Laminas arquitectura española siglo xvi

Láminas arquitectura en España en el siglo XVI. María Isabel Espiñeira Castelos

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PALACIO DE CARLOS V EN LA ALHAMBRA

OBRA: Palacio de Carlos V AUTOR: Pedro Machuca

CRONOLOGÍA: 1553 ESTILO: Arquitectura renacentista LOCALIZACION: Granada, España

DESCRIPCIONDESCRIPCIONDESCRIPCIONDESCRIPCION.- Edificio bastante insólito que presenta una planta cuadrada aunque en su interior hay un patio circular porticado. La fachada principal está dividida en dos cuerpos : el piso bajo emplea pilastras toscanas y sillares almohadillados a la rústica, y el alto presenta un orden jónico de pilastras entre las cuales se ordenan dos pisos de huecos, rectangulares los bajos y circulares los altos. ANALISANALISANALISANALISIS FORMALIS FORMALIS FORMALIS FORMAL.- Machuca, que se había formado en el ámbito de Miguel Ángel y Rafael, crea una planta cuadrada para todo el edificio, pero que


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contiene en su interior el famoso patio porticado circular. Este patio cuenta con 32 columnas divididas en dos pisos, y se superponen los órdenes toscano y jónico en estas dos plantas. La disposición del palacio es verdaderamente novedosa para las fechas en que se comenzó a construir. La galería del patio se cubre con una bóveda anular, que nos remite a soluciones

similares de la antigüedad y la relaciona, junto con otros términos del conjunto, con determinados diseños de la arquitectura italiana contemporánea.

Las fachadas constan de dos cuerpos. El primero toscano, con sillares almohadillados y labrados a la rústica. El cuerpo alto es jónico y su ornamentación está resaltada por el contraste con el cuerpo inferior, más severo. Un amplio poyo, formando el zócalo y las aldabas de bronce,


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conformadas por mascarones en forma de león, completan el programa exterior. Las fachadas gozan ya de cierto aire manierista.

INTERPRETACIONINTERPRETACIONINTERPRETACIONINTERPRETACION.- Algunos han querido relacionar esta construcción con algunos edificios de Bramante y ciertos diseños de Rafael y Peruzzi , aunque por lo singular del conjunto y la temprana fecha del proyecto, resulte imposible encontrarle un precedente inmediato en la arquitectura italiana del quinientos. El desinterés del Emperador en la obra hizo que los trabajos se dilatasen en el tiempo. Además, la rebelión y posterior expulsión de los moriscos del reino de Granada, que eran quienes debían financiar las obras, impidió que el proyecto inicial llegase a ser completado en su totalidad. Nunca acabado y jamás utilizado por Carlos V, el Palacio hubo de esperar al año 1960 para que la capilla y las galerías del patio fueran por fin cubiertas. La planta central se ha interpretado como reflejo del círculo representado el macrocosmos, y el cuadrado como los cuatro puntos cardinales. El hecho de colocar este palacio precisamente en la Alhambra parece simbolizar el total dominio de los musulmanes, la culminación de la obra de sus abuelos. Aunque se habla del edificio como renacentista, está a medio camino del clasicismo pleno y del manierismo reflejado sobre todo en las fachadas. Se habla de que para el patio Machuca se inspira en el de Villa Madama, pero hay quien también le encuentra influjos de San Pedro in Montorio. BIBLIOGRAFIA:

� HISTORIA DEL ARTE MODERNO I ( J. E. García Melero) � www.artehistoria.com


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ALCAZAR DE TOLEDO

OBRA: Alcázar de Toledo AUTORES: Caovarrubias, Villalpando, Herrea y otros CRONOLOGIA: Hacia 1535 MATERIALES UTILIZADOS: Piedra, ladrillo ESTILO: Arquitectura renacentista LOCALIZACION: Toledo, España

DESCRIPCIONDESCRIPCIONDESCRIPCIONDESCRIPCION.- Los sucesivos trabajos de ampliación y reconstrucción de Alcázar han alterado de forma inevitable el aspecto original del edificio, este hecho se hace patente a través de sus 4 fachadas, perteneciente cada una de ellas a un estilo arquitectónico distinto. Conserva restos del viejo castillo medieval en la fachada Este y la Oeste es de estilo renacentista, en sintonía con el conjunto de Álcazar. Las fachadas Norte y Sur tienen la peculiaridad de haber sido proyectadas por dos grandes arquitectos, Alonso de Covarrubias y Juan Herrera respectivamente.

ANALANALANALANALISIS FORMALISIS FORMALISIS FORMALISIS FORMAL.- El carácter heterogéneo de las primitivas construcciones conformaban, antes de la intervención, un conjunto carente de cualquier criterio de unidad. Para rectificar esta situación, Covarrubias ensayó una tipología -edificio de


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planta cuadrada, con patio central, flanqueado por cuatro torres en los ángulos- llamada a tener una amplia resonancia en las construcciones regias y

procedió a reformar las fachadas mediante un proceso de regularización de sus alzados, consistente en la utilización sistemática del aparejo, la organización de las superficies con órdenes y entablamentos y la distribución de vanos de acuerdo a criterios regularizadores. Las fachadas oriental y occidental fueron las que recibieron un tratamiento más sencillo, siendo la meridional donde Covarrubias centró el carácter representativo y emblemático del edificio. Esta última se dividió mediante el uso de entablamentos en tres pisos con nueve vanos cada uno, situados en ejes ortogonales a las líneas de imposta de la fachada. Su portada, donde se emplean los órdenes jónico y compuesto, enfatiza su carácter principal mediante el tratamiento plástico de los detalles ornamentales -escudo imperial y heraldos en el piso alto- y la utilización del almohadillado en el arco de ingreso. El patio, diseñado por Covarrubias en 1550, es la pieza más clásica y monumental del conjunto que, junto con la escalera, diseñada por Villalpando y construida por Juan de Herrera, dotan al edificio de un aspecto solemnemente triunfal en sintonía con la proporción y monumentalidad clásica del conjunto.


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Destaca la escalera de un tramo en la parte baja y que se bifurca en el rellano superior, conociéndose con el nombre de escalera imperial española.

INTERPRETACIONINTERPRETACIONINTERPRETACIONINTERPRETACION.-Es uno de los primeros modelos palaciegos que tuvo repercusión en España, aunque en este edificio se mezclan las funciones de palacio y fortaleza, porque al estar situado en un lugar muy estratégico de la ciudad, realiza también una función militar, aunque siempre enlazada con la civil e incluso la escenográfica.

BIBLIOGRAFIA:

� HISTORIA DEL ARTE I ( J. E. García Melero) � ARTE ( F. Hartt) � www.artehistoria.com


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PALACIO DE MONTERREY

OBRA: Palacio de Monterrey

AUTOR: Gil de Hontañón

CRONOLOGÍA: 1539

ESTILO: Arquitectura renacentista plateresca

MATERIALES UTILIZADOS: Piedra, mampostería

LOCALIZACION: Salamanca, España


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DESCRIPCION.DESCRIPCION.DESCRIPCION.DESCRIPCION.- El edificio consta de tres pisos divididos por molduras, rematado el último por una crestería. Dos torres cierran la fachada mientras que tres chimeneas rematan la estructura. La galería del último cuerpo es de arquerías renacentistas, presentando medallones en las enjutas. Balcones y ventanas muestran decoración plateresca.

ANALISIS FORMALANALISIS FORMALANALISIS FORMALANALISIS FORMAL.- Consta de tres pisos y cuatro torres, cada una de ellas con un mirador. La galería del último cuerpo está compuesta por arcadas rematadas en medallones. Es de destacar su crestería afiligranada y calada que remata su figura. A pesar de su majestuosidad, sólo una cuarta parte del proyecto original (un ala) se construyó totalmente. Las dos primeras plantas, realizadas en mampostería, son de construcción simple, pero, por el contrario, el tercer piso puede presumir de frontones, arcos de medio punto y chimeneas, su motivo más singular. Es de destacar el contraste entre el aspecto defensivo de las torres y la crestería de la galería superior, jalonada de formas humanas extrañas de extraordinaria belleza. INTERPRETACIONINTERPRETACIONINTERPRETACIONINTERPRETACION.- En las esquinas podemos ver escudos que representan las casas de Zúñiga, Acevedo, Ulloa y Fonseca, entre otros. Los dos primeros escudos tienen relación con el noble que alentó y costeó su construcción, Don Alonso de Acevedo y Zúñiga, Conde de Monterrey y el resto son casas vinculadas al Condado de Monterrey. Este palacio responde a los diseños que generalmente hacía Gil de Hontañón, por su relación entre las superficies planas y la decoración, además de algún tinte ya manierista en los vanos de la fachada y los remates, que realizará también en otros edificios civiles. BIBLIOGRAFIA:

� HISTORIA ARTE MODERNO I ( J. E. García Melero) � www.artehistoria.com


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CATEDRAL NUEVA DE SALAMANCA

OBRA: Catedral Nueva de Salamanca

AUTOR: Gil de Hontañón, Gamboa, Alava

CRONOLOGÍA: 1513

ESTILO: Arquitectura entre gótica y renacentista

MATERIALES UTILIZADOS: Piedra



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DESCRIPCIONDESCRIPCIONDESCRIPCIONDESCRIPCION.-Planta de salón con crucero que no sobresale al exterior, y tres naves con capillas en los contrafuertes. Su contrucción escalonada en el tiempo se refleja en los diferentes estilos arquitectónicos que se aprecian en sus elementos.

ANALISIS FORMALANALISIS FORMALANALISIS FORMALANALISIS FORMAL.-Se inicia en estilo gótico y se nota sobre todo en los arbotantes que sobresalen al exterior y en la planta salón, tan característica de las catedrales de la última etapa del Gótico en España. Pero más tarde se sigue construyendo ya con caracteres renacentistas y se remata en 1725 con una cúpula que hubo que reconstruir tras el terremoto de Lisboa. A pesar de la

forma “ad triangulum” de las iglesias góticas, el interior es bastante amplio y luminoso y el triforio se sustituye por dos tribunas corridas en todo el perímetro de la catedral y a dos alturas, lo cual permite que las naves laterales se puedan elevar más. Las bóvedas poseen varios tipos de combinaciones de nervios, combados y terceletes, lo cual da gran variedad al interior de la catedral.

INTERPRETACIONINTERPRETACIONINTERPRETACIONINTERPRETACION.-En este caso, como en otros muchos, se duda que lenguaje emplear cuando se trata de la arquitectura religiosa, tanto de reconstrucción como de nueva planta, y como en casi todas las ocasiones se opta por un lenguaje intermedio entre el Gótico que todavía se resiste a morir y el lenguaje renacentista que llega de Italia. Se daba el caso de que la mayoría de los arquitectos creían que el Gótico se adecuaba perfectamente al lenguaje requerido para el nuevo espíritu del Catolicismo porque se oponía a lo pagano, pero lo antiguo, de forma clásica, y ahora novedoso, se va abriendo camino poco a poco en esta arquitectura religiosa.


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CATEDRAL DE GRANADA

OBRA: Catedral de Granada

AUTOR: Enrique Egas, Diego de Siloé

CRONOLOGÍA: 1523

ESTILO: Arquitectura renacentista, aunque con influencia gótica


LOCALIZACION: Granada, España

DESDESDESDESCRIPCIONCRIPCIONCRIPCIONCRIPCION.-Aunque fue iniciada según las trazas de Enrique Egas dentro del estilo gótico, y de hecho su planta era una copia de la de la catedral de Toledo, al final fue Diego de Siloé quien acabó las obras dentro de los cánones ya renacentistas.


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ANALISIS FORMALANALISIS FORMALANALISIS FORMALANALISIS FORMAL.- Su primitiva disposición gótica, que de acuerdo a las trazas de Enrique Egas magnificaba las de la catedral de Toledo, fue radicalmente transformada por Silóe para convertir el conjunto en un edificio clásico, dotándole a su vez del carácter de panteón regio al tener adosada la Capilla Real. Para ello Silóe concibió la cabecera como un gran espacio central

cubierto por cúpula y ordenó los alzados -de más de 60 metros- con unos potentes pilares camuflados por cuatro colosales medias columnas, trasdosadas por pilastras del mismo orden itálico, que articulan las naves axiales del templo. En Granada coexisten dos concepciones diferentes dentro del espacio de la catedral al encontrar por un lado las cinco naves, respuesta a la tradicional disposición longitudinal de tipo basilical, y por otro la cabecera, con tendencia a convertirse en un

elemento autónomo. Las naves están separadas por pilares de orden corintio, apoyados en altos plintos. Cuando Cano proyectó la fachada principal la


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concibió como un monumental arco de triunfo. Molduras y pilastras proporcionan al conjunto un intenso ritmo lineal, acentuado por los contrastes luminosos y por el marcado entablamento que le recorre a la mitad de su altura. La utilización de motivos vegetales y placas geométricas en la decoración es consecuencia del mayor interés ornamental qué imperó en la arquitectura de la segunda mitad del siglo XVII, tras la austeridad de las décadas anteriores.

INTERPRETACIONINTERPRETACIONINTERPRETACIONINTERPRETACION.- Nuevamente se refleja la dicotomía entre lo antiguo y lo nuevo, entremezclado en el edificio, pues la planta es gótica y sin embargo la mayor parte de las soluciones arquitectónicas ya están imbuidas de las novedades traídas a España por los renacentistas italianos o por los artistas españoles que viajaban a Italia para aprender.

BIBILIOGRAFIA:

� HISTORIA ARTE MDOERNO I ( J. E. García Melero) � www.artehistoria.com � www.legadoandalusi.es


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ESCALERA DORADA DE LA CATEDRAL DE BURGOS

OBRA: Escalera Dorada

AUTOR: Diego de Siloé

CRONOLOGÍA: 1519

ESTILO: Arquitectura renacentista

LOCALIZACION: Catedral de Burgos, España

DESCRIPCIONDESCRIPCIONDESCRIPCIONDESCRIPCION.- Escalera de la catedral de Burgos que se sitúa en el brazo norte del crucero para salvar el desnivel que hay entre el interior de la catedral y la Puerta de la Coronería.

ANALISIS FORMALANALISIS FORMALANALISIS FORMALANALISIS FORMAL.- Ubicada en el brazo norte del crucero de la catedral, sirve de enlace al interior del templo con la Puerta de la Coronería, situada a


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mayor nivel que aquel. Silóe, en esta su primera obra en España, aplica la lección aprendida en Italia de la arquitectura de Bramante, organizando una estructura monumental en la que el arranque de la escalera, con un sólo tiro inicial, se bifurca en dos paralelos al muro del fondo que, tras sendos rellanos, ascienden en sentido contrario hasta alcanzar la puerta. La estructura se enriquece con la apertura de tres nichos funerarios y con un suntuoso barandal plateresco del Maestro Hilario, rejero francés.

INTERPRETACIONINTERPRETACIONINTERPRETACIONINTERPRETACION.- Está esculpida con una gran riqueza iconográfica, motivos vegetales, animales fantásticos, esfinges, bichas y otros animales que se distribuyen a lo largo de los muros y arcos de la escalera. Se cuenta que fue Napoleón la última persona en bajar por esta escalera, la cual en la actualidad se encuentra cerrada y tan solo se utiliza en Jueves y Viernes Santo, engalanada e iluminada por gran número de velas, cuya luz tintineante da un aspecto mágico a esta bella obra. Como última curiosidad, decir que la Escalera Dorada fue el modelo de la escalera que se puede admirar en la Ópera de Paris.

BIBLIOGRAFIA:

� HISTORIA DEL ARTE MODERNO I ( J. E. García Melero) � www.artehistoria.com


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FACHADA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA

OBRA: Fachada Universidad de Salamanca

AUTOR: Anónimo

CRONOLOGIA: Hacia 1529

ESTILO: Plateresco




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DESCRIPCIONDESCRIPCIONDESCRIPCIONDESCRIPCION.- La fachada está compuesta por cinco calles y tres pisos, colocados entre dos machones y la decoración va aumentando cuanto más se sube.

ANALISIS FORMAL.ANALISIS FORMAL.ANALISIS FORMAL.ANALISIS FORMAL.- Se concibe como si fuera un retablo y un tapiz. Sobre dos puertas gemelas escarzanas separadas por un mainel se desarrolla, a modo de enorme bastidor, todo el programa iconográfico, como si de un retablo se tratara. La fachada está constituida por tres cuerpos sobrepuestos, separados por sus correspondientes frisos. El compartimiento inferior está dividido en cinco espacios, apreciándose en el central el retrato de los Reyes CatólicosReyes CatólicosReyes CatólicosReyes Católicos en un medallón, con una leyenda en griego en la que se lee: "Los Reyes a la Universidad y ésta a los Reyes". Los cuatro espacios restantes presentan una decoración vegetal, animal y humana. En la pilastra de la derecha, a la altura del primer cuerpo, se hallan tres calaveras, en una de las cuales encontramos la famosa rana. El segundo compartimiento también está dividido en cinco espacios: en el central, el blasón con las armas de Carlos I rodeadas del collar del Toisón. A la izquierda, el águila imperial bicéfala, y a la derecha, el águila de San Juan. En los medallones de los laterales encontramos la primera controversia entre los expertos: el de la izquierda podría ser Carlos I o Hércules, mientras que el de la derecha sería interpretado como Isabel de Portugal o Hebe. Las figuras que en una concha coronan cada uno de los medallones y escudos también presentan controversia. Las de la zona izquierda podrían ser Jasón y Medea mientras que en la derecha se ubican Escipión, Aníbal o Alejandro. El compartimiento superior es el que más problemas iconográficos presenta. En el centro encontramos un sumo pontífice sentado en su cátedra, rodeado de cardenales y otros personajes. Ha sido interpretado como Martín V, Benedicto XIII o Alejandro IV. En las figuras de la izquierda, Reyes interpreta que se trata de Eva rodeada de Caín, Abel y un ángel mientras que Sebastián y Cortés piensan que estamos ante las representaciones de Venus, Marte, Baco y Príapo, coronados por un relieve de amorcillos y delfines. En la derecha tampoco existe unanimidad; Sebastián y Cortés consideran que la figura central sería


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Hércules acompañado por Juno y Júpiter o Teseo y Fedra, también coronados por un relieve de amorcillos y delfines; Reyes piensa que se trata de Adán acompañado de sus dos hijas.

INTERPRETACION.INTERPRETACION.INTERPRETACION.INTERPRETACION.- Se suele decir que el inspirador de esta fachada fue el rector de la Universidad, Fernán Pérez de Oliva, y por eso se hace con dos puertas: una para la virtud y otra para el vicio. En la fachada se interpreta también la importancia que tiene la realeza, por los medallones alusivos a ésta y la leyenda ya mencionada sobre los Reyes Católicos, o el águila bicéfala de Carlos I.

BIBLIOGRAFIA:

� HISTORIA ARTE MODERNO I ( J. E. García Melero) � www.artehistoria.com


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FACHADA DE LA UNIVERSIDAD DE ALCALA DE HENARES

OBRA: Fachada de la Universidad de Alcalá de Henares

AUTOR: Gil de Hontañón

CRONOLOGIA: 1543

ESTILO: Renacentista

LOCALIZACION: Alcalá De Henares, España

DESCDESCDESCDESCRIPCIONRIPCIONRIPCIONRIPCION....- Es una fachada de proporciones gigantescas, compuesta por tres cuerpos superpuestos, y tres calles verticales, siendo la central de ellas la ocupada por los elementos más útiles y significativos, tanto para el uso del


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edificio (puerta y ventana principal) como para expresar el simbolismo del conjunto. A los lados de esta fachada aparecen sendas alas de dos cuerpos, más bajos que el central.

ANALISIS FORMALANALISIS FORMALANALISIS FORMALANALISIS FORMAL.-Se configura por el encuentro de tres módulos de alturas distintas, las laterales más bajas que la central, que también destaca por estar más ornamentado y avanzar ligeramente. La fachada se constituye por una especie de registros rectangulares, aunque este perfecto geometrismo se rompe por la decoración de los huecos. Se concibe a la manera de un retablo de tres pisos con tres calles verticales, y se alternan los soportes: hay pilastras en los extremos y dobles columnas jónicas que flanquean la puerta, con columnas también jónicas en el principal y adosadas a los machones entre los huecos que se observan en la galería superior. En la segunda planta hay un medallón con la figura de San Ildefonso, patrono del arzobispado de Toledo, y con el escudo de Cisneros. En el piso superior está el escudo de armas de Carlos I entre las columnas de Hércules y las cruces de San Andrés. Se remata con un frontón triangular que tiene la figura de Dios Padre bendiciendo con la mano derecha y sosteniendo en la otra el globo terráqueo.

INTERPRETACIONINTERPRETACIONINTERPRETACIONINTERPRETACION.- Es un modo muy al uso en esa época y a lo largo del reinado del Emperador Carlos I, de mostrar la mezcla del poder político y religioso a través de figuras y personajes que expresan un sentido iconológico más allá del puramente descriptivo, en un ejercicio muy claro de neoplatonismo que aquí alcanza el grado universitario. La puerta se enmarca por una serie de arquivoltas planas en degradación y un cordón adintelado, escoltado como toda la calle central de esta fachada por parejas de columnas de fustes estriados y capiteles de estilo corintio sobre un alto plinto. En las enjutas aparecen sendos angelotes desnudos portadores de guirnaldas, mientras que en la clave del arco otros dos seres angélicos sostienen una cartela con la leyenda AÑO 1543 que fue el de la terminación de esta obra. Hay esculturas representado a la diosa Minerva, en alusión a la sabiduría, con su búho, y aquí vemos ya que se entremezclan los símbolos religiosos con la mitología a la que el Renacimiento da tanta importancia.


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Viernes Santo, engalanada e iluminada por gran número de velas, cuya luz tintineante da un aspecto mágico a esta bella obra.

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