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GUÍA DIDÁCTICA

LAURA MONTERO PONTE 2009

LA MÚSICAEN CUBA

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PRESENTACIÓN 5

• Los ciclos de conciertos didácticos de la OSG: Con la música a otra parte:

LA Música en Cuba 5

• Guía Didáctica 5

• Objetivos generales 5

• Recomendaciones 6

¿QUÉ VAMOS A ESCUCHAR? 7

• Mamá, son de la loma. M. Matamoros 7

• Contradanza . W. A. Mozart 7

• Toque de Batás. Ritmo tradicional autor desconocido. 7

• “Los tres golpes” ( contradanza criolla). I. Cervantes 7

• Guaracha. “María Cristina me quiere gobernar”( Guaracha). A. Fernández 7

• “La bella cubana”.( Habanera) J. White 7

• “Las alturas de simpson” (danzón) M. Faílde 7

• Toques de Rumba. “Yambú”, “Guaguancó”, “Columbia”. Autor desconocido. 7

• Cha Cha Chá. Popurrí. 7

• Toque de “Conga” . Comparsa popular. 7

¿QUÉ TENEMOS QUE SABER? 8

• Origen de la música Cubana 8

• Los Tambores Batá 8

• Contradanza 9

• Polirritmos 9

• Cinquillo cubano 10

• Contradanza criolla 10

• Guaracha 11

• Habanera 11

• Danzón 12

• Rumba 12

• Cha Cha Chá 13

• Toque de Conga 13

¿QUÉ TENEMOS QUE TRABAJAR? 14

• Actividades 14

BIBLIOGRAFÍA, DISCOGRAFÍA, RECURSOS. 15

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ÍNDICE

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Los ciclos de Conciertos Didácticos de la OSG:

El concierto que presentamos forma parte del ciclo Con la música a otra parte. Este ciclo pretende propor-cionar al alumnado asistente claves para entender, valorar y disfrutar el hecho musical centrado, en estecaso, en músicas de diferentes países del mundo. “La Música en Cuba” hace un recorrido por el origende la música cubana, su evolución, sus diferentes ritmos, instrumentos ... qué es lo que la hace tan incon-fundible. Mediante música y baile se tratará su desarrollo cronológico, su evolución y diferentes influenciasque le dieron origen.

Guía Didáctica.

Esta guía didáctica está pensada como material de trabajo en el aula como complemento a la asistencia aun concierto. En este caso, el concierto está dirigido a alumnado Educación Secundaria dentro del programaeducativo Descubrir la música diseñado por el Departamento Didáctico de la Orquesta Sinfónica de Ga-licia. Con la intención de facilitar la tarea al profesorado de música, este documento pretende ser una ayudaaportando información sobre las músicas interpretadas así como de los instrumentos y formaciones instru-mentales utilizadas, sugiriendo además opciones didácticas que favorezcan la mejor comprensión de lasmúsicas programadas por parte del alumnado.

El contenido de esta Guía incluye un primer apartado ¿Qué tenemos que saber? en el que se da informa-ción sobre las músicas e intérpretes; un segundo apartado ¿Qué vamos a escuchar? en el que se explicanlos pormenores del concierto. Un el último apartado ¿Qué tenemos que trabajar? se presentan propuestasdidácticas para realizar en el aula.

Esta guía es una propuesta flexible y por lo tanto abierta a posibles modificaciones que busquen una mejoradaptación a sus propios intereses y a los de su alumnado. Las actividades propuestas presentan diferentegrado de dificultad por lo que, cada profesor puede seleccionar aquellas que considere más convenientesen función de su programación o necesidades.Nuestro gran deseo es que este material sirva para enriquecer tanto su labor docente como la relación quesu alumnado pueda establecer con la música, ya que de esta manera, estará ayudando en muy buena me-dida a la consecución de los fines de este programa tal y como quedan expresados.

Objetivos generales

* Acercar la presencia de la música a los públicos escolares, enriqueciendo la formación musical deéstos a través de conciertos programados especialmente para ellos y de la aplicación de pautas detrabajo previstas en las Guías Didácticas.

* Ayudar al público asistente a un concierto a la consecución de una audición comprensiva, activa yparticipativa.

* Acercar, tanto al alumnado como a sus familias, a la audición de música, estimular la satisfacción porla escucha en directo promoviendo la atención, la apreciación de las actividades artísticas y el recono-cimiento del silencio y de la actitud relajada cómo elemento fundamental para una buena escucha.

* Presentar al público asistente a los conciertos, recursos que ayuden a la consecución de una autén-tica expresión musical y una comunicación más rica con los demás, utilizando de manera creativa lasdiferentes posibilidades de comunicación y expresión artística.

PRESENTACIÓN

Mamá, son de la loma. M. Matamoros

Contradanza . W. A. Mozart

Toque de Batás. Ritmo tradicional autor desconocido.

“Los tres golpes” ( contradanza criolla). I. Cervantes

Guaracha. “María Cristina me quiere gobernar”( Guaracha). A. Fernández

“La bella cubana”.( Habanera) J. White

“Las alturas de simpson” (danzón) M. Faílde

Toques de Rumba. “Yambú”, “Guaguancó”, “Columbia”. Autor desconocido.

Cha Cha Chá. Popurrí.

Toque de “Conga” . Comparsa popular.

* Promover e incitar la reflexión y análisis y la comprensión de las producciones artísticas mediante elconocimiento de Instrumentos, Agrupaciones Musicales así como acercamiento a conceptos propiosdel Lenguaje Musical.

* Potenciar el respeto entre las personas y contribuir comprensión de la interculturalidad mediante la di-fusión de un Repertorio Musical amplio y variado.

Para conseguir estos objetivos, no está de más hacerle algunas recomendaciones al alumnado antesde que acuda al concierto. Consideramos de gran importancia presentárselas al alumnado en fotoco-pias individuales o bien como cartel que se expone en el aula para lectura comunitaria.

Recomendaciones

• Vas a acudir a un concierto de música. Tienes que saber que este mismo concierto, por mucho que seintente, nunca se repetirá. ¡Aprovéchalo!

• Intenta llegar al teatro o auditorio con un mínimo de adelanto de diez minutos sobre la hora de comienzo.Este tiempo te hará falta para ocupar tu butaca y, quizás, atender algún que otro imprevisto.

• Levanta la vista a tu alrededor. El lugar donde tiene lugar el concierto es muy especial: la decoración, lacomodidad, la amplitud, ...

• Escuchar. Esta palabra es de suma importancia. Sabes que no solo basta con oír, hay que prestar lamayor atención para conseguir una buena escucha.

• Notarás también que en determinados momentos la música la sentirás en el cuerpo a través de las vi-braciones, identificarás visualmente los instrumentos, ...

• Concéntrate en el papel que juegas como público en el concierto. Los músicos son los encargados deinterpretar, el presentador te ayuda a entender lo que va aconteciendo e incluso puede invitarte a parti-cipar en el espectáculo. Tu ya sabes lo que tienes que hacer: prestar en todo momento a mayor aten-ción.

• Intenta disfrutar al máximo del último sonido interpretado por los músicos al final de cada tema musical.Domina los impulsos que te llevan a aplaudir sobre la música. Tómate un tiempo de reflexión, y después,si lo estimas oportuno, aplaude.

• Ordena y analiza toda la información y experiencias obtenidas durante el concierto: la atención, el silen-cio, ... ¡A que vale la pena! ¡Claro que sí!

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¿QUE VAMOS A ESCUCHAR?

Los tambores batá y su música han sobrevivido más de 500 años, viajando desde Nigeria a Cuba y despuésa los EE.UU. Su historia es un testamento del poder y la profundidad de la religión y cultura. Para contar la his-toria del batá necesitaríamos hablar de la religión y la cultura porque el batá no es sólo un instrumento musicalni su música es sólo música.

Llegaron los esclavos de Nigeria y 275.000 Yoruba fueron traídos a Cuba durante los años 1820-1860. Los Yo-rubas trajeron sus creencias religiosas que evolucionaron en la religión hoy llamada Santería o Regla de Osha.

Los tambores batá pueden hablar. No en el sentido metafórico pero se usan para poder hablar el idioma Yorubay se usan tradicionalmente para rezar, cantar poesías etc. Los tambores batá fueron tocados en público por pri-mera vez entre los años 1935-36. Fernando Ortiz organizó el toque de batá como música folklórica para el pú-blico. Anteriormente, los tambores solo eran tocados en ceremonias privadas.

Contradanza

Contradanza, ritmo rápido de danza en compás binario compuesto por varias secciones de ocho compases quese repiten. Tiene su origen en las country dances de Gran Bretaña, país desde donde se extendió al resto deEuropa. Alcanzó su máxima popularidad a finales del siglo XVIII, época durante la que se utilizó en otros génerosescénicos, como la ópera y el ballet. Entre los compositores de música culta que escribieron obras inspiradasen este ritmo están Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven, con su colección de doce danzas pu-blicadas en 1803, en especial la número siete y la número once que utiliza al final del ballet Las criaturas de Pro-meteo (1801). Pese a su marginación por la historiografía musical, de especial importancia fueron lascontradanzas en hispanoamérica a lo largo del siglo XIX con autores como Manuel Saumell y el continuador desu obra, Ignacio Cervantes, siendo La Habana uno de los centros de difusión de este género más importantes.

Polirritmos

No se puede calcular exactamente en qué medida Saint Domingue o Haití contribuyó al nacimiento de nuevosritmos Cubanos, pero se estima que fue importante ya que los esclavos gozaban de más libertad para conser-var su herencia cultural. Parece más que una mera coincidencia el que dos importantes revelaciones musicalesemergiesen de Oriente al tiempo de la llegada de inmigrantes de Hispañola. Sin embargo, las condiciones enCuba tenían que ser favorables para fomentar este desarrollo. Y lo eran. La distancia entre Sierra Maestra y laHabana brindaba a los negros más libertad para poder practicar sus costumbres en el Este.

La tradición vocal y los ritmos de tambores son una parte central en las prácticas religiosas y sociales de losAfricanos. Un aspecto clave es la idea de musicalidad compartida, donde grupos de gente participan en unaactividad de forma colectiva. Un buen ejemplo de esto son los ritmos de tambores en los que cada ritmo se iden-tifica con un dios en particular

Uno de los músicos toca un ritmo específico y único; mientras que el grupo de tamborileros, llamado batería,tocan juntos formando un polirritmo. Cada parte del polirritmo puede ser compleja, y los tamborileros tocan enun ambiente de gran síncopa, con lo que resulta fácil perderse. El modo de que todos encuentren su lugar essabiendo cómo el ritmo que están tocando encaja en un patrón maestro llamado “clave”. Mientras que la claveestá presente los músicos están sincronizados y los polirritmos encajan. Funciona como un pegamento. Elgran número de deidades Africanas exigía por tanto un gran número de polirritmos, lo que es fácil de conseguir,solamente alterando partes de algún polirritmo.

Los polirritmos Africanos son un componente esencial en la música salsa, y consecuentemente siguen unaclave. Las claves más comunes son clave de son, clave de rumba, de samba y cua; todas descendientes de laclave Africana. El cinquillo (cinco golpes) y el tresillo (tres golpes) no son claves en sí mismas, sino motivos rít-micos que se ajustan a parte de una clave.

Un claro ejemplo de este tipo de cambios en el polirritmo en salsa es el chachachá, el cual se puede convertiren pachanga simplemente variando el ritmo de las congas, de “tumbao moderno” a “a caballo”. La diferenciaes bastante tenue, y es comprensible que la gente encuentros los ritmos Latinos bastante confusos.

Otro legado proviene de las ceremonias religiosas donde los cantos son dirigidos por un líder social o religioso.Esto se conoce en la música Latina como coro - pregón; un cantante principal o solista al que responde un corode forma alternativa. Los que no tocan los tambores también participan activamente en esta ceremonia golpe-ando el suelo con los pies, con las rodillas flexionadas para amortiguar el golpe. Como contrapunto a esta mociónresultante se introduce el movimiento de las caderas, el cual, aunque bastante reducido, esta presente en salsa.

Origen de la música Cubana

La música cubana es la expresión de los ritmos traídos a la Isla especialmente por los colonizadores españolesy por los negros esclavos procedentes de África. También, en menor medida, hay una cierta influencia asiática,con la inclusión de la corneta china en la conga de los carnavales, un hecho que comenzó a finales del sigloXIX con la llegada de los primeros inmigrantes chinos a la isla.

Según el origen de sus influencias, podríamos hacer una división fundamental entre la música euro-cubana yla afro-cubana, y de una muy extensa derivación de ambas, con sus variadas manifestaciones populares a tra-vés de los años y por las cuales la música de Cuba ha sido siempre reconocida a través del mundo y por mu-chas generaciones.

Cualquier clasificación que se pretenda hacer de la música cubana dependerá más bien del grado de mezclaentre las influencias europeas y africanas que se descubran en ella. Ahora bien, reducirla a esta clasificaciónsería demasiado simple, pues en realidad la música cubana es el rico y complejo resultado de la fusión creativade estas dos fuentes, al que se ha adicionado históricamente la influencia de las más diversas culturas y ten-dencias musicales.

¿Qué son los tambores Batá y cuál es su historia?

Los tambores batá son una familia de tres tambores consagrados: Iyá, tambor grande; Itótele, tambor mediano,y Okónkolo, tambor chico. Son tallados de madera.

El parche usado en cada tambor es de la piel del chivo o venado. La cabeza pequeña se llama la chacha y lagrande es la enu o boca. De vez en cuando se le ponen cascabeles o chaguoro y se forran con telas decora-tivas.

En Cuba, los batá sagrados son tocados en todas las ceremonias que corresponden a la religión Yoruba. Lostambores sagrados tienen sus secretos y rituales sobre su construcción, quienlos puede tocar, como tocarlos y como cuidarlos.

Estos tambores sontratados como seresvivos con nombres ysentimientos. Una per-sona no consagradano puede tocar lostambores batá. Lostambores no puedentocar el suelo.

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¿QUE TENEMOS QUE SABER?

Guaracha

.Se trata de un tipo de canción graciosa que apareció a fines del siglo XVIII, muy popular y que describía tiposy costumbres. La guaracha se adoptó en México y fue muy famosa en las décadas de los años 1950, 1960,1970 y principios de 1980 del siglo XX. Su baile es una mezcla entre son, rumba, cumbia y detalles de rock’n’roll.Es un baile muy complicado pues contiene muchos saltos y brinquitos.

El baile no es muy conocido internacionalmente, ni por la juventud de hoy en día, pero exponentes de estegénero como la fallecida Celia Cruz pusieron este ritmo a reinar con la famosa Guajira.

Es a mediados del siglo XIX cuando se observa la presencia de la guaracha dentro del teatro bufo habanero.Forma musical deudora de la tonadilla escénica hispánica, aunque permeada por la rumba antillana, fue desdesus inicios portavoz del espíritu festivo y satírico del cubano. Estuvo unida a la catarsis criolla, incluso en la plas-mación de sus ideales independentistas, ya que el pueblo la utilizaba para criticar, en tono burlón, a gobernan-tes coloniales y a situaciones derivadas del régimen opresor peninsular. El 13 de enero de 1869, en el teatro

Villanueva, en La Habana, se canta unaguaracha que parece contener los elemen-tos de ataque solapado: Ya cayó, en alusióna la guerra liberadora que se desarrollabaen tierras orientales.

Las guarachas se acompañaban de guita-rras, junto a sonajeros como el güiro y lasmaracas. Luego se le incorpora el tres. Lasvoces de los guaracheros reiteraban el es-tribillo, donde el coro daba cobertura temá-tica a las coplas entonadas por un solista.Crítica de costumbres, el gracejo cubanohalló en ellas marco ideal para su estro hu-morístico.

Habanera

La Habanera es un tipo de composición musical típica de Cuba. Música de las denominadas de “ida y vuelta”,que tiene su origen durante el siglo XIX en los marineros y emigrantes retornados de Cuba que cantan con nos-talgia recuerdos de aquella tierra. Generalmente se interpretaba en las tabernas.

Musicalmente tiene su origen en un ritmo de procedencia inglesa - la country dance - al que se añaden influen-cias caribeñas. En su versión más pura se interpretan a capella (polifonía), aunque en la actualidad es habitualacompañarla con guitarras, laúdes y bandurrias. Su ritmo es de cuatro por cuatro y su tempo lento.

La habanera es el nombre con el que se conoce en Cuba y en todo el mundo diversas formas de danzas y can-ciones populares cubanas. Fuera de Cuba se llamó habanera a la Contradanza y la Danza que bailaba la bur-guesía y la aristocracia de la isla. Posteriormente recibió el nombre de habanera la canción culta para voz ypiano que el compositor Sebastián Iradier definió como Danza lenta, y que tiene su primera partitura de autorconocido en su composición de título “La Paloma“.

En Cuba la Danza para bailar se convirtió en Danzón y la canción Habanera fue siendo sustituida por el bolero,la criolla y otros géneros de canción cubana. Actualmente se intenta promocionar con la celebración del Festivalde Habaneras de La Habana.

Fuera de Cuba la habanera se emparentó con la aristocracia de la música culta. Tras Georges Bizet, otroscompositores franceses y españoles la usarían, adaptándola. Emmanuel Chabrier escribiría su “Habanera parapiano” en 1895. Claude Debussy, “La puerta del vino” y “La soire dans Granada”. Maurice Ravel, la “Habanerapara dos pianos” en 1898, que luego fue orquestada e incluida en su “Rapsodia española”, y en “Vocaliso” enforma de Habanera en 1907.

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Cinquillo cubano

Una de las células rítmicas que con más fuerza influyó en la música cubana fue el llamado cinquillo, un figuradoque proviene de África y que llegó a Cuba también junto a los “franceses” provenientes de Haití. Esta célula,que seguramente se encontraba en los barracones de esclavos en Cuba, no tuvo real influencia en la músicaprofesional hasta entrado el siglo XIX, cuando las contradanzas venidas de Haití comenzaron a difundirse pri-mero en la región oriental y luego por toda la isla. Fernando Ortiz, en su libro “La africanía de la música folklóricade Cuba”, la recoge como una de las siete células rítmicas afrocubanas más importantes y la considera comola “célula rítmica africana del Danzón, llamada cinquillo”. (Sic)

No es realmente un cinquillo, sino un grupo de notas sincopadas que forman un ritmo regular. Este grupoalterna con otro no sincopado y en conjunto forman la célula rítmica que caracteriza la música cubana.

Contradanza criolla

Género bailable. Su origen se encuentra en la contradanza europea que vino a Cuba por diferentes vías, entreellas la de los franceses y sus esclavos que huyeron de la Revolución de Haití a fines del siglo XVIII. Su nombreviene de las palabras inglesas country (campo) y dance (danza), por tanto, danza campesina. Desde los co-mienzos del siglo siglo XIX tuvo una presencia creciente y una evolución sensible en la isla, donde por las ma-neras de interpretación devino en danza criolla. Existe la extendida confusión de citar la contradanza “SanPascual Bailón” editada por Edelman “en 1803”, como una muestra pionera de cubanización del género, peroEdelman se estableció en la Isla en 1832 y su casa editora la creó en 1836, por lo que es evidente el error, aun-que existe la posibilidad de que la obra fuera de fecha anterior a su edición en los 30’s del siglo XIX, pero elproceso de criollización se verifica en la segunda mitad de ese siglo. Sus figuras o pasos de baile eran deno-minados “paseo”, “cadena”, “sostenido” y “cedazo”.

Los pasos iniciales “eran de carácter tranquilo, las dos últimas se hacían vivas y picantes.”, dice ArgeliersLeón.”Hubo contradanzas en seis por ocho, pero muchas de éstas lo eran por el mero cifrado del compás y nopor el sentido rítmico, característico del tres por cuatro.” Su estructura poseía dos partes, de dieciséis compasescada una. Entre los elementos que ayudaron a la transformación del género fue la manera de interpretarlo.“Ciertas contradanzas ‘gustaban más’ cuando las tocaban los pardos. Blancos y negros ejecutaban las mismascomposiciones populares, pero los negros le añadían un acento, una vitalidad, un algo no escrito, que ‘levan-taba’“(..) “El negro se escurría, inventando, entre las notas impresas, el blanco se atenía a la solfa. Gracias alnegro comenzaban a insinuarse, en los bajos, en el acompañamiento de la contradanza francesa principal-mente, una serie de acentos desplazados, de graciosas complicaciones, de ‘manera de hacer’ que creaban unhábito, originando una tradición” (Carpentier, pag. 111).

Con el tiempo, la danza criolla fue perdiendo su carácter de baile colectivo y se danzó por parejas sueltas.También llegó a ser un género cantado a partir de 1842. Se ha señalado la diferencia que existió en el desarrollode esta forma musical en Oriente y Occidente, y que en ésta última región alcanzó mas elegancia, mientras laoriental tenía características más populares. Igualmente, como referencia, podemos señalar que mientrasoriente produjo la conga, Occidente produjo la rumba. De la contradanza surgieron la habanera, el primerbolero oriental y el danzón. Existe una primera expresión nacional musical en contradanzas y danzas, sobretodo en las compuestas por Manuel Saumell, quien buscó esa huella nacional en sus obras, y enunció en mu-chas de ellas los géneros cubanos posteriores.

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Cha cha chá

El chachachá es un ritmo cubano creado en los años 50 por el flautista, compositor y director de orquesta En-rique Jorrín.

Rápidamente se convirtió en un baile popular y de salón y su nombre es la reproducción onomatopéyica delos pasos al bailar, usualmente tres pasos a la derecha y luego uno a la izquierda.

La estructura rítmica característica es un compás de compasillo (4 por 4) con principio acéfalo-anacrúsico dedos corcheas seguidas de una negra al principio del siguiente compás.

El chachachá tiene más de cuarenta años de vida. A mediados del siglo XX, el violinista cubano Enrique Jorrín,director de la Orquesta América, dio a conocer La engañadora en 1948, una canción con un nuevo tipo de me-lodía resultante de sus experimentos con el danzón.

La influencia del danzón

“Los danzones era interpretados tan solo por instrumentos”, mientras que Jorrín le introdujo las voces delos músicos cantando a coro para darle más potencia. Este estilo gustó a los que bailaban, que ahora podíanimprovisar más e inventaron nuevas figuras. Durante sus primeros años como compositor, Jorrín sólo componíadanzones, respetando sus cánones musicales, pero poco a poco fue modificando algunas de sus partes. Estosfragmentos modificados gustaron tanto al público que decidió independizarlos del danzón hasta llegar a lo queél llamó neodanzón. El neodanzón no es otro que el nombre original del chachachá.

La instrumentación del chachachá originalmente fue tomada del danzón, que en Cuba se toca con una agru-pación musical llamada charanga francesa. Ésta consistía en la percusión, el piano, el Bajo, la flauta y unasección de cuerdas. El auge del chachachá promovió este tipo de agrupación, que ya estaba perdiendo adeptos.Los grupos más importantes que lo interpretaron fueron la Orquesta Aragón, la Orquesta América, Los Cari-ñosos y la Orquesta de Enrique Jorrín.

Danzón

El Danzón es un género bailable derivado de la danza criolla. Creado por Miguel Failde y Pérez. El nombre deeste género musical no es más que el aumentativo de danza, aquel baile colectivo de figuras.

En la segunda mitad del siglo XIX el danzón cubano estaba muy de moda; se cristaliza entre fines del siglo XIXy principios del XX. Se representa con mayoría de instrumentos de viento, con piano, flauta, violines y percusióncubana.

Se derivó como resultado de la transculturación de la danza y contradanza europea que llegó a fines del sigloXVIII por vía de las cortes españolas, las migraciones de franceses y de Haití, que incluían negros y mulatos..Estos bailes de salón recibieron las influencias mestizas del armonioso y al Son criollo.

Estos bailes se “aplatanaron” en la isla caribeña hasta que se convirtieron en la danza y contradanza cubanas.Aunque mantenían el influjo afro en su ritmo, ahora poseían una mayor libertad expresiva que permitía a la pa-reja enlazarse con más sensualismo. La danza aumentó sus partes formativas y extendió su tiempo bailable,por lo que se le empezó a llamar Danzón.

“En sus primeras etapas, el danzón era interpretado por un conjunto denominado Orquesta Típicaque incluía en su formato: cornetín, trombón de pistones, figle, dos clarinetes, dos violines, con-trabajo, timbal y guiro... La orquesta típica fue sustituida por una orquesta denominada CharangaFrancesa, cuyo formato instrumental lo integran: flauta, piano, instrumentos de arco (principal-mente dos o tres violines y contrabajo, pudiendo incluir tambien viola o violoncelo) y percusión (tim-bales o pailas y güiro).” (J.Loyola).

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Polirritmos.

Dividiendo al grupo clase en cuatro asignaremos un ritmo a cada uno. Cada grupo lo tendrá que practicar yafianzar primero para después ejecutarlo de manera conjunta. Para complicarlo un poco, una vez que cadaequipo tiene totalmente interiorizado su ritmo, puede plantearse la ejecución del poliritmo en forma de cannon.

Cinquillo cubano

Con la base rítmica del cinquillo cubano realizar otros ritmos en forma pregunta- respuesta.

Habanera

Propondremos, a los alumnos, individualmente o por grupos, que piensen en una de las canciones de modaque habitualmente escuchan. Una vez comentado el ritmo de habanera les propondremos que adapten la can-ción seleccionada a este ritmo.

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¿QUE TENEMOSQUE TRABAJAR?

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• Lapique, Z. Aportes Franco-haitianos a la Contradanza cubana: Mitos y Realidad. En radamés giro (Ed.), Panorama de la Música popular cubana (pp.153-172). Cali: Ed. Facultad de Humanidades Univer-sidad del Valle.1996

• Lapique, Z. Presencia de la Habanera. Ed. Facultad de Humanidades Universidad del Valle. 1996.

• Orovio, H. Música por el caribe. Ed. Oriente. Santiago de Cuba 1994

• Loyola Fernández, J. En ritmo de bolero. El bolero en la música bailable cubana. Ed. Huracán 1996.

Recursos en la red

http:// comosuena.com/articulos/danzon/htm

http:// comosuena.com/articulos/chachacha/htm

http://eltrendeyaguaramas.blogia.com

http://www.soycubano.com/bijirita/musica/danzon_pide_pistaI.asp

http://es.wikipedia.org/wiki/Danz%C3%B3n

http://es.wikipedia.org/wiki/Habanera

http://www.salsa-merengue.net/detalles/histsal/parte3.html

http://www.musica.cult.cu/documen/musicampesina.htm

http://alocubano.com/musica_cubana.htm

http://www.soyguajiro.com/bcub/cmc_alpha_view.asp?id_termino=2062

BIBLIOGRAFÍA