el criterio de relevancia o
importancia en relación al problema. Asimismo, el investigador realiza el
contraste correspondiente de la información alcanzada empleando las técnicas
como la entrevista. la observación u otros.
b) La triangulación de la información por cada estamento. Se devela la información
haciendo uso de los procedimientos de la inferencia, lo cual se basa en ir
aglomerando las respuestas considerables, estos se logran clasificar ya sea por
coincidencias o divergencias en cada uno de los instrumentos.
c) La triangulación de la información entre los estamentos. Es la que permite formar
relaciones de comparación y contrastación entre los sujetos estudiados en
función de los diversos temas indagados, con las informaciones coleccionadas
el investigador construye los significados. Es decir, el investigador contrasta las
perspectivas y puntos de vista de cada miembro informante de la población
estudiada.
d) La triangulación de la información con los datos obtenidos mediante los otros
instrumentos. En esta parte se integran todo el trabajo de campo. Para ello, se
triangula la información obtenida desde los diversos instrumentos empleados y
trata de que diferentes investigadores que se encuentren presentes en el campo
a estudiar pongan en común sus visiones sobre el problema de estudio.
e) la triangulación de la información con el marco teórico. En esta parte se busca
las fuentes bibliográficas y se producen discusiones de los resultados concretos
del estudio de campo recogida mediante las técnicas de observación, entrevista
y análisis con el fin de corroborar la información y ver si los resultados obtenidos
son consistentes. Es aquí donde se otorga a la investigación su forma de entidad
integrada y su sentido como todo significativa.
5. Consideraciones éticas
Para realizar una investigación de paradigma cualitativa demanda tener mucha en
cuanta las consideraciones éticas. Puesto que las conductas no éticas carecen de lugar
en la práctica científica; en consecuencia, para este estudio, la ética se considerara
como un diseño importante por ser una disciplina filosófica que estudia la moral y el
56
comportamiento humano (González, 2012); Por tanto, cuando se está diseñando un
trabajo de tipo etnográfico no solo pensamos en qué tan pertinente es en términos
académicos, sino también qué tan viable es en términos éticos, ya que para esta
investigación lo que importa es obtener la información que se requiere siendo
responsables con riesgos o las implicaciones negativas para las personas asociadas al
estudio (Restrepo, 2015).
Las consideraciones éticas comprenden los siguientes aspectos (González, 2012).
a) Valor social o científico. La presente investigación tiene un valor sobre la
importancia social y científica, ya que produce conocimientos para dar
respuestas y soluciones al problema.
b) Validez científica. Esta investigación es de validez científica, ya que los
conocimientos son confiables y tienen credibilidad, por ser coherente con el
problema, con la selección de los sujetos, los instrumentos, un marco teórico
basado en fuentes documentales confiables recopilados de las bases de datos
para corroborar la información, un lenguaje formal.
c) Selección equitativa de los sujetos. Esta selección es considerada por razones
relacionadas con las interrogaciones científicas; lo cual, probará a quien se
puede incluir como probable sujeto de estudio.
d) Condiciones de diálogo auténtico. La perspectiva fundamental en esta
investigación cualitativa es el dialogo. Es el espacio en el que los ciudadanos
reflexionan, analizan, constituyen su formación, promulgan sus identidades
sociales, construyen y expresan la identidad y los valores culturales a través del
lenguaje.
e) Consentimiento informado. Es aquí donde se asegura que los sujetos participen
en la investigación únicamente si es factible y se adecua con sus valores,
intereses y preferencias, para que lo hagan por voluntad propia, de acuerdo a
sus saberes y conocimientos; por lo tanto, el consentimiento informado se
demuestra por la necesidad de dar el debido respeto a las personas y la libertad
a sus decisiones.
f) Respeto a los sujetos inscritos. En esta investigación cualitativa el respeto
implica que los sujetos pueden cambiar de perspectivas, tomar sus decisiones
de acuerdo a la investigación, si esto no le es cómoda y no va intereses o
conveniencias puede retirarse sin ningún tipo de precepto. Y, también se les
tiene que brindar toda la atención necesaria.
57
TERCERA PARTE: PRESENTACIÓN Y ANÁLISIS DE RESULTADOS DE LA
INVESTIGACIÓN
1) La música tradicional como recurso didáctico
De acuerdo a las observaciones y las entrevistas realizadas la música tradicional es un
recurso muy conveniente y valioso para fortalecer el proceso didáctico, ya que el trabajo
de los docentes es acompañar, apoyar, direccionar, orientar, instruir y evaluar,
enfocarse en los contenidos correspondientes con los procesos de enseñanza y
aprendizaje. En ese sentido, para los actores educativos la música en general y la
música tradicional tienen efectos muy positivos en el desarrollo intelectual de los
estudiantes según informantes.
La música tradicional facilita las enseñanzas y aprendizajes de los
estudiantes porque como es música de su contexto es más fácil pues adecuar
los contenidos o temas que tú quieras incluir en la canción que puedas hacer
referidos al tema que estas avanzando. (ED1, P. 8)
La música como es el lenguaje del alma, hace que cualquier cosa jala
hasta el fondo de tu alma, y cuando ha jalado tu conciencia tu forma de ser, tú
has aprendido. […] y contribuye, grandemente al aprendizaje de todos los temas,
de todo aspecto de la vida. (ED3, P. 17)
[…] la música yo creo que es una herramienta potente que sigue su curso
para el desarrollo de las habilidades que no estaban en la escuela, pero los
saberes previos que decimos eso siguen desarrollando. (ED3, P. 15)
En consecuencia, el uso de la música tradicional en el aula la constituyen las
canciones autóctonas u originarias que son compuestas con relación a las letras
didácticas y formativas. Los docentes tenemos a nuestra disposición una gran variedad
de músicas en el internet; por lo tanto, podemos elegir y adaptar de acuerdo al contexto
en que se quiere aplicar. Existen canciones que tienen múltiples beneficios en los
procesos de memorización, en distintas materias, como por ejemplo en la tabla de
multiplicación (Pérez, 2013).
58
1.1. El huayno para la apropiación de la lectoescritura en L1 y L2
La lectura y la escritura durante la observación y la aplicación de los instrumentos de la
investigación nos manifiestan que no son actividades neutras, sino aquello que se puede
hacer de formas múltiples y con distintas dinámicas, ya sea aprovechando los cuentos,
adivinanzas, leyendas, trabalenguas, etc. de acuerdo al contexto sociocultural. En el
que la música es fundamental para la adquisición de los vocabularios, porque a través
de las melodías tradicionales u autóctonas facilita la memorización y la buena
acentuación de las palabras, ya sea en el idioma quechua u castellano.
La música desarrolla capacidades cognitivas, tienen mayor concentración
cuando se hace uso de la música, además fortalece la audición y la atención de
los estudiantes. (ED3, P. 12)
Así pues, aprender requiere adquirir conocimientos de realidades socioculturales
en cada práctica específica de lectoescritura (Cassany, 2006). Por lo tanto, la música
tradicional por ser autóctono y una actividad dinámica, principalmente las canciones
pertinentes seleccionadas acorde a sus letras, cuyos significados son encontrados por
los estudiantes mediante los conocimientos previos, a partir de su realidad socio cultural
y el trabajo que desempeña el docente facilita aún más su comprensión (Bohórquez,
2016).
[…]Creo que es un instrumento fuerte y valedero para que los niños
puedan, digamos aprender de manera más fácil, principalmente los grados
inferiores se apropien de la lectoescritura, lo cual es un instrumento muy
valedero. (ED1, P. 1)
Tiene un alto avance para la lectoescritura, haber nos vamos a situarnos
en los niños de primer grado, todavía ellos no saben escribir ni leer. Entonces
cuando uno canta a través de ello enseña, los chicos primero aprenden la
oralidad entonces la música se puede usar para comprender textos más
cantando, después puedes pasar a transcribir o a la escritura. (ED4, P. 21)
De esta forma se aprecia las opiniones de los informantes acerca de la
importancia de la música; por lo que, se denotó mediante la observación que el uso de
la canción ayuda a mejorar la fonología como: la pronunciación, la entonación, la
acentuación, el ritmo, etc. Asimismo, la incorporación del ritmo y la rima pueden facilitar
59
más la comprensión de textos acerca de lo que está aprendiendo. Según Mora y Pérez
(2014) “La música tiene la capacidad de facilitar la adquisición del lenguaje, la
preparación para la lectura y el desarrollo intelectual de los estudiantes y mejorar la
creatividad” (p. 47). Tal como expresa el informante en el siguiente ejemplo.
[…]Por decir, munakuyki (te amo) a partir de esa palabra puedes sacar
una canción, como es una palabra significativa y es acorde a su contexto, ellos
van cantando en su casa, también esa canción se puede gravar y le hacemos
escuchar en el aula, hay tantas formas de que el niño pueda aprender a leer y
escribir sobre todo en los primeros grados. (ED1, p. 4)
Definitivamente con la música es una forma particular de sentir, de pensar y de
hacer la educación; por consiguiente, se brinda aprendizajes mediante estrategias
pedagógicas que respondan a las demandas e intereses de la formación de los
educandos, lo cual es una forma de que se pueda contribuir a engrandecer las
condiciones de vida y la calidad educativa (Mora y Pérez, 2014).
[…]cada un mes creamos una canción adecuada al ritmo de folclor
porque como aquí trabajamos de acuerdo al calendario comunal, siempre
creamos para trabajar cada actividad una canción, como parte del proceso de
enseñanza y aprendizaje, por ejemplo, en setiembre es el yapuy y tarpuy (arar y
sembrar) todas esas actividades, entonces buscamos ritmos folclóricos de
acuerdo a la actividad. (ED2, p. 9)
Desde esta iniciativa del informante, la compresión al momento de leer y escribir
se origina a mayor medida a partir del conocimiento de la realidad sociocultural, como
es el caso de la palabra “munakuyki” y la incorporación del calendario por ser parte de
un proceso de enseñanza y aprendizaje, pues son definitivamente procesos didácticos
significativos de la lectoescritura. Por lo tanto, la canción se puede usar como texto de
la misma forma que un poema, una leyenda, un cuento, un artículo de revista o
periódico, etc.
En efecto, la música complementa una actividad para marcar la diferencia, por
consiguiente, a través de la música sobre todo de las letras como se pudo observar,
podemos afirmar que se puede propiciar un debate, una conversación o una discusión.
De manera que, a partir de ello podamos planificar la creación de textos o canciones
como discursos escritos. Por otro lado, las canciones son muy idóneas para fomentar el
60
vocabulario y la buena acentuación tal como pudimos observar y coincidir con los
entrevistados; en definitiva, en una canción hay una gran apropiación de vocabularios.
Asimismo, todas las composiciones de canciones describen y narran una
historia, una tradición, una leyenda o una actividad, los cuales son desarrollados en la
lengua originaria y en la lengua hegemónica (castellano), por ser parte de la sociedad
como entorno de los estudiantes, a partir de una canción ellos pueden manifestar,
abstraer e interpretar con mayor facilidad un mensaje, entonces es una forma didáctica
de lectura. Según Condori (2017) a través de las canciones se pueden desarrollar y
trabajar de forma integral todas las competencias. “Dentro de la competencia gramatical
el vocabulario, la sintaxis, o la pronunciación, las canciones debido a sus características
propias de musicalidad, rima, y repetición que permiten una adquisición de ésta forma
natural” (p. 9).
Según señala Bohórquez (2016) los tonos y los ritmos de la música favorecen la
pronunciación al momento de leer y a la vez al momento de escribir, las canciones
ayudan los usos de las estructuras gramaticales. Asimismo, como señala Mora y Pérez
(2014) “Al trabajar con canciones se motiva a los estudiantes con inteligencia verbal,
musical, interpersonal e intrapersonal, ya que las canciones llevan una letra (verbal), la
música, el compartir con los demás (interpersonal) y la reflexión e introspección
(intrapersonal)” (p.45).
1.2. La música tradicional y los instrumentos musicales como material
didáctico
La música tradicional y los instrumentos musicales cumplen un rol muy importante en el
desarrollo de una sesión. De acuerdo a la observación y los entrevistados estos pueden
ser utilizados como recursos didácticos muy provechosos, ya que un docente puede
complementar su sesión con una canción o música. Por lo tanto, los educadores
interculturales bilingües debemos ser reflexivos de la importancia de la música
tradicional y considerar como un componente cultural que está muy ligado al calendario
agro festivo. Asimismo, es muy necesario al menos aprender a ejecutar como mínimo
un instrumento musical. Así como detalla el informante en el siguiente párrafo.
[…]es una estrategia para que el niño no solamente ponga interés; sino
también, se siente a gusto, se siente alegre, se siente acogido, no solamente por
61
su docente sino con la institución en general, es ahí que creo que tiene mucha
validez llevar un instrumento musical y hacer cantar a los niños. (ED1, P.3)
Definitivamente llevar un instrumento musical a la institución educativa como un
material didáctico, de acuerdo al informante y la observación a la población estudiantil
con quienes se realizó la investigación, muestran el interés hacia un aprendizaje, ya que
genera mucha motivación y curiosidades en los estudiantes. Para ello es importante
considerar los instrumentos musicales y las letras de las canciones de acuerdo a los
propósitos de una sesión de aprendizaje, como detalla los siguientes informantes sobre
la aplicación de la música tradicional y la facilitación de los instrumentos musicales.
[…]Ellos cantaban como si fuera el alma salido desde su fondo de su
corazón, entonces he visto como al niño le hace cortar todo su estrés, toda su
seriedad y lo convierte en un pequeñito adulto de la comunidad, le encanta le
hace vivir, sentir y emocionarse porque le gusta, y transforma toda su
personalidad. (ED3, P. 13)
Casi todos los días cuando estoy en el aula siempre estoy con mi
mandolina con mis canciones tratando de motivar a los que también se puede
trabajar con la metodología de la música y canto, mi plaza es en zona urbana y
pues normalmente enseño 5to y 6to grado y siempre como le digo siempre
hemos estado aprendiendo y he estado aplicando esta estrategia de canto y
música y pues me ha dado buenos resultados. (ED1. P.5)
La inquisición de los informantes comprende los servicios que muestra la música
y los instrumentos musicales que permite a los estudiantes regenerar la motivación y el
fortalecimiento de la capacidad cognitiva.
[…] yo con la mandolina le hago juagar a los niños, como la mandolina
tiene 4 cuerdas a cada cuerda lo pongo nombres de mis hijas las primeras se
llama Yanet, la segunda, Patricia, pero tercera y cuarta son varoncitos, el tercero
se llama José y cuarto Manuel entonces cuando toco hago sonar la cuerda tiiinn
o taannn ellos me responden con nombre a cada cuerda, por ejemplo, toco la
primera y le pregunto ¿cómo se llama? Y responden Yanet y toco cuarta ¿cómo
se llama? Y ellos responden Manuel. (ED1, P.4)
62
La motivación anterior se aplicó en un caso como experimento con los estudiantes de
4to grado, en este proceso se utilizó como recurso el instrumento musical de guitarra,
lo cual fue muy impresionante tanto para los estudiantes como para el docente del aula,
en esta actividad vi en los estudiantes las siguientes conductas: el entusiasmo, la
concentración, la atención, el interés y una activa participación. Además, podemos
inferir que los resultados de esta actividad fueron el desarrollo de las capacidades como:
la asociación, identificación, audición y reconocimiento de los sonidos. Del mismo modo,
la alternación de los sonidos desarrolla la capacidad de la memoria; por lo tanto, a través
del ritmo y el instrumento musical los estudiantes pueden desarrollar habilidades como
la memorización, la concentración y la comprensión.
[…]cuando un docente sabe ejecutar algún instrumento; por ejemplo,
puede ser un bombo que también es difícil o cuando uno interpreta con un
instrumento ya sea un tema del huayno, entonces ese profesor está en ventaja
frente a aquellos docentes que no saben, porque hay docentes que no saben ni
aplaudir, entonces nosotros gracias a nuestra habilidad o quizá a la
perseverancia que tenemos sabemos tocar un instrumento, entonces ya
tenemos un arma más a favor de nosotros mismos, porque con la música hasta
a un niño que nunca participa o aquel niño que es bastante hiperactivo podemos
controlar o podemos hacer a ese niño a que sea participativo o al niño que es
totalmente hiperactivo podemos tranquilizarlo. (ED1, P.3)
Por otro lado, podemos considerar según el informante a la música como un
recurso para moderar las actitudes y comportamientos de los estudiantes dentro de una
sesión de aprendizaje. De la misma forma, una actividad a través de la música puede
ser desarrollada en cualquier momento pudiendo ser trabajado en diferentes
asignaturas como: educación física, educación religiosa, educación artística, personal
social, matemáticas, comunicación en lengua originaria y castellana, todo ello según su
competencia, capacidad y desempeño, de acuerdo al enfoque intercultural.
Además, los instrumentos musicales y las canciones son recursos provechosos
para la pedagogía, como señala Colomo y De Oña (2014) “Concretamente nos
centraremos en dos niveles para su explotación didáctica: conocer e interpretar las
canciones (el análisis crítico de las letras) y crear con las canciones (utilizando la música
y las letras como técnica de trabajo creativo y expresivo)” (p.117). Por lo tanto, los
educadores debemos ser conscientes que las canciones son parte de la realidad
sociocultural y enseñar a los estudiantes a aprender oír las canciones, lo cual facilita la
63
habilidad de escucha ha activa. Asimismo, la creación de las canciones por los alumnos
es interesante y motivadora para el alumno, en el que desarrollan capacidades
transversales, como la escritura, la lectura, imaginación y la creatividad.
1.3. La música para la enseñanza de las matemáticas
Si bien es cierto, la música crea ambientes positivos de motivación y de relajación. De
igual manera mencionamos en los anteriores párrafos que el trabajo de las canciones y
la melodía de la música tradicional benefician la atención, concentración y la
comprensión de textos. Según la observación y las entrevistas también el trabajo rítmico
de la música ayuda la compresión de las matemáticas, ya que ambos están muy ligados
en las siguientes dependencias como: el tiempo, la velocidad, distancia, intensidad y
otros.
[…]En ambos existe el espacio, el tiempo, el ritmo, velocidad, distancia,
intensidad, entonces cuando alguien dice que toca un instrumento, yo ya digo
que tiene toda la formación en matemáticas. (ED3, P.18)
[…] acompañado de un instrumento digamos una mandolina pueden
correr, pueden saltar, pueden jugar se puede usar incluso en todas las áreas, a
partir de las notas de una guitarra o mandolina tu puedes enseñar matemáticas.
Ya sea a contar, medir, jugar, localizar, y en el arte lo que es dibujar o escuchar
música para comprender un texto. (ED1, P. 4)
La música es un lenguaje universal entonces dentro de esa universalidad
esta las matemáticas, al igual que la música también las matemáticas están en
nuestra vida cotidiana, ambos están relacionados, por ejemplo, la distancia, los
tiempos. (ED4, P. 22)
Desde esta afirmación podemos inferir que hay similitudes incuestionables, ya
que ambas tienen un sentido mágico, en la que las matemáticas están inmersas con la
música y la música en las matemáticas; por lo tanto, ambas están muy relacionados en
la que la música está cargada de emociones, lo cual impresiona al que escucha, en
cuanto a las matemáticas tienen múltiples aplicaciones prácticas y ambas son
disciplinas abstractas. Asimismo, el siguiente infórmate señala que las capacidades de
la memoria o la inteligencia son compartidas para ambas disciplinas.
64
Yo creo que todos los músicos son matemáticos, todos los que saben
matemáticas muy bien tienen inteligencia para las matemáticas, siempre van a
ser músicos, porque la inteligencia musical, es lo que la inteligencia matemática
necesita a veces. (ED3, P.18)
En consecuencia, los conceptos compartidos entre la música y las matemáticas
según Pérez (2013) son: “Largo, corto; doble, mitad; alto, bajo; lento, rápido; Fuerte,
débil; más, menos; breve, extenso; lleno, vacío; siguiente, anterior; mucho, poco; subir,
bajar; lleno, vacío; cerca, lejos; grande, pequeño; grueso, fino…” (p. 21). Por lo tanto, la
matemática como la música permite hacer uso pedagógico y didáctico relativamente.
Asimismo, ambas disciplinas se ocupan en la resolución de problemas, en la
composición o interpretación.
2. La música tradicional como valor educativo y desarrollo de las emociones
De las observaciones y entrevistas realizadas podemos afirmar que la música es un
medio que transmite y nos permite expresar nuestras emociones, sentimientos,
relaciones interpersonales, imaginaciones, etc. Asimismo, nos permite evocar nuestras
experiencias de la cotidianidad, por ende, ayuda a los estudiantes a expresarse,
comunicarse y socializarse. Por otro lado, la música es un recurso muy favorable para
el desarrollo de las emociones y la creatividad porque permite al estudiante a transmitir
sus posiciones, pensamientos e ideas de múltiples formas. Por tanto, la música potencia
todas las capacidades mencionadas tal como señalan los informantes siguientes.
[…] que mejor que una institución educativa EIB a partir de las aulas se
rescate y se recupere y pues a partir de ello trabajar los aprendizajes en
situaciones reales y significativos. (ED1, P. 2)
[…]es un arma más a favor de nosotros mismos, porque con la música
hasta a un niño que nunca participa o a aquel niño que es bastante hiperactivo
podemos controlar, podemos hacer a ese niño a que sea participativo o al niño
que es totalmente hiperactivo podemos tranquilizarlo. (ED1, P. 2)
[…] la música se emplea para que la sesión se motive y los estudiantes no estén
aburridos con la sesión, ya sea al inicio, intermedio o final, asimismo para darle
mayor alcance al tema que se está trabajando. (ED2, P. 8)
65
la música te da más ideas sobre esta cultura, asimismo cuando cantamos
en el salón de clases todos nos sentimos en confianza, mostramos emoción,
afecto y cariño entre todos, de igual manera pierdes el temor de participar y todos
se integran o incluyen en el salón. (ED2, P. 11)
De las afirmaciones que expresan los informantes y las observaciones podemos
decir que coincide con Conejo (2012) “la música cumple una función muy importante en
el desarrollo socio-afectivo del niño al enseñar a diferenciar roles y definir
responsabilidades, lo capacita para una mayor y mejor participación en el aula, en la
relación con los compañeros…” (p.265), entonces la música es un medio de
comunicación y expresión lo cual fortalece la formación personal del estudiante de
manera integro. Asimismo, según Díaz y Morales (2014) la música “puede ser utilizada
como recurso pedagógico que favorezca el desarrollo intelectual, motriz y de lenguaje
en los niños y las niñas, a través del fortalecimiento de procesos cognitivos como la
memoria, la atención, la percepción y la motivación” (p. 102).
2.1. El uso de la música para la motivación y relajación
2.1.1. Motivación
La motivación se pudo observar en todas las sesiones de aprendizaje en distintos
cursos, ya sea con preguntas, adivinanzas, poesías, cuentos, leyendas, etc. según los
informantes y la observación la música sin duda es una arma muy poderosa para que
los estudiantes muestren el interés y las ganas a la importancia de cada una de las
situaciones de aprendizaje, porque con la música los estudiantes se ponen contentos,
alegres y felices al realizar cualquier actividad y muestran mayor participación perdiendo
así el temor o el miedo, como se muestra la opinión de los entrevistados en los
siguientes párrafos.
[…] un juego con todas las notas de la mandolina, es lo que estuve
haciendo con los niños de primer grado y que atención toman los niños todos
concentrados en el juego es una forma de motivar y divertirse, alegrarse, y no se
aburren y están felices (ED1, P. 4)
[…] yo cuando enseño y veo que están cansados yo les toco una canción
entonces con la musita todos bailan, todos participan, pero es importante que las
canciones tengan sentido y que canten a la vida, a la familia, a la naturaleza, al
buen vivir, a nuestros apus y a nuestras deidades. (ED4, P. 23)
66
De esta manera los estudiantes con la influencia de los instrumentos musicales
y la música tradicional o popular muestran comportamientos con valores culturales de
manera, moderada, ordenada, tranquila, despiertan curiosidades, fomentan la
participación y sobre todo se muestran felices al efectuar una actividad con el uso de
este recurso. Asimismo, a través de las observaciones realizadas los estudiantes se
veían más entusiasmados, animosos e involucrados en la dinámica de los procesos de
aprendizaje. En general, con la música se genera ambientes de alegría, de participación
activa y con pretensiones de hacer cualquier actividad de aprendizaje. Tal como señalan
los siguientes informantes.
Cuando entras al aula llevando un instrumento sea de cualquier tipo,
podría ser una quenita, un rondín, una guitarra, un charango o una mandolina
los niños ya están motivados, ellos ya se sienten alegres de que van a escuchar
el vibrar de los instrumentos y de que van a cantar, y pues a quien de los niños
no le gusta cantar, todo niño es apto para interpretar una canción y si nosotros
como docentes direccionamos y repotenciamos esas ganas de aprender y esas
saberes, entonces que mejor… (ED1, P. 2)
[…] he visto como al niño le hace cortar todo su estrés toda su seriedad
y lo convierte en un pequeñito adulto de la comunidad, le encanta le hace vivir,
sentir y emocionarse porque le gusta, y transforma toda su personalidad. (ED3,
P. 13)
[…]creo que siempre lo he usado para motivar, para trabajar con ganas,
para aprovechar las letras, siempre he tenido esas ganas aprovecho las letras y
aprovecho para que los chicos se pongan en honda, que habran y se muevan,
muevan sus cuerpos, aplaudan, etc. (ED3, P. 16)
[…] la música tradicional como para que la sesión se motive y los
estudiantes no estén aburridos con la sesión, ya sea al inicio, intermedio o final,
asimismo para darle mayor alcance al tema que se está trabajando (ED2, P. 9)
De las distintas ideas brindadas por los informantes se afirma que la motivación a través
de la música nos permite transportar e innovar mejor los mecanismos del aprendizaje,
ya que los estudiantes con la música están dispuestos y sensibilizados a aprender de
una manera más potente y animada. Por tanto, la música es un mecanismo superlativo
para la motivación de los niños. Asimismo, se puede sugerir el uso de la música
67
tradicional en el proceso de aprendizaje, ya sea para comenzar la sesión con música,
introducir en la programación de la sesión con música, para hacer pausas o descansos,
usar música para hacer movimientos de relajación, etc. (Pérez, 2013).
2.1.2. Relajación
La música tradicional a partir de las informaciones brindas por los informantes y los
conceptos ya mencionados en los anteriores párrafos es fundamental y tiene un valor
importante en relación al descanso, reflexión, meditación, etc. ya que es una cura
perfecta para los estudiantes con estrés o cansancio; de igual manera, favorece a
sentirse perfectamente fabuloso y con la autoestima recabada según informantes.
La música no solo es para bailar o tomar, sino que la música es para
sanar, nos ayuda a curar nuestras enfermedades emocionales. (ED4, P. 24)
[…] la música nos ayuda a relajarnos a meditar y reflexionar, tranquilizar
nuestra parte emocional, prácticamente es una terapia. (ED4, P. 24)
Realmente existe una terapia de relajación de razonamiento de
tranquilizarte realmente si he comprobado, pero no he trabajado con mis niños,
pero hay que hacerlo. (ED3, P. 16)
Efectivamente la música crea un ambiente de relajación o una terapia en una
situación de aprendizaje, porque es un instrumento que se usa positivamente para
aflojar las condiciones de estrés o cansancio a los estudiantes. Igualmente crea un
ambiente de trabajo en el que todos los actores involucrados se desarrollen de manera
divertida, proporciona seguridad y confianza a aquellos estudiantes que son tímidos o
se sienten más inseguros. (Bohórquez, 2016). Según los informantes la relajación se
presencia a través de la música de las siguientes maneras:
Por ejemplo, tu canta una canción y lo haces en ritmo que te gusta que es de tu
entorno entonces te relaja te motiva y te gusta y siento que a los niños le pasa lo
mismo y cuando los aplico en el salón comienzan a sentir alegría y aprenden
mas (ED2, P. 11)
[…] yo les tocaba una flauta o guitarra y les decía concéntrense e
imagínense, eso hacia fuera del salón, se ponen en posición de meditación y
decía que todos piensen en algo bonito de acurdo al ritmo de la música, entonces
68
luego le preguntaba en que han pensado, entonces ellos te responden con
mucha satisfacción. (ED4, P. 24)
De las afirmaciones expresadas por los informantes podemos decir que la
música tradicional es un recurso ventajoso para favorecer y aliviar situaciones de
angustia y aprendizaje de los estudiantes, ya que la música influye poderosamente en
el cuerpo y en el alma. Según Pérez (2013) todas las actividades que se realizan en un
contexto musical ayudan a provocar el interés y la motivación de los estudiantes en
diferentes asignaturas. Por tanto, surge la importancia de la música como recurso
didáctico para potenciar el proceso de enseñanza aprendizaje. Además, la música sirve
para despertar la sensibilización de los niños para introducir a su mente, corazón y alma
a lo apropiado, a la satisfacción, al arte, etc. lo cual le ayuda a los estudiantes a equilibrar
sus emociones y actitudes en cualquier circunstancia.
2.2. La música tradicional como actividad para el aprendizaje significativo.
Hoy en día la transmisión de conocimientos se brinda con distintas técnicas y
estrategias, los cuales tienen que ser de forma placentera y motivadora, por lo que la
música tradicional es un recurso significativo en el aprendizaje de los estudiantes.
Además, favorece la creatividad e impulsa a aprendizajes más eficientes. Según el
comentario del informante siguiente.
[…] siempre están acompañados por la música, lo cual se arrastra o se
vive desde sus antiguos abuelitos y que mejor que una institución educativa EIB
a partir de las aulas se rescate y se recupere y pues a partir de ello trabajar los
aprendizajes en situaciones reales y significativos. (ED1, P.1)
Veo que se hace más fácil el trabajo y también el aprendizaje de los niños
también pienso que es más significativo pues aprenden con mayor facilidad
entonces lo que uno siente es una satisfacción; que, por ejemplo, tus sesiones
de aprendizaje sean de una manera muy amena y también los aprendizajes se
logra en los niños y además esos aprendizajes no se olvida fácilmente, como se
dice que no es solamente un aprendizaje fugaz, son aprendizajes a largo plazo
(ED1, P.6)
Realmente, un conocimiento que es acomodado y asimilado desde una dinámica
significativa, es un aprendizaje servicial en la cotidianidad y perdura con los años. De
69
manera que es necesario rescatar y hacer revivir conocimientos tradicionales o
empíricos para después poner a la disposición de los estudiantes. En consecuencia,
para el proceso de enseñanza aprendizaje, la música es un recurso atractivo que puede
beneficiar el aprendizaje debido a la gran importancia que tiene en nuestras vidas; por
lo tanto, es adecuando que los estudiantes estén en continuo vínculo con la música para
potenciar sus capacidades de habla de la lengua materna y castellano. Según los
informantes.
[…] debería implementarse la música tradicional autóctona en las
sesiones de enseñanza aprendizaje, ya que a través de ello podemos rescatar
nuestras costumbres y tradiciones; a partir de la música, y creo que es un
instrumento fuerte y valedero para que los niños pueden, digamos aprender de
manera más fácil principalmente los grados inferiores. (ED1, P.2)
La música tradicional me hace sentir lo que realmente tengo un vínculo
de emociones y de recuerdos y de afectos que cuando escucho la música
tradicional fluyen y transforman mi tipología. La música tradicional desarrolla mi
inteligencia, modela mi afecto, me transporta a otras cosas, cuando escucho
música occidental la clásica, no me pasa eso, entonces yo me he puesto a
cuestionar, creo que no es cierto que la música clásica desarrolla tu mente,
modela tu carácter, sino lo que hace ese proceso es la música que está en tu
intimidad de tu formación, eso que está en tu ser en tu corazón, en tu alma y en
tu memoria, y por eso me gusta donde estuviera, me encanta y me hace
revivirme yo canto con todas las ganas del mundo, me voy a un compromiso y
canto, las canciones más me hace latir aquí adentro porque siento que me da
energía. (ED3, P. 12)
De acuerdo al párrafo anterior la música tradicional es la que realmente nos hace sentir,
latir el corazón y nos motiva a aprender significativamente; por lo tanto, es adecuado
para fomentar el desarrollo cognoscitivo y socio afectivo del estudiante. Además, el ser
humano es creativo por naturaleza, pero es necesario que se ayude a desarrollar esa
creatividad con la que nace, introduciendo en las clases más recursos motivadores y
significativos para el aprendizaje; de manera que, podamos en los estudiantes despertar
el interés y de esa forma ofrecerle aprendizajes más significativos. Por otro lado, el uso
de la música es conveniente para fortalecer la creatividad en los estudiantes; por
consiguiente, permite al niño desarrollar capacidades para resolver problemas. (Vides,
2014)
70
2.3. Integración de la música en el calendario agro festivo
Es necesario mencionar las observaciones de las situaciones de aprendizaje acerca del
calendario agro festivo, ya que nos permite tomar en consideración la existencia de una
miscelánea de sabidurías de los pobladores. Nos orienta a entender los momentos
propicios para desarrollar un evento o una actividad; por lo tanto, la música tradicional
está presente en cada una de las actividades como parte de la cultura; asimismo, los
instrumentos musicales y el género musical cambian de acuerdo al calendario comunal.
En ese sentido, es importante tener en cuenta la creación de las canciones y la ejecución
de la música en cada etapa del calendario. Según lo observado los procesos de
aprendizaje se dan en torno a los sucesos tal como señala el siguiente informante.
[…]cada un mes creamos una canción adecuada al ritmo de folclor
porque como aquí trabajamos de acuerdo al calendario comunal, siempre
creamos para trabajar cada actividad una canción, como parte del proceso de
enseñanza aprendizaje, por ejemplo, en setiembre es el yapuy y tarpuy (arar y
sembrar) todas esas actividades, entonces buscamos ritmos folclóricos de
acuerdo a la actividad. (ED2, p. 9)
[…] para hacer sus actividades agrícolas se acompañan con sus
instrumentos y lo que cantan son sus huaynos y así en cada actividad de acuerdo
al calendario comunal. (ED2, p. 7)
La importancia de los calendarios agro festivos según las observaciones en las
aulas y las institución es que nos manifiestan las actividades que se realizan en cada
etapa agrícola, nos muestra como los pobladores realizan sus cultivos, tomando en
cuenta las señas y secretos, rituales y fiestas de cada época, de acuerdo a su
cosmovisión; por consiguiente, la música tradicional por ser parte de toda actividad
cultural es necesario utilizar siguiendo la secuencia de las actividades; es decir, la
música tradicional no es ajeno a cada actividad agrícola o cultural.
El calendario comunal nos permite considerar todos los saberes de la
comunidad, nos indica el momento propicio para realizar actividades de acuerdo al
testimonio de los comuneros; por lo tanto, el calendario comunal agro festivo contiene:
la época, el mes, registros de señas, registros de rituales, registros de actividades
agrícolas, registro de festividades, registro del caminar de los astros y dibujos.
71
Asimismo, nos permite entender la realidad sociocultural, nos motiva en la consolidación
de la cultura desempeñando las celebraciones sagradas, músicas, danzas,
conocimientos ancestrales, etc. (Guilcamaigua y Chancusig, 2008)
2.4. La música tradicional para fomentar el interés de los estudiantes durante
el proceso de enseñanza aprendizaje
Como se ha mencionado en las anteriores explicaciones, la muestra de interés de los
estudiantes durante el proceso de enseñanza aprendizaje es un factor terminante; por
ello, es valioso tomar en cuenta las observaciones y la opinión de los entrevistados de
la investigación sobre la música como un método para poner interesante y propiciar la
felicidad para el aprendizaje de un determinado tema; por ejemplo, para la comprensión
de textos en lengua originaria o castellano, o también para fomentar la motivación.
Según los informantes la música fortalece el interés de los niños de las siguientes
maneras.
Como la música folclórica es de su contexto, el interés se abre más
concentrado porque es algo que ellos conocen y escuchan a diario; por lo tanto,
están familiarizados con esto, entonces están más animados e interesados en el
tema en cuestiones de aprendizaje o cuestiones de confianza. (ED2, P. 8)
[…] por ejemplo, cuando ya están cansados los niños en un tema que
estamos trabajando puedes hacer una motivación, riqch´arirusun (hay que
despertar) así, imachata munashankis (que quisieran hacer) y los niños dicen
takirusunchis (hay que cantar). […] entonces otra vez bailando saltando ya los
niños nuevamente retornan o retoman con el trabajo que estaban desarrollando.
Después de la canción otra vez con el mismo interés en el trabajo. (ED1, P. 4)
[…] yo cuando enseño y veo que están cansados yo les toco una canción
entonces con la musita todos bailan, todos participan, pero es importante que las
canciones tengan sentido y que canten a la vida, a la familia, a la naturaleza, al
buen vivir, a nuestros apus, a nuestras deidades. (ED4, p. 24)
De los párrafos mencionados por los informantes podemos apuntar que la
música fomenta y despierta el interés de los estudiantes en todo el proceso de
enseñanza aprendizaje. Por consiguiente, la música “es un medio que nos transmite
emociones, sentimientos, nos evoca a experiencias pasadas o nos lleva a imaginar otras
72
que nos gustaría cumplir” (García, 2014 p. 24), mediante este instrumento podemos
expresar y transmitir alegrías, motivaciones, por tanto, genera un sentimiento de
satisfacción y felicidad en los estudiantes. Por otro lado, como ya mencionamos de las
observaciones y los informantes la música favorece el desarrollo de la creatividad y
ofrece al estudiante una multitud de formas de transmitir y expresar sus ideas o
pensamientos, potenciando el interés de sus capacidades para aprender.
2.5. Cualidades y afectividad del docente con habilidades musicales.
Los buenos docentes innovan, crean y enriquecen sus maneras de actuar y enseñar
para que sus estudiantes capten y mantengan el interés durante el proceso de
enseñanza aprendizaje. En ese sentido, es importante incorporar las sabidurías del
contexto socio cultural y desarrollar capacidades críticas y analíticas; para ello, la
música tradicional es un medio mediante el cual se recopilan conocimientos y valores
culturales y se inserta como recurso pedagógico, además esto implica a que los
educandos dominen un rango de técnicas vinculados a los sentimientos y emociones,
ya que según los informantes los docentes con habilidades musicales tienen muchas
ventajas en la educación intercultural bilingüe.
La música te permite relacionarte inmediatamente con cualquier ser
humano, no interesa de donde sea, de que cultura sea y que idioma hable con
la música te relacionas rápidamente, entonces con la música rompes todo tipo
de barreras y entras a los corazones de las personas de cualquier clase social.
(ED4, p. 26)
[…] saber tocar algún instrumento tiene mucha valides y mucha ventaja para un
docente intercultural bilingüe, como uno de los requisitos para este tipo de
docente es tocar un instrumento porque con ello se puede trabajar de tantas
formas. (ED1, p. 3)
Una persona que toca un instrumento y canta yo pienso que tiene un
corazón abierto para todo tipo de quehaceres o actividades no tanto, así como
una persona que no sabe nada de la música, es más creo que su sentimiento es
más cerrado, entonces creo que es prueba de las personas que interpretan y
cantan, entonces ellos tienen un sentimiento más humano. (ED1, p. 7)
[…] Porque crees que la música romántica viene en un tipo de género, el
que escucha esa música por más que digas que no, no me gusta para nada, va
73
a empezar a ser más afectivo va a comenzar a ser más sentimental y va recordar
cosas, entonces no solo te hace aprender conocimientos, sino que además te
hace aprender valores, te hace aprender actitudes te hace aprender a ser más
humano. (ED3, p. 17)
De los apartados anteriores podemos decir que a los docentes de educación
intercultural bilingüe se debe de establecer la obligatoriedad del desarrollo de
actividades musicales, tales como la audición y la representación de la mezcla de
sonidos, lo cual es un gran recurso para que el docente tenga éxito, no solo en el
fortalecimiento de la memoria auditiva, sino también para fortalecer la mentalidad y el
corazón abierto, la amistad, la flexibilidad, la comprensión, la interacción, la motivación,
la armonización, el sentimiento de humanidad, etc. por lo tanto, el educador intercultural
bilingüe debe favorecer en sus estudiantes la motivación, la creatividad, la socialización
y la confianza; de manera que la educación sea integro. (Prieto, 2001). Asimismo, la
música no solo nos permite socializarnos o relacionarnos con distintas personas sino a
construir lazos más íntimos, tal como señala los siguientes informantes.
Hay una conexión porque los alumnos como los docentes te estiman, te
aprecian bastante tienen bastante confianza y esa confianza perdura en el
tiempo. (ED4, p. 25)
La música no solo permite relacionarte sino amarte con otras personas,
te permite vincularte, hermanarte, entonces produce vínculos de hermandad,
lazos sentimentales, y hasta surge amores de por vida y no solo relacionarnos.
(ED3, p. 19)
[…] me da mucha felicidad y es placentera recordar aquellas vivencias y
experiencias con una música tradicional de fondo y pues comparto con los
estudiantes. (ED2, p. 10)
Asimismo, cabe recalcar que el docente de educación intercultural bilingüe debe
disponer múltiples cualidades para compartir lo mejor y alegría de vivir con los
estudiantes; del mismo modo, debe estar comprometido a relacionarse con los demás
de manera eficiente, para ello es importante las aptitudes musicales, lo cual le permite
a interpretar, componer y analizar. A partir de un amplio repertorio musical, el docente
puede dar soluciones a las dificultades del aprendizaje y disponer la capacidad de
ejecutar instrumentos musicales. Igualmente, es importante crear música y planificar
74
sesiones de aprendizaje con música para ofrecer al estudiante una calidad de didáctica
pedagógica y de forma significativa para contribuir de manera satisfactoria en su
formación de estudiante. (Carrillo, 2014)
3. Construcción de la identidad cultural
La música tradicional está asociada a la vida cotidiana; por consiguiente, es un
instrumento trascendental para poder facilitar la construcción de la identidad, ya que la
identidad son aquellos componentes para identificarnos, caracterizamos, mostrar
nuestros rasgos. Por otro lado, hablar de cultura, nos referimos a todos los componentes
espirituales y materiales existentes dentro de una comunidad, ya sea los conocimientos,
creencias, arte, moral, derecho, costumbres, etc. en ese sentido la música forma parte
de una cultura; por lo tanto, los informantes expresan las siguientes ideas.
[…] La música tradicional es uno de los elementos culturales vivos que
tenemos en este momento y la música o el huayno ayudaría a los niños a
fortalecer su identidad y su autoestima porque en este momento hay un problema
con nuestra cultura, por lo que en la ciudades ya casi no se escucha el huayno,
prácticamente ellos a nuestra música reducen, nos estigmatiza como la música
de los serranos, de los pobres o algo así, entonces tenemos que revindicar,
tenemos que revertir esa mirada, a los que piensan que nuestra música es una
cultura menos desarrollada. (ED4, p. 21)
Según el informante y las observaciones realizadas en otros contextos y los estudios
realizados muestran una estadística numerosa que discrimina a la música tradicional u
autóctona por ser proveniente de una cultura menospreciada desde las historias muy
antiguas; sin embargo, en la EIB se debe promover la identidad cultural, de manera que
tengan un sentimiento y autoestima suficiente para defender distintas perspectivas de
su cultura.
[…] todas las músicas son procesos culturales, es una combinación
misteriosa, de donde crees que sale un sonido si tú soplas, lo cual es una
combinación muy misteriosa de sonidos además intervienen muchos factores, lo
que es el aire el ambiente cerrado, las cuerdas y los materiales de que este
hecho todo eso interviene en la música. Pero no deja de ser misterioso, y
contribuye, grandemente al aprendizaje de todos los temas, de todo aspecto de
la vida. (ED3, p. 17)
75
[…] yo creo que va junto con uno, es su lenguaje, esta con un mismo y
con eso mismo tiene que ir donde vas a cualquier parte. Y ahí tu identidad tienes
que reafirmar, tienes que hacer conocer, por ejemplo, cuando picaflor de los
andes canta sus canciones, hay mucha gente que no sabe quién es, pero saben
que es de Huancayo, sin embargo, desconocen su nombre verdadero. Entonces
a uno lo sitúa de donde proviene la persona. (ED3, p. 18)
Asimismo, forman vínculos y esto te ayuda en tu identidad formando
vínculos también crea fusiones y recrea otro tipo de música, y hace cambiar
también tu identidad, reafirma tu identidad, pero también cambia tu identidad. Y
toda identidad va transformándose, pero no pierde la esencia. Por ejemplo, tu
como joven mantienes tus raíces, pero puedes hacer música con letras
modernas actuales, quizá más elaborado o quizá antes era solo en quechua
ahora quieres hacer alguna estrofa en castellano o quizá tienes un mensaje
diferente, pero mantienes la esencia. (ED3, p. 19)
La cultura en su esencia es un tema de ideas y valores de una perspectiva
colectiva. Por lo tanto, la construcción de identidad se manifiesta de acuerdo a las
preferencias que tiene un sujeto con respecto a los diferentes elementos de una cultura,
lo cual se manifiesta por su música, su danza, su canto, su indumentaria y los contenidos
que estos exponen o transmiten. En este caso la música tradicional en su esencia nos
brinda valores e ideas según la cosmovisión y las formas de vida de todo el colectivo,
como se indicó en los párrafos anteriores de los informantes. (Tito, 2005)
Tengo intereses por la música y mi prioridad es la música folclórica sobre
todo el huayno. ¿Por qué razones? Porque represente nuestra identidad cultural,
nos ayuda a afirmarnos culturalmente nos traslada imaginariamente en caso de
que cuando uno está en la ciudad, nos trasladamos imaginariamente a nuestros
pueblos y comunidades. Asimismo, es nuestro expresa sentimientos de alegría,
nuestras tristezas nuestra melancolía, retos, desafíos, perspectivas, es un
lenguaje universal, entonces yo apuesto siempre por la música folclórica, por el
huayno. (ED4, p. 20)
Los informantes mencionan puntos de vista acerca de la importancia del papel
que cumple la música tradicional o autóctono ya que esto posee significados que
contribuyen a crear dicha identidad de acuerdo a las prácticas colectivas. La música
tradicional está asociada a la vida cotidiana; por consiguiente, es un instrumento
76
importante que puede facilitar la construcción de la identidad. Por ello el valor de la
música es apreciable, por el rol que desempeña en la cotidianidad de las personas y las
acciones que realiza cada cultura. (Pérez, 2014)
3.1. Sentimiento de pertenencia cultural
En el trabajo de investigación consideramos que promover y fomentar la identidad
cultural es indispensable dentro de una comunidad educativa, por tal motivo es
necesario implementar más recursos para promover las buenas prácticas y atender los
escasos conocimientos de los aprendices sobre los elementos culturales, para ello se
propone que se promocione las actividades del folclore y la música, de esta manera
fortalecer el orgullo y la estima por sus costumbres y sus orígenes. Como lo señalan los
informantes siguientes.
La música tradicional es nuestro, parte de nuestra cultura, nuqanchispa
takiyñinchis, por decir yo soy quechua hablante entonces es para fortalecer mi
sentimiento por la lengua, key nuqanchispa takiyñinchisqa sunqunchismanta
lluqsin (nuestras canciones salen desde el fondo de nuestros corazones),
kuyasqnchiskunamanta lluqsin (sale de lo que nosotros amamos),
llaqtamasinchiskunamanta (de nuestros añorados pueblos),
aukinchiskunamanta (de nuestros dioses tutelares), key lliu ayllunchispaq llipin
chey sumaq takinchiskuna (todas esas hermosas canciones salen para todo
nuestro pueblo); hinallataq kaykunata yachaywasipi llank´ananchis identidad
nisqata llanllarichinapaq (del mismo modo debemos aplicar en nuestras prácticas
pedagógicas para promover la identidad). (ED4, p. 26)
[…] Debería implementarse la música tradicional autóctona en las
sesiones de enseñanza aprendizaje, ya que a través de ello podemos rescatar
nuestras costumbres y tradiciones […] (ED1, p. 1)
Asimismo, en el trabajo de campo y según los informantes se observó que hay
un mayor autoestima y sentido de pertenencia no solamente en los estudiantes, sino
que también en todas las personas, porque cuando se incorpora conocimientos sobre
su identidad cultural se propicia la actitud y cualidades de aceptación o sentimiento de
pertenencia. Del mismo modo, hay un compromiso social y se caracterizan con todos
los elementos culturales, ya sea aceptando sus expresiones costumbristas.
77
Cuando escucho la música tradicional me siento satisfecha y en
confianza, es más fácil aprender las canciones, me identifico con mi pueblo, con
todas las personas, con mi tradición, con la naturaleza y con mi lengua que es
quechua, a diario estoy con mis huaynos a veces queriendo bailar. (ED2, p. 10)
[…] me gusta la música autóctona tradicional, porque he nacido en este
contexto, he crecido escuchando la música folclórica, mis padres se han
dedicado a escuchar esta música lo que es el huayno y yo amo la música. (ED1,
p. 1)
[…] Kikinchispa takiyñinchiskunata waqachiyñinchiskunata uyarispayqa
sunquymi supaychakun, hinaqtinmi kallpawan kutirimun yuyaymunasqaykuna,
llakikusqaykuna, chiqaq kusisqa kasqaykunapas, karu llaqtakunapi kashkanchis
llakispa llakirispa kashkaqtinsi, kikiykipa musikaykikuna, mamakipa, llaqtakipa
musicakikunata uyarinki hinakaqtinqa, sunquyki kutirimun, chiy sunquykipa
kutirimuynin imataq kutirqan chiyraq wayrapas allinmanta
chayamushkanmanhina hinaqtin llakina kaqtimpas kutirin suquyki. (ED3, p. 12)
(Cuando escucho nuestras canciones propias de nuestro pueblo y sollozas, mi
corazón late, y así me llegan tantos recuerdos de alegría, de llanto, de
preocupaciones, etc. Si nos encontramos en tierras extrañas también nuestro
sentimiento es enorme al escuchar nuestras canciones).
La pertinencia cultural de las personas tiene que ver con sus formas de
comunicación, sus conocimientos, sus valores, creencias, costumbres y tradiciones, así
como sus diversos aspectos que expresan por medio de sus conductas y a través de
los procesos de interacción social. Por lo tanto, la música tradicional promueve en los
estudiantes y las personas la creación, recreación y la transformación histórica e
identitaria. De esta manera comprender la lengua y la cultura para definir su identidad
fortaleciendo el sentimiento de ser y reconocerse como uno mismo y al mismo
diferenciarse de los demás (Tito, 2005).
3.2. La música tradicional e interculturalidad
Si bien es cierto que la interculturalidad es un tipo de dialogo social en donde intervienen
los valores como la tolerancia y el respeto, por lo tanto, mediante la música se puede
realizar un proceso de interacción cultural tanto el idioma quechua y en castellano, lo
78
cual dará como resultado un intercambio cultural. Se presenta en las siguientes líneas
la opinión de los informantes.
La música tradicional juega un rol muy importante en la educación EIB,
ya que mediante la música se pone en dialogo dos o tres culturas. (ED5, p. 27)
[…] hay que hacer que, en los medios de comunicación, la música
tradicional se difunda más, ya que para poder llegar a un dialogo intercultural
necesitamos que nuestro huayno, también alcance al mismo horizonte que los
demás, nuestra música no es menos que la música occidental. (ED4, p. 23)
[…] muchos extranjeros han aprendido el quechua para cantar el
huayno, hay extranjeros artistas que exponen nuestra música, nuestros trajes
tradicionales, pero nosotros a veces tenemos rechazo a nuestros trajes, rechazo
a nuestra música, a nuestra lengua entonces el huayno es una forma de
reivindicación cultural, una fuerza que nos ayuda a mostrar elementos
culturales, que nosotros como peruanos, como andinos tenemos, así como
nuestra música y el ritmo musical (ED4, p. 23)
La música tradicional no solo es para bailar o tomar en un evento cultural, sino
que la música es para dialogar en un escenario en donde se puede expresar
sentimientos de la vida, del amor, de la naturaleza, de recuerdos, de
cosmovisiones, etc. Es decir, con la música se puede sanar sentimientos, nos
ayuda a curar nuestras enfermedades emocionales […] (ED5, p. 28)
En ese sentido la música tradicional de los andes o el huayno ha existido desde
épocas remota de los primeros pobladores de la historia, etnias y grupos indígenas, con
quienes se fortalecían la música mediante las celebraciones de eminentes rituales para
elogiar a sus dioses, apus y deidades. Los cuales fueron manifestaciones culturales que
han presentado una serie de composiciones y mezcla de ritmos que, además, han
comunicado los triunfos, glorias y penas en las épocas de lucha. Lo mencionado refleja
la herencia cultural o legado a costumbres y tradiciones para formar nuestra identidad,
ya que es la música que engrandece a nuestros pueblos y expresa el alma humana, las
formas de vivir, de hacer y de soñar (Tito, 2005). El siguiente informante expone que.
La música tradicional pues desde nuestras raíces siempre ha persistido,
desde los abuelitos, desde aquellos años, la música autóctona siempre ha sido
79
de nuestros pueblos de estos contextos o comunidad, entonces es por ahí pues
con esas músicas hemos vivido y ahora se está tergiversando, porque no se está
integrando valores que contienen la música autóctona en las escuelas […] (ED1,
p. 6)
La música autóctona o el huayno desde una mirada intercultural implican la
estimación y el respeto de la diversidad cultural. En conclusión, la música ha nacido con
el ser humano que se sigue manifestando emociones, sentimientos y perspectivas
desde el interior de una cultura o de la naturaleza y rebasando fronteras; por lo tanto,
los docentes de intercultural bilingüe tenemos la tarea de promover y enaltecer la música
de nuestros pueblos (Tito, 2005).
80
CONCLUSIONES
En la presente investigación, se analizó la importancia de la música tradicional o
autóctona como un recurso didáctico para el aprendizaje y formación en la EIB. De
manera concreta, se investigó a través de la descripción en la que se fundamenta como
una disciplina indispensable para la inclusión en el currículo académico de las
instituciones de EIB, ya que la investigación muestra un análisis sobre el impacto
positivo en la formación y desarrollo de los estudiantes. Además, mediante la música
autóctona se puede complementar el proceso académico, potenciando los resultados e
intercediendo positivamente en el desarrollo cognitivo, emocional, personal, social de
los estudiantes con actividades apropias.
La función educativa que cumple la música es numerosa, ya que es una
herramienta transformadora de un paradigma multicultural a un modelo intercultural. Por
ello la música juega un rol muy importante para trabajar ciertos desafíos en la práctica
pedagógica con una competencia intercultural porque le permite al estudiante
acercarse, entenderse, recibirse, relacionarse, socializarse, fusionarse y ser
interdependiente con los demás compañeros. Si se quiere que los estudiantes se
desarrollen desde una perspectiva intercultural, se debe conocer las distintas
contribuciones o manifestaciones culturales y otros métodos artísticos como la danza,
teatro, literatura, poesía, etc. lo cual ayude a apropiarse y crear conocimientos.
1) La música tradicional como recurso didáctico
La música es una herramienta que sirve para desarrollar distintas habilidades, que abre
un espacio de oportunidades para efectivamente emplearlo en un salón de clases, de
manera que los estudiantes se puedan beneficiar en el proceso de memorización en
distintas materias. Lo cual puede ser muy útil en la enseñanza de las matemáticas,
así como la memorización de la tabla de multiplicación, aplicación de los tiempos,
distancias, velocidad, espacios, etc. en el ámbito de las matemáticas. Por otro lado, es
un instrumento muy ventajoso para la apropiación de la lectoescritura y
comprensión de textos, ya que pueden ser utilizados como recursos para desarrollar
habilidades de escritura, lectura y contribuye a mejorar la fonología como: la
pronunciación, la entonación, la acentuación, el ritmo, etc. Asimismo, la incorporación
del ritmo y la rima pueden facilitar más la comprensión de textos acerca de lo que se
está aprendiendo. Por lo tanto, la música tradicional y los instrumentos musicales son
materiales didácticos, sobre todo para la utilización de docentes en EIB, por
81
considerarse, además, un componente cultural que está muy ligado al calendario agro
festivo.
2) La música tradicional como valor educativo y desarrollo de las emociones
La música es un medio que nos permite expresar nuestras emociones, sentimientos,
relaciones interpersonales, imaginaciones, etc. por lo tanto fortalece el desarrollo socio
afectivo y formación personal del estudiante de manera integro, ya que la música lo que
capacita para una mayor y mejor participación en el aula, en la relación con los
compañeros, expresión y socialización. Los docentes pueden realizar actividades con
la música para mantener la concentración, motivación y relajación. En ese sentido
los estudiantes en todos los procesos educativos tienen que sentirse contentos, alegres
y felices al realizar cualquier actividad. De manera que la música se vuelva una
actividad para el aprendizaje significativo, ya que la música tradicional es la que
realmente nos hace sentir, latir el corazón y nos motiva a aprender significativamente y
desarrollar la creatividad con el que nace.
Asimismo, la música tradicional nos permite tomar en consideración la existencia
de una miscelánea de sabidurías de los pobladores. Por lo tanto, la música es parte
del calendario agro festivo, lo cual nos orienta a entender los momentos propicios
para desarrollar un evento o una actividad por formar parte de una cultura, si bien es
cierto que los instrumentos musicales y el género musical cambian de acuerdo al
calendario comunal. Por consiguiente, en la educación intercultural bilingüe se debe
tener mucha en cuenta. Con la música se fomenta el interés de los estudiantes
durante el proceso de enseñanza aprendizaje, por ello es necesario que los
docentes tengan habilidades musicales, porque a partir de un amplio repertorio
musical, el docente puede dar soluciones a las dificultades del aprendizaje y disponer la
capacidad de ejecutar instrumentos musicales.
3) Construcción de la identidad cultural
La música tradicional está asociada a la vida cotidiana, a la sociedad y a la cultura; por
consiguiente, es un instrumento trascendental para poder facilitar la construcción de la
identidad de los estudiantes. Implementar ola música como recurso pedagógico
promueve las buenas prácticas y atiende los escasos conocimientos de los aprendices
sobre los elementos culturales, ya que con la música se mejora el orgullo y autoestima
por su cultura; es decir, hay un sentimiento de pertenencia cultural más alto.
Igualmente, mediante la música se puede realizar un proceso de interacción cultural
82
tanto el idioma quechua y en castellano, lo cual dará como resultado un intercambio
cultural, de manera que la música tradicional impulsa el desarrollo de la
interculturalidad.
83
RECOMENDACIONES
De acuerdo a las interpretaciones y análisis de los resultados de la investigación se han
generado una serie de recomendaciones para que los docentes de Educación
Intercultural Bilingüe tengan en cuenta.
Se sugiere a los docentes dinamizar y motivar más sus actividades pedagógicas,
con recursos de la música tradicional o autóctona, ya sea los ritmos, canciones,
letras, juegos musicales, etc. en todo momento de enseñanza y aprendizaje para
mejorar la disposición al conocimiento y formación de los estudiantes.
Se propone a los docentes encargados de cada aula de educación que busquen
informaciones sobre la importancia de la música en la formación de los niños con
el propósito de generar un aprendizaje significativo de acuerdo a su cultura o
contexto. Sobre todo, en grados inferiores, ya que mediante la música puedan
fortalecer sus habilidades de lectoescritura y las matemáticas. Asimismo, usar la
música en espacios libres para despejar la mente o relajarse.
Es importante tomar en consideración la esencia y particularidad cultural de la
música autóctona o tradicional, ya que las canciones autóctonas se están
tergiversando con términos inapropiadas para la cultura; es decir, debemos
cuidar las cualidades que narra las canciones autóctonas como: al amor, a la
vida, a la tierra y en general a toda la naturaleza que nos rodea.
El saber tocar un instrumento autóctono o tradicional todavía sigue siendo un
objeto de discriminación en la sociedad. Por lo tanto, se recomienda a los
docentes que rompan estos estigmas que las poseen en contra de una cultura o
pueblo.
Se sugiere a los docentes tener habilidades musicales, para que puedan
implementar talleres, ya sea a través de la expresión corporal, canciones,
expresión verbal, lectora a través de canciones, juegos con canciones,
vocabularios a través de canciones, entre otros. Pero sobre todo saber tocar
instrumentos musicales tradicionales o autóctonas para que los estudiantes
también tengan ese entusiasmo de querer ejecutar el instrumento, de manera
que pueden darle un valor.
84
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88
ANEXOS
Matriz de consistencia de Proyecto de Tesis
LA MÚSICA TRADICIONAL COMO RECURSO DIDÁCTICO EN EL PROCESO DE APRENDIZAJE Y FORMACIÓN EN EIB
MATRIZ DE CONSISTENCIA
Problema General
Pregunta de
la
investigación
Marco Teórico Conceptual.
Hipótesis
Variables e
Indicadores Metodología
El presente trabajo de
investigación titulado “la
música tradicional como
recurso didáctico en el
proceso de aprendizaje y
formación en EIB”. El tema
es relevante, ya que
actualmente la educación se
halla en la búsqueda de una
didáctica que este centrada
fundamentalmente en el
aprendizaje de los
estudiantes, para que no
solamente se apropien de
¿Cuál es la
importancia de
la música
tradicional
como recurso
didáctico en el
proceso de
aprendizaje y
formación en
la educación
intercultural
bilingüe?
Para esta investigación se buscó
informaciones que anteceden para definir
en función al problema de investigación,
en el que la educación de la actualidad
debe buscar estrategias apropiadas para
la motivación que permita transformar
distintas perspectivas y romper
paradigmas como en la forma de pensar,
sentir y actuar de los estudiantes de un
modo extraordinario. Por consiguiente, es
preciso crear espacios en la didáctica en
el que se haga uso de la expresión
artístico de la música tradicional, en vista
A partir
del
problema
de
investigaci
ón que se
planteó
como
punto de
partida, se
puede
señalar
los
posibles
Variables
-La Música
tradicional
como recurso
didáctico de
la pedagogía
-La didáctica
de la
pedagogía y
las
estrategias
El paradigma
metodológico
en el que se
halla la
investigación
es cualitativo,
puesto que la
información
recogida se
realizó a través
de la
observación de
conductas
naturales,
90
los conocimientos, sino que,
además se formen con
valores y logren
competencias para que en
un futuro puedan
enfrentarse a distintas
circunstancias con una
actitud creativa, inteligente,
independiente y
comprometida. En ese
sentido, los docentes como
servidores educativos
tienen un desafío de
descubrir y crear nuevas
estrategias de aprendizaje
con motivos de proporcionar
a los estudiantes a
apropiarse de los
conocimientos y ayudar a
constituir la identidad
cultural, fomentar los
valores, desarrollar las
Objetivo de la
investigación
Objetivo de la
investigación
es analizar la
importancia de
la música
tradicional
como recurso
didáctico para
propiciar el
proceso de
aprendizaje y
formación en
la educación
intercultural
bilingüe.
de que este viabiliza y suministra la
comunicación interpersonal (Vides, 2014).
Por otra parte, proponer la música
tradicional como un recurso y herramienta
apropiada para realizar actividades
pedagógicas y formativas en contextos
rurales, es muy necesario, ya que
favorecen en sus formas y estilos de
aprender y, proporcionan a los
estudiantes conocimientos de acuerdo a
las diversas manifestaciones musicales,
culturales, sociales, entre otras. (Martín,
2010). En ese sentido, la música
tradicional u autóctona debe convertirse
en un medio fundamental, para que el
proceso de aprendizaje se vuelva más
dinámico, divertido, relajante y hagan más
interesante la adquisición de todo
conocimiento y sobre todo se vigorice el
sentimiento de pertenencia. Así mismo,
este recurso de investigación será tan
importante y exclusivo para un
aprendizaje permanente y divertido.
resultados
que se
pueden
obtener al
finalizar el
estudio.
Por lo
tanto, la
hipótesis
para este
proyecto
de tipo
cualitativo
es que la
música
tradicional
puede ser
un recurso
viable
para
fortalecer
las
capacidad
de
aprendizaje
-Recurso
formativo de
la música
tradicional
Indicadores
-La
importancia
de la música
tradicional en
el marco de
la Educación
Interculturalid
ad bilingüe.
-La música
como
herramienta
para
desarrollar la
competencia
empleando los
cuestionarios
con respuestas
abiertas que
posteriormente
se interpretaron
los significados
y los
resultados.
Además, en la
investigación
se evitó la
cuantificación.,
dado que tenía
como propósito
la comprensión
del fenómeno.
El diseño de
investigación
es etnográfico
o descriptivo,
en vista de que
el estudio se
91
emociones, desarrollar
habilidades y destrezas.
Asimismo, conducir a la
adquisición de estrategias
para su autorrealización,
capaz de realizar trabajos
de forma interdependiente o
en equipo, con compromiso
y capacidad de innovación;
es preciso, también que los
docentes faciliten la
adquisición de
conocimientos en su lengua
materna y en su segunda
lengua de forma
estandarizada, para tales
propósitos la música es una
estrategia básica y
fundamental. Por
consiguiente, el propósito
que presenta la
investigación es explicar la
importancia de la música
Hay que mencionar, además el placer de
compartir la música genera hacer nuevas
amistades, puesto que el ritmo que
rodean a las personas proyecta
sensaciones y sentimientos, igualmente
tiene un poder de influencia en el
desarrollo del comportamiento de las
personas “la música también ofrece una
placentera y provechosa experiencia de
aprendizaje y alimenta la imaginación y la
creatividad de los niños” (Jacobson, 2002,
p.2). En consecuencia, la música cumple
un papel muy importante en el desarrollo
de la inteligencia de los estudiantes,
considerando la activación de las zonas
cerebrales fundamentales para el
desarrollo de habilidades y destrezas en
el proceso de aprendizaje y de la
inteligencia (Calderón, 2015).
También la música fomenta y posibilita la
libre manifestación de ideas, emociones y
sentimientos. Mediante la actividad de la
música así, por ejemplo, la manipulación
es de
escucha
activa y
las
capacidad
es
comunicat
ivas.
Asimismo,
con este
recurso se
puede
desarrollar
la parte
socio
afectiva y
la
formación
integral,
así como
la
construcci
ón de la
intercultural
en el aula
-La presencia
de la música
popular
tradicional en
la educación
primaria;
situaciones
actuales,
pasibilidades
y retos de
futuro de una
vía formativa
necesaria.
-la música
como
estrategia
dinamizadora
para facilitar
los procesos
de
desarrolló
dentro de una
cultura
educativa
describiendo
de manera
detallada los
diversos
escenarios,
eventos,
individuos,
interacciones y
actuaciones a
través de la
observación.
Asimismo, la
intervención del
investigador en
el ámbito
estudiado fue
permanente y
participativa
por un periodo
92
tradicional como recurso
didáctico de la pedagogía
para propiciar los procesos
de enseñanza-aprendizaje y
formación integral en la
educación intercultural
bilingüe, en el que se
plantean propuestas para la
implementación de la
música motivadora y
fortalecedora en el proceso
educativo, teniendo en
consideración las
inteligencias múltiples para
contribuir al desarrollo y
formación integral de los
estudiantes.
Muchas instituciones
educativas del ámbito rural
andino presencian
estudiantes sin valores, sin
identidad cultural y sin
sentimiento de pertenencia,
de los instrumentos y la voz hacen que los
estudiantes fortalezcan la actividad de la
expresión oral y corporal (López, 2007).
Del mismo modo la música tradicional
aborda los conocimientos a manera de los
proceso biológicos, cerebrales,
espirituales, lógicos, lingüísticos,
culturales, sociales e históricos, por donde
se enlaza la vida humana y la relación
social (Rozo, 2003, cit. por Ángel, 2013).
Ya que por una parte considera las
relaciones entre el individuo, la
colectividad, la existencia, la naturaleza y
el cosmos. Por otro lado, aporta al reto
para la convivencia a través de la
competencia intercultural “inclusión
social”, porque proporciona escenarios de
interacción y comunicación para construir
un dialogo entre los actores de
enseñanza-aprendizaje (Pérez y
Aldeguar, 2014).
De igual modo la música tradicional es
una de las expresiones que se transmite
identidad,
ya que la
música
está en
incluido
en todas
las
actividade
s de un
pueblo y
en el
calendario
comunal.
aprendizaje
en la EIB
-El aula de
música como
espacio de
trabajo de la
interculturalid
ad y bilingüe
en educación
primaria.
-La didáctica
-Estrategias
para el
aprendizaje
significativo.
-Perspectivas
psicológicas
de
enseñanza
aprendizaje.
-Métodos y
enfoques de
de tiempo con
la intención de
aprender las
particularidade
s y estilos de
vida en la
comunidad
social o
educativa para
la
reconstrucción
razonada,
analítica e
interpretativa
de las
variedades
formas de vida,
de las
estructuras,
organizaciones
y culturas
educacionales.
93
lo mencionado se puede
apreciar en la pérdida total
del uso de sus trajes típicos,
el habla de su lengua
materna, la práctica de sus
costumbres y tradiciones,
de su música, de sus
valores culturales, entre
otros. Por lo tanto, los
estudiantes tienen
vergüenza y menosprecio
por su cultura, en
consecuencia, tienden a
alienarse con las culturas
predominantes u
occidentales. De la misma
manera ocurre en las aulas
cuando la enseñanza es
pasiva, sin motivación, con
mucha serenidad, con poca
confianza, etc. debido a
estos problemas los
docentes de educación
de forma oral de generación en
generación, formando parte de la estética
de la cotidianidad de la naturaleza
humana. Lo cual es fundamental e
importante emplear en todo el transcurso
de formación intercultural, una manera de
ampliar las competencias y capacidades
de los estudiantes, así como el desarrollo
auditivo, cognoscitivo y la comprensión de
la cultura-musical y social (Navedo, 2011).
De ahí la importancia y trascendencia
para desarrollar y profundizar una
investigación de este tema.
Igualmente, la música tradicional u
autóctona es nuestra, que está presente
en cada momento de nuestras vidas, que
vive en el alma de cada individuo, pero lo
más importante es que se encuentra a la
disposición y al alcance de todos los
docentes que toman la iniciativa de
introducir y abordarla como una didáctica
en las operaciones de enseñanza-
aprendizaje. De manera semejante, con la
enseñanza-
aprendizaje.
-
Construcción
de la
identidad a
través de la
música
tradicional
-La música
tradicional
como cultura
popular
En relación con
la selección de
muestra fue no
aleatoria, por
ser este un
estudio de
diseño
etnográfico, por
tanto, se
desconoció la
elección
cualquier tipo
de los
elementos de
la probabilidad,
por ser una
investigación
intencional y
por preferencia
o conveniencia.
Así, se
seleccionó a 5
docentes, 2
94
intercultural bilingüe tienen
el compromiso de hallar
procedimientos flexibles y
buscar estrategias de
aprendizaje adecuadas a
las necesidades y
demandas de los
estudiantes, los cuales
deben ser empleados de
manera reflexiva para que
los aprendizajes se
proporcionen de forma
significativa y fortalezca su
capacidad de los niños y
niñas para solucionar todo
tipo de problemas y
demandas académicas;
dicho de otra manera, los
docentes busquen las
mejores alternativas para
propiciar el proceso de
formación académica y que
les permita a los estudiantes
música el ser humano depende
principalmente de la construcción socio-
cultural (Alvarado, 2013). Por
consiguiente, la música facilita y
promueve las relaciones interpersonales,
la expresión, la motivación, la
comunicación, la organización, la
creatividad e innovación, el trabajo en
equipo y otros fines. Además, ejerce la
satisfacción de las necesidades
cognitivas, mentales, emocionales,
sociales y físicas de los hombres (Vides,
2014). De manera que los estudiantes
puedan sacar provecho de enseñanzas
con una didáctica innovada,
contextualizada y cada vez más moderna.
En ese sentido, esta investigación
beneficiara fundamentalmente a los
docentes, a los estudiantes y a los centros
de formación pedagógica.
padres de
familia y 20
estudiantes de
la institución
educativa N°
50618 de
Patacancha del
distrito de
ollaytantambo,
provincia de
Urubamaba,
departamento
de Cuzco.
95
adaptarse a cualquier
circunstancia o condición y
resolver dificultades a las
que se van a enfrentar en un
futuro adverso.
CARTA DE PRESENTACIÓN Y SOLICITUD DE COLABORACIÓN PARA REVISIÓN Y
EMISIÓN DE JUICIO DE EXPERTO DEL INSTRUMENTO
Guion de entrevista semiestructurada
Sr (a)
………………………………………………………………………………………………………
Por medio de la presente, le expreso un cordial saludo a la vez, le solicito su
colaboración como experto para la revisión y emisión de su juicio del guion de entrevista
semiestructurada como instrumento válido y fiable de la investigación que estamos
realizando.
La investigación tiene el siguiente título: “LA MÚSICA TRADICIONAL COMO
RECURSO DIDÁCTICO DE LA PEDAGOGÍA EN EL PROCESO DE APRENDIZAJE Y
FORMACIÓN EN EIB”
Este instrumento nos permitirá recabar información sobre el fenómeno de estudio
desde distintos actores con la finalidad de obtener evidencias que sustenten nuestras
afirmaciones y conclusiones con la pretensión de obtener mayor conocimiento científico
sobre el tema materia de estudio.
Para facilitarle su evaluación y aportes que desee realizar, le presentamos el guion
de la entrevista, acompañado de diversos campos destinados a la respectiva valoración y
observaciones. Le solicitamos lo siguiente:
1. Contestar la evaluación del cuestionario por pregunta, realizando una conclusión
final, determinando si es pertinente con el objetivo, si es claro y su redacción no
induce a error, y si coherente cada pregunta en relación con la totalidad del guion.
2. Proponer recomendaciones si lo considera necesario (por ejemplo, sugerencias de
redacción, implementación de las entrevistas, lenguaje empleado, coherencia con
las categorías, etc.).
3. Indicar sus grados, títulos y su campo laboral.
97
Le agradecemos su colaboración en este estudio, asegurándole que sus opiniones
serán de gran valor para esta investigación científica, y le reiteramos que la información
solo será usada en ella.
Atentamente,
Roger Perlacio Marquez
Investigador
973841223
Adjuntos: Ficha de explicación del instrumento
Ficha de validación por pregunta - Guía de entrevista semiestructurada
Ficha de validación de Instrumento de medición (Guía de entrevista
semiestructurada)
98
FICHA DE VALIDACIÓN POR PREGUNTA
Guion de entrevistas de la investigación, por actores
CRITERIOS
(categorías)
PREGUNTAS A
DOCENTES
CRITERIOS DE
EVALUACION
CLARI
DAD
PERTI
NENCI
A
CONSI
STENC
IA
SI NO SI NO SI NO
La Música
tradicional
como
metodología
en el
proceso de
aprendizaje
¿Te gusta la música tradicional o folclórica?
¿Te gustaría que en la escuela se enseñe la música
tradicional?
¿Qué importancia tiene la música tradicional en la
educación de la EIB?
¿Tiene usted acceso a los recursos o instrumentos
musicales tradicionales para poder usarlos en
clase?
¿Cómo es el interés de sus estudiantes cuando
usted usa la música tradicional?
La didáctica
pedagógica
y estrategias
de
aprendizaje
¿Usa usted la música tradicional para crear
ambientes de relajación y motivación en el salón de
clases?
¿Con que frecuencia usted utiliza la música
tradicional en las clases que imparte?
¿Cuánto conoce acerca de la música tradicional
como estrategia en el proceso de aprendizaje?
¿Cómo te sientes y cuál es el sentimiento que sus
estudiantes muestran al escuchar la música
tradicional?
Recurso
formativo de
la música
tradicional
¿Por qué la música tradicional facilita la formación
de la identidad?
¿Crees que la música tradicional te permite
relacionarte con otras personas?
¿Crees que la música influye en tu manera de ser y
tu aprendizaje?
99
CRITERIOS
(categorías)
PREGUNTAS A
PADRES DE FAMILIA
CRITERIOS DE
EVALUACION
CLARI
DAD
PERTI
NENCI
A
CONSI
STENC
IA
SI NO SI NO SI NO
La Música
tradicional
como
metodología
en el proceso
de
aprendizaje
¿Te gusta la música tradicional o folclórica?
¿Te gustaría que en la escuela se enseñe la
música tradicional?
¿Qué importancia tiene la música tradicional en la
educación de la EIB?
¿Sabe usted si el docente tiene acceso a los
recursos o instrumentos musicales tradicionales
para poder usarlos en clase?
¿Cómo es el interés de sus estudiantes cuando
usted usa la música tradicional?
La didáctica
pedagógica y
estrategias de
aprendizaje
¿Usa usted la música tradicional para crear
ambientes de relajación y motivación en sus hijos
o estudiantes?
¿Sabe usted con qué frecuencia el docente utiliza
la música tradicional en las clases que imparte?
¿Cuánto conoce acerca de la música tradicional
como estrategia en el proceso de aprendizaje?
¿Cómo te sientes y cuál es el sentimiento que sus
estudiantes muestran al escuchar la música
tradicional?
Recurso
formativo de
la música
tradicional
¿Por qué la música tradicional facilita la formación
de la identidad?
¿Crees que la música tradicional te permite
relacionarte con otras personas?
¿Crees que la música influye en tu manera de ser
y tu aprendizaje?
100
CRITERIOS
(categorías)
PREGUNTAS A
ALUMNOS
CRITERIOS DE
EVALUACION
CLARI
DAD
PERTI
NENCI
A
CONSI
STENC
IA
SI NO SI NO SI NO
La Música
tradicional
como
metodología
en el proceso
de
aprendizaje
¿Te gusta la música tradicional o folclórica?
¿Te gustaría que en la escuela se enseñe la
música tradicional?
¿Qué importancia tiene la música tradicional en la
educación de la EIB?
¿El docente tiene acceso a los instrumentos
musicales tradicionales para poder usarlos en
clase?
¿Cómo es el interés de sus estudiantes cuando
usted usa la música tradicional?
La didáctica
pedagógica y
estrategias de
aprendizaje
¿Usa el docente la música tradicional para crear
ambientes de relajación y motivación en los
estudiantes?
¿Con qué frecuencia el docente utiliza la música
tradicional en las clases que imparte?
¿Cuánto conoce acerca de la música tradicional
como estrategia en el proceso de aprendizaje?
¿Cómo te sientes al escuchar la música
tradicional?
Recurso
formativo de
la música
tradicional
¿Por qué la música tradicional facilita la formación
de la identidad?
¿Crees que la música tradicional te permite
relacionarte con otras personas?
¿Crees que la música influye en tu manera de ser
y tu aprendizaje?
101
FICHA DE VALIDACIÓN DE INSTRUMENTO DE MEDICIÓN
Guion de entrevista semiestructurada
DATOS DEL EXPERTO
1.1. Apellidos y nombres del especialista
…………………………………………………………………………………………
1.2. DNI: ………………………………………………………………………………………
1.3. Grado de estudios alcanzado, mención, universidad
……………………………………………………………………………………………
1.4. Experiencia, institución
…………………………………………………………………………………………
ASPECTOS VALORADOS
INDICADO
R
CRITERIO VALORACIÓN OBSERVACIONES
Y/O SUGERENCIAS SI NO
Claridad
Formulado con lenguaje apropiado
Consistenci
a
Basado en teorías y conceptos de
“LA MÚSICA TRADICIONAL
COMO RECURSO DIDÁCTICO EN
EL PROCESO DE APRENDIZAJE
Y FORMACIÓN EN EIB”
Pertinencia Es útil y adecuado para esta
investigación
JUICIO FINAL DEL INSTRUMENTO
Aplicable
Aplicable con observaciones
No aplicable
APORTES Y/O SUGERENCIAS PARA LA MEJORA DEL INSTRUMENTO O SU
APLICACIÓN
_______________________________________________________________________
_______________________________________________________________________
_______________________________________________________________________
102
_______________________________________________________________________
________________________________________
-
_______________________________________________________________________
__________
_______________________________________________________________________
__________
_______________________________________________________________________
__________
Fecha: ____/___________/ 2017
Firma del experto
103
CONSENTIMIENTO INFORMADO
Acepto participar voluntariamente en la presente investigación, conducida por Roger
Perlacio Marquez. He sido debidamente informado de que la meta de este estudio es
analizar la importancia de la música tradicional como recurso didáctico para propiciar el
proceso de aprendizaje y formación en la educación intercultural bilingüe.
Me han indicado también que tendré que responder cuestionarios y preguntas en una
entrevista, la cual tendrá una duración aproximada de 50 minutos.
Reconozco que la información que yo provea en el curso de esta investigación es
estrictamente confidencial y no será usada para ningún otro propósito sin mi
consentimiento. He sido informado de que puedo hacer preguntas sobre el proyecto en
cualquier momento y que puedo retirarme del mismo cuando así lo decida, sin que esto
ocasione perjuicio alguno para mi persona.
En caso de que tenga consultas sobre mi participación en este estudio, puedo contactar
con el Coordinador Académico de EIB de la Universidad San Ignacio de Loyola, Dr. Miguel
Rimari Arias, mediante el teléfono 317 1060 o al correo [email protected]
Entiendo que una copia de esta ficha de consentimiento me será entregada, y que puedo
solicitar información sobre los resultados de este estudio cuando haya concluido. Para ello
puedo contactar al Dr. Miguel Rimari Arias al teléfono y correo antes mencionado.
________________________ _____________________
Nombre del participante: Firma del participante
Fecha: __/___/____
104
CUADRO RESULTANTE DE LAS CATEGORÍAS Y SUB CATEGORÍAS
“LA MÚSICA TRADICIONAL COMO RECURSO DIDÁCTICO EN EL PROCESO DE
APRENDIZAJE Y FORMACIÓN EN EIB”
Pregunta de investigación:
¿Cuál es la importancia de la música tradicional como recurso didáctico y pedagógico en
el proceso de aprendizaje y formación en la educación intercultural bilingüe?
Objetivo de la investigación:
Explicar la importancia de la música tradicional como recurso didáctico de la pedagogía
para propiciar el proceso de enseñanza aprendizaje y formación en la educación
intercultural bilingüe.
Investigador: Roger Perlacio Marquez
Códigos resultantes del análisis de la información recogida en campo
Apropiación de lectoescritura (L1 y L2)
Instrumento eficaz para el aprendizaje
aprendizajes contextualizados
aprendizaje significativo
identidad cultural
afectividad por el contexto socio cultural
Motivación
Desarrollo de las emociones (alegría, felicidad y sentimiento de satisfacción)
Pasión por la música tradicional
Sesión de aprendizaje muy agradable
Importancia del instrumento musical
Tolerancia
Activa la participación
Uso didáctico
Creatividad
Notas musicales para la enseñanza de las matemáticas
Interés por el trabajo o aprendizaje
Aplicación de música tradicional como estrategia de aprendizaje.
Construcción de la identidad
Desarrollo de valores
Cualidades o Afectividad del docente con habilidades musicales
Calendario agro festivo
Carácter formativo de la música autóctona
105
Pertenencia socio cultural
Genera confianza
Dialogo intercultural
Desarrolla el quechua y castellano
Cuadro final de categorías y subcategorías*
1. La música tradicional como recurso didáctico
1.1. El huayno para la apropiación de la lectoescritura en L1 y L2
1.2. La música tradicional y los instrumentos musicales como material didáctico
1.3. La música para la enseñanza de las matemáticas
2. La música tradicional como valor educativo y desarrollo de las emociones
2.1. El uso de la música para la motivación y relajación
2.1.1. Motivación
2.1.2. Relajación
2.2. La música tradicional como actividad para el aprendizaje significativo.
2.3. Integración de la música en el calendario agro festivo
2.4. La música tradicional para fomentar el interés de los estudiantes durante el
proceso de enseñanza aprendizaje
2.5. Cualidades y afectividad del docente con habilidades musicales.
3. Construcción de la identidad cultural
3.1. Sentimiento de pertenencia cultural
3.2. La música tradicional e interculturalidad
Este cuadro final de categorías y subcategorías equivale a un índice desde el cual
se dará respuesta, mediante un texto estructurado, a la pregunta de investigación
106
FOTOS
107
