Literatura Finisecular PARCIAL

7/15/2019 Literatura Finisecular PARCIAL

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Literatura finisecular: modernismo y 98

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LITERATURA FINISECULAR o PRIMERA GENERACIÓN DEL XX / La POESÍAen Los primeros años del siglo XX.

Escritores de la llamada generación de fin de siglo, según unos, o primerageneración del XX, según otros. Es la generación formada por Modernistas yNoventayochistas.

CUADRO DE AUTORESPoesía:

En Hispanoamérica: Rubén DaríoEn España: Manuel Machado, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez (en su 1ªépoca o etapa sensitiva)

Prosa:Unamuno, Azorín, Pío Baroja, Valle Inclán

Teatro:Valle Inclán

CONTEXTO SOCIOHISTÓRICO.

Entre 1885 y 1914, se produjo una "crisis universal de las letras y del espíritu" queconfiguró la mentalidad del ser humano del nuevo siglo. Entre los rasgos máscaracterísticos podemos destacar:a) Pérdida de la confianza en el progreso: a pesar de los progresos de la técnicaseguía habiendo malas condiciones de vida, problemas sociales, etc.b) Crítica del positivismo y desconfianza en la razón para entender el mundo. Setrata de entender y afrontar la vida con la voluntad, el sentimiento y la intuiciónmás que con la razón. A ello contribuyeron la obra de pensadores comoSchopenhauer y Kierkegaard (la existencia humana es dolor y angustia),Nietzsche (exaltación de los impulsos vitales sobre la razón), Bergson(reivindicación de la intuición para penetrar en lo real) y Freud (los verdaderos

instintos -el amor y la muerte- se hallan reprimidos en el interior del ser humano)c) Crisis religiosa: la sociedad se hace cada vez más laica.

MODERNISMO y G. del 98Desde finales del XIX proliferan tanto en Europa como en América las corrientesrenovadoras opuestas a la estética del Realismo vinculada al positivismo y a larazón.En España e Hispanoamérica este movimiento renovador (que abarca el final del



XIX y las dos primeras décadas del XX) recibe el nombre de MODERNISMO (enun primer momento el término 'modernista' tenía sentido peyorativo). Estos

jóvenes escritores, que se oponen a la literatura decimonónica, se llaman a símismos la "gente nueva" y mostraban su desprecio por los menos jóvenes y por laliteratura realista.

La mayoría de ellos tienen en común una actitud rebelde frente a los valoresburgueses, asentados en el orden y la tradición; incluso adoptaban una conducta yun atuendo con la intención de provocar ("épater le bourgeois"). Se rebelan contrala filosofía positivista y materialista de la segunda mitad del XIX (frente a la razónreivindicaban el sentimiento, la intuición y la voluntad para entender el mundo).

Posteriormente se reservó el término de MODERNISTAS para referirseexclusivamente a quienes rechazaban la mediocridad y se interesaban por el cultoa la Belleza ("el arte por el arte" fue su consigna; o también "la estética comoética", sin compromiso social) y la búsqueda de una nueva forma de expresión(que encontrarán, sobre todo, en la literatura francesa contemporánea).

Y se utilizó el término de GENERACIÓN del 98 para los que mostraban un mayor interés por contenidos humanos y adoptaban una actitud crítica ante la situaciónpolítica, social y económica de España (situación que pretenden cambiar).

Autores: Unamuno, Azorín, Baroja…

Pero modernistas y noventayochistas coinciden en el tiempo, y muchos de losescritores de la época participan de ambas tendencias como Antonio Machado oValle Inclán.

EL MODERNISMORecibe las influencias de dos movimientos franceses de la segunda mitad del XIX:el parnasianismo y, sobre todo, el simbolismo (para algunos críticos elmodernismo es el nombre que recibe el simbolismo en las letras hispánicas), perotambién de la literatura norteamericana (Edgar A. Poe) y rusa (Chejov, por ejemplo).El Parnasianismo busca la perfección formal, los versos pulidos, de ahí lapreferencia por ciertos temas propicios al lucimiento esteticista: la mitología, laevocación del tiempo pasado o de ambientes exóticos, como los orientales. Sulema es "el arte por el arte".El Simbolismo (nacido en Francia como reacción al naturalismo, y representadopor Verlaine, Rimbaud y Mallarmé, pero con antecedentes en Baudelaire; enEspaña, un precursor es Bécquer) defiende que la realidad, tras sus apariencias,esconde significaciones profundas que el poeta tiene que descubrir y comunicar allector. Para ello se sirven de los símbolos (imagen que sugiere ideas,sentimientos, angustias, obsesiones...). Por ejemplo el 'ocaso' puede ser símbolode la decadencia o de la muerte, el 'camino' será símbolo de la vida, etc. Lapoesía se convierte así en un instrumento del conocimiento que, a través de lossímbolos, capta la realidad suprarracional, subjetiva, que sólo se puede expresar mediante la alusión y la sugerencia (de ahí la importancia también de la metáfora yde la musicalidad del verso).



En las LETRAS HISPÁNICAS el Modernismo tiene su cuna en Hispanoamérica.Hasta hace relativamente poco tiempo, se venía aceptando la fecha de 1888, añode publicación de 'Azul' de Rubén Darío, como inicio del modernismohispanoamericano. Sin embargo, los críticos han advertido la presencia de la

nueva estética en la prosa juvenil del cubano José Martí, que puede ser considerado precursor de la corriente modernista. En todo caso, ello no niega aRubén Darío el papel de líder y figura más significativa del movimiento.

La ESTÉTICA MODERNISTA:a) Evocación del MUNDO SENSORIAL

Abundante empleo de sinestesias („verso azul‟, „sol sonoro‟), adjetivación eimágenes deslumbrantes y referidas a todos los sentidos (vista, tacto, olfato,gusto) con las que se trata de captar un mundo sensorial lleno de goce y belleza.El adjetivo y la metáfora se convierten los recursos decisivos.

En esta poesía llena de colorido son característicos el azul, violeta, lila, púrpura,granate, oro, plata, rubí, zafiro, marfil, ébano, nieve. Los ambientes que se recreantienen un valor simbólico y evocador, tanto los interiores como exteriores: saloneselegantes con espejos, divanes, pianos, arañas de luz, búcaros con flores...; lunasy aromas nocturnos, jardines lejanos y otoñales con fuentes, estanques,surtidores; animales elegantes o fabulosos (cisnes, pavos reales, leopardos, tigre,elefantes, dragones, unicornios...), personajes reales o mitológicos cargados deerotismo (princesas, caballeros, ninfas, sátiros, sirenas...)

b) Musicalidad y renovación métricaImportancia del ritmo y de la armonía de las palabras para sugerir. Ello lleva a losmodernistas a la recuperación de metros olvidados o poco utilizados (alejandrino,eneasílabo) y a la creación de otros nuevos (de hasta 20 sílabas), el uso del versolibre, las asonancias internas...También al gusto por la versificación a base de piesacentuales, especialmente los ternarios: dáctilos (“ínclitas razas ubérrimas”),anfíbracos (“ya se oyen los claros clarines”) y anapestos (“La princesa está triste;¿qué tendrá la princesa?”).

La musicalidad se nota también en la abundancia de aliteraciones (bajo el alaaleve del leve abanico), juegos fónicos (trompas guerreras resuenan), utilización ade palabras esdrújulas (púrpura, crisálida, libélulas);

c) Riqueza verbal y capacidad de sugestión. A ello responde la aparición de un vocabulario exótico (heliotropo, clámides,acanto, plinto, nenúfares, adelfas, azur...), nombres mitológicos (Venus, Adonis,ninfas, sátiros), realidades misteriosas (castillos, odaliscas, marquesas, unicornio).En general, léxico extraño que llaman la atención. Por otro lado, se huye de laexpresión grandilocuente que usaron muchos románticos y se busca, sugerir,insinuar, no declarar abiertamente los sentimientos; y una sintaxis más natural ycercana a la lengua hablada.



TEMAS del modernismo:1) La recreación del pasado y la invención de mundos imaginarios (lo clásico, lomedieval, lo legendario, lo exótico, lo oriental...).2) El mundo sensorial captado a través de todos lo sentidos (vista, oído, olfato,

tacto).3) La intimidad del poeta. Los modernistas, al igual que los románticos,potenciaron el dominio de la pasión sobre la razón, de la emoción sobre lareflexión; pero, al contrario que los románticos, más que "su propio" sentimiento,individual e intransferible, se busca el sentir transferible y comparable al de losotros. Antonio Machado decía: "Mi sentimiento no es exclusivamente mío, sinomás bien 'nuestro' ". En esta expresión del 'mundo interior' hay diferentes posturasque oscilan entre un vitalismo optimista, que lleva a un goce desenfrenado de lavida, y profundas manifestaciones de insatisfacción, descontento, desánimohastío, melancolía y soledad (el tema del dolor, la angustia y la muerte es muyfrecuente).4) El amor y el erotismo. El tratamiento de ambos aspectos apunta en dosdirecciones: una, la idealización del amor y de la mujer, mundo inalcanzable quesume al poeta en la más profunda tristeza; otra, el erotismo desenfrenado,encarnado en la mujer fatal, lasciva y dominadora.

CUADRO DE AUTORES

1) POESÍA- EL MODERNISMO EN HISPANOAMÉICA: RUBÉN DARÍOEn 1888 publica "Azul": se exalta la Grecia clásica y el siglo XVIII, se prefierenambientes exóticos; se advierte una acentuada preocupación por el ritmo y lamusicalidad del verso. En "Prosas profanas" (1896) su modernismo llega al cenit:aparece un mundo rutilante de belleza y colorido encarnado en nuevascombinaciones métricas y en versos desconocidos en al tradición métricahispánica : eneasílabos, dodecasílabos, alejandrinos.En "Cantos de vida y esperanza" (1905), Rubén contempla ya en la distancia lamitología modernista que contribuyó a crear; se sitúa a hora en la línea delModernismo más intimista y más meditativo. Los temas giran en torno a dos ejes:a) preocupaciones filosóficas (el paso del tiempo, el sentido de la vida, la pérdidade la juventud…) y b) el mundo hispánico frente al imperialismo estadounidense.

- EL MODERNISMO EN ESPAÑA: MANUEL MACHADO, ANTONIO MACHADO,JUAN RAMÓN JIMÉNEZ.MANUEL MACHADO (1874-1947)En su primer poemario, "Alma" (1900) aparecen los tópicos del otoño, melancolía,oriente, castilla, la españolidad sureña y árabe... "El mal poema" (1909) es unacolección de poemas sobre lo sucio y grosero de la vida en la ciudad. En "Cantehondo" (1912) cultiva el géenro popular. Finalmente, en "Ars amandi" (1921), conun tono triste y resignado, reflexiona sobre el vivir.

ANTONIO MACHADO (1875-1939)



En su obra poética, se observa una evolución desde el modernismo de losprimeros libros hacia una depuración formal en busca de la palabra sencilla yverdadera.Los poemas de Machado comunican emociones sugiriéndolas, sin explicarlas. Susversos están llenos de símbolos como el del viajero (el poeta) que recorre un

camino (la vida), que sueña (la esperanza) en las tardes (el sentimiento del tiempoque pasa) de primavera (el tiempo del amor) bajo los árboles y dialoga con lasfuentes (la vida del poeta).

a) SIMBOLISMO Y MODERNISMO: "Soledades, galerías y otros poemas"(1903).Consta de cuarenta y dos poemas. Está dentro del Modernismo intimista(expresión de sus emociones). Le interesa apresar -dice- "los universales delsentimiento": el amor, el paso del tiempo, la conciencia de la muerte, Dios... Esuna poesía simbolista: la tarde, el camino, el río, un árbol son símbolos derealidades profundas, de estados de ánimo o de obsesiones íntimas.

b) NOVENTAYOCHISMO: "Campos de Castilla" (1912). Con las adicionesposteriores consta de cincuenta y seis poemas. Es una reflexión sobre la realidadde España, sus tierras y sus gentes. Hay una actitud crítica que dan testimonio delatraso y la pobreza, y de las desigualdades e injusticias. Además de los poemasque describen los paisajes y gentes de Castilla, hay poesía sentenciosa de tipofilosófico y moral (la serie "Proverbios y cantares"), un largo romance ("La tierra de

Alvargonzález"), seis poemas dedicados a la muerte de Leonor, su esposa, y laserie "Elogios" como el poema "A don Francisco Giner de los Rós" o los edicadosa Rubén Darío, Unamuno, Juan Ramón Jiménez.

c) "Nuevas canciones " (1924). Lo más característico es el centenar de nuevos"Provebios y cantares".

d) Últimos poemas. En "De un cancionero apócrifo" crea una serie de escritoresapócrifos a través de los cales expone sus ideas (los más importantes son AbelMartín y Juan de Mairena). De esta tercera época son "Canciones a Guiomar" enlas que expresa su amor por Pilar Valderrama, y las poesías escritas durante laguerra Civil (lo que se ha denominado "Poesías de la guerra).

e) Su obra en PROSA. Destaca "Juan de Mairena", colección de artículos quecomenzó a publicar en la prensa a partir de 1934 y recogidos años más tarde enun volumen.

SU ESTILO: Lo más característico del estilo de Machado es el simbolismo. Lasfrases son breves y de estructura sencilla y la adjetivación, abundante y con granvalor connotativo. Utilizó estrofas tradicionales como el romance; una de suscomposiciones preferidas fue la silva arromanzada. Más adelante utilizó estrofaspopulares -soleares y coplas- y también el soneto.

- JUAN RAMÓN JIMÉNEZ (1881-1958)Su primera época ("Almas de violeta", "Arias tristes", "Jardines lejanos"...) está



dentro de la órbita del modernismo. Se estudia en la etapa del Novecentismo ogeneración del 14.

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1.¿En qué obra trata de expresar A. Machado los "universales del sentimiento"?

A Proverbios y cantares

B Soledades, galerías y otros poemas

C Nuevas canciones

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