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La épica medieval. El cantar de Mio Cid
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LA ÉPICA-DEFINICIÓN, CARACTERÍSTICAS
En todas las culturas ha existido y existe una poesía tradicional que canta las hazañas
de sus héroes, antepasados, las traiciones y venganzas o las luchas internas. Ejemplos
de ello los tenemos en El Cantar de Mio Cid, La Chanson de Roland, los Edda
escandivanos, la Iliada o el poema de Gilgamesh.
Podemos definir la épica como una narración heroica en verso (su equivalente en
prosa podría ser la saga).El héroe debe perseguir el honor a través del riesgo y el
esfuerzo. El poeta épico aborda las hazañas de un héroe, individual o colectivo, en la
mayoría de los casos fuertemente arraigado en su contexto comunitario, con un
objetivo concreto, quien tiene que superar una serie de obstáculos para alcanzar el fin
propuesto y consecuentemente su grandeza.
En estos relatos podemos encontrar las siguientes características:
- Contactos con la divinidad
- Abundancia de pasajes dedicados a la actividad guerrera.
- El mundo épico suele ser varonil, y temas como la valentía, la entereza, el
caudillaje o el código militar suelen ser más importantes que el éxito en el amor
o las delicadezas cortesanas.
- El héroe se encuentra, con frecuencia en una situación comprometida,
proscrito de la sociedad injustamente pero capacitado para restituir su honor.
- Se transmitían oralmente. Por este motivo a estas gestas se les denomina
cantares, y hace que estas composiciones vayan ligadas a la figura del juglar,
quien ha sido definido por Menéndez Pidal como “todo aquel que se ganaba la
vida actuando ante un público”. Los juglares actuaban ante todas las clases
sociales y su misión era divertir e informar al pueblo.
Vamos a diferenciar la épica medieval (Cantar de Mio Cid), de la antigua clásica y de la
posterior renacentista. Esta épica medieval es de carácter popular.
No todos los investigadores están de acuerdo en explicar el origen de la épica.
Menéndez Pidal defiende la tesis tradicionalista: los cantares de gesta nacen a raíz de
los sucesos históricos o muy poco después. El poema es transmitido en sucesivas
reelaboraciones y viene a convertirse en obra colectiva y anónima. Es pues, poesía
tradicional, que como tal vive en variantes y refundiciones. Esto no impide que en
principio la obra haya sido la creación de un solo autor, pero la evolución posterior del
texto es ajena a él. Estos autores no tienen la menor pretensión de autoría
(recordemos que en esos momentos la lengua culta, de prestigio, era el latín). La tesis
individualista sostiene que los cantares se escribieron mucho tiempo después de los
hachos narrados. Sus autores serían poetas cultos, perfectamente individualizados y
conscientes de su labor creativa, que toman los datos de alguna fuente escrita. Se
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hallaban estrechamente ligados a la vida de los monasterios donde se disponía de
abundante documentación sobre los temas de los que trató la épica.
Es característica de la épica española la constante irregularidad y la asonancia del
verso y el realismo. Asimismo, llama la atención que frente a la gran cantidad de
cantares de gesta franceses, en el caso del castellano, el número es mucho más
reducido (El cantar de Mio Cid, los cien versos del fragmento de Roncesvalles, Las
Mocedades de Rodrigo, la refundición culta del poema dedicado a Fernán González y
los fragmentos dedicados a los siete infantes de Lara). La razón quizá esté en las
prosificaciones que se hicieron de los cantares de gesta, que se añadieron a las
crónicas como si se tratase de hechos históricos, no de ficciones literarias.
CANTAR DE MIO CID. ESTUDIO
1. AUTORÍA.
Sobre el autor del Cantar se han elaborado diferentes hipótesis. En el explicit1
de la obra dice
“ Quien escrivio este libro del Dios paraíso, amén!
Per Abbat le escrivio en el mes de mayo
En era de mil e CC XLV años”. (Sería el mes de mayo de 1207 según el
calendario actual).
Menéndez Pidal piensa que el manuscrito es del siglo XIV, y ese Per Abbat, un
copista de un poema perdido en 1140. Cree que la autoría se debe a dos
personas: un juglar de San Esteban de Gormaz y otro de Medinaceli. Al primer
autor pertenecería el primer cantar, más fiel a la realidad histórica. Los otros
dos cantares que introducen alteraciones históricas como las bodas de los
infantes de Carrión, pertenecerían al segundo juglar. En cuanto al explicit, cree
que es obra del copista, no del autor, y lo situaría en 1307.
Otros investigadores sin embargo opinan que la fecha que ahí aparece, 1207, es
la fecha de composición del poema, y que el manuscrito que nosotros
conservamos, del siglo XIV fue una copia íntegra de esa obra de 1207.
2. ARGUMENTO:
1) Cantar del destierro. – El cid ha sido desterrado por el rey Alfonso VI, por
culpa de unos envidiosos cortesanos que lo acusan de haberse quedado con
gran parte de los tributos que recaudó de los moros de Andalucía. Sale de
1 Explicit: Término con que en las descripciones bibliográficas se designan las últimas
palabras de un escrito o de un impreso antiguo.
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Castilla con un puñado de hombres dejando a su mujer e hijas en el
monasterio de Cardeña y muy preocupado por su suerte y la de sus
guerreros. Muy pronto comienza su actividad guerrera contra los moros y
conquista Castejón, Alcocer, gran parte de la región desde Teruel a
Zaragoza,…El cantar acaba con la puesta en libertad del conde de
Barcelona, a quien, previamente, el Cid había hecho prisionero.
2) Cantar de las bodas.-El héroe prosigue su actividad guerrera y llega hasta el
Mediterráneo. Aquí consigue su mayor éxito: la conquista de Valencia. Tras
esta le manda un presente al rey (100 caballos) y le ruega que deje a doña
Jimena ir a vivir con él. Su mujer e hijas llegan a la ciudad y el héroe les
muestra orgulloso las tierras conquistadas. El Cid ahora es rico y poderoso
y los infantes de Carrión, movidos por la codicia, solicitan casarse con sus
hijas. El rey se lo propone al héroe, que acepta, aunque con recelo, porque
no quiere negarse a lo que le pide su señor. Entretanto, el rey,
reconociendo su error y la injusticia que ha cometido con su vasallo, lo
perdona. Se celebran las bodas de las hijas del Cid con los infantes de
Carrión y así acaba este cantar.
3) Cantar de la afrenta de Corpes:-Los infantes de Carrión, que no pueden
soportar las burlas de que son objeto por su cobardía, deciden afrentar al
Cid en las personas de sus hijas. Para ello, solicitan llevárselas a Carrión y
poder cumplir así su horrible venganza. Cuando entran en las tierras de
Castilla, a la altura del robledal de Corpes, les propinan una salvaje paliza y
las dejan medio muertas. El Cid pide justicia al rey, puesto que él fue el
culpable de estos casamientos. El rey convoca su corte en Toledo y se juzga
a los infantes. El Cid solicita tres cosas:1) que sus yernos le devuelvan las
dos espadas (Colada y Tizona), que él les regaló.2)que le entreguen la dote
que les dio cuando se casaron con sus hijas y 3) que reparen su honra
combatiendo con sus guerreros. Los infantes son vencidos y queda
demostrada su cobardía. El poema termina con el casamiento de las hijas
del Cid con los infantes de Navarra y Aragón y así el héroe pasa a ser
pariente de la realeza. ESTRUCTURA.
3. ESTRUCTURA:
Diferenciamos la estructura interna, de la externa (la división tripartita). En lo
relativo a la estructura interna, la obra está marcada por la pérdida y posterior
recuperación del honor del Cid. El destierro supone la pérdida del honor
público, que Rodrigo recupera mediante la conquista de Valencia, con lo que el
héroe consigue el perdón real. Una vez en la cima de su poder político, la
humillación y abandono de sus hijas le lleva a perder su honor privado, que
restaura con creces cuando se anuncia la boda de sus hijas con hijos de reyes.
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4. TEMAS
El tema central es la recuperación del honor del protagonista. Es un reto que se
lanza el propio Cid cuando sale de Burgos. Desde el comienzo el Cid sigue por
sus propios méritos una carrera ascendente que le lleva hasta el
engrandecimiento. Cuando está en la cumbre sobreviene una nueva catástrofe:
la afrenta de Corpes. Pero este deshonor da pie a que el protagonista llegue al
punto más alto al vencer a los condes y emparentar con los reyes de España
gracias a la segunda boda de sus hijas. Así, la restitución de la honra perdida
trae aparejado el ascenso social del héroe al poder.
Por tanto, el restablecimiento de la honra se estructura en dos vertientes: la
honra militar (una acusación falsa provoca el destierro) y la honra doméstica
(casamiento de las hijas del Cid con los condes de Carrión, casamiento del que
el Cid recela desde un principio).
5. SIGNIFICACIÓN DEL CANTAR (en relación con los temas).
El tema central y unificador de todo el poema es la “honra” del héroe (pública y
privada).
En la literatura medieval es preciso tener en cuenta la realidad histórica, el telón de
fondo en el que las obras se producen. La literatura medieval es el reflejo de la
sociedad de la Edad Media.
Atendiendo a este aspecto, señalamos que a principios del siglo XI aparece un grupo
social, cuya profesión es hacer la guerra, actuando por cuenta propia con el fin de
enriquecerse: hablamos de la caballería. Los caballeros, a medida que adquieren
riquezas, exigen los mismos derechos o prerrogativas que la nobleza hereditaria, que
ante tales pretensiones se muestra recelosa. De este modo, el CMC puede
interpretarse como un canto de glorificación de estos nuevos ricos.
En el Poema, la palabra “ondra” no sólo pertenece al campo semántico de lo moral,
sino preferentemente al campo de la riqueza y del prestigio social.
Una vez desterrado el Cid por el rey Alfonso VI, el juglar nos presenta a un Cid
empobrecido, que tiene que conseguir dinero. Esta preocupación por enriquecerse
está muy presente en la mente del Cid. Cuando se despide de su mujer le dice:
“Plega a Dios e a Sancta María
que aun con mis manos case estas mis fijas”
Casamiento que sólo podría realizar con bastante dinero.
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No sólo se lucha en el Poema con fines religiosos, sino fundamentalmente con afán
de riqueza. Después de la conquista de Valencia, las riquezas del Cid son tan grandes
que entran en las apetencias de la nobleza hereditaria, encarnada en la obra en los
condes de Carrión, que dicen:
“Las nuevas del Çid mucho van adelant;
demandemos sus fijas pora con ellas casar;
creçremos en nuestra ONDRA e iremos adelant.
Non la osariemos acometer nos esta razón;
¡mío Çid es de Bivar e nos de los condes de Carrión”
Aquí la palabra “ondra” se refiere claramente a riquezas. La diferencia de clase era
tenida como impedimento para el matrimonio, de aquí que los condes pidan las hijas
del Cid al rey Alfonso VI. Aunque los condes sean de “natura”, linaje, clase más alta, el
Cid es económicamente superior a ellos. Esta diferencia de clase la utilizarán los
condes en su favor en las Cortes de Toledo.
En los dos primeros Cantares (destierro y bodas), el juglar insiste más en la indigencia
del Cid y sus huestes y en su necesidad de ganar dinero. Pero en el tercer Cantar
(afrenta de Corpes y Cortes de Toledo) –el Cid ya enriquecido- se muestra con mayor
claridad la oposición entre los dos grupos sociales en conflicto.
A lo largo del tercer Cantar, el juglar canta las virtudes y condiciones peculiares de la
clase del héroe, al tiempo que ridiculiza al estamento nobiliario en las personas de los
condes de Carrión, como en el “Episodio del león” (tirada 112), en el que queda
patente la cobardía de los condes. Éstos, ridiculizados, traman la venganza.
El Poema alcanza su punto máximo de dramatismo y lirismo en la tirada 128, que
relata la afrenta en el robledal de Corpes. Los condes encuentran un lugar tranquilo,
un “vergel” (tópico medieval-locus amenus) para descansar. Pero es precisamente aquí
donde cometen su villanía, de la cual se sienten orgullosos, ya que se apoyan en la idea
de que la diferencia social entre ellos y el Cid justificaba su acción.
En la escena de las Cortes de Toledo, aparecen de nuevo estos conflictos. El rey que,
al principio, había desterrado al Cid, ahora lo glorifica. Una vez más el juglar muestra la
villanía de los condes de Carrión, a quienes nada importa devolverle al Cid sus espadas
–Colada y Tizona- (tirada 137), símbolos de la caballería para el Cid y los suyos, pero
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para los condes simples pedazos de hierro; en cambio, se niegan a devolverle el dinero
al Cid.
El argumento de defensa de los condes en las Cortes vuelve a ser la diferencia social:
en sus manos las hijas del Cid son meros objetos. García Ordóñez, partidario de los
condes, justifica así la acción de éstos:
“Los de Carrión son de natura tal
Non gelas devien querer sus fijas por varraganas”
En pleno juicio, llegan los mandados de los reyes de Navarra y Aragón, para pedir a
las hijas del Cid como reinas de sus tierras, precisamente cuando se está cuestionando
la posición social del Cid.
En definitiva, el CMC es un canto al caballero que por sus propios medios crece en
riqueza y prestigio social, crece en “ondra”, tema nuclear de la obra.
6. LENGUA Y ESTILO EN el Cantar de mío Cid
No son muchos los aspectos que se pueden señalar de una poética medieval, ya que
no nos encontramos con una poética hasta la poesía culta del Renacimiento; pero sí
podemos señalar una serie de características:
-La MESURA con la que se dibuja a los personajes y sus acciones (por ejemplo, el
número de contendientes y muertos en las batallas son siempre verosímiles y
tampoco las ganancias del Cid son exageradas).
-El tono optimista en la recuperación del honor del héroe, que impregna todo el
argumento. Así a la salida de Burgos se afirma el triunfo final “Aun todos estos duelos
en gozo se tornarán”.
-Aparición de la vocal –e paragógica, añadida a las palabras agudas al final del verso,
considerada como una licencia métrica para facilitar o regularizar la rima:
Ej.: Cide, subire
A veces aparece la sílaba –ve: Ej.: entrove
-Estilo directo. El juglar elimina todo lo accesorio para captar el interés del público y
aumentar el dramatismo, por esto prescinde de los verbos introductores del estilo
directo: “dijo, habló”
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Esta caracterítica nos lleva a otra:
-Economía de medios. Sobriedad poética. El juglar no se pierde en soliloquios, en
divagaciones.
-Frecuentes cambios de narración a diálogo.
-Sobriedad, claridad, sencillez y fuerza narrativa son características típicas del estilo
realista que impregna la obra.
-Rasgos poéticos por ausencia: ausencia casi de metáforas, la adjetivación no es muy
abundante (recuérdese que la adjetivación con carácter estilístico aparece
fundamentalmente a partir del Renacimiento).
Así todo nos encontramos con abundancia de repeticiones, para aclarar contenidos,
de hipérbatos, para facilitar la rima, en ocasiones) También aparecen algunas
comparaciones muy expresivas (Tirada 18 “Oración de doña Jimena”):
Ej.:”Llorando de los ojos, que non viedestes atal,
assis parten unos d’otros commo la uña de la carne”
-Realismo narrativo, verosimilitud (frente a los cantares de gesta franceses). El
realismo se observa en determinados hechos históricos narrados, así como también en
la localización geográfica (Burgos, Cardeña, Vivar).
Un ejemplo de realismo histórico es el episodio de la niña de 9 años, la cual se niega
a alojar al Cid. Éste ya había sido desterrado por Alfonso VI y en las cláusulas penales
de la Edad Media se castigaba con ceguera y excomunión a los que violasen lo
dispuesto en las cláusulas, condenándolos además a pagar multas (Tirada 4).
Tirada 112 “Episodio del león”: ¿verosimilitud?
Tirada 19 “Aparición del arcángel Gabriel” cuando el cid marcha al destierro:
¿fantasía, irrealidad?
-Llamadas de atención al auditorio. Recordemos que son textos que se recitaban
oralmente, de aquí la aparición de este tipo de fórmulas: “veréis, sabed, sepades,
veriedes, oíd” muchas de ellas con carácter apelativo.
-Uso frecuente de los epítetos épicos. Estos epítetos se atribuyen a los héroes para
dignificarlos y ensalzarlos; también para destacar algunas ciudades:
Ej.: “Campeador, el que en buena hora nació, el que en buena hora ciñó espada, el de
la barba florida, el caboso (el juicioso)”, son epítetos épicos referidos al Cid, pero, en
algunas ocasiones, también aluden a sus hombres.
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Ej.:”Castilla, la gentil”, “Valencia, la grande”
-Humanización y ternura. Esto lo observamos, por ejemplo, en la despedida del Cid de
su familia cuando éste marcha al destierro.
-Religiosidad. Hay numerosas expresiones de acción de gracias a Dios, (teocentrismo).
-Detallismo. El juglar nos suministra constante detallismo, sobre todo, en las
descripciones de las batallas y en los botines que consiguen.
-Dinamismo. Se trata de un procedimiento artístico que consiste en la enumeración de
lugares, sucesos… para sugerir mayor movimiento.
- Hay equilibrio entre la parataxis y la hipotaxis, pues si bien se emplea algún nexo
conjuntivo, aún tienen mucha importancia los rasgos de entonación.
-Humor. El juglar intercala, a veces, notas humorísticas que se apartan de la línea
triste y trágica que parece dominar el relato: episodio del león, engaño de los judíos
Raquel y Vidas, etc.
-Preocupación económica. La HONRA (ONDRA) tanto pública como privada es el tema
nuclear del Poema.
En un primer momento, se nos cuenta cómo el Cid, condenado al destierro por el rey
Alfonso VI, va acumulando hazañas y riquezas que le harán recobrar el favor real
(“pérdida y recuperación de la honra pública”)
A continuación se relata la boda de las hijas del Cid con los infantes de Carrión y el
maltrato y abandono que éstas reciben por parte de sus maridos en el robledal de
Corpes (tiradas 128-129-130), afrenta que el Cid tendrá que reparar en las Cortes de
Toledo (pérdida y recuperación de la honra privada o familiar”)
En cuanto a la métrica, la obra está escrita en tiradas, de rima asonante, con versos
anisosilábicos (irregulares). Al cambiar de rima, se cambia de tirada. Faltan dos folios al
principio del manuscrito. El poema consta de 3750 versos.
7. PERSONAJES:
- EL CID (ya visto). Aunque es un héroe perfecto, no es sobrenatural, es humano,
de carne y hueso.
- ALFONSO VI: aconsejado por los enemigos del Cid, se constituye en el
desencadenante de la acción. (v.20 “Oh, que buen vasallo si oviese buen
señor”). Frente a estas actuaciones del rey, la figura del Cid sale favorecida y
realzada en dos cualidades: fidelidad y generosidad. De todos modos se
observa una evolución en este personaje que va desde un carácter negativo al
principio de la obra a una cierta comunión con el héroe y los oyentes.
- DOÑA JIMENA: es la fiel compañera que comparte los infotunios de su esposo.
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- DOÑA ELVIRA Y DOÑA SOL: las hijas del Cid. No presentan una personalidad
diferenciada, mas parece que se trate de un personaje doble.
- LA MESNADA DEL CID: son todos valientes y corteses. Entre ellos
sonimportantes Alvar Fáñez, sobrino del Cid y su brazo derecho, y Martín
Antolínez, que se suma al Cid en Burgos y Bermúdez, que es el abanderado del
Cid.
- EL CONDE GARCÍA ORDÓÑEZ: es el personaje que capitanea a los malos
mestureros que inducen con su conspiración al destierro del Cid.
- LOS INFANTES DE CARRIÓN: Diego y Fernando González. Sus personalidades no
están diferenciadas, y tal vez aquí el poeta peque de maniqueísmo, al no
concederles ningún rasgo positivo, ni posibilidad de justificación.
8. EL CID HISTÓRICO Y EL CID LITERARIO
El héroe cuyas hazañas exalta el Cantar fue Rodrigo Díaz de Vivar (h.1040-1099), el
Cid Campeador, caballero castellano que se casó con Jimena Díaz, prima hermana del
rey Alfonso VI. Cayó en desgracia del rey por oscuras razones, y fue desterrado.
Emprendió entonces una gran actividad guerrera, sobre todo luchando contra los
moros. Conquista Valencia y vive en esta ciudad como soberano; más tarde recupera la
amistad de Alfonso VI y casa a sus dos hijas con un infante de Navarra y con Ramón
Berenguer III de Cataluña.
El Cid literario.
Aunque el Cantar esté basado en algunos hechos históricos, nuestro poema no es
una obra histórica, sino literaria. Así al lado de hechos reales, ofrece sucesos
novelescos, apartándose de la verdad histórica, con el propósito de convertir al Cid en
un héroe ideal, modelo de caballeros. El juglar, en todo momento trata de enaltecer al
Cid, no sólo ensalzando sus cualidades guerreras, sino también su gran humanidad:
amistad, ternura, amor conyugal y paternal, etc.
Hay, pues, invención, y por lo tanto es una obra literaria. Pero el poema no cae en las
fantasías que poblaban los cantares de gesta franceses o germanos. Recordemos que
la épica castellana cumplía una función ejemplar, y esto lleva al juglar a buscar la
verosimilitud, pues se quería que las proezas narradas fueran imitables, realizables.
Por esto, el Cantar inicia una de las constantes de nuestra literatura: el realismo.
Algunas diferencias que encontramos entre el Cid histórico y el literario son:
- El Cid histórico es desterrado dos veces. La última no es perdonado por el rey.
- En la realidad las hijas no se casan con los infantes de Carrión, por tanto la
afrenta de Corpes no tiene lugar.
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- Las hijas del Cid no se llamaban doña Elvira y doña Sol, sino María y Cristina.
Textos del Cantar de Mío Cid.
Texto 1- “Cantar del destierro”
Ya la oración se termina, la misa acabada está,
de la iglesia se salieron y prepáranse a marchar.
El Cid a Doña Jimena un abrazo le fue a dar
y Doña Jimena al Cid la mano le va a besar;
no sabía ella qué hacerse más que llorar y llorar.
“A sus dos niñas el Cid mucho las vuelve a mirar.
A Dios os entrego, hijas, nos hemos de separar
y sólo Dios sabe cuándo nos volvamos a juntar”.
Mucho que lloraban todos, nunca visteis más llorar;
como la uña de la carne así apartándose van.
Mio Cid con sus vasallos se dispone a cabalgar,
la cabeza va volviendo a ver si todos están.
Habló Minaya Alvar Fáñez, bien oiréis lo que dirá:
“Cid en buena hora nacido, ¿vuestro ánimo dónde está?
Pensemos en ir andando y déjese lo demás,
todos los duelos de hoy en gozos se tornarán,
y Dios que nos dio las armas sus consejos nos dará”
Al abad Don Sancho vuelven de nuevo a recomendar
que atienda a Doña Jimena y a las damas que allí están,
a las dos hijas del Cid que en San Pedro han de quedar;
sepa el abad que por ello buen premio recibirá.
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Texto 2- “Cantar de las bodas”
Han salido de Valencia, ya la bandera sacaron, son cuatro mil menos treinta los que el Cid lleva a su lado, y a cincuenta mil de moros sin miedo van a atacarlos. Minaya con Alvar Álvarez éntranse por otro lado, y plúgole al Creador que pudieran derrotarlos. El Cid hiere con la lanza, luego a la espada echa mano, a tantos moros mató que no pueden ser contados, le va por el codo abajo mucha sangre chorreando. Al rey Yusuf de Marruecos tres golpes le ha descargado, pero el moro se le escapa a todo andar del caballo y se le mete en Cullera, castillo muy bien armado; hasta allí le sigue el Cid por ver si puede alcanzarlo, con otros que le acompañan de aquellos buenos vasallos. Desde Cullera se vuelve Mio Cid el bienhadado, muy alegre del botín tan grande que han capturado. Ve cuánto vale Babieca, de la cabeza hasta el rabo. La ganancia de aquel día toda por suya ha quedado. De aquellos cincuenta mil moros que habían contado, no pudieron escaparse nada más que ciento cuatro. Las mesnadas de Ruy Díaz saquearon todo el campo. Señala todas las características presentes en nuestra épica (pasos de narración a diálogo, epítetos épicos, cosmovisión cristiana, religiosidad, llamadas al auditorio, la guerra como medio de vida, la importancia del botín que se obtiene, realismo, detallismo en algunas descripciones…)
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Texto 3- “Cantar de la afrenta de Corpes”
¡Tanto allí las azotaron! Sin fuerzas quedan las dos.
Sangre mancha las camisas y los mantos de primor.
Cansados están de herirlas los Infantes de Carrión.
Prueban una y otra vez quién las azota mejor.
Ya no podían ni hablar doña Elvira y doña Sol.
En el robledo de Corpes por muertas quedan las dos.
Se les llevaron los mantos, las pieles de armiño ricas,
y afligidas las dejaron, vestidas con las camisas,
a las aves de los montes y a las fieras más bravías.
Por muertas, sabed, las dejan, que a ninguna creen viva.
¡Sí que sería ventura que apareciese Ruy Díaz!
Los Infantes de Carrión por muertas ya las dejaron,
pues ninguna de ellas puede a la otra dar amparo.
Por los montes del camino ellos se iban alabando:
-Ya de nuestros casamientos quedamos los dos vengados.
Ni por amigas valían, ni siquiera de rogado,
pues ésas no eran mujeres para estar en nuestros brazos.
La deshonra del león así la iremos vengando.
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-Comenta el sentido de este fragmento en relación con toda la obra
“Las nuevas del Çid mucho van adelant;
demandemos sus fijas pora con ellas casar;
creçremos en nuestra ONDRA e iremos adelant.
Non la osariemos acometer nos esta razón;
¡mío Çid es de Bivar e nos de los condes de Carrión”
CANTAR TERCERO
En Valencia, con los suyos, el Cid permaneció, (v.2278)
estaban también sus yernos, los infantes de Carrión.
Un día, en un escaño, dormía el Campeador:
un mal accidente sabed que les ocurrió:
salióse de la jaula, y quedó libre un león.
A todos los presentes, les asaltó gran temor
se ponen el manto al brazo los del Campeador,
y rodean el escaño protegiendo a su señor.
Fernán Gonzálvez, infante de Carrión,
no halló dónde subirse, ni abierta alguna habitación;
se escondió bajo el escaño: tanto era su pavor.
Diego Gonzálvez por una puerta salió,
diciendo agrandes gritos: «¡Ya no veré más Carrión!»
Tras una viga laga se metió con gran pavor;
el manto y el brial muy sucios los sacó.
En esto, despertó el que en buena hora nació.
El escaño rodeado de sus guerreros vio.
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-"¿Qué ocurre, caballeros, por qué esta alteración?"
-"Sucede, señor honrado, que un susto nos dio el león. "
Hincó el codo mio Cid, tranquilo se levantó;
el manto traía al cuello, y se dirigió al león;
apenas lo vio éste, gran vergüenza sintió.
Ante mio Cid, bajó la cabeza y el rostro hincó.
Mio Cid don Rodrigo del cuello lo tomó,
Ilevándolo de su mano, a la jaula lo volvió.
Todos asombrados quedan al ver a su señor,
y al palacio retornan loando su valor.
Mio Cid por sus yernos preguntó y no los halló:
aunque los llamó a altas voces, ninguno respondió.
Cuando los encontraron, estaban sin color;
nunca hubo tal rechifla como la que allí se armó,
pero ordenó que cesara mio Cid el Campeador.
Muchos tuvieron por deshonrados a los infantes de Carrión
se sienten humillados por lo que aconteció. (...)
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