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Leo Brouwer “El postmodernismo es la convivencia de cosas aparentemente contradictorias” B. G-ROSADO | Publicado el 25/11/2010

Esta tarde el compositor cubano recibe el X Premio SGAE Tomás Luis de Victoria 2010 en el salón de actos de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Entre Harold Gramatges y Leo Brouwer (La Habana, 1939) hay ocho nombres en el palmarés del Premio SGAE Tomás Luis de Victoria, que lleva diez ediciones reconociendo el enriquecimiento de la vida musical de la comunidad iberoamericana. En el salón de actos de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando tendrá lugar esta tarde la ceremonia de entrega, a la que acudirá el compositor vivo más programado del planeta. “No creo”, replica, escéptico, el músico de 71 años. “Puede que en el repertorio para guitarra tuviera algo que decir, pero el Bolero de Ravel se toca cada pocos segundos en algún sitio. Eso no ocurre con mi música”. Con o sin récord, su estadística personal baraja más 300 obras, alrededor de 200 premios y en torno a 100 orquestas dirigidas siempre desde la pasión de sus primeros días como guitarrista, cuando decidió “hacer soñar a la gente, que siempre hace falta”. El Premio, dotado con 60.000 euros, lo repartirá entre sus hijos y su gente. PREGUNTA.- El Tomás Luis de Victoria es un reconocimiento a toda una trayectoria. En un esfuerzo de síntesis, ¿cómo describiría el camino recorrido? RESPUESTA.- Todo creador desarrolla una serie de dilemas y pasa por distintos periodos de creación, e imagino que la madurez, después de 50 años, hace síntesis de esos lenguajes pasados anteriormente. Se define por ese enunciado teórico que se llama postmodernismo y que es algo así como la convivencia de cosas aparentemente contradictorias. P.- El Premio hace hincapié en la proyección iberoamericana de la cultura a través de su música. ¿Existen tantos lazos musicales como lingüísticos? ¿La música también habla español? R.- No quiero exagerar y decir que más, pero “tantos como”, sí. La música habla muchos idiomas. Como no, habla flamenco, habla iberoamericano... Hay elementos de estilo que se han convertido en patrones no temáticos, pero sí de ideas sonoras, en símbolos de culturas. P.- Su catálogo bebe de Stravinsky, Los Beatles o Luigi Nono. ¿Cuánto daño ha hecho a la música las “etiquetas”? R.- Indudablemente, las etiquetas puede que sean necesarias porque, además, hay cosas que no se pueden definir con una palabra, y el momento que vivimos es un momento pluricultural en el cual confluyen tantas cosas que no se pueden definir con esas designaciones teóricas. La

divulgación depende cada vez más de los medios masivos y esto genera una posible manipulación, con lo cual hay que agradecer a Internet la amplitud de información para enriquecer esas etiquetas y esos compartimentos estancos. P.- Porque ¿están los Beatles al mismo nivel que Beethoven? R.- No encuentro una respuesta, porque sería muy oportunista decir que sí; me atrevo a decir que el nivel de complejidad que existe en ambos es alto. Complejidad equivalente a riqueza, sólo que los Beatles sintetizaron en tiempo el nivel de concentración necesario para escuchar. Hoy se escucha a Beethoven con inercia porque se sabe de memoria, está garantizado por la historia, se sabe que es un genio... pero el nivel de concentración del siglo XIX, que era mínimo de 45 minutos, no puede compararse con el actual, que es de 3 minutos.

ENTREVISTA. LEO BROUWER Compositor y director de orquesta : "A los 71 años sigo esperando todas las satisfacciones de la guitarra"

25/11/2010 PILAR COBOS

EDAD 71 AÑOS

LUGAR DE NACIMIENTO LA HABANA (CUBA)

FORMACION AUTODIDACTA, TAMBIEN ESTUDIO EN LA JUILLIARD SCHOOL (ESTADOS UNIDOS)

CARGO ACTUAL GUITARRISTA, DIRECTOR DE ORQUESTA, COMPOSITOR Y PEDAGOGO

El músico cubano Leo Brouwer recibe hoy en Madrid el décimo premio Tomás Luis de Victoria, concedido por la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE). Este galardón, uno de los más importantes de la música clásica, reconoce la labor de un guitarrista admirado internacionalmente y muy vinculado a Córdoba.

--Hoy recibe el premio Tomás Luis de Victoria, de la SGAE, y recientemente también obtuvo el Grammy al mejor álbum de música clásica, ¿el 2010 le está tratando con afecto?

--Sí, es interesante porque desde el año pasado que salieron los dos discos, producidos por la Sociedad General de Autores (SGAE), uno ganó el grammy, pero ambos tienen una altísima calidad de realización. Uno es Integral para piano trío , hecho por el trío español Brouwer Trío, que grabó toda la obra mía de piano, violín y chelo. Esta formación hizo el disco paralelo al Integral cuartetos de cuerdas , que fue grabado por el Cuarteto de La Habana, que reside en Córdoba. Casualmente, este mismo disco que ganó el grammy ganó hace seis meses el premio Cuba Disco.

--¿Qué supuso para usted el grammy?

--No es particularmente interesante para mí. Claro que el jurado es muy serio, pero el objetivo de estos premios para los yanquis es el dinero y yo no le doy dinero a los yanquis, ellos me lo quitan, pero yo no se lo doy.

--¿Los yanquis le quitan el dinero?

--Claro, no me pagan derechos.

--¿Le extrañó el reconocimiento porque su música no es tan comercial?

--Es una música contemporánea, que no es nada fácil, aunque dicen que sí, que hay mucha gente a la que le gusta esa música rara que yo hago... Y no soy el único, por supuesto.

--Es que a veces se subestima al público pensando que solo le gusta lo fácil...

--Por supuesto, son los medios que distribuyen, las discográficas, las estaciones de radio, la televisión... Han desequilibrado la balanza y hay músicas que saturan el mercado.

--Hace poco se ha otorgado al Festival de la Guitarra de Córdoba el galardón Plaza de España ("¡Bravo!") y la Unesco también reconoció el flamenco como patrimonio. ¿Vive la guitarra una etapa de esplendor?

--Sin duda, incluso hay algo paralelo y es la altísima calidad y técnica que tiene la nueva generación de guitarristas, tanto en lo flamenco como en lo clásico. Esta generación está tocando mucho más perfilado, más capacitados profesionalmente que la mía. Es un gran salto de calidad que ayuda muchísimo.

--¿La imitación de los grandes, es un peligro de los que empiezan?

--Es un problema de consumo cultural, ocurre lo mismo con los guitarristas clásicos que los del flamenco, que se ponen un modelo y olvidan que hay otros instrumentos, otros modos de la música de una enorme belleza que pueden añadir a su repertorio de ideas.

--¿A sus 71 años, qué satisfacciones sigue esperando de la guitarra?

--Todas, pero no la toco diariamente, porque sufrí un accidente y al lesionarme un tendón de la mano no pude seguir tocando. La guitarra siempre me ayuda incluso para crear colores orquestales. Como es un instrumento muy completo, pegado al cuerpo, tiene unas enormes capacidades sensoriales y de transmisión. Jamás va a desaparecer.

--¿Qué le apetece componer en estos momentos?

--Estamos en una reafirmación de una especie de posmodernismo, que no es otra cosa que la asimilación del multiculturalismo. No se puede seguir oyendo solo a Beethoven, Bach o Tchaikovsky, sino que hay que mirar hacia el Tibet, Africa, los países asiáticos con sus culturas milenarias. Mi música tiene un poco de todo casi siempre.

--Cuba ha aportado importantes guitarristas como país, ¿hay cantera para seguir sus pasos?

--Claro que sí, pero la juventud también se desorienta ante las dificultades del campo profesional. La competencia es muy fuerte y la nueva generación está aturdida, posiblemente gracias a una manera del pensamiento yanqui, competitivo exageradamente y con esa visión del ganador y el perdedor. Cuando está ansioso por ser un triunfador, entre comillas, se pierde el placer de hacer la música como es debido, con las calidades que impone la estética, el estilo, el buen gusto.

--¿Si no hubiese estallado el conflicto entre Cuba y EEUU, su carrera hubiese sido otra?

--Sí, pero no me preocupa. Tuve la mejor oportunidad del mundo cuando estuve en los EEUU en el sentido comercial y profesional. Vino el fenómeno político y me dije "no tengo que pensarlo dos veces, le devuelvo a mi país el esfuerzo que hicieron en intentar educarme y facilitarme la vía para llegar a EEUU y ganar las becas de la Juilliard School". Además, me ha ido muy bien porque he ido profundizando en las raíces culturales de mi país.

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CULTURA

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el Día de Córdoba ● MIÉRCOLES 24 DE NOVIEMBRE DE 2010 51

Cultura y Ocio

LosautoreshanconseguidoelgalardónenlasmodalidadesdeInterpretaciónyComposición

Efe / MADRID

El pianista Diego FernándezMagdaleno y la compositoraElena Mendoza obtuvieron ayerel Premio Nacional de Música2010 en las modalidades de In-terpretación y Composición,respectivamente, que concedeelMinisteriodeCulturayquees-tádotadocon30.000eurosparacadagalardonado.

Los premios, que por prime-ra vez en su historia recibe unamujer en la modalidad decomposición, se fallaron porun jurado presidido por FélixPalomero, director del Institu-to Nacional de las Artes Escé-nicas y la Música.

El jurado concedió por unani-midad a Mendoza (Sevilla,1973) el galardón por su contri-bución a la creación musical, suaportación a la promoción e in-ternacionalización de la músicacontemporáneaespañola,porelreconocimiento que su obra tie-ne fuera del país y, en especial,por sus estrenos de FragmentosdeteatroimaginarioyNiebla.

Fernández Magdaleno (Me-dina de Rioseco, Valladolid,1971) fue elegido, por mayoría,porsu“excelencia”comopianis-ta, su labor de promoción de lamúsica española, en especial lacontemporánea, en su amplitudydiversidadestética,ysuimpul-so a la creación, como hizo en elconcierto en el Auditorio Nacio-nal que protagonizó en 2009,cuando estrenó obras de 22compositores.

Mendoza, que vive y trabajaen Berlín, donde da clases en laUniversität der Künste Berlin,estudió Filología Alemana enSevilla y Piano y Composiciónen el Conservatorio Superiorde Música de Zaragoza y en laRobert- Schumann Hochschu-le Düsseldorf y en laHochschule für Musik HannsEisler de Alemania.

Por su parte, FernándezMagdaleno estudió piano en elConservatorio Profesional deValladolid, que dirigió y en elque es profesor en la actuali-dad, y obtuvo el Premio Fin deCarrera en Piano y Premio deHonor Música de Cámara.

El Nacional deMúsica premia aDiego FernándezMagdaleno yElena Mendoza

Concha Barrigós (Efe) / MADRID

El músico cubano Leo Brouwertiene 71 años y ni un solo pelo enla lengua, por eso no se inmuta aldecir que la zarzuela se canta enel mundo, incluida España, “gri-tando”; que sus compañeros mú-sicos están empeñados en “serBeethoven” o que el problema deCuba son los yanquis, ojo, no losnorteamericanos.

“Walt Whitman y WilliamFaulkner son norteamericanos,Bush es un hijo de puta. Perdón,me equivoqué: que me excusenlos hijos de puta”, dice el compo-sitor, guitarrista y director cuba-no, que mañana recogerá en Ma-drid el premio SGAE de la Músi-ca Iberoamericana Tomás Luisde Victoria, dotado con 60.000euros. “Las dificultades de Cuba,que existen, podrían comenzar aliquidarse si el Gobierno norte-americano fuera decente, y de-cente he sido yo al decirle norte-americano y no yanqui”, insisteel músico, con una carrera demás de 50 años y reciente gana-dor de un premio Grammy Lati-no que ha recibido con frialdad.

Brouwer insiste en que el ga-lardón no le quita el sueño: “To-dos sabemos que el Grammy es

un negocio. No significa nada”,asegura. “El Grammy no me inte-resa, y lo digo con respeto al jura-do, que es altamente profesio-nal. Me parece muy raro que mimúsica haya ganado un Grammyporque yo no le soy un negocio alos yanquis. Pero está muy bien,me alegro, así se mueve mi nom-bre”, destaca el compositor.

Con el que está “muy honrado”es con el premio de la SociedadGeneral de Autores y Editores(SGAE) porque, dice, el juradoes “muy profesional y conocemucho”. “Por algo me cambié ala SGAE hace años, porque yo es-taba antes en la sociedad de au-tores francesa, y ha sido siempreuna defensora del autor no sóloespañol sino del iberoamerica-no. Ni recuerdo cuántos años lle-vo en ella pero lo que no se me ol-vida es que aquel día coincidí conMiguel Ríos y conversamos co-mo locos”, rememora.

No obstante, matiza, “quizá” laSGAE, en su propósito de defen-sa y recaudación de los derechos,se haya “equivocado”, “exagera-do algo en alguno de sus renglo-nes, y digo quizá porque no estoyni tratando de dorarle la píldorani de justificarlo”.

Brouwer estuvo diez años diri-

giendo a la Orquesta de Córdoba– “me vine para dar distancia auna cuestión personal, un divor-cio”– y guarda un recuerdo exce-lente de su paso por ella, aunqueahora está “emocionado” con losfestivales que organiza con unaorquesta de cámara en La Haba-na con obras casi inéditas de lossiglos XX y XXI.

“La música contemporánea seobvia de forma alarmante y to-dos se concentran en los grandes

clásicos. El sueño de los propiosintérpretes es ser un gran clási-co, Beethoven o Tchaikovsky, yverse en La Fenice, en el Metro-politan...”.

A las composiciones del XX y elXXI les pasa, compara, lo que a lazarzuela, que “se mecaniza, segrita, se malinterpreta en ungran por ciento”. “Señores, les

digo cuando dirijo zarzuela, há-ganse a la idea de que esto no esVives o Bretón, sino Mozart oMonteverdi. Se quedan entreofendidos y sorprendidos peroes entonces cuando comienzan ainterpretar: en vez de gritar can-tan suave y crece la frase. Esomismo sucede con la contempo-ránea, que sólo se solfea”, expo-ne el músico cubano.

Leo Brouwer se levanta cadadía a las cinco de la mañana, ha-ce gimnasia, camina, desayuna yse pone a componer –tiene obrasencargadas hasta 2013–, la acti-vidad que más le gusta y le man-tiene vivo.

En su viaje a España, donde es-tará hasta mediados de diciem-bre, tiene previsto dar clases enel País Vasco y luego pasar, aun-que de “clandestino”, por Córdo-ba, donde vuelve cada año parahacer “cosas” junto a la Orquestay, cuando coincide, darse lujoscomo escuchar a Paco de Lucía.

“El que no admire a Paco esporque es un antimúsico. Es ungenio y sin él el camino del fla-menco tendría otro significado.Es un innovador y, al mismotiempo, un guardián de las esen-cias, como Manolo Sanlúcar”,piropea.

Brouwer asegura que no le interesahaber ganado un Grammy LatinoEl compositor cubano arremete contra EEUU y asevera que le parece “muy raro” quesu música haya ganado este premio “porque yo no le soy un negocio a los yanquis”

EFELeo Brouwer recibirá mañana en Madrid el Premio Tomás Luis de Victoria.

El sueño de losintérpretes es ser

un gran clásico, Beethoveno Tchaikovsky y verse en LaFenice o el Metropolitan”

Leo BrouwerCompositor

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CULTURA Y OCIO

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Tarifa (€): 856

país, hasta el punto que el Lliure lo ba no va de la derrota, sino de los nografia de la tienda de trastos vie­ Anlon Cl,.jo" cunvirtió en director residente. derTo~dos. Los que salieron a la ca­ jos de Don. A Don (Ivan Benet), L'hort deis cirerers

"Lo que más me interesó -comen­ lle en los sesenta a participar en to­ por su parte, 1\1anrique le supo dar TEATRO ROI,k...

ta l\'lanrique- es lo que le pasaba a dos aquellos proyectos de mundos carácter en su papel contenido. El B...l\CHONA Aclam. Este personaje que es humi­ alternativos y que en los setenta se montaje ,"ahojó a gustar mucho, vol­llado y al que le hacen mostr:u' el toparon con la cruda realidad de vió a agotar las entradas del L1iure Adaptacion: Da"id

Mamet. Dirección:cuJo. Y la clave de la obra es un tru­ un mundo que, básicamente, se ne­ y se repuso ese mismo verano. JuÍlo Manr;que..

co final de ilusionista, que Labute gaba a cambiar nada. Llegaron tar­ Antes del American..., l\1anrique W\'l/W.hondelscir2­

te cuela por la escuadra, un golpe de a creer en el dinero y después se hizo otra incursión en la Beckett rers.com de teatro extraordinario". lo miraron con ojos de supervivien­ con Product, de Mark ]{av<:nhill.

Su siguienre envite en el Lliure tes. Nlanrique consiguió que su Manrique convirtió un monólogo fue American BuJJalo, de David 1\1a­ Teach, M'UT Rodríguez, el buscavi­ en una pieza para tres actores: la met. Otro Mamet, pues. Pero con das hiperacrivo que monta un casti­ actriz (ceJ1ida aquÍ a un trabajo de otra dimensión. American Buffalo llo de naipes sobre la nada, forma­ gesto), y un asistente del produc­fue una pieza que en su dia habla- se torbellinos en la laberintica esce- tor (Norberr J\.lal'tÍnez), que en el

El huerto de las frustraciones versión se titulaba Un hombre que se ahoga y se pudo ver en el Lliure), pero 'que en todo caso hay que modificar al­

Dice David Mamet, en un estudio que gunas cosas sobre el original. Dado que publicó después de adaptar El huerto cree ciegamente en los criterios 'de 1'13­de los cerezos de Anton Chejov, que nos .met (se ha convertido para el director olvidemos del huerto y de los cerezos, en una especie de fetiche que le ha traí­que la obra no va de eso. Por eso tene­ .~~.""~"~.. ~ J do mucha suerte), confió en su versión mos que leer el ocaso de una fanúlia y en las operaciones del dramaturgo aristocrática rusa, propietaria de tierra "1 norteamericano sobre la obra del ruso. r,Jy que ha vivido de rentas toda la vida ..!- ~_ 1_-;-_.~ '~¡ "Ya que la bestia era muy grande con­(Lyubov, Gaev, Pishkin); el ascenso de fié en Man1et, casi de una forma supers­una nueva clase burguesa más activa, f ticiosa, porqué todo lo hace bien". dinánúca, negociante (Lopaklún) y, en' En esta ocasión, 1\1anrique se atreve el horizonte, la emergencia de un senti­ con el formato grande, trece actores en llÚento revolucionario (Trofimov). Ma­ escena y, entre ellos, bastantes profesio­

.~~~~~ met parte de la teoría de que la obra nales con los que todavia no habia tra­está inspirada en una escena de Anna bajado (Montse Gauallar aFerran Ra-Karenina entre la amiga de l(itty, Mlle. , ñé) junto a cómplices absolutos de su Varenka y su caballero acompaJ1ante, trayectoria como director como David

' !.. -- ...Mr. Koznyshez. Los dos se desean yen­ \'~\ .. Selvas, Crsitina Genebat, Norbert Mar­~~••~.&

tienden que ha llegado el momento de­ tínez o Mireia Aixalll, por poner sólo clararse, sin embargo, un pensamiento 'L'hort deis cinms' DAVID RllJU~O unos ejemplos. "A veces me he encon­banal origina una conversación que trado, como actor, siguiendo indicacio­rompe la predisposjción. Ambos son· que es de lo que deberían hablar las nes que no son orgánicas; tras quince demasiado formales para dar marcha obras (...) dos personas extrañas, cada funciones me he preguntado por qué atrás, se condenan a la soledad. Según uno intentando satisfacer su sexuali­ estoy haciendo algo raro que sé que no Mamet, esta escena la vemos una y dad frustrada." funciona y por qué no hemos buscado otra vez en El huerto de los cerezos, pro­ Manrique ha confiado en la adapta­ otras cosas durante los ensayos. Quizás tagonizada por casi todos los persona­ ción de Mamet. Por una paJte cree que esto me he empujado hacia la direc­jes, "la obra es una serie de escenas so­ Chejov necesita adaptación, que puede ción. Actores respirando en el escena­bre la sexualidad, y en particular, la ser más suave y menos intervencionis­ rio es lo más, que se borre la paltitura sexualidad frustrada (...) nos aÚae por­ ta, como en el caso de Mamet, o los bru­ de dirección, aunque sepamos que esto que habla de nuestro subconsciente, tales hachazos de Daniel Veronese (su es una ilusión." E. M.

rran,curso de la obra se convierte en un personaje del guión que se pretende vender, para volver des­pués a su realidad de asistente. To­do juntO reforzaba el humor de un texto no muy rico, p~ro servido con eficacia.

Coses que déiem <lvlli, estrenada en junio del 2010 rambién en la Beckett, es el resulrado de la rela. ción que establecÍó Cristina Gene­bat -actriz v rraductora habitual de las pieza~ que presenta 1\1anri­qlle- con Neil Labute, en el Obra­dor de verano de la sala Beckett del 2009. Labute ofreció su texto trabajado en el curso y además dos piezas cortas más. Al tríptico, for­mado por l-:lelrer Skelter, Romance y Les Ftíries, l\·1anrique intentó dar­le una cielta ulúdad y la operación salió bien, aunque reconoce que es­te fue IIn prU) ecto al que se lanzó sin mucha reflexión previa.

La obra, como antes American Buffalo o La forma de les coses, co­nectó con un público joven, poco habituado al teatro, muy dificil de ver en orras plateas de la ciudad. "No es un objetivo de mis propues­tas, no hago reatro cool para que venga gente joven -explica l\1anrí­que-o Yo intento hacer caJa mate­rial con 10 que creo que el material pide, no tengo voluntad de cons­truir un estilo, inevitablemente re­pites recursos, imágenes..., pero siempre intento explicar la obra que he decidido montar. (...) No es­toy preocupado por generar un es­tilo propio, aunque he visto mucho cine yeso se nota, y tengo una for­ma de trabajar con los actores po­co retórican

.

Efectivamente, la clave del Julio l\1anrique direcrur de escena ha si­do hasm la fecha la complicidad y el compromiso con sus acrores, un grupo de intérpretes con los que comparte motivaciones y e::nÍmu­los generacionales y con los que ha crecido como director. I

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X Premio SGAE de la Música Iberoamericana Tonlás Luis de Victoria

El más alto reconocimiento a un compositor vivo por su contribución enriquecimiento de La vida musical de la conwniddd iberoamericana

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Iberoamericana Tomás Luis de Victoria

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