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DÉCADA DE LOS 90
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DÉCADA DE LOS 90 Y SIGLO XXI
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LA DÉCADA DE 1990: MÚSICA PARA EL SIGLO XXI.
A partir de la década de 1990 y pese al control que intenta ejercer la industria
discográfica, aparecen tendencias radicales que se difunden rápidamente por todo el
mundo gracias a la accesibilidad de los medios de comunicación. Entre estas nuevas
corrientes destacan el Rock alternativo, el Hip Hop, el Heavy Metal y la música
electrónica.
EL ROCK ALTERNATIVO
Los términos alternativos, underground o indie, se utilizan para designar a los grupos
de Rock que practican un sonido más difícil del habitual, más experimental o menos
melódico y que, por tanto, no pueden representar un éxito comercial inmediato.
Bajo estas denominaciones encontramos una gran variedad de propuestas y sonidos
como el nuevo rock americano, el hardcore, los noises y el grunge.
El nuevo Rock americano (N.R.A)
Surge de la mano de nuevos grupos que, hartos de rock FM e
incapaces de identificarse con la New Wave, redescubren la
riqueza de su pasado regresando a la tradición del folk, al rock
sicodélico y al country. Los principales representantes son Green
on Red y REM.
El Hardcore
Es un subgénero derivado directamente del Punk norteamericano.
Su carácter agresivo se manifiesta en una velocidad increíble,
machacando los tres acordes del Punk, y en una distorsión de
guitarras que llega al puro ruido. Los principales representantes
son Black Flag, Minutement y Hüsker Dü.
Los ruidistas o Noises
Van más allá de otros grupos que gustan de la saturación,
utilizando la distorsión como norma y creando un clímax de
caos sonoro y de ruido.
Los principales representantes son los míticos Sonic Yourth,
que fusionan el punk con la experimentación ruidista
situándose muy cerca de la vanguardia clásica de mediados del
siglo XX.
El Grunge
Se caracteriza por un sonido sucio que mezcla rock duro con toques punkies.
Representan esa nueva filosofía de la angustia y la desesperanza propia de la
denominada “generación X”, la generación de la depresión existencial y del incierto
futuro en las drogas como evasión o como encierro definitivo.
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El grupo fundamental de esta tendencia es Nirvana, liderado
por Kurt Cobain y creadores de melodías pop escondidas tras
guitarras crudas y una voz arrastrada y áspera. Su canción
Smells like teen spirit fue difundida por la MTV convirtiendo el
álbum Nevermind al que pertenecía, en un disco millonario que
demostró que la música alternativa podía ser también un
negocio rentable.
EL HIP HOP
Es toda una cultura que se expresa en cuatro elementos básicos: las artes gráficas
(graffiti), el baile (breakdance), la música (DJ) y el mensaje (MC).
El Hip Hop nace en las zonas marginales del sur del Bronx, donde las fiestas en los
centros deportivos y en las calles se convirtieron en la única alternativa de los jóvenes
a las sofisticadas discotecas del centro a las que no podían acceder. En estas “block
parties” utilizarán sistemas móviles de sonidos amplificados y será el DJ quien
seleccione y mezcle los discos permitiendo un baile incesante,
Las características del Hip Hop son:
Su célula principal es el “break”, su ritmo base. Son compases de enganche en
los que el percusionista cambia el ritmo con un redoble o un solo. Enlazando
varios breaks se produce una música de gran complejidad rítmica.
Sus protagonistas son los DJ que seleccionan los breaks, y el MC (maestro de
ceremonias) que inventa las rimas sobre el ritmo base del break.
Los temas reflejaban inicialmente la vida de las comunidades marginales, el
deseo de lujo, la violencia pandillera, la cárcel, las drogas, etc. Pero el Hip Hop
has sabido evolucionar integrando todo tipo de temas y ha permitido la
entrada de la juventud blanca, que también lo ha utilizado como vehículo de
rebeldía y crítica.
Utiliza los discos de vinilo y las tecnologías del sonido de forma autodidacta.
Una de las técnicas más características es el “schratch”, efecto basado en
mover rítmicamente hacia adelante y hacia atrás el disco contra la aguja.
Como estructura utiliza el “remix” (fusionar trozos de música de distintos
estilos en uno solo) y la “sampledelia” (también llamada “cut’n’paste”, que se
apropia directa y literalmente, de pasajes de obras ajenas).
Aunque el estilo tiene su nacimiento en los 80, es en la década de los 90 cuando se
produce su asentamiento con la llamada “New Scool” que buscará nuevos caminos
alternativos. Su innovación constante y su capacidad de integración le permitirán
entrar en un nuevo milenio como una corriente estética general que canaliza y asume
muchas otras expresiones sonoras.
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Las cimas del hip hop en la década de 1990 son Notorius Big, Two
Pack, Dr. Dre, Wu-tang Clan, Nas y Eminen, este último en MC
blanco.
El Hip Hop se ha convertido en un estilo de alcance universal, seguido
por músicos de todas las razas y nacionalidades. En Europa y
Latinoamérica los músicos de hip hop han fusionado las características del género con
sus tradiciones musicales.
EL HEAVY METAL O LA MULTIPLICACIÓN DE SUBGÉNEROS.
El Heavy Metal es un género que conserva unas bases musicales y temáticas muy
sólidas y que no ha experimentado la movilidad de otros estilos musicales.
Desde sus inicios ha contado con el público más fiel de toda la música popular, que se
ha mantenido, incluso, en sus peores épocas.
Sobre las fuentes sonoras derivadas del Hard Rock y la imaginería medieval y satánica
que le da carácter, el metal de la década de 1980 aumentará aún más la velocidad, los
sonidos saturados y el tratamiento gutural de la voz, dando lugar a una división en
multitud de subgéneros.
En la década de 1990, y siguiendo la tendencia general de la música, el metal se
inclinará por la fusión de distintos estilos.
Principales subgéneros o estilos del Heavy Metal
Metal clásico: utiliza frases cortas y una voz aguda
solista, destaca el virtuosismo del bajo y establece el
estereotipo de agrupación de dos guitarras. Los grupos
representativos son Iron Maiden y Judas Priest.
AOR o Pop Metal: mezcla la dureza del Heavy Metal con
la accesibilidad del pop logrando una extraordinaria
difusión comercial. Destacan los grupos Bon Jovi,
Europe, Def Leppard y Guns n’Roses.
Trash o Speed Metal: utiliza la percusión rápida y
salvaje del hardcore, veloces cambios de ritmo, riffs
muy amplios y temas cortos. Los grupos más representativos son Metallica,
Antrax y Kreator.
Power metal: es una evolución del Trash con las canciones
épicas características del metal clásico. Destacan Savatage,
Nightwish, Dragon Force y Stratovarius.
Death metal: es una evolución del Trash que acentúa la
brutalidad y la pesadez en una expresión extrema. Los
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cambios de ritmo son exageradamente opuestos y la voz se vuelve un gruñido
bestial que se ha dado en llamar “the cookie monster”. Los temas preferidos se
basan en la muerte, el odio, el “gore”, pero también en la política y los
problemas sociales. Los grupos representativos son Incantation, Possessed o
Sepultura.
Grindcore: es la expresión más radical del death. Adopta la
velocidad, los riffs y la escasa duración del Hardcore con un
sonido muy espeso y electrificado. Destacan Napalm
Death, Repulsión y Carcass.
Black metal: también deriva del trash. Se inspira en el
satanismo y destaca por su inclinación a la mitología, los
héroes vikingos y la brujería. Utilizan como insignia una cruz
invertida. Destacan King Diamond, Lordi y Emperor Nercyful
Fate.
Doom metal: es un estilo muy musical, enriquecido con arreglos orquestales y
voces femeninas y de ópera, en un ritmo pausado que
mantiene una atmósfera de encantamiento. Destacan
Paradise Lost y Cathedral.
Metal industrial: mezcla las guitarras con sonidos
industriales utilizando instrumentos electrónicos y ritmos
muy repetitivos. Destacan Ministry, Rammstein, Fear
Factory y, con un estilo más moderado, Marilyn Manson.
Nu metal: recoge la influencia de otros estilos musicales,
utiliza una distorsión menos brillante en las guitarras y
concede más importancia a la calidad de la voz. Los bajos
producen sonidos contundentes siguiendo el patrón
“slap” que consiste en tirar y golpear después las
cuerdas. Destacan los grupos Korn, Deftones,
Nothingface, Linkin Park o Glassjaw.
LA MÚSICA ELECTRÓNICA
La generalización de la música electrónica para todo tipo de público es algo
relativamente reciente, pero su idea habría sido largamente acariciada desde
principios del siglo XX por autores que percibían el arte como una investigación
abierta, como una exploración, reflejo a la vez de su tiempo y de su sociedad.
La utilización de la tecnología acompañó la revolución de las vanguardias de la música
culta con corrientes como el futurismo, dadaísmo, serialismo, la música concreta etc.
Sus experimentos sonoros en la década de 1950 llevaron a la introducción de la
electrónica también en el terreno de la música popular y representaron la contribución
más novedosa a la música contemporánea.
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Además de la utilización de la tecnología en las corrientes que ya hemos visto como el
rock progresivo, la música disco, el funk o el synth pop, la música popular introducirá
plenamente la electrónica a partir de la década de 1980 dando lugar a un nuevo
género que evolucionará en estilos diferentes y que define buena parte del panorama
música actual.
Características de la música electrónica
Emplea las máquinas como instrumento generador de una nueva materia
sonora, ensanchando el concepto tradicional de música mediante la
incorporación del ruido y de los sonidos ambientales, y ampliando hasta el
infinito las posibilidades de trabajo del compositor.
Utiliza el ritmo como elemento vertebrador de la música, ocupando el lugar
privilegiado que hasta entonces había tenido la melodía.
La música no necesita intérpretes y, por tanto, no está sujeta a recreaciones
subjetivas o cambiantes. Se reproduce siempre igual, tal como es.
Desaparece el concepto de creación individual y el tradicional “divismo” de
otros estilos. La música se convierte en una composición colectiva y libre en la
que los autores cambian constantemente de nombre o utilizan varios a la vez,
resistiéndose a mostrar su identidad personal.
Propone un tipo de escucha desvinculado del complemento visual propio del
pop y más interesado en la calidad de los equipos de sonido.
Introduce nuevas técnicas como el DUB, que consiste en aislar en pistas
separadas los elementos rítmicos de un tema para luego reconstruirlos a
voluntad añadiendo más sonidos enriquecidos con ecos y efectos. La base del
DUB puede servir para rapear encima o para mezclarla con otros sonidos o
melodías dando lugar al remix o remezcla.
Dentro de los principales estilos de la música electrónica destacan cuatro corrientes
principales: el House, el Techno, la Electronic listening o música para escuchar y el Trip
Hop.
House
Recoge las influencias de la música disco, el funk y el tecno pop europeo. Toma los
elementos más bailables de la música disco, utiliza sencillas líneas de bajo, ritmo
constante en 4/4 y tempo moderado. Tiende a incluir vocalistas, instrumentos de
viento y acordes de piano. De los muchos subgéneros del House, podemos destacar:
Acid house: debe su sonido característico al uso del secuenciador de bajos TB-
303 de Roland.
Deep house: es el estilo más profundo y cálido, próximo al Soul y con gran
influencia del disco. En Nueva York se llama “garaje”.
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Hip house: unión del funk y el rap del que derivará el
“eurobeat” practicado por Technotronic o Twenty 4
Seven.
Techno
Tiene su origen en el tecno pop. Utiliza ritmos de baile de
carácter más futurista minimalista que el house, con un sonido profundo y una
poderosa base rítmica. Sus pioneros fueron Juan Atkins, Derrick
May y Kevin Saunderson. En el techno moderno destaca la
figura de Jeff Mills.
El techno también ha dado lugar a nuevos subgéneros:
Big beat: combina los riffs del rock con los breakbeats veloces del hip hop. Los
pioneros del género fueron los Chemical Brothers.
Hardcore: utiliza melodías muy sencillas, samples caóticos
y velocidades de hasta 150 bpm. El hardcore recibe en
España el nombre de “Mákina”.
Gabber o gabba: aún más extremo, sobrepasa una
velocidad de 200 bpm.
Electronic listening
Música para escuchar fuera de los circuitos de baile, de consumo individual y no
colectivo, y liberada de la tiranía de la velocidad.
De entre los diversos estilos encuadrados bajo esta denominación destacan el Chill Out
y el Ambient, iniciado por Brian Eno. En la década de 1990 surgirán
nuevos subgéneros como el Techno inteligente y la Texturología.
Destacan Autreche, Aphex Twin, Biosphere y Two Lone Swordsmen.
Trip Hop
Es una forma lenta del hip hop mezclado con soul, reggae y jazz en
un collage que utiliza técnicas de estudio como el sampling y la
secuenciación. Sus principales representantes son Massive Attack,
Tricky y Portishead.
