“La Quena"

El quena o el kena, flauta tradicional de los Andes, está sobre el instrumento no trivial más fácil que usted podría hacer. Es tan solo un tubo con siete agujeros y una abertura para soplar; pero, oh pero qué sonido! ¿No desearia usted hacer uno? Porque usted le gusta ese sonido. Porque usted deseó siempre hacer un instrumento pero no sabía dónde comenzar. Porque usted necesita tocar esa música andina divina. Observe que la fabricación del quena no es una ciencia. Este método no garantiza un instrumento excelente. No hay estándar. La precisión no es un requisito. Pero si usted hace uno, usted puede hacer más, y mejora cada nuevo.

                                   Materiales

Usted puede hacer un quena con cualquier clase de tubo: bambú, madera, metal, plástico, arcilla. El material tiene solamente un poco efecto en el sonido del instrumento. El diámetro interior debe ser el 1.75cm (11/16 ") más o menos los 0.15cm (1/16 "), y la pared no debe ser demasiado gruesa (3/32 a 5/32 "). La pared debe ser recta; cilíndrico o muy levemente cónico (extremo afilado, más ancho en la boca). El mas facil para trabajar y qie siempre esta disponible es el tubo de agua del PVC de la ferreteria local o almacén casero. Hay dos clases de tubo del PVC: agua fría (irrigación) y agua caliente (180 grados). (en el almacén son codificados por número, pero no recuerdo cuáles son ésos.) El tubo de 180 grados tiene paredes más finas, y es PVC es (supuesto) menos tóxico. El diámetro interior del tubo de 180 grados es nominal 3/4 ", pero en hecho está menos (11/16 "). El tubo de la irrigación (73 grados, horario 40) está en el hecho 3/4 " en el diam. He hecho quenas de ambos que usaban las mismas posiciones del agujero. El tubo de la irrigación funciona OK como " en la quena de MI " (que es cómo mis amigos bolivianos llaman el quena estándar cuyo tono más bajo es G (Sol), y MI es el relativo menor de G "Sol"), pero es más conveniente para un quena en Re (útil para la música de Ecuador) o para un quenacho (en Si). Dije " menos tóxico "? Sí. Hay pruebas crecientes que el cloruro de polivinilo (uno de los componentes del plástico del PVC) y otros organochlorides (DDT incluyendo y PCBs) en nuestro ambiente contribuyen al desarrollo de cánceres (véase a la Madre Jones MJ94).          

                                   Procedimiento

Corte el tubo a la longitud (el " extremo marcado dimensión " en los vectores). Corto siempre el tubo un poco de largo y después lo corto a la echada después de que haya hecho la muesca. Forme la muesca: Utilice un pasador papel de lija-cubierto, un fichero híbrido redondo (o la escofina), o un hierro caliente. El diámetro de la herramienta debe ser igual o levemente más pequeño que a la anchura del corte. El truco para hacer un corte bien-redondeado, en forma de "U" es sostener la herramienta perpendicular al cuerpo del quena. Si la herramienta es una escorfina, usted puede utilizar solamente el del mango corto, pues el extremo de la escorfina golpea la pared opuesta del tubo. La dimensión de una variable cilíndrica de la herramienta se asegura de que el extremo de la muesca siga siendo semicircular. No toma mucho profundizar de la muesca para levantar la echada mucho. Clasifiando perpendicular dulls el borde que usted sopla encendido, así que le tiene que afilarla otra vez. Este uso del tiempo un pasador o un fichero más grande que la anchura de la muesca, y movimientos diagonales del uso en ambas caras del soplar-borde. No oversharpen a fin de usted haga una muesca

pointy (es decir, una forma de V en vez de la U-dimensión de una variable deseada). La meta es en esta etapa biselar los bordes del corte que usted ha hecho ya, para no hacer el corte más grande. Bisele los bordes del corte interior y del exterior del tubo. La proporción del interior a la clasificación exterior es una cuestión de gusto. La mayoría de la gente pone el borde que sopla en el centro de la pared del tubo; pero tengo un kena con el borde en el interior de la pared del tubo (ella clasifió solamente en el exterior). En cualquier caso usted tiene que ajustar sus labios al soplo en el borde que usted ha formado. Trace una línea recta del fondo del corte abajo al pie del quena. Esto servirá como guía para colocar los agujeros del dedo. Utilice una longitud de la cinta adhesiva para ayudar a hacer la línea recta. Marque las posiciones de los agujeros del dedo. Tradicionalmente, los agujeros están en una línea recta; pero usted puede encontrar el instrumento más fácil jugar si usted compensa algunos de los agujeros a una cara o a la otra para corresponder con las longitudes de sus dedos. Perfore el tubo. Si usted utiliza un hierro caliente para perforar, sea seguro no respirar los humos, especialmente no ésos de un tubo plástico. Arregle un espacio de trabajo al aire libre de una manera tal que la brisa lleve los humos lejos de usted. Si usted está utilizando un taladro de la potencia, haga los agujeros experimentales con un dígito binario de taladro pequeño. Entonces siga con los dígitos binarios progresivamente más grandes en diámetro. Usted ahora tiene un quena que juegue probablemente, pero juega fuera de consonancia, y es generalmente bajo en la echada (plana). Vaya a la sección en templar.                                            Herramientas

Cortador del tubo. La herramienta para cortar el tubo de cobre -- la misma que usted atornilla bien apretado y más apretado como cuando usted lo rota alrededor del tubo -- trabaja bien en bambú y el PVC, también, aunque usted tiene que dirigirlo cuidadosamente con las revoluciones primeras para asegurarse de que no comienza a torcer en espiral. Una sierra para metales también funciona para el plástico. Hace un lío de bambú. Un cuchillo es la herramienta de corte tradicional para el bambú. Perforador. Barra caliente del metal. Usted puede utilizar rebar, puntos del ferrocarril, lápiz que suelda, lo que. Su trabajo será más fácil y más aseado si usted tiene varios hierros de las tallas para corresponder con los agujeros que usted necesita hacer. Afile el extremo del negocio un poco así que el hierro entrará en donde usted lo señala. Usted puede calentar el hierro en las ascuas de una hoguera o de una barbacoa. Taladro. Un taladro de la potencia puede partir fácilmente el bambú; el hierro caliente es el mejor. Ficheros redondos. Varios ficheros híbridos redondos o medio redondos o papel de lija envuelto alrededor de una barra, de un pasador, o de un tubo. El último no es muy útil para la muesca. El deburrer que viene con el cortador del tubo trabaja bien para mantener los agujeros redondos después de que usted los agrande con un fichero o una barra caliente del metal. Papel de lija. Papel de lija mojado-o-seco fino (para acabar). Cinta métrica. Para las dimensiones transfering a su tubo. Estándar que templa. Un poco de dispositivo que genera tonos sostenidos en cualquier echada es el mejor. Utilizo un sintonizador cromático electrónico de Korg. Usted puede también reclinar un peso en un clave de un órgano electrónico para sostener un tono mientras que sus manos están ocupadas el jugar del quena. Si usted utiliza un piano acústico, este seguro que el piano este afinado en el tono estándar. Todos los instrumentos de cuerda van completamente (más bajo en secuencia) por su tamaño

IntroducciónLa quena es una flauta originaria de América del sur,

de la zona andina (Bolivia, Ecuador, Perú, Chile y Argentina), que se tocaba en el imperio Inca y ahora en todo el mundo; es, por esta “universalidad”, por lo que aparece este método que intenta, con unos ejercicios sencillos, enseñar a sacarle todo el sonido, del que es capaz de ofrecer este instrumento, y poder ejecutar

con él toda clase de músicas, ya que hasta el momento sólo aparecían pequeños manuales donde se nos

enseñaba a hacerla sonar y a tocar con ella melodías pentatónicas y diatónicas. No se aprovechaban todas las cualidades sonoras de este bello instrumento que

mas que sonar, podríamos decir, habla.

En sus orígenes era una flauta de cuatro a siete orificios de la familia de las flautas verticales con muesca, con similitudes, aunque con marcadas

diferencias sonoras, con el Shakuhachi japonés, el material usado para su construcción era,

mayoritariamente, la caña aunque también las había de hueso, barro cocido, plumas de cóndor… y era

usada para ejecutar melodías pentatónicas, posteriormente las diatónicas para por último pasar a interpretar, con la escala cromática, cualquier clase de

melodía. 

Quena en hueso de cóndor de un solo orificio

 Al no descifrar, hasta el momento, el formato de la escritura del imperio Inca: Los Quipus, que eran unas series de cuerdas con nudos,

el primer antecedente histórico de la quena se lo debemos a los cronistas españoles en la conquista del Imperio Inca; Pedro de Cieza

de León, uno de ellos, nos dice: “cuando van a la guerra llevan muchas bocinas y atambores y flautas y otros instrumentos”. 

Con este método lo que se intenta es que cualquier instrumentista de quena pueda arriesgarse y pasar a interpretar cualquier partitura, por difícil que en principio parezca, con este

instrumento.

La quena tiene las características necesarias para poder ejecutar cualquier melodía y acompañado con toda clase de

instrumentos; no como en un principio, dónde sólo era acompañada por los de percusión, más tarde por charangos y

guitarras, para serlo hoy, en nuestros días, por violines, pianos, flautas, oboes, …e incluso por toda una orquesta.

Las EscalasUna vez conseguidas todas las notas con limpieza y seguridad hay que empezar a trabajar otro de los elementos para llegar a

ser un buen quenista: el movimiento e independencia de los dedos.

Un buen ejercicio para ello es hacer escalas, ya que son buenas para el calentamiento del instrumento a la par de los dedos y los

labios.

Los dedos hay que procurar tenerlos relajados y cuando los levantemos de la quena no separarlos mas de dos centímetros y

justo encima del orificio que tienen a su cargo.

Vamos a empezar haciendo esta escala y completándola posteriormente, cuando ya dominemos esta, con notas de la

tercera octava.

Cuando ya la realicemos sin problema intentaremos hacerla en otras tonalidades. Cada día ensayaremos una nueva.

Aquí ponemos unos ejemplos:

Escala de Re Mayor o Si menor:

 

Escala de La Mayor o fa sostenido menor:

Escala de Mi Mayor o Do sostenido menor:

Escala de Si Mayor o Sol sostenido menor:

Escala de Fa sostenido Mayor o Re sostenido menor

Escala de Do Mayor o La menor:

Escala de Fa Mayor o Re menor:

Escala de Si bemol Mayor o Sol menor:

 

Escala de Mi bemol Mayor o Do menor:

Escala de La bemol Mayor o Fa menor:

Escala de Re bemol Mayor o Si bemol menor:

Escala de Sol bemol Mayor o Mi bemol menor:

Recordar que las escalas que terminan en sol bemol las acabaremos en el la, por razones obvias de la tesitura de

nuestra quena, cosa que nos nos ocurrirá si tocamos con una

quena de las llamadas en sol ya que están afinadas un tono mas bajo que nuestra quena modelo.

No cabe duda que estos ejercicios tienen diferentes grados de dificultad, no hay que desmoralizarse porque alguno no nos

salga todo lo bien que deseáramos, hay que intentarlo todos los días al empezar a tocar y al cabo de poco tiempo

comprobaremos las mejoras ostensiblemente.

Las primeras semanas haremos solamente escalas con dos octavas y si es preciso, por no llegar a hacerlo con una sola toma de aire, acabándola en un si o en un re en vez de la

propuesta que hacemos en las escalas de acabar siempre en el sol de la primera octava.

Esta es una propuesta para conseguir un buen sonido en la quena una melodía conocida y de fácil ejecución. Hay que

prestar especial cuidado en la afinación, los progresos, al cabo de pocos días, los apreciaremos enseguida.

Esta melodía, y todas las que aparezcan en este método, hay que tocarlas una octava por encima, ya que para no obligarnos,

por comodidad, a usar muchas líneas superior adicionales.

Vamos a probar, ahora, con este fragmento de una muy conocida melodía de Rabel procurando al tocarla darle un

determinado sentido y color a nuestro sonido con la quena, el color y sentimiento que la propia melodía nos indica.

Como podremos observar la melodía no suena con todo el carácter que debería, y eso es porque le falta el vibrato, que es una variación muy pequeña del sonido y que consiste en subidas

y bajadas de afinación del tono de la nota y del volumen de ésta.

Para la obtención del vibrato existen varias técnicas, aunque la más deseable y agradable es la que se produce por el diafragma

en la presión que hacemos para expulsar el aire. También se puede hacer con la garganta, aunque puede emitir sonidos no deseados y con los labios aunque no son nada recomendables.

Para comprobar que los hacemos bien, toquemos con nuestra quena la nota Re, para lo cual sólo necesitamos la mano

izquierda y pongamos la otra sobre el abdomen y empujando éste es como obtendremos el vibrato, ahora mantengamos la

mano sobre el abdomen pero sin ejercer presión alguna e intentemos hacer el movimiento anterior pero sin la ayuda de la

mano.

Una vez conseguido hay que empezar dando de dos a tres vibraciones por segundo, para ir subiendo paulatinamente hasta

cinco o seis.

Primero lo intentaremos con notas largas pero sin cortar el vibrato al pasar de una nota a otra.

Ahora vamos a proponer una serie de melodías o ejercicios primeramente en las tonalidades de mi menor y sol mayor, para una vez superadas con facilidad ir pasando a otras tonalidades

fáciles si menor, re mayor, fa mayor, re menor,…

Estos ejercicios son muy importantes ya que nos acostumbraran el oído a otras tonalidades a su sonido peculiar y a su digitación,

llegado este momento no hay que desmoralizarse, el camino que ya se ha recorrido es largo, lo que queda es sólo trabajo,

cuanto más tiempo se le dedique antes conseguiremos mejores resultados, pero el tiempo no hay que aplicarlo irregularmente,

sino de una manera constante con sólo una hora de trabajo diario los resultados son plenamente satisfactorios, que duda

cabe que a más horas mejores resultados, pero para empezar, con una hora diaria nos bastará. Con el tiempo seguro que le

dedicaremos mas tiempo, ya que es muy reconfortante, cuando una melodía ya nos empieza a sonar agradablemente.

Primero empezaremos haciendo series de blancas con vibrato, para pasar más tarde con las negras, corcheas,… cuando lo

hayas conseguido podremos decir que el sonido ya tiene cierta personalidad.

Hay que procurar que el vibrato suene en las octavas superior igual que en la octava baja y tiene que salirnos de una forma tan

natural como el mismo sonido de la quena. Hay que recordar que el vibrato es parte del sonido no algo que añadimos a él.

Cuando nos cansemos con estos ejercicios no olvidar las palabras del gran músico español P. Casals: El vibrato es un

medio para expresar la sensibilidad, no una prueba de sensibilidad.

Una buena prueba es hacer una melodía, que sin vibrato sonará a nuestros oídos completamente vacía, vamos a probar con un fragmento del God save the Queen (Dios salve a la Reina).

Podemos comprobar como cambia el sentido, color y forma si la tocamos sin vibrato, intentemos hacerla ahora con vibrato, ahora sí que es el God save the Queen. Para esta prueba

podemos escoger cualquier himno nacional ya que son melodías que al hacerlas sin vibrato suenan totalmente vacías además

que la dificultad que tienen es casi siempre escasa.

Las Notas

Seguidamente vamos a dar un ejemplo de cómo se tienen que digitar las notas en la quena. 

Estos ejemplos no son inamovibles, cada instrumentista tiene que buscar aquel en el que su quena consiga la nota con la

mejor afinación, para ello se ponen, sobre todo en la 3ª octava varias digitaciones para una misma nota, hay que probarlas

todas y dependiendo del instrumento, o de la facilidad, que cada uno encuentre en ellos, optar por uno u otro. No cabe duda que por poco interés que se ponga, seguro que encontraremos otras

posturas para una determinada nota, que se ajustan mejor a nuestro instrumento o a nuestra forma de interpretar.

Seguidamente os mostramos las digitaciones de las notas que son comunes a las dos primeras octavas. La diferencia, sólo

estriba, en soplar con más intensidad para conseguir la segunda octava; hay quenistas que lo consiguen destapando

mínimamente el orificio de la parte trasera de la quena, el que tapamos con el dedo pulgar de la mano izquierda.

 

Estas notas, como decíamos anteriormente, son iguales las únicas que varían son el sol más grave que se hace con todos los orificios tapados, digitación de la izquierda, y el sol de la

segunda octava, digitación de la derecha, este sol también se puede tocar tapando, también, el orificio que taparía el dedo

anular de la mano derecha; cada instrumentista buscará el que mejor se adapte a su quena.

 

 

 

 

 

 

 

 

Como se puede observar faltan las alteraciones de dichas notas más la nota Fa, esto es porque la quena más común tiene la

tonalidad de Sol Mayor.

  Ahora pasamos a mostrar las digitaciones de las alteraciones de la escala de Sol Mayor o su relativo Mi menor.

 

 Como ya se podrá observar al tener todas las notas de la escala cromática podremos tocar con nuestra quena en cualquier

tonalidad, en algunas, al principio, con más dificultad que en otras. 

  Vamos a empezar con una nota, puede que la más fácil de ejecutar, por ejemplo: el MI, ya que sólo hay que sujetar la quena con el dedo índice y el pulgar de la mano izquierda y

como cuanto más corto sea el tubo mucho más fácil es de hacer sonar la nota.

Hay que conseguir un Mi brillante, nítido y redondo sin asperezas, una vez conseguido lo mantenemos durante unos

segundos, cuatro o cinco, procurando que no varíe la afinación y procurando, internamente, sentir la nota. Cuando ya consigamos

que la nota no baje ni suba y que suene limpia es cuando

pasamos a realizar este ejercicio con todas las notas de la octava baja en principio.

El ejercicio es cada grupo de dos notas, estos los realizaremos de forma individual e independiente, ya los haremos todos

juntos cuando estemos seguros en la digitación y en la forma de atacar cada nota. Primero los haremos de una manera ligada

con un solo flujo de aire para pasar después a tocarlos sin ligadura.

Hay que tocar estos grupos de dos notas, tantas veces como sea necesario hasta conseguir los grupos con un buen sonido de las

notas, claras y afinadas. Las tocaremos de una manera, más bien, ligadas, como se puede comprobar falta el grupo Mi-Sol

sostenido, este grupo en la primera octava no lo vamos a proponer ya que el último orificio de la quena, no es en un principio un orificio de tocar, sino que es de afinación del

instrumento, aunque como apreciaremos con la experiencia, si se utiliza y lo usaremos para conseguir determinadas notas.

Si al cabo de los primeros días de realizar este sencillo ejercicio notamos que las notas, a veces, no suenan con la calidad que

queremos, no importa, es porque ya tenemos el oído acostumbrado a un buen sonido y por eso rehuye cuando el

sonido no es todo lo perfecto que deseamos.

Cuando tengamos superado el ejercicio con la primera octava pasaremos a interpretarlo con la segunda octava.

Vamos a intentar realizar este ejercicio, poniendo especial cuidado en la sonoridad de las dos octavas, hay que procurar que el sonido, en cuánto lo que se refiere al volumen, suenen

igual, sin que se note un cambio brusco en el color e intensidad.

Este ejercicio nos dará un bonito sonido equilibrado y sin brusquedades, hay que tener en cuenta que la quena por sus

características tiene mucho más volumen en la segunda y tercera octava que en la primera.

Ahora ya vamos a intentar hacer el Sol sostenido de la primera

octava, recordar que su digitación es todos los orificios tapados excepto el último el que tiene a su cargo el dedo meñique de la mano derecha, al que sólo hay que cubrir medio orificio; en esta nota hay que agudizar el oído ya que únicamente de esa forma

conseguiremos darla perfectamente afinada.

 

Ahora lo intentaremos comenzando esta serie de tres notas en el mi de la segunda octava.

Como ya hemos pasado a tocar las notas de la segunda octava, la más potente y brillante de la quena, tendremos que poner

especial cuidado en que el volumen de las notas sea el mismo para las dos octavas y procurando que no haya, apenas, cambio

de volumen, conseguido esto le sacaremos un bonito sonido a nuestra querida quena.

El sonido de la 1ª octava tiene que ser redondo con potencia y brillante y el de la 2ª no tan chillón y que suene con cierta

arrogancia y majestuosidad, con clase.

Una vez conseguido esto pasaremos a intentarlo con la 3ª octava esta es la más chillona y estridente de la quena, hay que procurar poner los cinco sentidos en esta octava para que no se nos estropee el sonido en comparación con las dos anteriores

mas graves.

El secreto para conseguir el sonido de la 3ª octava es la velocidad que hay que imprimir al aire que introducimos en la

quena, hay que practicar diariamente y conseguir que ese sonido de la 3ª octava no sea demasiado estridente, no hay que

dudar, que practicando estos ejercicios y controlando el volumen de la 3ª octava conseguiremos cada vez un sonido más

homogéneo y agradable.

El control de la afinación de cada nota es un trabajo al que hay que prestar mucha atención: Tocar la nota La y mantenerla (recordar que para dar el La de la tercera octava hay que

destapar el orificio de la parte de atrás) todo el tiempo que se pueda sin que baje la afinación, cosa que como podremos

comprobar fácilmente, varía si se relaja la intensidad del soplo. Una vez conseguido el La pasaremos al Si y así sucesivamente

hasta conseguir todas las notas.

Al principio parecerá que necesitan una cantidad exagerada de aire, aunque mas que cantidad es potencia en el soplo.

Vamos a dar ahora las digitaciones para la tercera octava, hay que recordar que estas digitaciones varían mucho de una quena

a otra, desde aquí recomendamos las fabricadas por el gran luthier Albán Zapata que vive en París y que hace unas de las mejores quenas que hay en el mercado en caña japonesa, que es de gran dureza, y que consigue un timbre sin asperezas y de

gran profundidad.

Las notas de la 2ª y 3ª octavas hay que tocarlas perfectamente afinadas pero con un volumen suave, esto llevará, en un

principio, algo de tiempo, pero controlándolo influirá notablemente en el sonido final.

La Posición

 

Lo primero que tendremos de hacer para tocar la quena es colocarnos en una postura adecuada, no forzada, la mejor es

de pie con las piernas un poco separadas, apoyando, firmemente, todo el peso en los dos pies y con el cuerpo ligeramente echado hacia delante para que todo el peso

recaiga de una manera equilibrada sobre toda la superficie del pie y no sobre los talones o las punteras solamente.

Conseguir una buena postura es, desde el principio, un buen método para hacer magnificas interpretaciones a la quena;

ya que una mala postura desde nuestros comienzos, seguro, que nos harán abandonar pronto el aprendizaje de este

instrumento.

Los brazos han de estar relajado, así como, también, las manos.

Los dedos tienen que tapar los orificios de la quena con la yema y sin hacer una presión grande sobre ellos, ya que esto redundará, más

tarde, en una digitación ágil.

El apoyo de la quena lo ejercen, según la manera que os proponemos en este método, el anular de la mano izquierda y el pulgar de la derecha, además del

apoyo debajo del labio inferior.

Existen otros métodos para sujetar la quena: con los meñiques de ambas manos y el pulgar de la derecha.

Cada uno tiene que buscar la forma de poner los dedos que le sea más cómoda, para poder dar todas las notas con facilidad. Personalmente sugiero la forma de la

foto izquierda, usando dos dedos de la mano izquierda ya que se ejerce una sujeción más segura al apoyar la quena, en su parte posterior, en el pulgar de la

mano derecha y el dedo corazón de la izquierda.

La quena se coloca en la barbilla, donde se apoya, y la boquilla debe coincidir con la unión de los labios, de manera que al soplar el aire penetre en la quena por

ese corte produciendo, por esa rotura de la columna del aire, el sonido.

 

En la intensidad de la columna de aire que insuflemos a la quena está el secreto, uno de ellos, para cambiar de octava. Para la primera octava hace falta menos

intensidad de aire que para la segunda y bastante menos que para la tercera. Por lo que hay que poner especial cuidado en los volúmenes de las notas, poniendo

una atención esmerada en que las notas más graves suenen son la suficiente potencia.