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2018
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Formas poéticas Existen distintos tipos de formas poéticas, de acuerdo a la distribución de las estrofas dentro de las mismas como por ejemplo: � Soneto: Poema formado por dos cuartetos y dos tercetos. Todos los versos son endecasílabos y su rima es consonante. � Romance: Poema formado por una cantidad no fija de versos octosílabos. Los versos pares tienen rima asonante y los impares no tienen rima. � Copla: Poema de cuatro versos en los que el segundo verso rima con el cuarto. Son generalmente graciosas e ingeniosas. Suelen ser anónimas y se hacen canciones con ellas. � Décima: Poema formado por diez versos octosílabos
EL MIEDO Autora: Gabriela mistral
Yo no quiero que a mi niña golondrina me la vuelvan;
se hunde volando en el Cielo y no baja hasta mi estera;
en el alero hace el nido y mis manos no la peinan. Yo no quiero que a mi niña golondrina me la vuelvan. Yo no quiero que a mi niña la vayan a hacer princesa.
Con zapatitos de oro ¿cómo juega en las praderas?
Y cuando llegue la noche a mi lado no se acuesta…
Yo no quiero que a mi niña la vayan a hacer princesa. Y menos quiero que un día me la vayan a hacer reina.
La subirían al trono a donde mis pies no llegan.
Cuando viniese la noche yo no podría mecerla…
¡Yo no quiero que a mi niña me la vayan a hacer reina
Busca un ejemplo en
http://www.youtube.com/
watch?v=pdFJm_kaGW0
UNIDAD I: El Ritmo de la Poesía
POEMA: Obra en verso,
perteneciente por su género a la esfera de la
poesía aunque este escrita en prosa.
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MUSICALIZAR
Poner música a un texto para que pueda ser cantado. Es importante que reflexiones acerca de los siguientes aspectos. Melodía: Serie de sonidos ordenados según leyes de la música, que agradan al oído por sus múltiples disposiciones en relación a la altura y el ritmo (Mirada horizontal) Armonía: Estudio del tejido musical. (De los acordes que componen la obra musical, mirada vertical). Forma: partes de la obra (verso/coro/interludio/puente/introducción, partes nuevas (c) etc.… Estilo: por ejemplo, cumbia, rap, rock, balada, sound, funk, metal etc. Tempo o pulso: velocidad de la obra por ejemplo, presto, vivace, andante, molto vivace, largo, larghetto etc. Carácter: alegre, triste, melancólico, de suspenso, terror etc.…
Materiales: Podrás elegir las
siguientes alternativas de trabajo:
1- Traer un poema a elección.
2.- Trabajar con el poema indicado
en esta Guía (El Miedo).
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NOTA:
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Ejercicios de Lectura: Sol - Mi
Nota:
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Ritmos pie-mano
Nota:
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Música popular
Conjunto de géneros y estilos musicales que, a diferencia de la música folclórica, no se identifican con naciones o etnias específicas. Por su sencillez y corta duración, no suelen requerir de conocimientos musicales muy elevados. Se comercializan a través de vías muy concretas y se difunden gracias a los medios de comunicación de masas. Este tipo de música circula principalmente en forma de impresos (partituras y cancioneros), grabaciones (discos, cintas, películas) y emisiones (radio, televisión, sistemas de megafonía) y por ello es fácilmente reproducible. Al contrario de la música popular, la música folclórica suele difundirse de forma no comercial, es decir, por tradición oral, en tanto que la música clásica generalmente la interpretan músicos profesionales y está sometida a otros criterios de mercado. La música popular europea surgió con la urbanización e industrialización del siglo XVIII y desarrolló características propias como respuesta a los gustos mayoritarios.
MUSICA Popular
Se refiere generalmente como música popular también, cuando se nombra a aquella que es distintiva de un país, región, idioma, cultura etc. Se le llama también música popular a
aquella música de un país o región que "todos" conocen. (Música popular folclórica)
Es común que se trate de música autóctona de un país de tipo folclórico. Algunos ejemplos por país
• Argentina: tango, chacarera, zamba, milonga, Cuarteto (género musical) • Chile : cueca, polka chilena • Colombia: cumbia, vallenato • Cuba: son, trova, danzón • España: jota, fandango, pasodoble, flamenco • Estados Unidos: country, blues, rock ’n roll • Grecia: rebetiko • Portugal: chula, fado • Polonia: polka • México: ranchera, mariachi, corrido • Uruguay: tango, comparsa, candombe • Perú: música andina • República Dominicana: merengue
UNIDAD II: La energía del mundo actual.
Busca un ejemplo en : http://www.youtube.com/watch?v=F
mbqabeAnK0&feature=related
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EL Pop.
Nombre que procede de música popular, es el género musical más extendido entre la cultura juvenil del mundo actual. Desde la aparición de los Beatles allá por los años sesenta, este género se ha desarrollado en los más diversos caminos. Aunque últimamente su esplendor puede parecer que haya decaído por las proliferantes estrellas mediáticas y la música electrónica, el pop sigue siendo el rey del mercado musical.
Música Pop es aquella que, al margen de la instrumentación y tecnología aplicada para su creación, conserva la estructura formal “verso - coro - verso, ejecutado de un modo sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente asimilable para el gran público. En este estilo se reconoce como el rey del pop a Michel Jackson.
Pop frente a Rock
Hay tantas características comunes entre el rock y el pop que, en muchas ocasiones, una misma composición puede ser catalogada indistintamente como uno u otro con argumentos igualmente sólidos. De cualquier modo, existe la opinión consensuada de que la principal diferencia está en la intensidad del espectáculo en directo y en la fuerza y virtuosismo instrumental.
Definiciones de Rock:
El rock and roll es un género musical de marcado ritmo, derivado de una mezcla de diversos estilos del folclore estadounidense. El término rock and roll, se suele reservar para la primera época de este estilo (fundamentalmente la década de los años 50 del siglo XX) y su abreviatura rock para el resto de su historia. Si buscamos la palabra rock en un diccionario o en una enciclopedia nos vendrá algo tan impreciso como: Ritmos y bailes creados en 1956, de estilo swing, y que se ejecutan sobre ritmos de jazz a cuatro tiempos. Su primer representante fue Elvis Presley, algo discutible, ya que el rock no se creó en 1956 y aunque Elvis fue muy importante no fue su primer representante (ya que había muchos músicos anteriores a él como Fast Domino, Chuck Berry, Little Richard, Bill Haley,...), ni su figura más representativa ya que el rock no se basa en un solista o grupo sino en un conjunto de ellos que representan a una época determinada dentro de su evolución.
Jazz Forma musical desarrollada hacia 1900. Posee una historia definida y una evolución estilística específica. Ha tomado elementos de la música folk, mientras que la música popular los ha tomado a su vez del jazz, pero estos tres tipos de música son claramente distinguibles y no deben confundirse unos con otros.
Características
Desde sus comienzos el jazz se ha ramificado en muchos subestilos carentes de una descripción única que se adapte a todos ellos con fiabilidad absoluta. Sin embargo, pueden hacerse algunas generalizaciones, teniendo en cuenta que en todos los casos hay excepciones. Los intérpretes de jazz improvisan dentro de las convenciones del estilo que han elegido. Por lo general la improvisación se acompaña de una progresión de acordes de una canción popular o una composición original que se repiten. Los instrumentistas imitan los estilos vocales negros, incluso el uso de glissandos o slides y portamentos (sonidos arrastrados de una nota a otra), las ligeras variaciones de tono (incluidas las llamadas "blue notes", tonos de la escala del blues desafinados a la baja en un intervalo microtonal respecto a la afinación occidental), y los efectos sonoros, como gruñidos y gemidos.
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Los orígenes El jazz tiene sus raíces en el eclecticismo musical de los afroamericanos. En esta tradición sobreviven huellas de la música del África Occidental, de las formas musicales de la comunidad negra del Nuevo Mundo, de la música popular y clásica ligera europea de los siglos XVIII y XIX y de formas musicales populares posteriores que han influido en la música negra o que son obras de compositores negros. Entre los rasgos africanos se encuentran los estilos vocales, que destacan por una gran libertad de coloración vocal; la tradición de la improvisación, las pautas de pregunta y respuesta, y la complejidad rítmica, tanto en la síncopa de líneas melódicas individuales como en los ritmos complejos que tocan los distintos miembros de un conjunto. Otras formas de música afroamericana son los cantos que acompañaban el trabajo, las nanas y, aunque posteriores, los cánticos espirituales y los blues.
BALADA Composición poética dividida en estrofas iguales, generalmente destinada a cantar leyendas sentimentales y tradiciones populares; su origen son cierto tipo de poemas líricos franceses medievales. / Poema épico-lírico original de las literaturas anglo-germánicas.
Folklore
Del inglés "folklore": folk (pueblo) y lore (conocimiento)
Salsa
La música salsa o sencillamente salsa es un género musical de la música caribeña latinoamericana, que surgió en Nueva York. Fue introducido por inmigrantes latinoamericanos, especialmente de Cuba, Puerto Rico y Republica Dominicana, que en los años sesenta mezclaron ritmos tradicionales latinos con elementos del jazz según el ejemplo del mambo y del cha-cha-chá. Con lo que dieron fondo a la música con varios tipos de instrumentos de percusión, el estilo salsa es la principal música tocada en los clubes latinos y es el «pulso esencial de la música latina», de acuerdo con el autor Ed Morales. Y cuya figura precursora fue, el dominicano Johnny Pacheco al crear la pauta a seguir con su empresa, Fania Records.
La salsa se toca en compás de cuatro tiempos. Siendo característico el ritmo de las claves (tic, tic, tic... tic, tic), mientras el canto y los instrumentos destacan el primer y tercer tiempo del compás.
La salsa incorpora múltiples estilos y variaciones; el término puede ser usado para describir cualquier forma de género popular derivado cubano (como el cha-cha-chá y el mambo). Sin embargo, la salsa se refiere específicamente a un estilo particular desarrollado a mediados de 1970 por grupos de Nueva York —del área citadina cubana— e inmigrantes de Puerto Rico a los Estados Unidos, y descendientes como la salsa romántica en 1980. Algunas personas afirman que el estilo de la salsa es primordialmente cubano, aunque es una combinación de varios estilos latinos mezclados con pop, jazz, rock y R&B.
De esta manera la salsa no es un género musical cerrado ni inmutable, sino que es un conjunto de géneros (algunos bastantes disímiles) que se fusionan junto con ritmos afro-caribeños y con el jazz estadounidense.
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HOTEL CALIFORNIA
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TPC. Busca que nos
quiere decir la canción
“Hotel california de
Eagles”
Nota:
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Lucy in the sky with diamonds Según The Beatles, un día de 1967, el hijo de John Lennon, Julian, llegó de la escuela con un dibujo que dijo era de su compañera de clase, una niña de cuatro años llamada Lucy. Cuando le enseñó el dibujo a su padre, el pequeño Julian lo describió como «Lucy in the sky with diamonds». Julian recuerda: «No sé por qué lo llamé así ni porqué estaba separado de mis otros dibujos, pero obviamente a esa edad sentía afecto hacia Lucy. Solía enseñarle a papá todo lo que hacía en la escuela y de este surgió la idea de hacer una canción sobre Lucy in the sky with diamonds.» El dibujo de Julian pareció haber inspirado a Lennon a dibujar compulsivamente sobre su infancia, concretamente sobre "Lana y Agua", capítulo de "A través del espejo y lo que Alicia encontró allí" de Lewis Carroll. Las letras fueron influidas por Carroll y por una parodia de un popular programa británico llamado "The Goon Show" donde hacían referencia a "plasticine ties" (corbatas de plastilina), que aparecieron en la canción como "Plasticine porters with looking glass ties". Las obras de Carroll también han sido citadas como influencia en los tres libros de Lennon: "In His Own Write", "A Spaniard in the Works" y "Skywriting by Word of Mouth". Letra Imagínate a tí mismo en un barco sobre un río, con mandarinos y cielos de mermelada de naranja, alguien te llama, tú respondes bastante lentamente, una chica con ojos caleidoscópicos. Flores de celofán de amarillo y verde, destacando sobre tu cabeza. Buscas a la chica con el sol en sus ojos, y se ha ido. Lucy en el cielo con diamantes, Lucy en el cielo con diamantes, Lucy en el cielo con diamantes, La sigues hasta un puente junto a una fuente, donde la gente subida en caballitos de madera comen malvaviscos (en España: una especie de jamones) todos sonríen mientras tú vas a la deriva pasando las flores, que crecen tan increiblemente altas. Periódicos (olvidados en) los taxis aparecen en la orilla, esperándo para llevarte. Te subes a su espalda con la cabeza en las nubes, y te has ido. Lucy en el cielo con diamantes, Lucy en el cielo con diamantes, Lucy en el cielo con diamantes, Imagínate a tí mismo en un tren, en una estación, con porteros de plastilina con corbatas de espejo de cristál, de repente hay alguien allí en la canceladora (turnstile), la chica con los ojos caleidoscópicos. Lucy en el cielo con diamantes Lucy en el cielo con diamantes Lucy en el cielo con diamantes Lucy en el cielo con diamantes The Beatles - Lucy en el cielo con diamantes
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Lectura musical sol-mi-la
NOTA:
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Intervalos: 2menor 3menor 4justa
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Intervalos: 2menor 3menor 4justa
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Actividad: Marca con una cruz, en el casillero correspondiente al intervalo
que el profesor irá tocando en el instrumento
Nota:
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Atentos al dibujo, para prepararnos para la siguiente unidad.
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El nivel de distinción entre compositor y otro tipo de música también varía, lo que afecta situaciones tales como el derecho de autor y la diferencia dada hacia interpretaciones individuales de una particular pieza de música. Por ejemplo, en el desarrollo de la música clásica, la función de componer música en un inicio no tuvo la importancia que tenía la ejecución. El conservar las composiciones individuales recibió poca atención, y los músicos generalmente no tenían reparos en modificar sus obras para la ejecución. Con el tiempo, sin embargo, la notación escrita del compositor ha llegado a dar instrucciones muy estrictas, que los ejecutantes no deberán abandonar sin una buena razón. Este criterio, por otro lado, podría considerarse en algunos casos como muy "purista". Por ello, el papel del compositor fue haciéndose cada vez más importante, unido generalmente a su prestigio como intérprete: en el clasicismo fue adquiriendo una creciente importancia. Con el romanticismo, el compositor se convirtió en un personaje casi mítico “casi un gurú”. El ejemplo más destacado es Ludwing Van Beethoven.
El término "compositor" es también usado específicamente para referirse al compositor en la Tradición Occidental de la música clásica. En la música popular el compositor suele ser el propio intérprete de sus creaciones, en cuyo caso se lo denomina cantautor.
INTERPRETE
El compositor (creador de música), delega en el intérprete (emisor) la ejecución de sus obras que en ocasiones, transmiten en la música determinados hechos y sentimientos a través de una secuencia de sonidos. También existen culturas musicales que no tienen en cuenta la separación occidental entre creador/intérprete ya que la música es improvisada principalmente.
CANTAUTOR
Cantautor es un artista que, por norma general, es autor de la letra y la música de sus canciones. En sus canciones suele incorporar temáticas sociales, políticas, personales y filosóficas, , aunque hay cantautores que cantan sobre todo al amor, como por ejemplo
UNIDAD III: El mundo crece conmigo
COMPOSITOR
Un compositor es alguien que escribe música. El término se refiere particularmente a alguien que usa algún tipo de notación musical para que otros la interpreten. Esto distingue al compositor de aquél que improvisa. Sin embargo, una persona también puede ser considerada compositor sin que necesariamente deba convertir a la música en un documento, ya que no todos los géneros requieren de la notación escrita. En este contexto, el compositor es el creador de la música, y usualmente el primer intérprete. En ese caso, otros músicos repetirán la composición musical después de escucharla.
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el español José Luis Perales. Durante un tiempo se denominó a este tipo de música canción protesta. Hoy día el término se encuentra menos cargado de connotaciones críticas o reivindicativas que en el pasado y puede abordar casi cualquier tipo de temática.
La canción de Autor tiene una gran tradición en los países de cultura mediterránea de Europa y en la mayor parte de América Latina.. Es un género reivindicativo, que critica las injusticias sociales, pero que también pude incluir canciones sobre el tema del amor y el desamor. Este tipo de música tuvo su época dorada en los años 1960 y 1970 (ligado a los movimientos sociales y políticos que se estaban desarrollando en esa época). En los años 1980 este género entrará en crisis, si bien ello no significa que no aparecieran nuevos cantautores durante este período.
Durante los años 1990 resurgió con una nueva hornada de jóvenes autores que revolucionaron la tradicional música de autor, desprovistos ya de ribetes mesiánicos, y por tanto más libres en cuanto a ritmos, formas expresivas y letras. Poco más tenían en común que el hecho de ser autores de sus propias composiciones. A veces se ha interpretado este resurgimiento de la canción de autor (de carácter menos reivindicativo que en décadas anteriores) como una campaña de las discográficas..
Actividad:
1.- En forma individual el alumno elegirá un personaje musical (Intérprete, cantautor o compositor)
.2.- Seleccionara una de sus creaciones musicales, analizando el contenido de sus letras.
3.- Exposición de la biografía del artista seleccionado, delante el curso, usando elementos de apoyo, tales como papelógrafo u otro.
4.- Interpretación de tema del personaje elegido.
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NOTA:
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Lectura musical sol-mi-la-re
NOTA:
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Ritmos pie-mano
NOTA:
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El Derecho de autor (del francés droit d'auteur) es un conjunto de normas y principios que regulan los derechos morales y patrimoniales que la ley concede a los autores (los derechos de autor), por el solo hecho de la creación de una obra literaria, artística o científica, , tanto publicada o que todavía no se haya publicado.
En el Derecho anglosajón se utiliza la noción de copyright (traducido literalmente como derecho de copia) que, por lo general, comprende la parte patrimonial de los derechos de
autor (derechos patrimoniales).
Una obra pasa al dominio público cuando los derechos patrimoniales han expirado. Esto sucede habitualmente trascurrido un plazo desde la muerte del autor (post mortem
auctoris). Por ejemplo, en el derecho europeo, 70 años desde la muerte del autor. Dicha obra entonces puede ser utilizada en forma libre, respetando los derechos morales.
En Chile, el derecho de autor se encuentra regulado por la Ley Nº 17.336 de 1970 , sobre Propiedad Intelectual. De acuerdo a esta ley, por el sólo hecho de la creación de una obra, el creador chileno o de extranjeros domiciliados en Chile, adquiere una serie de derechos, patrimoniales y morales, que resguardan el aprovechamiento, la paternidad y la integridad de la obra.
El tipo de obra que se encuentra protegida son las de tipo literario, artística y literario-científicas, en sentido amplio. Por ejemplo, de acuerdo con esta ley, están protegidos los libros, las ilustraciones, las películas y los programas informáticos.
Los derechos de autores extranjeros que no están domiciliados en el país son protegidos de acuerdo a lo establecido por las convenciones internacionales suscritas y ratificadas por Chile.
UNIDAD IV: “Power of change”
Puedes buscar más información en www.scd.cl
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Sociedad Chilena del Derecho de Autor
La SCD está administrada por sus socios: autores, compositores y artistas, intérpretes y ejecutantes. Una vez al año, en mayo, se efectúa la Asamblea General. Ella examina las cuentas de la SCD y su gestión. Además, elige, cuando procede, a los autores y artistas que integrarán su Consejo de Administración o Consejo Directivo. El Consejo Directivo es el órgano de representación de la SCD. Su misión es definir las políticas y planes de la SCD, así como las normas, tarifas y sistemas de reparto. El Consejo controla la gestión de la SCD y determina los programas asistenciales y culturales.
Composición y Consejo Directivo
Consejo Directivo SCD
[+] Presidente Alejandro Guarello
[+] Primer Vicepresidente Mario Rojas
[+] Segundo Vicepresidente Nano Acevedo
[+] Secretario General Valentín Trujillo
[+] Consejero Carlos Corales
[+] Consejero Christian Guiñez “Don Latino”
[+] Consejero Héctor “Titín” Molina
[+] Consejero Patricio Salazar
[+] Consejero Álvaro Scaramelli
[+] Consejero Florcita Motuda
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Across The Universe (The Beatles) [Verso] D Bm F#m Words are flowing out like endless rain into a pape r cup Em7 A A7 They slither while they pass they slip away across the Universe. D Bm F#m Pools of sorrow, waves of joy are drifting through my opened mind Em7 Gm Possessing and caressing me. [Coro] D A7sus4 Jai Guru De Va Om A A7 Nothing's gonna change my world G D Nothing's gonna change my world A A7 Nothing's gonna change my world G D Nothing's gonna change my world [Verso] D Bm F#m Em7 Images of broken light which dance before me like a million eyes A A7 They call me on and on across the Universe. D Bm F#m Thoughts meander like a restless wind inside a lett erbox Em7 A A7 They tumble blindly as they make their way across t he Universe. [Coro] D A7sus4 Jai Guru De Va Om A A7 Nothing's gonna change my world G D Nothing's gonna change my world A A7 Nothing's gonna change my world G D Nothing's gonna change my world [Puente] D Bm F#m Sounds of laughter, shades of earth are ringing thr ough my opened ears Em7 Gm Inciting and inviting me. D Bm F#m Em7 Limitless, undying love which shines around me like a million suns A A7 And calls me on and on across the Universe. [Coro] D A7sus4 Jai Guru De Va Om A A7 Nothing's gonna change my world G D Nothing's gonna change my world A A7 Nothing's gonna change my world G D Nothing's gonna change my world [Coda] D Jai Guru Deva. D Jai Guru Deva.
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Lectura musical sol-mi-la-re-do-do´
NOTA:
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Intervalos: 2menor 3menor 4justa, 5justa
1
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5
6
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Intervalos: 2menor 3menor 4justa, 5justa
1
2
3
4
5
6
7
Actividad: Marca con una cruz, en el casillero correspondiente al intervalo
que el profesor irá tocando en el instrumento
Nota:
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1.- Productor General del evento. Libremente el grupo (o curso) elegirá 2 compañeros (Varón y Dama) quienes serán los encargados y responsables del evento. Ellos propondrán y, con el apoyo del curso, designaran las distintas labores y grupos de trabajo. Cada grupo de trabajo debe presentar a los Productores por escrito su proyecto donde indicaran integrantes del grupo, labor que desempeñara cada uno, metodología de trabajo, implementación a ocupar.
2.- Grupos de trabajos: a.- Locutores (2) Varón y Dama b.- Sonido (2) c.- Iluminación (2) d.- Jurado (5) e.- Escenografía (3) f.- Filmación y fotografía (3) g.- Tramoyas (2) h.- Artistas (Pueden ser todos excepto jurados y locutores) i.- Maquilladoras (2) J.- Premiación (2) K.- Otros (La que designe la producción)
3.- Cronograma: En carpetas de proyecto, se debe indicar las labores que se efectuaran en cada clase: Clase 1 Elección grupo trabajo y designación de tareas. Clase 2 Revisión o confección del plan de trabajo y los materiales a usar. Clase 3 Ensayo. Clase 4 Presentación.
4.- La Presentación: se efectuará la última semana de Agosto en horario de clases y no podrá exceder a una hora cronológica.
5.- Registro: los Productores Generales, entregaran una filmación del festival en un disco compacto o DVD, la semana siguiente a la realización del Evento.
Evento Musical. El Trabajo consiste en realizar como curso, un Festival, donde podrán mostrar todos los talentos artísticos, valorar el trabajo grupal y descubrir los lideres que llevaran adelante este gran desafío.
UNIDAD V: La riqueza de
lo esencial
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.
¡Importante!:
Todos los alumnos del curso deben tener a lo menos una labor, dentro del evento y es responsabilidad de la producción verificar que esto se cumpla
1.
Actividad, Crear un Festival de la canción en el que existan:
.- Productores .- Directores
.- Animadores .- Artistas
.- Tramoyas .- Guardias
.- Iluminadores .- Sonidistas
.- Jurado
.- Videos .- Maquilladores
.-etc.
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Lectura musical do´- la-sol-fa-re-do
NOTA:
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ACTIVIDAD
NOTA:
acordes Menores (Tristes)
Mayores (Alegres)
acordes Menores (Tristes)
Mayores (Alegres)
expresión
expresión
1
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NOTA:
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El 18 de septiembre - el Día de Independencia
Es importante entender que los chilenos celebramos de manera simbólica nuestra independencia el 18 de septiembre (1era junta de gobierno), pero la independencia definitiva y oficial se realizó el 12 de febrero de 1818. El dieciocho se celebra durante una semana completa de fiestas patrias. Las fiestas incluyen desfiles, danzas, comida tradicional de Chile, y música. Los desfiles incluyen los huasos de Chile, música, y otras exhibiciones del orgullo nacional. Muchas de las celebraciones de las fiestas patrias ocurren en las ramadas o fondas, edificios abiertos temporales con las azoteas cubiertas con paja hechas tradicionalmente de ramas del eucaliptus u otros arbustos típicos. Las ramadas tienen un piso de bailar, música, y mesas para sentarse y comer. Fondas ofrecen una variedad amplia de la comida chilena incluyendo las empanadas, anticuchos, chicha, y más. Hay también competiciones de
cueca nuestro baile nacional. Los rodeos chilenos son muy populares durante este tiempo del año. El rodeo ocurre en una medialuna, donde uno puede ver el huaso chileno.
19 de septiembre. El día después del día de la independencia es también un día feriado. "El día de las glorias del ejército" incluye desfiles militares y navales y celebra las victorias militares de Chile, principalmente la de su independencia.
Las fiestas patrias son los días en septiembre donde nosotros los chilenos nos reunimos a celebrar nuestra cultura e independencia.
UNIDAD VI: Una canción para Septiembre
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En esta página podrás escribir la letra y música (partitura) de la canción para septiembre que el curso interpretará.
NOTA:
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Lectura musical sol-mi-la-re con ritmos complejos en 6/8
NOTA:
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Las ruinas de Atenas. Esta marcha está escrita en si bemol mayor, el tempo es vivace y el compás 2/4 (2 negra por compás). Su esquema dinámico empieza pianísimo, creciendo poco a poco hasta un clímax en fortísimo y luego retrocede de nuevo a pianísimo en la coda.
Breve biografía Ludwig van Beethoven:
(Bonn, Sacro Imperio Romano Germánico, 16 de diciembre de 1770– Viena,
Imperio austríaco, 26 de marzo de 1827), fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el período clásico hasta el romanticismo musical. Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior. Beethoven consiguió hacer trascender la música del romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara. Su producción incluye los géneros pianísticos (treinta y dos sonatas para piano), de cámara (dieciséis cuartetos de cuerda, siete tríos, diez sonatas para violín y piano), vocal (lieder y una ópera: Fidelio), concertante (cinco conciertos para piano y orquesta, uno para violín y orquesta) y orquestal (nueve sinfonías, oberturas, etc.), entre las que se encuentra el ciclo de las Nueve Sinfonías, incluyendo la Tercera Sinfonía, también llamada Heroica, la Quinta Sinfonía, y la Novena Sinfonía cuyo cuarto movimiento está basado en la Oda a la Alegría, escrita por Friedrich von Schiller en 1785.
Unidad VII: Las ruinas de atenas
La Marcha Turca (Marcia alla turca) es la composición Op. 113 n. º 4 del célebre
compositor alemán Ludwig van Beethoven, escrita en 1811, es homenaje a la obra "Las
ruinas de Atenas".
Siempre pensé que
esta música había sido
compuesta por el
chavo del 8… ja!
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44
Bedřich Smetana (2 de marzo de 1824 – 12 de mayo de 1884) fue un
compositor nacido en Bohemia, región que en vida del músico formó
parte del Imperio austrohúngaro. Fue pionero en el desarrollo de un
estilo musical que quedó íntimamente ligado al nacionalismo checo. Por
ello, se lo reconoce en su país como el padre de la música checa.
Internacionalmente es conocido por su ópera La novia vendida y por el
ciclo de poemas sinfónicos Má vlast (‘Mi patria’) que representan la
historia, leyendas y paisajes de la patria natal del compositor.
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Apuntes:
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NOTA:
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Lectura musical escala completa
NOTA:
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Intervalos: 2m/M 3menor 4justa,tritono 5justa
1
2
3
4
5
6
7
Intervalos: 2m/M 3menor 4justa,tritono 5justa
1
2
3
4
5
6
7
Actividad: Marca con una cruz, en el casillero correspondiente al intervalo
que el profesor irá tocando en el instrumento
NOTA:
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El compositor del himno del colegio es el profesor Jaime Torres Latorre, el profesor de Artes Musicales con mayor trayectoria de nuestro colegio, quien también es el director de la emblemática Orquesta de Bronces de nuestro establecimiento hasta nuestros días.
La letrista del himno de nuestro colegio es la profesora de Lenguaje y Comunicación Adriana Mella, quien también tiene una gran trayectoria en la historia de nuestro colegio. Hoy en día continúa participando y apoyando diversas actividades en nuestro colegio.
La interpretación del himno del colegio tiene cabida en los actos y ceremonias más importantes del colegio, como: Actos culturales, Licenciatura de 8° Básicos y por supuesto, en las Graduaciones de 4° Medio.
Unidad VIII: Himno del Colegio
Liahona
En esta unidad nos dedicaremos a aprender el himno de nuestro colegio. Trabajaremos en el aprendizaje de la letra y veremos cómo está constituida su melodía
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Ejercicios Preliminares: Ejecución Rítmica y Melódica
El himno de nuestro colegio tiene como célula rítmica predominante el
saltillo: ( ). Por lo tanto, es imprescindible internalizar como debe
ejecutarse este ritmo para poder abordar la ejecución del himno de
nuestro colegio. Para esto, se estima necesario realizar unos
pequeños ejercicios musicales planteados para este fin:
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Himno del colegio Liahona
Cual cristal como rocío en la alborada Tú naciste radiante como un sol
Cobijaste en tu alero nuestras vidas Anhelantes de justicia y de amor
Es ahora que con rostros juveniles
Levantamos la vista al más allá, victoriosos cual gallardos paladines Aprestados a luchar sin descansar
Desde hoy caminamos por la vida
La excelencia buscaremos sin cesar
Nuestra fe la constancia y la grandeza
Presurosos acudiremos a encontrar
Cuando torne yo mi rostro hacia el futuro
Y con la vida me deba enfrentar Los valores las virtudes mis amigos Me repiten que así he de triunfar
Es Liahona un baluarte en nuestro pecho
Imposible y jamás de olvidar Es el rojo, la fuerza del valiente Es el oro, la pureza y la verdad
Gracias damos a ti mi buen maestro
Que sembraste la semilla del saber
De las artes la cultura y las ciencias
Y al buen Dios nos enseñaste a conocer
¡Lia-ho-na!
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NOTA:
En esta página podrás escribir la letra y música (partitura) del villancico que el curso interpretará.
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Lectura musical escala completa con ritmos complejos.
NOTA:
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ACTIVIDAD: mayores, menores y disminuidos.
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NOTA:
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Principios Básicos de la teoría musical,
La música es el arte de ordenar los sonidos con cierta
intencionalidad artística fundante. Estos (sonidos) pueden ser representados mediante el uso de símbolos.
El pentagrama es el soporte esencial de los símbolos musicales y está formado por cinco líneas horizontales y cuatro espacios en los que se escriben las notas que son “regidas” por una llave o clave.
La llave o clave de Sol se utiliza generalmente para los sonidos agudos y comienza en la segunda línea.
Nombre de las Líneas en Clave de Sol
Nombre de los Espacios en Clave de Sol
Memorización de notas
Para poder leer la música es
imprescindible saber de
forma rápida la nota que
corresponde a cada espacio y
línea del pentagrama.
NOTA:
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La escala de Do es la más fácil; posee 7 notas o “grados” a los que se les pueden anteponer las alteraciones sostenidos (#) o bemoles (b).
He aquí la escala de Do, sus grados y relación con las notas del piano.
`
DO CENTRAL DO´ AGUDO
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La flauta
En el siguiente diagrama se representa cada una de las digitaciones necesarias para el uso en clase. El gráfico muestra la misma ubicación y orden de las notas del piano comenzando en el Do central que equivale a la primera posición de la flauta (con todos los hoyos tapados) hasta el la` (agudo) pasando por todas las alteraciones (# y b). Además se relaciona con el piano y el pentagrama.
Do# re# fa# sol# la# do#´ re#´ fa#´ sol#´ Reb mib solb lab sib reb´ mib´ solb´ lab´
Do Re Mi Fa Sol La Si Do´ Re´ Mi´ Fa´ Sol´ La´
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La Guitarra.
La guitarra es uno de los instrumentos más queridos y difundidos a través del mundo. Por la propia experiencia, esto se debe a la gran versatilidad de interpretación que posee ya sea como instrumento solista o acompañante y, porque no decirlo, a su valor y comodidad de tamaño. Desde un punto de vista funcional pedagógico comenzaremos entendiendo la guitarra como instrumento esencialmente acompañante de la voz, es por ello que es necesario conocer el
método más difundido de lectura armónica o de acordes: la clave americana.
Para designar un acorde mayor basta colocar la letra que lo
designa en mayúscula. En el caso de los menores se debe agregar una “m” minúscula:
Ejemplo: C = Do Mayor Cm = Do menor
En algunos casos también se puede indicar la nota que debe sonar en el bajo: Ejemplo: C/G = Do Mayor con bajo en Sol Am/G # = La menor con bajo en Sol # También las notas agregadas: Ejemplo: E7 = Mi con séptima. D9 = Re con novena
Clave americana
DO RE MI FA SOL LA SI DO C D E F G A B C
LA SI DO RE MI FA SOL LA
A B C D E F G A
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En este gráfico podrás encontrar todas las notas de la guitarra comenzando en la cuerda al aire hasta el traste XII.
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Mis Acordes de Guitarra.
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EL PIANO Y EL METALÓFONO.
Ahora que comprendemos lo que respecta a la lectura, tanto en llave de sol como de fa, daremos paso a los primeros ejercicios de digitación esenciales para iniciar un buen camino en el estudio del piano. En el caso del Metalófono, la lectura se hace de la misma manera que en el piano y posee igual distribución de las notas. Se recomienda uso intercalado de baquetas.
Piano Digitación (Dedaje)
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EL BAJO
En una Banda de cualquier tipo, existen dos instrumentos esenciales cuya función es la de mantener el pulso firme y claro. La batería y el bajo. Normalmente el bajo va de la mano del bombo, y además de marcar los pulsos da el sustento armónico.
Escala Diatónica de Do M
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BATERÍA O PERCUSIONES La Escritura de la batería puede cambiar, pero generalmente funciona de la siguiente manera. Leeremos “como si fuera” una partitura en clave de sol. Donde la “x”, ubicada en el espacio del sol agudo, representa al hit –hat cerrado, la figura en el espacio de do agudo, la caja; y el fa, el bombo. Esta es la base 1, es la más sencilla en 4/4 y sirve para acompañar casi cualquier tema.
Base 1
La base 2 es un claro ejemplo de acompañamiento básico en ritmo
ternario, en este caso 12/8. Esta base sirve especialmente para cierto tipo de baladas bluseras.
Base 2
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Anexo:
Otros:
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