LA EDUCACION ARTISTICAARTECOLORESPERSPECTIVADIMENSIONESLINEA DIBUJOPINTURA SOBRE TELAKIRIGAMItangram

DANZAMOVIMIENTOESPACIORITMOCOREOGRAFIAMANEJO DE IMPLEMENTOS

TEATROTITERESCREACION DE PERSONAJESELEMENTOS DEL TEATROESCENOGRAFIA

MUSICAELEMENTOS:MELODIA ARMONIA RITMOLECTURA DE NOTAS MUSICALESTECNICA PARA LA EJECUCION DE SAMPOÑA Y FLAUTA

DEFINICIÓN DEEDUCACIÓN ARTÍSTICA

La educación es un proceso que permite que una persona asimile y aprenda conocimientos. Las nuevas generaciones logran adquirir los modos de ser de las generaciones anteriores y se produce una concienciación cultural y conductual. Con la educación, el sujeto adquiere habilidades y valores.

El arte, por su parte, es el conjunto de creaciones humanas que expresan una visión sensible sobre el mundo, tanto real como imaginaria. Los artistas apelan a los recursos plásticos, sonoros o lingüísticos para expresar sus emociones, sensaciones e ideas.

La educación artística, por lo tanto, es el método de enseñanza que ayuda al sujeto a canalizar sus emociones a través de la expresión artística. En este sentido, este tipo de educación contribuye al desarrollo cultural del hombre.

D E F I N I C I Ó N D E COLOR

A la hora de poder determinar el origen etimológico del término color tenemos que

retrotraernos hasta el latín pues allí nos encontramos con la palabra de la que

procede aquel: color, que puede traducirse como “tinte” o “color”.

El color es una sensación que producen los rayos luminosos en los órganos visuales

y que es interpretada en el cerebro. Se trata de un fenómeno físico-químico donde

cada color depende de la longitud de onda.

Los cuerpos iluminados absorben parte de las ondas electromagnéticas y reflejan las

restantes. Dichas ondas reflejadas son captadas por el ojo y, de acuerdo a la longitud

de onda, son interpretadas por el cerebro. En condiciones de poca luz, el ser humano

sólo puede ver en blanco y negro.

El color blanco, en este sentido, es el resultado de la superposición de todos los

colores. El color negro, en cambio, es lo contrario y se define como la ausencia de

color. Cabe destacar que se conoce como colores primarios a aquellos que no pueden

obtenerse a partir de la mezcla de otros colores.

Qué son los colores primarios: Definición y características

Se denomina colores primarios a aquellos colores básicos que no se pueden producir a partir de

la mezcla de otros y con los que es posible mezclar una mayor gama de tonos.  Se caracterizan

por su singularidad y diferencia entre sí pues los colores primarios carecen de matices en común.

Pese a la existencia de varios modelos de color que identifican colores primarios distintos,

predominan los modelos con tres colores primarios. Esta preferencia por tres colores primarios se

explica por la visión tricromática humana con tres tipos de receptores que responden a unas

longitudes de onda de la luz concretas.

Los colores primarios son la pieza clave a partir de la cual se construye el círculo cromático (o

rueda de color). Primero se sitúan los colores primarios en posiciones equidistantes, de la mezcla

de dos colores primarios se producen los colores secundarios y de la mezcla de un color primario

con su secundario se crea un color terciario (o intermedio).

Cuáles son los colores primarios

Las teorías del color tradicional y moderna discrepan en cuanto a cuáles son los colores

primarios. La teoría del color moderna distingue entre colores luz y pigmento

Colores primarios luz (Modelo RGB): Rojo, verde y azul. Leer más sobre los colores luz.

Colores primarios pigmento (Modelo CMY): Cian, magenta y amarillo. Leer más sobre los colores

pigmento.

Colores primarios tradicionales (Modelo RYB): Rojo, amarillo y azul. Este modelo es el precursor del

modelo CMY. Está considerado obsoleto por la ciencia e industria, sin embargo, aún se enseñan su

principios en las artes visuales.

Colores primarios psicológicos: Rojo, amarillo, verde y azul. Originalmente la teoría del proceso de

oposición de colores de Ewald Hering (1834-1918) incluía seis colores psicológicos primarios agrupados 

en pares de opuestos: blanco y negro, rojo y verde, amarillo y azul.

Colores secundarios: Qué son

Se denomina color secundario a aquel color obtenido de la mezcla de dos colores primarios y que

es a su vez color complementario de un tercer color primario, aquel que no interviene en su

elaboración.

Para distinguir los colores secundarios de los colores terciarios y cómo se forman, es frecuente

encontrar fuentes que definen los colores secundarios como aquellos colores obtenidos de la

mezcla de partes iguales de dos colores primarios. Pero en la práctica, almezclar colores

pigmento, descubrirás que no es así y que es necesario variar las proporciones.

En un círculo cromático de seis colores, cada color secundario se sitúa entre los colores primarios

empleados para su mezcla y en el segmento opuesto al color primario del que es

complementario. Por lo tanto, al igual que ocurre con los tres colores primarios, los colores

secundarios dentro del círculo cromático son equidistantes entre sí.

En un círculo cromático de doce colores, de la mezcla de un color primario y su color secundario

adyacente se obtiene un color terciario que se sitúa entre ambos.

Al mezclar un color secundario con el color primario al que complementa se obtiene un nuevo

color menos saturado con tendencia al gris o al marrón.

Cuáles son los colores secundarios

 La teoría del color moderna distingue entre colores luz y pigmento. Estos modelos de color, al

igual que cuentan con diferentes primarios, tienen distintos secundarios:

Colores secundarios luz (Modelo RGB): Cian, magenta y amarillo. Leer más sobre los colores luz.

Colores secundarios pigmento (Modelo CMY): Naranja, verde y violeta. Leer más sobre los colores

pigmento.

Cómo hacer colores secundarios

Como se menciona anteriormente, los colores secundarios se producen a partir de la mezcla de

dos colores primarios. Además de caracterizarse por tener colores primarios y secundarios

distintos, los colores luz y pigmento se comportan de manera distinta cuando se mezclan.

La mezcla de colores pigmento se denomina síntesis sustractiva porque a medida que se

mezclan los colores primarios el color resultante pierde luminosidad.

Modelo CMY (colores pigmento):

Naranja = Amarillo + Magenta

Verde = Cian + Amarillo

Violeta = Magenta + Cian

El caso de los colores luz es justo el contrario: A medida que se mezclan los colores primarios el

color resultante es más luminoso, por eso se denomina síntesis aditiva.

Modelo RGB (colores luz):

Cian = Azul + Verde

Magenta = Rojo + Azul

Amarillo = Verde + Rojo

En la teoría del color tradicional, considerada obsoleta e incorrecta en la actualidad desde el

punto de vista teórico y práctico, no se distinguía entre colores luz y pigmento. El modelo de color

RYB era el dominante y sus colores segundarios eran los mismos del modelo CMY: naranja,

verde y violeta. El problema es que en la práctica es imposible formar algunos de sus colores

secundarios a partir de la mezcla de sus colores primarios.

Colores terciarios: Definición y características

Se denomina color terciario (o intermediario) a aquel color obtenido de la mezcla de uncolor

primario y uno de sus colores secundarios adyacentes.

En un círculo cromático de doce colores se obtienen seis colores terciarios de la mezcla de tres

colores primarios y tres colores secundarios. Los colores terciarios se sitúan entre los colores que

intervienen en su mezcla a una distancia equidistante entre sí.

Cómo hacer colores terciarios y cuáles son

Según la teoría del color moderna, los colores terciarios pigmento de un círculo cromático de doce

colores son:

Amarillo + verde =  Verde pistacho

Amarillo + naranja = Amarillo huevo

Magenta +naranja = Rojo

Magenta + violeta = Morado

Cian + violeta = Añil

Cian + verde = Azul turquesa

También se pueden denominar con nombres descriptivos. Por ejemplo, el verde pistacho es

sinónimo de amarillo verdoso o verde amarillento; amarillo huevo es lo mismo que amarillo

anaranjado o naranja amarillento, etc.

¿Qué es la perspectiva?

En un sentido general, la perspectiva es la representación de la profundidad sobre una superficie de

dos dimensiones. Es la forma que han desarrollado los artistas para conseguir una imagen en dos

dimensiones del mundo tridimensional que habitamos. Esto puede conseguirse utilizando diversas

técnicas, una de ellas es la perspectiva lineal.

La perspectiva lineal

Es un tipo de perspectiva basada en esquemas. Aunque pueda parecerlo, la perspectiva lineal no se

corresponde con la forma natural de ver las cosas, es una abstracción, una elaboración cultural que ha

pasado a lo largo de la historia por diversas etapas de desarrollo antes de adoptar la forma actual. 

En el arte, cada época artística ha desarrollado medios distintos de representación, ajenos e incluso

contrarios a la perspectiva lineal, pero no por ello menos válidos, ya que responden a las necesidades

de la época, y todas las formas de representación son válidas.

DEFINICIÓN DE DIMENSIÓN

Dimensión, del latín dimensio, es un aspecto o una faceta de algo. El concepto

tiene diversos usos de acuerdo al contexto. Puede tratarse de una característica,

una circunstancia o una fase de una cosa o de un asunto. Por ejemplo: “La

dimensión política del problema es lo que más me preocupa”, “Creo que el diputado

no logra entender el tratado en todas sus dimensiones”, “Los críticos destacaron la

dimensión política de la película”.

La dimensión también puede ser el área, el volumen o la longitud de una

superficie, un cuerpo o una línea: “Cuando falleció, mi padre me dejó un campo de

grandes dimensiones en las afueras de la ciudad”, “Tenemos que comprar un nuevo

sofá con las dimensiones apropiadas para que quepa en el espacio disponible del

salón”, “El equipo nunca jugó en un estadio de estas dimensiones”.

Tipos de Líneas

Se entiende por línea a la sucesión continua de puntos trazados, misma que puede ser recta o curva,

o estar combinada de diversa forma, a las líneas también se le puede llamar rayas. Todos os tipos de

líneas inician y terminan en un punto, el punto es un lugar en el en el espacio, es una figura

adimensional que no tienen longitud, volumen, ancho, espesor, área, o ángulos dimensionales, no es

un objeto físico, sino una entidad o concepto que da ubicación al inicio y final de la línea.

Tipos de líneas

Tipos de líneas

Los tipos de líneas se pueden clasificar por la posición que tengan en el espacio.

Línea vertical.- Es la línea recta que se traza de manera perpendicular al horizonte, es decir, de

arriba abajo o viceversa.

Línea vertical

Línea horizontal.- Es la que va de derecha a izquierda o viceversa, en un ángulo de 90°, es decir, su

trayectoria va en el sentido del horizonte, es una línea “acostada”.

Línea horizontal

Líneas diagonales.- son aquellas líneas rectas que no son verticales o diagonales, sino que se

posicionan de manera transversal.

También se  pueden clasificar por su forma, la cual puede ser recta, curva, quebrada o mixta.

Línea recta.- Se entiende por línea recta a todas aquellas en que todos los puntos (puntos de partida

y de término), van en una misma dirección, sin importar si estas son verticales, horizontales o

diagonales, es decir, el punto inicial de la línea y el punto final siempre quedan derechos el uno del

otro.

Línea curva.- Son las líneas que se constituyen de manera curva o redondeada, son líneas que varía

de dirección de forma paulatina (no brusca), mismas que pueden formar circunferencias, parábolas,

elipses, etc.

Línea curva

Las líneas circulares que conforman esta figura, son un ejemplo de este tipo de líneas de forma curvada.

Líneas quebradas.- Estas líneas están integradas por varias líneas rectas que se cortan o

interrumpen entre sí, eso quiere decir que cortan la continuidad direccional de la línea.

Líneas mixtas.- Son líneas que están integradas por líneas curvas y rectas, que llevan direcciones

diferentes, lo que en apariencia les da una dirección caótica.

Líneas onduladas.- Las líneas onduladas son aquellas que describen una dirección cambiante,

cambian de dirección mediante curaciones o arcos de circunferencias que se entrelazan mediante

tangencias.

Líneas onduladas

También pueden clasificarse por la relación que guarden entre sí.

Línea Perpendicular.- Es la línea que se encuentra con la horizontal formando un ángulo recto de 90

grados.

Línea paralela.- En este caso se entiende por líneas paralelas, a dos o más líneas que se encuentren

dentro de un mismo plano, pero que no se unen sino que están puestas de forma semejante a la

misma dirección que la otra, es decir, tienen la misma pendiente ambas líneas o son perpendiculares

a uno de los ejes.

Líneas convergentes.-Son las líneas (curvas o rectas) que en un determinado punto se unen entre

sí.

Líneas divergentes.- Son aquellas líneas que inician en un mismo punto, pero que luego en algún

punto del trayecto se desvían separándose entre sí.

Líneas oblicuas.- Son aquellas líneas que están entre la horizontal y la vertical, estando en una

posición intermedia entre la verticalidad y la horizontalidad formando un ángulo.

Líneas en zigzag.- Son líneas que siguen un patrón de pequeñas variaciones angulares que se

entrecruzan, en dos o más líneas paralelas.

Líneas en zigzag

También pueden clasificarse por el grosor de la línea al ser trazada, o por la forma que se le dé al

trazarlas, por ejemplo en dibujos y pinturas, líneas delgadas o gruesas, líneas de trazos cortos y

largos, líneas circulares o semi-redondas, así como líneas en zigzag.

Que es el dibujoEl dibujo es un arte visual en el que se utilizan diferentes medios para representar algo en un medio bidimensional. Para realizar el dibujo, se utilizan diversos materiales, siendo los más comunes los lápices de grafito, la pluma estilográfica, creyones, carbón, etc. El dibujo es la expresión de una imagen que se hace en forma manual, es decir, se usa la mano para realizarlo. Los materiales para dibujar pueden variar así como las superficies. Los más usados son el papel como soporte y el lápiz como el instrumento, pero actualmente se usan medios tecnológicos como las computadoras utilizando un lapicero óptico.

UtilizaciónEn nuestra vida utilizamos el dibujo constantemente. Lo utilizamos continuamente para representar lo que tenemos en la mente y que no podemos expresar detalladamente con palabras. Para saber con exactitud, que es el dibujo, no debemos olvidarnos de la historia del mismo. Los primeros dibujos se encuentran en las cavernas, como por ejemplo las de Altamira, España, donde los hombres primitivos hicieron grabados en las paredes representando lo que ellos consideraban importante transmitir o expresar. El dibujo es la estructura fundamental de una obra de arte, es su columna vertebral, es la expresión visual más antigua del hombre. En una

obra con un buen dibujo, ni una sola de las líneas fluidas, rápidas, sueltas está trazada sin un propósito.

La comunicaciónEl dibujo es un instrumento de comunicación de primer orden. en todos los tiempos, en todas las culturas y en cualquier edad. Como todo lenguaje desempeña diferentes funciones, desde aquella cuyo objetivo es identificar un objeto o una imagen mental hasta la que, ahondando más, permite transmitir intenciones. estados de ánimo y sentimientos. Las diversas técnicas utilizadas por el dibujante, unas intuidas y otras aprendidas. posibilitan esta variedad de funciones. Con su ayuda, el dibujante logra plasma la realidad tal como es, tal como la ve o tal como la siente. En este tema trataremos de las técnicas del dibujo buscando sobre todo la capacidad expresiva de cada una de ellas.

Los tipos de dibujosLa manera de construcción de un dibujo nada tiene que ver con el valor artístico del mismo. En el arte contemporáneo todas las tendencias son más o menos aceptadas. Por ellos que a lo largo de la historia del dibujo, han aparecido muchos tipos de dibujo y varias definiciones que nos dicen que es el dibujo. De acuerdo con lo que se desea representar o hacia donde se debe enfocar, el dibujo se clasifica en:

Dibujo Artístico

Para definir que es el dibujo artístico, debemos hacerlo como el tipo de dibujo que sirve para expresar ideas filosóficas o estéticas así como sentimientos y emociones. En este tipo de dibujo, el artista dibuja las cosas tal como las ve emocionalmente de acuerdo con su propia y peculiar manera de ver la realidad de su entorno.

Dibujo Técnico

Se dice que es el dibujo técnico el lenguaje gráfico universal técnico normalizado. Por medio de éste, se manifiesta una expresión precisa y exacta y, su objetivo principal es la exactitud y la perfección. Para alcanzar las aptitudes para poder realizar el dibujo técnico es necesario adquiridas, es decir, que se llega a él a través de un proceso de conocimiento y aprendizaje, como no sucede en el dibujo artístico.

Dibujo Geométrico

El dibujo geométrico es el que se representa por medio de gráficas planas. Constituye un verdadero y novedoso sistema de enseñanza estructurado para garantizar, un rápido manejo y posterior dominio de la mano sobre el plano Es el nombre que se le da a la forma de dibujar apoyándose exclusivamente en trazos geométricos (rectas medidas, curvas determinadas en radios y grados, etc.).

Dibujo Mecánico

Este tipo de dibujo se utiliza para representar piezas o partes de máquinas, maquinarias, vehículos y todo tipo de maquinarias industriales.

Dibujo Arquitectónico

Al referirnos al dibujo arquitectónico estamos hablando de la concepción de los espacios físicos de una obra o infraestructura civil y que es elaborada a escala de reducción para luego ser representada a una escala real o natural.

DEFINICIÓN DE PINTURA

El origen etimológico del término pintura que ahora nos ocupa lo encontramos en el

latín. En concreto, nos topamos con el hecho de que aquella palabra emana del

vocablo “pigmenta”, que puede traducirse como “tinte o pigmento”.

Pintura es un concepto con varios usos y significados. El término puede utilizarse

para nombrar al material que permite recubrir una superficie con una capa fina, al

arte de pintar, al lienzo o lámina en que está pintado algo y al maquillaje.

Como material, la pintura es un fluido que se aplica sobre una superficie en capas

delgadas. Cuando se seca, la pintura se convierte en una película sólida que recubre

dicha superficie.

Entre los múltiples tipos de pinturas, pueden mencionarse a los barnices,

los esmaltes, los selladores, los entonadores y las lacas. Su utilidad dependerá de

la superficie en que se planea aplicar la pintura. Cabe destacar que cada pintura, a

su vez, está compuesta por diversos productos, como pigmentos, disolventes,

plastificantes y aglutinantes.

Técnica para pintar sobre Tela

Pintar sobre tela tiene su técnica, y lo ideal es trabajar sobre géneros naturales, aunque también se pueden obtener muy buenos resultados sobre los sintéticos. En tal caso, se recomienda probar en una punta de la tela para ver cómo reacciona a la pintura antes de comenzar con todo el trabajo.Los materiales que necesitamos para pintar sobre tela son algunos pinceles, plantillas ,esponjas o sellos, de acuerdo al motivo que hayamos elegido.

Pasos para pintar sobre tela

Lo primero que hay que hacer es lavar el género que elegimos para quitarle todo el apresto que pueda tener. Así facilitaremos el trabajo y su durabilidad.

Luego, marcamos el diseño. Lo podemos hacer directamente en la tela, calcarlo, usar plantillas (diseñadas por nosotros mismos o compradas) o utilizar sellos.

Antes de comenzar a pintar el diseño, debemos colocar debajo un papel secante, cartón o papel de diario.

Cuando terminemos, retiramos el papel que colocamos y dejamos secar 24 horas. Pasado ese tiempo, plancharemos del revés lo más caliente que la tela acepte. Si por alguna razón tenemos que lavarla, lo haremos luego de 72 horas.

Luego de pintar la tela, se puede lavar como cualquier otra prenda, ya que la pintura (si respetamos todos los pasos) no se alterará en el proceso.

¿Que es el kirigami?

Kirigami es el arte de papel recortado originalmente de china, descubierto poco después de la aparición del papel así que su

origen es muy antiguo (piénsenlo cuando se descubrió el papel alguien corto un poco), funciona muy bien como complemento del

origami para la creación de formas y manualidades varias.

Kirigami proviene de Kiru = cortar y kami = papel, al juntar estas palabras en japonés la pronunciación cambia a kirigami que es el

arte de cortar el papel y claro también pegar el papel.

En el kirigami se va cortando y dibujando con las tijeras en el papel, la mayoría evita marcar sobre el papel con lápiz u otro

marcador por que la idea es ir mejorando nuestras habilidades cuando cortamos, es por eso que el objetivo no es saber hacer

kirigami sino saber usarlo, en el aspecto educativo se usa para hacer entender que es un medio y no un fin en si mismo el saber

hacer kirigami.

1.3) Definición de Tangram y reglas del juego.

El Tangram es un juego chino muy antiguo llamado “Chi Chiao Pan” que significa “Juego de los siete

elementos” o “tabla de la sabiduría” consiste en formar siluetas de figuras con la totalidad de una serie de

piezas dadas. Las siete piezas llamadas Tans, que juntas forman un cuadrado, son las siguientes: “cinco

triángulos de diferentes tamaños”, “un cuadrado”, y “un paralelogramo”.

Sus reglas son muy simples:

1. Con dichos elementos, ni uno más ni uno menos, se deben de construir figuras. Es decir, al momento

de formar las distintas figuras no debe quedar ni una de las piezas sin utilizarse, además que éstas no

deben superponerse.

2. El tangram es un juego planimétrico, es decir, todas las figuras deben estar contenidas en un mismo

plano.

3. Aparte de esto, se tiene libertad total para elaborar las figuras.

1.4) Objetivos que se pueden alcanzar con el Tangram.

1. Planificar el trazado de figura sobre la base del análisis de sus propiedades, utilizando instrumentos

pertinentes.

2. Comprender los efectos que provocan en el perímetro o en el área de cuadrados y rectángulos la

variación de la medida de sus lados y recurrir a las razones para expresarlas

3. Desarrollar las capacidades de analizar temas relacionados con geometría a través del juego.

4. Reproducir y crear figuras y representaciones planas de cuerpos geométricos.

5. Combinar figuras para obtener otras previas establecidas.

6. Calcular perímetro y áreas de figuras compuestas por cuadrados, rectángulos y otros tipos de

polígonos.

7. Descubrir formulas a partir de modelos dados.

8. Desarrollar el pensamiento reflexivo y metódico.

9. Desarrollar la creatividad y las capacidades del autoaprendizaje.

10.¿Cómo construir un juego de tangram?11. Para empezar sugerimos que los alumnos trabajen en una hoja de cuadrícula chica (es decir

cuadrículas o cuadrados de 0.5cm por lado), pues eso facilitará los cálculos de las figuras. Si no se

trabaja en este tipo de papel, entonces deberá utilizarse una regla, con la cual realizará las

respectivas medidas. Luego continuamos con los siguientes pasos.

12. ¡Empecemos!

13. Paso 1: Dibuja un cuadrado de 10 cm por lado. (20 cuadritos de la hoja).

14.15. Paso 2: Traza una de las diagonales del cuadrado y la recta que une los puntos medios de dos

lados consecutivos del cuadrado; esta recta debe ser paralela a la diagonal.

16.

17. Paso 3: Dibuja la otra diagonal del cuadrado y llévala hasta la segunda línea.

18.

19. Paso 4: La primera diagonal que trazaste deberás partirla en cuatro partes iguales. (Cada pedacito

medirá 5 cuadritos).

20. Paso 5: Traza la recta que se muestra en el dibujo siguiente (dibujo 5)

21.

22. Paso 6: Por último traza esta otra recta (la de la figura 6)

23.

24. Paso 7 Ahora deberás graduar el tangram haciendo marcas de 1cm (o de dos cuadritos) tal y como

se muestra en el dibujo siguiente. Para marcar las diagonales necesariamente deberás usar una

regla

25.

26. Paso 8: Por último recortamos las piezas, de tal manera que obtengamos lo que se presenta en la

siguiente figura.

La recta que debes trazar

Traza esta otra recta

27.

28. ¡Listo! Ya tienes tu propio juego del Tangram.

29. Hemos dado un ejemplo de cómo se construye el juego del tangram utilizando una hoja con

cuadrículas, pero no es lo único que se puede utilizar, ya que te puedes construir dicho juego con

diferentes tipos de materiales: cartulina, papel, cartón, madera, plycem, fomi, plywood, etc.

1.12) Disfrutemos de un cuento .

En una bella vivía un , con su , este niño era

muy alegre y le gustaba mucho , pero cierto día su perro se

perdió, y el niño estaba muy triste . Hizo dibujos de su perro y

se los enseño a todos sus conocidos , alguien le dijo que

había visto a su cerca del muelle, el muchacho corrió hasta el

muelle , el al ver a su dueño corrió hacia él ,

y los dos felices decidieron realizar una paseo en .

TERCERA UNIDADDANZA

Qué es la Danza:

La danza es un baile, la acción o forma de bailar generalmente siguiendo el ritmo de una música. Por

ejemplo: 'danza popular'. La danza es una de las manifestaciones artísticas más antiguas de la

Humanidad y en muchas culturas tiene un valor simbólico, ritual y representativo. La danza se realiza

por motivos lúdicos, sociales, religiosos y artísticos. Algunos de los elementos que componen una

danza son el ritmo, el movimiento, la expresión corporal, el estilo y el espacio. De un modo coloquial,

la locución 'en danza' significa trajín, actividad o movimiento contínuo. Por ejemplo: 'He estado todo el

día en danza'.

Danza y teatro

La danza y el teatro son representaciones artísticas que en ocasiones se combinan ya desde la

Antigüedad. Las dos utilizan el cuerpo y el movimiento como medio de expresión. Ambas palabras

forman el término 'danza teatro', que denomina un tipo de danza originario del expresionismo alemán

de comienzos del siglo XX y que incluye elementos del teatro como la voz y la representación de

escenas y sentimientos.

Tipos de danza

Existen varios tipos o estilos de danza. En general, en todos ellos se incluyen características comunes

como la expresividad, flexibilidad y la coordinación de los movimientos con el ritmo de la música. La

danza puede realizarse individualmente o en grupo. También puede ser improvisada o responder a

una coreografía o pasos de baile. Los tipos de danza muchas veces van asociados a un determinado

género o estilo musical. Igualmente, aunque algunas sean de carácter internacional, suelen tener

origen en un lugar y época concreta y se asocian a determinada cultura. A continuación se presenta

una clasificación genérica de los distintos tipos de danza:

Danza clásica

En esta categoría se incluye el ballet clásico, la danza contemporánea así como danzas

características de la Edad Media (por ejemplo, la tarantela), el Barroco (como el minué o minueto) y el

Renacimiento (la gallarda, por ejemplo). Muchos de ellos se caracterizan por realizar movimientos

suaves, elegantes, coordinados y armoniosos.

Danza folclórica

También llamada tradicional. Son danzas populares asociadas a determinada cultura, con elementos

propios como la vestimenta, el tipo de música y los instrumentos musicales empleados. Algunos

ejemplos son la danza azteca y el flamenco.

Danza moderna

Son aquellos bailes propios del siglo XX y XXI muy populares durante su máximo apogeo entre el

público juvenil y forman parte especialmente de la cultura occidental de los últimos años. Con el

desarrollo de las nuevas tecnologías muchos de ellos se difundieron y se difunden a través del cine, la

televisión e internet. Algunos de ellos se identifican con una determinada década y un estilo musical.

Algunos ejemplos son el breakdance y el shuffling.

MOVIMIENTO

Movimientos artísticos y el estilo personalCada período de la historia del arte ha tenido su propia forma de expresión. La variedad de formas expresivas ha dado lugar a la aparición de los movimientos artísticos. Los movimientos no están sólo determinados por las condiciones sociales o históricas concretas, están además condicionados por las relaciones que en cuanto a características estéticas, formales, conceptuales, genéricas y temáticas guardan las producciones que lo determinan. De esta forma toda producción artística de un período evidencia en sí, los vínculos intrínsecos del movimiento.

A la forma única e inconfundible de un artista crear se le denomina estilo. El estilo está condicionado por lo particular que todo creador vierte en su obra. Cuando un artista se dispone a crear, su obra es el recinto donde aloja todo lo que como ser social o artista ha aprendido. De esta forma, su creación artística es el reflejo de la presión que el medio ha ejercido sobre él, es el compendio desde donde emanan lo psicológico, lo social, el rigor técnico, los nuevos procederes o técnicas, etc. El estilo es lo que hace inconfundible las obras de los pintores, escultores o arquitectos, es el índice que no nos permite mezclar autores y obras de modo arbitrario. Podemos llegar a reconocer los estilos personales, mediante estudios exhaustivos en lasobras de arte, tratando de encontrar en los nexos de entre las creaciones artísticas, los movimientos artísticos que la engendraron y la subjetividad de su creador.

No sólo el estilo es un elemento importante a considerar dentro del análisis de la obra plástica; es también cardinal, el saber determinar que actitud hace implícita el artista para transmitirnos el mensaje.

Las actitudes expresan el interés que ha perseguido el artista, son el medio idóneo que usan los creadores para transmitirnos con fuerza única su mensaje, haciéndonos cautivos de su creación. Los tipos de actitudes más comúnmente empleadas por los artistas han sido: la pasional, la sensual e intelectual.

Actitud pasional

Para muchos artistas el interés por conmover o por emocionar es un rasgo manifiesto; el español Francisco de Goya, el alemán Edward Munch o el francés Eugene Delacroix nos lo han evidenciado en sus creaciones. Esto es lo que se ha dado en llamar actitud pasional.

Actitud sensual

En muchos artistas el móvil de su creación es el deseo de lograr una pieza que agrade a los sentidos, que recree la vista y estimule las sensaciones, este tipo de actitud es conocida como sensual. Las obras de Amelia Peláez o La Maja Desnuda de Goya, hacen manifiesto este peculiar tipo de actitud.

Actitud intelectual

Por su parte la actitud intelectual está condicionada por el interés del artista para hacer de su obra un conjunto de sólida estructura interna; donde cada parte se relaciona con el resto mediante una organización racional. Este tipo de actitud se manifiesta en las abstracciones neoplásticas de Piet Mondrian, en las composiciones cubistas de Picasso o en las producciones del arte conceptual del siglo XX.

Las actitudes se presentan rara vez de modo puro, pues el ser humano es un híbrido de múltiples connotaciones psicológicas y como tal se exterioriza en sus creaciones. Determinar que tipo de actitud es la más importante en una obra; así como saber establecer qué elemento o elementos la manifiestan; es un paso importantísimo en el análisis visual.

ESPACIORITMOCiertamente el ritmo en las artes plásticas está determinado por un movimiento creado por el artista mediante la combinación de líneas, color y valor. En la escultura y la arquitectura, el ritmo está dado por el uso del espacio y el volumen, esta cualidad ha evolucionado en dichas manifestaciones artísticas. Antes eran rígidas, planas y daban la sensación de pesadez, en la actualidad tanto los materiales como la técnica, permiten ver en las obras armonía y movimiento. Existe una variedad de ritmos, estos son la repetición, alternatividad, simetría y radiación.

COREOGRAFIALa coreografía es sin dudas la base de cualquier danza, sea esta oficialmente enseñada o transmitida de manera informal. Cada estilo de baile supone un estilo particular de coreografías que buscan adaptar los movimientos del cuerpo a la sintonía de la música para ensamblarse así de manera organizada y pareja. Mientras algunas coreografías pueden ser lentas y tranquilas, otras pueden basarse en el desgaste energético y en movimientos que parecieran no tener ningún significado pero que están claramente pensados para expresar determinadas emociones.

La enseñanza coreográfica debe incluir diferentes tipos de coreografías con el objetivo de permitir al alumno componer sus obras de arte de manera completa. En este sentido, podemos encontrar coreografías monólogas (en las que la persona baila de manera individual y sin el acompañamiento de pares), coreografías grupales (realizadas por dos o más personas de manera conjunta; en ellas pueden trabajar todos a la par o representar en diferentes grupos diversos tipos de movimientos).

La coreografía varía grandemente de acuerdo al estilo musical y mientras las coreografías clásicas buscan representar movimientos de estilos delicados, refinados y casi celestiales, las coreografías modernas se caracterizan por contar con movimientos desenfadados y libres.

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CUARTA UNIDAD

TEATROEl teatro forma parte del grupo de las artes escénicas. Su desarrollo está vinculado con actores que representan una historia ante una audiencia. Este arte, por lo tanto, combina diversos elementos, como la gestualidad, el discurso, la música, los sonidos y la escenografía.

TITERES

DEFINICIÓN DE TÍTERE

Un títere es un muñeco que se mueve mediante hilos u otro procedimiento.

Puede estar fabricado con trapo, madera o cualquier otro material y permite

representar obras de teatro, en general dirigidas al público infantil.

Más concretamente podemos establecer que existen tres grandes tipos de títeres:

Títere de guante. Como su propio nombre indica, es aquel que tiene forma de guante

por lo que el artista que trabaja con él inserta su mano en este para luego moverlo a

su antojo. No obstante, existe una variación y es aquel conjunto de títeres que se

insertan en los dedos.

CREACION DE PERSONAJES

ELEMENTOS DEL TEATROESCENOGRAFIA

QUINTA UNIDADMUSICAPuede decirse que la música es el arte que consiste en dotar a los sonidos y los silencios de una cierta organización. El resultado de este orden resulta lógico, coherente y agradable al oído.Ejemplos de oraciones que incluyen esta palabra: “La maestra de música me felicitó por mis avances con la guitarra”, “Amo escuchar música: no puedo trabajar sin ella”, “Gasto buena parte de mis ingresos en música, ya sea en entradas a conciertos o en discos”.Existen diversos principios que permiten llevar a cabo esta organización de los sonidos y silencios. La armonía, la melodía y el ritmo, por citar tres elementos, son cuestiones que deben tenerse en cuenta a la hora de generar música.

ELEMENTOS:MELODIA ARMONIA RITMO

La melodíaLa melodía es el elemento de la música por el cual hacemos sonar una nota musical detrás de otra; de una en una. Las canciones llamadas melódicas son las que hacen más énfasis en la melodía. A ésta también se la conoce como frase musical.Tenemos, por otro lado, una serie de instrumentos musicales que se les conoce como melódicos, ya que su carasterística principal es el hecho de que solo pueden hacer sonar un sonido detrás de otro. No pueden hacer sonar dos, tres… sonidos simultáneamente. Tenemos el clarineta, la trompeta, la flauta… y muchos otros.

La armoníaEn contraposición a lo anterior, la armonía es el arte de combinar los sonidos de forma simultánea. En este caso, lo que hace el músico es hacer sonar más de un sonido a la vez: pueden ser dos, tres, cuatro, cinco… hasta seis sonidos simultáneos.Gracias a la utilización de la armonía podemos evocar diferentes climas, como sensación de tensión, alegría, relajación, melancolía… De estos climas es precisamente de que se vale el cine para complementar sus producciones, sus películas.

Pero los músicos van mucho más allá con la armonía. Cuando se tiene hecha la melodía, gracias a la armonía podemos darle un contexto, para que, siendo la misma frase musical, pueda expresar distintas cosas.

Los instrumentos llamados melódicos son los que se usan para interpretar todo lo que la armonía puede proporcionarnos. Tenemos, por ejemplo, el acordeón, el piano, la guitarra… y todos los instrumentos musicales de teclado. Basta decir que estos instrumentos pueden ejecutar más de un sonido a la vez.

El ritmoEl ritmo también es un elemento indispensable de la música, y muy característico para cada estilo musical. Se trata de la distribución, a lo largo de la obra musical, de la duración de los distintos sonidos.Existe un ritmo que hace de plantilla; es como un comodín. Estoy hablando de lo que se conoce como compás. El compás es lo que solemos marcar con el pie cuando estamos escuchando una canción pegadiza. No es más que algo innato que hemos aprendido, y se usa para organizar la música escrita; y como referencia a la hora de ejecutar los sonidos.

El compás está divido en tiempos, que son los segmentos regulares en el tiempo que se marcan con el metrónomo. Cada zapatazo contra el suelo que damos al marcar el compás es un tiempo. Es importante saberlo porque los tiempos se consideran como la unidad en la que se divide el ritmo.

Tenemos muchos tipos de ritmos, cada uno característico de un estilo musical. Por ejemplo, tenemos el Rock and Roll que se identifica por un ritmo rápido; luego tenemos las baladas que peseen un ritmo lento.

Ahora ya sabes de qué elementos consta la música, con lo que te será mucho más fácil aprenderte la teoría musical.

LECTURA DE NOTAS MUSICALESNotas musicalesAl hablar de música, todo sonido tiene una nota: incluso tu voz. Yo hablo en sol; mi mejor amigo, en mi; aun los tambores tienen diferentes sonidos porque se ajustan a tensiones diferentes. Dicho esto, lo primero que debes saber es que las notas musicales no son siete sino doce. Aquí tienes una lista de las siete que seguramente conoces...Do – Re – Mi – Fa – Sol – La – Si...y aquí están los otros cinco, llamados a partir de ellos...Do sostenido – Re sostenido – Fa sostenido – Sol sostenido – La sostenido...o...Re bemol – Mi bemol – Sol bemol – La bemol – Si bemol...dependiendo en cómo estés leyendo o componiendo cada canción.Juntas, las doce notas musicales forman lo que los músicos conocen como la escala cromática, la misma que puede ser leída así...do – do sostenido – re – re sostenido – mi – fa – fa sostenido – sol – sol sostenido – la – la sostenido – si...o...do – re bemol – re – mi bemol – mi – fa – sol bemol – sol – la bemol – la – si bemol – si...nuevamente, dependiendo de cómo se esté leyendo o escribiendo cada canción.AbreviaciónPara evitar escribir todas estas palabras una y otra vez, los músicos reemplazaron las notas con símbolos en un pentagrama o con letras —aunque las letras se usan preferentemente para abreviar acordes.Así, tenemos que...+ la se reemplaza con la letra A+ si con B+ do con C+ re con D+ mi con E+ fa con F, y+ sol con G...dejando los símbolos # y b para las notas sostenidas y bemoles, respectivamente, tanto en partituras como en acordes.Así que en teoría podrías escribir las doce notas musicales de la escala cromática así...C – C# – D – D# - E – F – F# – G – G# – A – A# – B – C...o...C – Db – D – Eb – E – F – Gb – G – Ab – A – Bb – B – C...aunque no es muy usual hacerlo de este modo.Estos doce sonidos, la escala cromática, son la base para toda la música Occidental (y digo Occidental porque otras civilizaciones desarrollaron otros arreglos musicales, incluso alguno con más notas musicales). Todavía se respeta la definición clásica para decir que la diferencia entre un do y el siguiente (sea en un tono más alto o bajo) es una octava (el octavo sonido); pero sería más fácil de entender si te lo explico en términos de tonos y semitonos, algo que haré en el siguiente artículo.Unas cuantas notas finales

+ Todos los instrumentos musicales pueden tocar todas las notas musicales. Diría que solamente los tambores no pueden.+ Notas musicales y acordes no son lo mismo.+ El nombre de las notas musicales viene de un poema en latín llamado "Ut queant laxis"

TECNICA PARA LA EJECUCION DE SAMPOÑA Y FLAUTA