Las Obras de Miguel Ángel:Análisis de un Artista Renacentista Italiano.

Isabella García 04-37010César Rossetti 04-37553

El arte es completamente dependiente de la época en la que se crea. Es el resultado de la habilidad y las características

de la época en la que vive el artista que lo desarrolla.

Se debe entender entonces que para comprender la obra y grandeza de un artista hay que entender su contexto.

Contenido.I. Miguel Ángel: Renacimiento Italiano Siglo XV y XVI. II. Las Obras de Miguel Ángel.

1. Influencias y pensamiento renacentista. 2. Esculturas. 3. Pinturas.

III. Conclusión.

I. Miguel Ángel: Renacimiento Italiano Siglo XV y XVI.

- Italia después de la caída del Imperio Romano es un país sin una identidad definida ni sentimiento de unidad.

- Alrededor de 1500 d.c nace en Italia el Renacimiento, movimiento cultural que busca el humanismo, la renovación del hombre y su mundo, según los modelos clásicos que se reinterpretan.(1)

- El Humanismo se impone como ideología dominante en este periodo, y plantea al hombre como centro del mundo. Se basa en el pensamiento esencial y fundamental del hombre y su lugar en el mundo. El ser humano es el que toma ahora el papel protagonista de los pensamientos y la vida cotidiana de las personas. A diferencia de la Edad Media que tuvo años de dominación religiosa en los que se impone Dios y la Iglesia como el centro del pensamiento, de la vida y por lo tanto del arte.

-El Renacimiento supone una nueva forma de entender el arte. Las Artes Liberales estuvieron bajo la protección de príncipes, burgueses, la Iglesia y los monarcas. Aparece el Artista Genial abandonando definitivamente el anonimato y se establecen 3 relaciones entre artista y cliente (sistema doméstico, mercado y academia).(1)

I. Miguel Ángel: Renacimiento Italiano Siglo XV y XVI.

- Si el Renacimiento nace en Italia es porque aquí se encuentra una poderosa burguesía que controla algunas de las ciudades más florecientes del mundo, por su tradición mercantil. Además, es en Italia donde mejor se conservan los monumentos de la antigüedad clásica, y siempre estuvo un poco al margen de las modas del románico y el gótico (estilos medievales). (1)

- En la transición de Medioevo al Renacimiento, nace en Toscana el 6 de marzo de 1475 Miguel Ángel Buonarroti. La forma y estilo de las obras de este gran artista están fuertemente ligados a las situaciones y época que vivió.(2)

II. Las obras de Miguel Ángel:

- En Miguel Ángel florece el deseo de convertirse en artista como consecuencia del contacto con una familia de canteros donde aprendió el uso del martillo y el cincel.

- Estudiando gramática desarrolla una amistad con Francesco Granacci quien estudiaba pintura y lo impulsó a seguir sus ambiciones y sueños artísticos.

- A los 13 años empieza a estudiar en la escuela de escultura en los jardines de los Medici que contenía diversas figuras griegas y romanas.

1. Influencias y pensamiento renacentista

INFANCIA Y PRIMEROS AÑOS.(2)

II. Las obras de Miguel Ángel:

Lorenzo de’ Medici, conocido como el Magnífico, fue una gran figura e influencia renacentista. Acogió a Miguel Ángel como hijo adoptivo razón por la cual se mantuvo siempre en contacto con los miembros de esta familia y con los personajes humanísticos más destacados de la época.

En1492, la muerte de Lorenzo el Magnifico causó la huida del artista a Roma donde finalmente seria influenciado por nuevas estatuas, ruinas y figuras clásicas que se encontraban allá.

1. Influencias y pensamiento renacentista

LORENZO DE’ MEDICI. (2)

II. Las obras de Miguel Ángel:

Todos estas influencias humanistas que conoció y las obras clásicas que estudió, marcaron y definieron el estilo de Miguel Ángel.

Las características del arte clásico: reproducción de cuerpos perfectos, naturalidad y belleza, así como el movimiento y las diferencias con el arte medieval, se vieron reflejadas en las obras de este artista.

1. Influencias y pensamiento renacentista

II. Las obras de Miguel Ángel:2. Esculturas.

Figura 2.1 Pythagoras Musicus. Esculpido por Chorgestul en el año 1469. Se encuentra en la Catedral de Ulm.

Figura 2.2. El Moisés. Escultura de mármol, obra de Miguel Ángel Buonarroti (1513-1515). Esta en Tumba de Julio II.

Al observar las grandes esculturas de Miguel Ángel resulta sencillo captar la diferencia entre estas y las obras realizadas en la época anterior.

Escultura medieval:• Falta de movimiento.• Dominan las figuras

geométricas.• Falta de gracia.• Figuras sin detalles.• Rasgos no definidos.• Rígidas. • Poca expresividad.• Principalmente religiosas.

II. Las obras de Miguel Ángel:2. Esculturas.

En el Moisés, la Piedad y el David se puede observar básicamente todo lo contrario a lo mencionado anteriormente.

Esculturas de Miguel Ángel: estilo Renacentista.• Figuras muestran alto dominio anatómico

con gran detalle en la representación de músculos. Figuras con rasgos extraordinariamente definidos.

• Muchísima expresividad. • Figuras llenas de vitalidad que

demuestran gestos, actitudes y sentimientos.

• El uso dominante de figuras geométricas se deja atrás.

• Figuras mejor definidas, más realistas y perfeccionistas.

• Más decorativa, reaparece el desnudo así como el movimiento de las figuras.

Figura 2.3 La Piedad del Vaticano o Pietà. Grupo escultórico en mármol realizada por Miguel Ángel entre 1498 y 1499. Sus dimensiones son 174 por 195 cm. Se encuentra en la Basílica de San Pedro del Vaticano.

II. Las obras de Miguel Ángel:2. Esculturas.

El regreso a lo clásico se puede entender al observar las esculturas de este periodo de la historia cuyo tema central gira en torno a la figura humana. Se busca la perfección mediante la creación de una escultura dedicada a exaltar la fuerza física, la perfección de los rasgos, el movimiento y la expresión.

Figura 2.4. Se encuentra en el Museo Pío-Clementino perteneciente a los Museos Vaticanos de Roma. Realizada por Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas.

Figura 2.6. El Discóbolo. Esculpido por Mirón de Eleuteras hacia el 450 a.C.

Figura 2.5. El David. Escultura de mármol blanco de 517 cm realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504.

II. Las obras de Miguel Ángel:3. Pinturas.

Todo el arte del Medioevo está relacionado con imágenes religiosas. Hay poca preocupación por la imitación de la realidad y la pintura posee un marcado geometrismo y esquematización. Están hechas para dar placer a quienes las contemplan, pero sin olvidar, su simbolismo que era en parte el de difundir los textos sagrados y exponer el sentido moral y dogmático de la religión cristiana.(3)

Pintura medieval:• Retratos inmutables y estáticos. • Reproducciones bíblicas exactas, según el

control de la iglesia.• Planas, sin perspectiva ni profundidad.• No hay detalles ni rasgos muy definidos. • Rígidas sin movimiento.• Inexpresivas. • No son realistas.

Figura 3.1. Icono de San Antipas de Pérgamo. Monasterio de Santa Catalina del Monte Sinaí, Península del Sinaí. Siglo XIII.

II. Las obras de Miguel Ángel:3. Pinturas.

En las pinturas realizadas por Miguel Ángel se puede observar todo lo contrario a las características que definen la Edad Media. Es la antigüedad clásica la que el artista toma como modelo.

Figura 3.2. El Juicio Final o día del Juicio Final. Denominación religiosa del fin del mundo, en el cual toda la humanidad será juzgada según sus obras. Pintada por Migue Ángel comenzándola en el año 1535 y finalizándola en 1541. Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano. (28)

II. Las obras de Miguel Ángel:3. Pinturas.

Pinturas de Miguel Ángel: estilo Renacentista.• En el Renacimiento el hombre recupera su protagonismo como

primer objeto artístico, según la tradición grecorromana. • Se aleja de los temas religioso-cristianos.• Uso de perspectiva y movimiento.• Realistas, donde las figuras se reproducen de tal forma que se

parezcan lo más posible a sus modelos reales. • Expresividad de los rostros, así como los detalles y definición de

rasgos. • Es narrativa, expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de

la religión, de la mitología o de la historia. • Reaparece el desnudo, principalmente mitológico, y el paisaje, todo

ello idealizado. • Se pinta la figura humana independientemente de lo que represente,

Virgen o cortesana, Apolo o Cristo, lo que importa es la figura humana.

• El tema interesa poco, pero sí lo bello frente a lo representativo, al contrario de la Edad Media.

II. Las obras de Miguel Ángel:3. Pinturas.

El juego de colores, la disposición de las figuras, el uso de la anatomía en la definición de los cuerpos, la expresividad de los rostros, la forma en la que se cuenta una historia, el uso de desnudos, el movimiento y los detalles son las características renacentistas que convirtieron las pinturas de Miguel Ángel en verdaderas obras maestras capaces de transmitirle a las personas que hoy en día las ven el más grande sentimiento de estupefacción y admiración.

II. Las obras de Miguel Ángel:3. Pinturas.

Figura 3.3. Bóveda de la Capilla Sixtina. Principalmente tiene las nueve historias del Génesis, pintadas por Miguel Ángel entre 1508 y 1512. Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano. (27)

III. ConclusionesCuando el gran artista muere lo hace dejando su espíritu a Dios, su cuerpo a la tierra y sus obras a toda la humanidad. Miguel Ángel fue uno de los mejores y más grandes representantes del Arte Renacentista. Logró aprender y reinterpretar todos los conocimientos de las artes clásicas y aportándole su toque personal las superó e hizo del Arte Renacentista uno de los más admirados y maravillosos del mundo.

La belleza y lo magnífico no entiende de modas, es permanente y a pesar que nuevas tendencias se desarrollen o del momento histórico en la que se observen, sus obras seguirán siendo la prueba de la genialidad, brillantez y magnificencia de un hombre.

Una obra artística no es efímera si sigue conmoviendo, si es capaz de emocionar después de los años. Miguel Ángel consiguió esto con su trabajo, convirtiéndose finalmente, en inmortal.

La Piedad, considerada por muchos como la más grande obra de escultura que se haya creado, inspiró a Giorgio Vasari a comentar:

“Sería imposible para cualquier artista o escultor, sin importar que tan brillante sea este, superar la gracia y el diseño de este trabajo, o tratar de cortar y pulir el mármol con la habilidad demostrada por Miguel Ángel. Pues esta obra, la Piedad, fue una revelación del potencial y las posibilidades del arte de la escultura. Entre

las muchas características hermosas que definen esta obra es suficiente con el cuerpo de Cristo para demostrar la grandeza de la misma. Sería imposible

encontrar un cuerpo que muestre mejor dominio del arte y que posea miembros más hermosos que estos, o un desnudo con más detalles en los músculos, venas y nervios estirados sobre el esqueleto de huesos. La expresión encantadora de la cabeza, la armonía de las articulaciones y la disposición de los brazos, piernas y hombros, y el fino trazo de las venas son todas características tan maravillosas

que cuesta mucho creer que la mano de un artista, un hombre mortal, haya ejecutado perfectamente este trabajo en tan corto tiempo. Ciertamente no es

nada menos que un milagro, que un bloque de piedra sin forma haya sido reducido a un nivel de perfección que la naturaleza apenas es capaz de recrear

en carne.”

Giorgio Vasari, Vidas de los artistas, publicado por primera vez en 1550, segunda edición en 1558.(2)

Bibliografía[1] “El Arte del Renacimiento Italiano y su Influencia.” Fecha de consulta: sábado 6 de marzo de 2010.<http://club.telepolis.com/PASTRANEC/temascomp/Tema60.html>[2] Neil R. Bonner, ed. “Michelangelo Buonarroti Website.” 14 December 2001, Michelangelo.COM, Inc. Fecha de consulta: sábado 6 de marzo de 2010. <http://michelangelo.com/buonarroti.html >[3] Gonzalez, W.“La Edad Media.” Fecha de consulta: sábado 6 de marzo de 2010.<http://vereda.saber.ula.ve/historia_arte/gris_liquido/grisliquido6/reflexvi/edamedi.htm>[4] “Edad Media.” Fecha de consulta: sábado 6 de marzo de 2010.<http://www.tradicionperenne.com/CRISTIANISMO/EDADMEDIA/TC%20-%20Edad%20Media.htm> [5] Remiro, F. “El arte clásico.” España. Fecha de consulta: sábado 6 de marzo de 2010. <http://www.arqhys.com/arquitectura/arte-clasico.html>[6] “El arte clásico: Grecia y Roma.” Fecha de consulta: sábado 6 de marzo de 2010. <http://club.telepolis.com/PASTRANEC/temascomp/Tema56.html>[7] “El arte medieval.” Publicado el 21 de octubre de 2006. Fecha de consulta: sábado 6 de marzo de 2010.<http://www.laguia2000.com/edad-media/el-arte-medieval>