Embed Size (px)
Citation preview
2
La Pedrera es torna a convertir aquest mes de maig en un punt de trobada de les arts per donar espai al teatre
contemporani.
En aquesta edició veurem la preestrena de loscorderos.sc&Za! i tindrem l’oportunitat única de tornar a veure els
espectacles de creació contemporània de Sonia Gómez, Societat Doctor Alonso i Agrupación Señor Serrano.
La Fundació Catalunya-La Pedrera presenta aquest mes de maig la cinquena edició de “Noves escenes. Cicle de creació escènica”,
una proposta que es consolida amb gran èxit mostrant la vitalitat i la diversitat de l’escena contemporània a través de propostes
teatrals que barregen el moviment, la música, la paraula, el vídeo o els objectes.
Aquest cicle és una oportunitat imprescindible per gaudir de la creació contemporània que, per ser un esdeveniment en viu i
d’utilitzar un canal directe i presencial amb l’espectador, possiblement sigui l’art amb més possibilitats d’incidència i amb més
capacitat transformadora. Així doncs, després de quatre temporades d’èxit, la Fundació Catalunya-La Pedrera vol tornar a donar
protagonisme absolut a l’artista escènic perquè és un agent amb el potencial i la capacitat de generar propostes que aporten valors
transformadors, emocionals, crítics, estètics i espirituals a la societat.
Del l’11 al 31 de maig, La Pedrera acollirà quatre escenificacions que inclouen una preestrena i tres oportunitats úniques per
tornar a veure grans espectacles o artistes que han triomfat arreu del món. El cicle compte amb l’assessorament artístic i de
continguts del director escènic i dramaturg Jordi Fondevila.
3
La Pedrera
Horari: 20h
Preu: 7 €
Entrades: www.lapedrera.com o taquilles de La Pedrera
Espais: Auditori de La Pedrera i Sala Gaudí. Passeig de Gràcia, 92. Barcelona
Dimecres 11 de maig, 20h
"Afasians – The last conference“
LOSCORDEROS.SC & ZA!
--
Dimecres 18 de maig, 20h
"Hardheaded woman. Another piece"
SONIA GÓMEZ
--
Dimecres 25 de maig, 20h
"Club Fernando Pessoa"
SOCIETAT DOCTOR ALONSO
--
Dimarts 31 de maig, 20h
"A House in Asia"
AGRUPACIÓN SEÑOR SERRANO
--
4
Preestrena. Afasians – The last conference és l’esdeveniment
més important al món de la ciència, i a més, és totalment
irrellevant per a l’avanç científic. Comptarem amb les primeres
declaracions en primícia de quatre membres de la tribu dels
Afasians. Els Afasians ens explicaran els seus descobriments,
incloent la destrucció del JO i l’obertura de la Caixa del Gat de
Schrödinger, l’únic gat que està viu i mort al mateix temps.
Els Afasians han demanat una taula i quatre micròfons. I un sofà
per a la pausa, òbviament. No hi haurà Power Point, ni
estadístiques, ni dades objectives, perquè això, allà, no es
valora. De fet, els Afasians no són una tribu, ni fan
descobriments, ni donen conferències, però ho anomenarem
tribu, descobriment i conferència perquè els entenguem.
Concepte i Direcció: loscorderos·sc & Za!
Interpretació: David Climent, Pablo Molinero, Eduard Pou,
Pau Rodríguez
Direcció musical: Za!
Il·luminació: Cube.bz
Tècnic de so: El Mo
Vestuari: Laia Muñoz
Producció: Pilar López
Coproducció: Los Corderos, Fundació Catalunya-La Pedrera,
Festival Grec, SÂLMON< festival, Tercera Setmana Festival
d’Arts Escèniques de València.
5
Amb la col·laboració de: L’animal a l’esquena, Fàbrica de
Creació Fabra i Coats, Departament de Cultura de la Generalitat
de Catalunya
loscorderos·sc
El ramat neix a Barcelona al 2003, de la mà de David Climent i
Pablo Molinero, ambdós pertanyents a la generació del 77, que
coincideixen per primera vegada al 1994 a l’Aula de Teatre de la
Universitat Jaume I de Castelló. El llenguatge escènic de
loscorderos·sc no està basat en la paraula, sinó en la
interrelació entre text i fisicalitat, amb la finalitat de trobar noves
vies de narració amb les quals arribar a mons extra quotidians
allunyats del simple retrat de la realitat. Els seus treballs han
rebut els següents guardons: Premi Aplaudiment Sebastià
Gasch al 2006, Premi al millor muntatge teatral del Premi Unnim
de Teatre al 2011, Premi al millor espectacle del III CENIT
[Certamen de Nuevos investigadores teatrales] al 2011 i al 2013
el Premi FAD Sebastià Gasch.
Za!
El duet de Barcelona és una orquestra transoceànica i
primitivament futurística composta per dues persones:
Spazzfrica Ehd i Papa duPau. Han girat per mig món i els seus
discos es distribueixen a Espanya, Alemanya, Àustria, Suïssa,
Anglaterra, Irlanda, Austràlia, Nova Zelanda i Japó. Han estat
escollits per Rockdelux i nombrosos mitjans per capitanejar les
llistes de millor àlbum i directe estatal del 2013. Han rebut el
Premi Ciutat de Barcelona 2016.
6
Els espectadors llegeixen unes frases en anglès bàsic mentre
Sonia Gómez respon amb les habilitats i limitacions del seu cos.
Les frases proposen diferents situacions amb les quals
l'espectador ha d'establir els seus propis punts de vista.
L'espectacle és una compilació d'idees que per elles mateixes i
de manera aïllada tenen una força especial. Sonia Gómez es
qüestiona la creativitat a través de la imitació i contaminació del
dibuixant escocès David Shrigley. La peça va ser estrenada en
el Festival LP'11 (CCCB Barcelona) i s'han actualitzat els
continguts per a aquesta ocasió.
La partitura d'idees té balls i situacions:
- Els balls estan co-interpretats pels 12cm d'unes sabates de
taló, uns cavallets de mar, un cervell de porc i les vibracions
sensuals entre l'orquídia Phalaenopsis i la flor Anthurium fantasy
love.
- Les situacions són amb una gelatina vermella, un origami avió
d'1 metre, el vent, una muntanya, la closca d'un ou, el diastema
o buit entre les dents, un globus i un fèmur.
Sonia Gómez aprofundeix en Hardheaded Woman en allò
lleuger i casual que tenen totes les seves propostes, que es
caracteritzen per una simplicitat caòtica, coreogràfica i
extremadament honesta.
7
Idea: Sonia Gómez
Audiovisuals: Txalo Toloza
Performer: Sonia Gómez
Música: Global Community, Ovidi Montlló, Niwouinwouin
Traducció Victoria Macarte
Tècnica Conchita Pons
Sonia Gómez va estudiar Dansa contemporània i Coreografia a
l’Institut del Teatre i al P.A.R.T.S de Brussel·les. Ha col·laborat
amb Tomàs Aragay, Roger Bernat, Rodrigo García, Txalo
Toloza, Joan Morey, Juanjo Sáez, Chicks on speed, Ceferino
Galán, Txell Miras, Sergi Fäustino, Lucy Suggate, Laia Estruch,
Sra Polaroiska, Choi Ka Fai, Pablo Esbert Lilienfeld, Raquel
Gualtero i Monoperro.
Des de l'any 2004 crea els seus propis espectacles i
performances, 16 projectes en 12 anys.
Els seus treballs s’han mostrat a diferents països com Espanya,
Regne Unit, Itàlia, Alemanya, França, Estònia, Portugal, EUA,
Brasil, Mèxic, Holanda, Xina, República Txeca i Canadà.
Nota: Els espectadors que no saben anglès també poden veure
l'espectacle.
8
Un espectacle basat en el “Llibre del desassossec” de Fernando
Pessoa on la desolació, nuesa o cruesa de la mirada de Pessoa
i dels seus pensaments porten el lector a un estat proper a la
introspecció seriosa.
En escena, la Societat Doctor Alonso genera un to humorístic
que permet destacar la increïble capacitat de Pessoa per
descriure i despullar el gran ridícul que, sens dubte, envolta la
nostra existència en la major part del temps.
Un món de persones-personatges que troben en Pessoa el
refugi adequat per llegir el món, en certa mesura hostil i
incomprensible, en el qual els ha tocat viure. Uns solitaris que es
fan companyia i troben el seu amagatall en aquest petit, desolat i
ridícul club de fans de l'escriptor portuguès.
Dramatúrgia i direcció: Tomàs Aragay
Intèrprets: Sofía Asencio, Mia Esteve i Ramon Giró
Veu en off: Luis Carlos Viejo
Espai sonor: Nilo Gallego
Espai escènic i il·luminació: CUBE.bz
Producció: Laia Alzueta
Una coproducció del Teatre Lliure, la Societat Doctor Alonso i El
Concello del Ferrol, per al cicle Radicals Lliure.
9
La Societat Doctor Alonso, dirigida per Tomas Aragay
(director de teatre i dramaturg) i Sofia Asencio (ballarina i
coreògrafa) ha construït un llenguatge que troba una de les
seves claus fonamentals en el concepte del desplaçament. De
situar quelcom fora del seu lloc, àmbit o espai propi per indagar
com aquest desplaçament modifica el llenguatge tant pel que fa
a la seva gramàtica constitutiva com pel que fa a la lectura que
un observador en pot fer. Desplaçar per desvetllar quelcom.
Aquesta maniobra de desplaçament s’ha revelat com una eina
eficaç per generar espais de discurs poètic que posi en qüestió
l'estatus quo de la nostre comprensió de la realitat.
Tomàs Aragay i la companyia Societat Doctor Alonso ha estat
en el seu ja llarg recorregut un dels referents indispensables de
la nova escena oberta a la més rabiosa contemporaneïtat.
Aquest any 2016 Tomàs Aragay ha rebut els premis Gaudí i
Goya com a millor guionista.
10
La casa on s’oculta Geronimo al Pakistan. Una còpia exacta
d’aquesta casa en una base militar a Carolina del Nord. Una
altra còpia d’aquesta casa a Jordània, on es filma una pel·lícula.
L’operació de cerca i captura més gran de la història. Un xèrif
obsessionat amb una balena blanca. Els nois de Take That
preparant-se per a una missió històrica. Indis i cowboys. Avions i
cerveses. Còpies, reflexos, imitacions i hamburgueses.
A través del seu llenguatge marca registrada (maquetes, video-
projeccions, manipulació de vídeo en temps real i voluntariosos
performers) l’Agrupación Señor Serrano presenta un western
escènic on la realitat i les seves còpies es barregen, dibuixant
un retrat despietadament pop de la dècada que va seguir l’11-S,
la llavor del segle XXI. Passin i vegin.
Una coproducció de l’Agrupación Señor Serrano, del Grec 2014
Festival de Barcelona, l’Hexagone Scène Nationale Arts et
Sciences – Meylan, el Festival TNT/CAET – Centre d’Arts
Escèniques de Terrassa, Monty Kultuurfaktorij i La Fabrique du
Théâtre – Province de Hainaut.
Premi de la Crítica de Barcelona 2014 al millor espectacles de
Noves Tendències.
11
Creació: Àlex Serrano, Pau Palacios i Ferran Dordal
Performance: Àlex Serrano, Pau Palacios i Alberto Barberá
Veus: James Phillips (Matt) i Joe Lewis (marine jove)
Project manager: Barbara Bloin
Video-creació: Jordi Soler
Disseny de so i banda sonora: Roger Costa Vendrell
Disseny d’il·luminació: Alberto Barberá
Maquetes: Nuria Manzano
Vestuari: Alexandra Laudo
Fundada per l’Àlex Serrano a Barcelona el 2006, l’Agrupación
Señor Serrano és una companyia de teatre que crea
espectacles originals basats en històries que emergeixen del
món contemporani. La companyia explota la riquesa de recursos
tant innovadors com vintage per tal d’estendre els límits del seu
teatre. Basant-se en col·laboracions creatives, les produccions
de Señor Serrano barregen performance, text, vídeo, so i
maquetes per escenificar històries relacionades amb aspectes
discordants de l’experiència humana d’avui en dia. Les
produccions de la companyia s’estrenen i giren, sobretot,
internacionalment.
Actualment, l’Agrupación Señor Serrano la composen l’Àlex
Serrano (direcció artística), el Pau Palacios (continguts i
comunicació) i la Barbara Bloin (producció).
La companyia ha estat guardonada amb el Lleó de Plata 2015
de la Biennal de Venècia.
12
Assessorament artístic i de continguts: Jordi Fondevila
Llicenciat en les especialitats de Direcció Escènica i Dramatúrgia per l’Escola Superior d’Art Dramàtic de l’Institut del Teatre de
Barcelona.
Ha treballat amb vàries companyies i empreses en diversos segments del sector de les Arts escèniques. Ha escrit i dirigit onze
espectacles propis en vàries companyies també pròpies, de les que destaca Atolladero de la que en fou director del 2000 al 2008, i
ha realitzat encàrrecs de direcció i dramatúrgia per part de vàries companyies independents d’arts escèniques i d’institucions
públiques.
Des del 2004 ha centrat la seva activitat en la gestió cultural i artística incidint en els aspectes de creativitat i innovació escèniques.
Les tasques més rellevants en aquest sentit es basen en la creació de continguts per a espais culturals, comissariats,
assessoraments i direccions artístiques en cicles de programació i festivals d’arts escèniques, cursos formatius sobre creació
escènica, ponències sobre gestió de creativitat i projectes culturals així com varies consultories com a membre de jurats en
diversos premis d’arts escèniques i membre en comissions d’experts per a la valoració de projectes culturals en concursos públics.
Entre els seus càrrecs més destacats com a gestor cultural es troben la redacció del document base per a elaborar el Pla estratègic
d’acció integral pel desenvolupament del sector d’Art Escènic Multidisciplinari No Convencional de Catalunya per encàrrec de la
Generalitat de Catalunya (EADC) i la direcció artística del Festival NEO (Noves Escenes Obertes).
13
Més informació:Premsa Fundació Catalunya-La Pedrera
Tel. 93 214 25 39
Alba Tosquella Tel. 93 214 25 35 / 625 36 55 60
Lluïsa Oller Tel. 93 214 25 45
Informació pràctica
La Pedrera, Pg. de Gràcia 92
Preu: 7€
Venda anticipada: www.lapedrera.com i a taquilles
Segueix-nos
@catfundacio
#NovesEscenes
elblocdecultura.fundaciocatalunya-lapedrera.com
El nostre compromís amb la societat
A la Fundació Catalunya-La Pedrera ajudem a les persones
a construir un futur millor i més just. Per això, oferim
oportunitats als que més ho necessiten, fomentem el talent,
la creació i l’educació, i conservem el patrimoni natural i
cultural.
