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Educación Secundaria Técnica 114
Artes Visuales 3
Las técnicas a lo largo de la historia
Profa. Martha Ivette López Villalobos Favor de enviar trabajos a [email protected] o [email protected] Incluyendo su nombre completo grado y grupo para poder registrar sus avances
Semana 8 • Las técnicas a lo largo de la historia 31 mayo – 04 junio 2021 3° A, B, C, D
Aprendizajes
esperados
Actividades
●Identifica tonos,
saturación y
luminosidad del
color en su
entorno para
comprender
conceptos
básicos de la
teoría del color.
●Elabora
ejercicios
artísticos
explorando los
elementos
básicos de las
artes, los
materiales y
técnicas de las
artes visuales
para elaborar
una obra artística
individual o
colectiva.
ACTIVIDAD 1.- Lee con atención la siguiente información:
Las técnicas a lo largo de la historia
Como ya sabemos, las técnicas de expresión en el arte Las técnicas son todos los procedimientos o maneras de utilizar los materiales. Los materiales son las herramientas con las que podemos dibujar, pintar, esculpir o realizar las técnicas de impresión. El arte antiguo, también llamado como arte de la antigüedad, es un arte que se originó en la Edad Antigua y cuya historia crea una gran división en la historia del arte. Para la creación de pinturas se usaban pigmentos minerales molidos (óxidos de hierro y manganeso, limonita, arcilla, yeso…) y carbones vegetales. El pigmento en polvo era aplicado directamente o aglutinado con otras sustanciales o fluidos orgánicos (grasa, resina…) Podríamos hablar del arte y sus técnicas desde las pinturas rupestres, que son el conjunto de dibujos y pinturas realizadas con pigmentos sobre superficies rocosas, desde los primeros tiempos de la humanidad, se empleaban por lo general uno o dos colores. El rojo es el color más frecuente junto con negro, ocre, amarillo y blanco en distintas gradaciones resultado de la mezcla de pigmentos. Los hombres de prehistoria pintaban principalmente animales como caballos, bisontes o mamuts. Para dar algunos efectos de relieve a sus pinturas, utilizaban las protuberancias o el hueco natural de las paredes en las que pintaban. Un equipo de arqueólogos ha descubierto la pintura rupestre de animales más antigua del mundo de la que se tiene conocimiento. Fue encontrada en la cueva Leang Tedongnge, en un valle remoto en la isla de Sulawesi, en Indonesia. La imagen representa un cerdo salvaje que se cree que fue dibujado hace 45.500 años. Luego de esto se encontraron seis pinturas rupestres de la Cueva de Nerja (Málaga) que representan a varias focas podrían tener una antigüedad de al menos 42.000 años, lo que las situaría como las primeras obras de arte de la humanidad, que además no habría sido realizada por sapiens, sino por neandertales, según varios expertos. Los principales materiales utilizados en la prehistoria eran el carbón vegetal, pigmentos a base de hierro rojo y manganeso negro, y también, en algunas ocasiones empleaban sangre y caseína, cada uno de ellos mezclados con grasa animal que cumplía la función de aglutinante. Existen grandes diferencias entre el arte antiguo y el arte moderno antiguamente el arte era usado como propaganda política, como arte subversivo, hoy en día el arte moderno se usa más para expresar el alma de ser humano. El arte antiguo se inspiraba mucho en la divinidad, en los dioses, en los ángeles, en lo prohibido, hoy en día el arte moderno se inspira en otras cosas, en la humanidad, en las emociones.
●Identifica tonos,
saturación y
luminosidad del
color en su
entorno para
comprender
conceptos
básicos de la
teoría del color.
●Elabora
ejercicios
artísticos
explorando los
elementos
básicos de las
artes, los
materiales y
técnicas de las
artes visuales
para elaborar
una obra artística
individual o
colectiva.
Hay tres técnicas muy comunes y conocidas a lo largo de la historia de las artes visuales, estas técnicas son:
Degradado Tramado o Achurado Puntillismo Estas tres técnicas han sido base en el desarrollo no sólo de algunos artistas sino de las
artes gráficas en general.
El degradado es un rango de color ordenado
linealmente con la intención de dar visualmente
una transición suave y progresiva que puede ser
de un solo color hasta llegar a blanco o entre dos
o más colores.
Los dos tipos más comunes son:
El degradado lineal, que es una transición
de color desde el punto inicial hasta el
punto final en línea recta imaginaria.
El degradado radial, en vez de una recta,
la transición de color se va produciendo
en base a un círculo.
El puntillismo es una de las técnicas artísticas más
Innovadoras y sorprendentes para los amantes del
arte, consiste en la creación de pequeños puntos de
colores que combinados crean una imagen
cromática completa deseada por el artista.
Las principales características del puntillismo son las
siguientes:
En el puntillismo los colores que se utilizan son completamente puros, jamás se mezclan. A
través de los puntos se logra dar una sensación de profundidad en las obras. Logra obtener
gamas cromáticas por medio de la aplicación de
puntos.
Existen dos tipos principales de puntillismo:
Puntillismo Monocromático que utiliza un solo
color de puntos y para dar el efecto de profundidad
de la imagen sólo aplican los puntos más cerca o
más lejos entre sí.
Puntillismo Policromático
es el que utiliza dos o más
colores intercalados entre sí.
El tramado o achurado, es una técnica de pintado a mano alzada que utiliza trazos cortos
de líneas para graficar un objeto. Es el rayado que, según normas, se emplea en los cortes
y secciones. Este término es muy usado en Hispanoamérica. Cuando un artista dibuja
usando la técnica de Achurado crea una serie de marcas irregulares o regulares en un área
para crear tonos. Cuando se aplica correctamente, el achurado permite crear texturas,
tonos, sombras o patrones. Puedes usar esta técnica con carboncillo, tinta o pluma, con un
enfoque gestual o con un plan cuidado. Experimenta con el achurado para crear tu propio
estilo de dibujar tonos y texturas.
Existen diferentes tipos de achurado:
Una sola dirección Se aplican líneas equidistantes de forma vertical, horizontal o en
ángulo. Las líneas deben ser paralelas y su grosor no debe variar. Las líneas en una sola
dirección sugieren la dirección de un plano o superficie lisa. Coloca las líneas paralelas más
pegadas para crear tonos más oscuros y sepáralas para crear tonos más claros.
Línea con retorno Las líneas con retorno se hacen de forma que la mano no se separa del
papel. Se dibujan líneas de un lado a otro en un patrón en zig zag, moviendo la mano con
libertad. Usa esta clase de achurado para dibujos más suaves y menos estructurados,
como un enfoque más gestual a la forma y a la figura o úsalo para crear patrones atrevidos
y refinados con un enfoque más formal.
Líneas irregulares Cuando colocas las líneas a
distancias diferentes, creas un conjunto irregular
de las líneas que sugieren la textura de una
superficie o patrón. A diferencia de las líneas en
una sola dirección, las líneas irregulares muestran
la dirección del plano, e insinúan un patrón o
textura encima. Aunque las líneas irregulares
pueden ser aplicadas al azar, eso no siempre es el
caso. Es posible aplicar líneas irregulares siguiendo
algún método para crear patrones sólidos que
representen tela o texturas sintéticas.
Líneas cruzadas Al aplicar varias de estas técnicas
en capas de líneas anguladas, se crea un "achurado
cruzado". Este estilo se usa para explorar aún más
los tonos, pues permite crear áreas más oscuras y
sugerir sombras. Cruza líneas curvas para sugerir las complejas formas del cuerpo humano
o de objetos redondos. Mientras más formal sea el enfoque, más rígidos serán los objetos
representados, mientras que, si usas trazos sueltos, sugerirá objetos más orgánicos. Para
aumentar el contraste de un dibujo, cruza varias capas de líneas para crear áreas muy
oscuras, donde se vea muy poco el papel y deja otras capas casi en blanco y sin marcar.
ACTIVIDAD 2.- Ahora te toca a ti, vas a realizar dos ejercicios:
1.- Dibuja en una hoja 3 cubos con todas sus caras y a cada cubo aplicarás una de las técnicas uno
deberá ser degradado, el segundo puntillismo y el tercero tramado, tratando de dar efectos de
volumen como se muestra en el siguiente ejemplo:
2.- Cuando hayas terminado ese ejercicio, realizarás un dibujo libre con la técnica que más te haya
gustado y me enviarás juntos los dos trabajos.
Aquí te dejo algunos videos que te pueden ayudar
https://www.youtube.com/watch?v=VfZHKjxUl7A&t=45s
https://www.youtube.com/watch?v=FoA0CMaOgq8
https://www.youtube.com/watch?v=_T9-YcP7Gr0
https://www.youtube.com/watch?v=DndUJrclqSM
ACTIVIDAD 3.- Resuelve el siguiente cuestionario para evaluación de aprendizajes
(ESTE CUESTIONARIO NO TIENE NINGUNA VALIDEZ SI NO SE ENTREGA LA
ACTIVIDAD PRÁCTICA)
CUESTIONARIO LAS TÉCNICAS A LO LARGO DE LA HISTORIA
Nombre Completo____________________________________________________________
Grado ______ Grupo ______ Correo electrónico de contacto________________________
1.- ¿Qué se utilizaba en la antigüedad para crear pintura?
a) Telas, vinos, tierra.
b) Óxido de hierro, arcilla, yeso.
c) Colorantes, harinas, maderas.
2.- ¿Cuál es el primer tipo de pintura que se conoce?
a) Pintura rupestre
b) Pintura antigua
c) Pintura figurativa
3.- ¿Cuál es la pintura más antigua del mundo?
a) Un cazador
b) Unas focas
c) Un cerdo salvaje
4.- ¿Qué técnica utiliza trazos cortos de líneas para dibujar un objeto?
a) Puntillismo
b) Achurado
c) Degradado
5.- Son tipos de puntillismo
a) Sombreado, volumen.
b) Monocromático, policromático.
c) Líneas cruzadas, líneas irregulares
RUBRICAS (si) Sin
información (ii) Información
insuficiente 7 8 9 10
ENTREGA/ENVIO DE
TRABAJOS El alumno
realiza y envía las
evidencias de sus
trabajos por la
plataforma classroom o
por correo.
No envía
evidencias
de las
actividades
de casa.
Envía evidencias
de forma
intermitente de
menos del 50%
de las
actividades
realizadas en
casa.
Envíos constantes
pero incompletos
y fuera de tiempo
envía evidencias
del 50% de las
actividades
realizadas en
casa.
Envía completas y
a tiempo las
evidencias de más
del 50% de las
actividades
realizadas en
casa.
Envía completas y
a tiempo
evidencias de la
mayoría de las
actividades
realizadas en
casa.
Envía completas y a
tiempo las evidencias
de las actividades
realizadas en casa.
EJE/APRENDIZAJE
Identifica tonos,
saturación y
luminosidad del color
en su entorno para
comprender conceptos
básicos de la teoría del
color.
No existe
información
para poder
determinar
su grado de
aprendizaje
Existe
información
insuficiente
para poder
determinar su
grado de
aprendizaje
Identifica de
forma escueta
tonos, saturación
y luminosidad del
color en su
entorno para
comprender
conceptos básicos
de la teoría del
color.
Identifica de
forma general
tonos, saturación
y luminosidad del
color en su
entorno para
comprender
conceptos básicos
de la teoría del
color.
Identifica la
mayoría de los
tonos, saturación
y luminosidad del
color en su
entorno para
comprender
conceptos básicos
de la teoría del
color.
Identifica de forma
sobresaliente tonos,
saturación y
luminosidad del color
en su entorno para
comprender
conceptos básicos de
la teoría del color.
Elabora ejercicios
artísticos explorando
los elementos básicos
de las artes, los
materiales y técnicas
de las artes visuales
para elaborar una obra
artística individual.
No existe
información
para poder
determinar
su grado de
aprendizaje
Existe
información
insuficiente
para poder
determinar su
grado de
aprendizaje
Elabora el 50% de
los ejercicios
artísticos
explorando los
elementos
básicos de las
artes, los
materiales y
técnicas de las
artes visuales
para elaborar
obras artísticas
individuales
Elabora más del
50% de los
ejercicios
artísticos
explorando los
elementos
básicos de las
artes, los
materiales y
técnicas de las
artes visuales
para elaborar
obras artísticas
individuales.
Elabora los
ejercicios
artísticos
explorando los
elementos
básicos de las
artes, los
materiales y
técnicas de las
artes visuales
para elaborar
obras artísticas
individuales.
Elabora de manera
sobresaliente los
ejercicios artísticos
explorando los
elementos básicos de
las artes, los
materiales y técnicas
de las artes visuales
para elaborar obras
artísticas individuales.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
APLICACIÓN DE SABERES PREVIOS 20%
ENTREGA A TIEMPO Y CALIDAD 15%
APLICACIÓN DE APRENDIZAJES ESPERADOS 25%
ESFUERZO Y DEDICACIÓN 15%
PROYECTO FINAL/ EXAMEN 25%
