CONSIDERACIONES SOBRE LO SUBLIME EN EL ÁMBITO DE LA

CINEMATOGRAFÍA: EL CASO DE LA PELÍCULA

“SEXO POR COMPASIÓN”, DE LAURA MAÑÁ

“Sobre lo sublime” es una de las principales obras de crítica literaria de la Antigüedad clásica, en la que Longino analiza las obras y las clasifica como buenos o malos ejemplos de escritura. En general, promueve una elevación del estilo y la eliminación de toda simplicidad, entendiendo por lo tanto al “sublime” como una belleza extrema que produce una pérdida de la racionalidad y una identificación total con el proceso creativo del artista y un gran placer estético.

Según Longino, hay cinco vías para lograr la sublimidad: “grandes pensamientos, emociones fuertes, ciertas figuras de habla y de pensamiento, dicción noble y disposición digna de las palabras”1. Efectivamente, son estos cinco criterios que intentaremos matizar para justificar el carácter sublime de algunas secuencias de escenas de “Sexo por compasión”2, película perteneciente a la directora catalana Laura Maña3.

Veamos primero de lo que trata la película: esta fábula viene ambientada en un pueblo mexicano polvoriento que muere poco a poco, falto de color hasta que la actividad desinteresada de una mujer de proporcionar placer como un gesto de caridad devuelve el color a las casas y a la gente. Esta mujer es Dolores, una bondadosa cincuentona, abandonada por su marido, hastiado de su excesiva generosidad. Para recuperarlo, Dolores decide empezar a pecar, de modo que acaba acostándose por compasión con todos los hombres del pueblo. De aquí que el pueblo recupera el color y la alegría que había perdido hace años.

La historia confunde los límites del bien y del mal, la protagonista no sabe si lo que está haciendo es bueno o es malo, se encuentra fuera de las normas sociales y el pueblo no sabe si ella es una santa o una prostituta.

Desde mi punto de vista, la película beneficia de un guión bien escrito e interpretado, sorprenden sobre todo los personajes que se ven muy humanos y una puesta en escena indudablemente cuidada, marcada para bien por un surrealismo que me acuerda de Luis Buñuel. No obstante, se me hace que el conjunto se ve lastrado por un desenlace algo insustancial y sobre todo por la confusión ética del fondo fílmico. 1 Según lo expuesto en un texto de María del Rosario Acosta López, Doctora en Filosofía.

2 Por esta película, la directora, actriz y guionista Laura Maña, recibió siete nominaciones a premios de diferentes festivales de cine, de los cuales gano seis de ellos, estos fueron; “Festival Internacional de Cine de Guadalajara, México”, “Festival de Cine Hispano Miami, Florida, USA”, “Festival de Cine Español de Málaga”, “International Film Festival Rotterdam” y “Premios Sant Jordi, España”. Originalmente la película se iba a llamar “Puta por compasión”, pero cuando se estrenó, le cambiaron la primera palabra por un título menos llamativo. (Según lo expuesto en http://cineclubfetiche.blogspot.com/2008_04_01_archive.html )

3 Laura Mañá (1968- ) se estrenó como guionista y directora de largometrajes con la película clasificada dentro del realismo mágico “Sexo por compasión” (2000), que recibió el Premio a la Mejor Película y el Premio del Público en el Festival de Cine Español de Málaga. En 2003 presentó también en el Festival de Málaga su segundo largometraje, “Palabras encadenadas”, se trata de un thriller cuya base es un juego de mentiras donde un asesino secuestra y tortura a su ex mujer, psiquiatra de profesión, de la que quiere vengarse. En su último largometraje, “Morir en San Hilario” (2005), la cineasta catalana escribe sobre los hechos que acontecerían si tuviésemos la posibilidad de saber el día que vamos a morir, el filme narra la historia de un pueblo especializado en proporcionar un buen morir a los enfermos que conocen su destino. Durante 2005 trabajó como actriz de reparto en la serie televisiva “Abuela de verano”, y escribió el guión del que puede que sea su siguiente largometraje: “Las horas dulces” (2008), que trata sobre el sexo en la tercera edad. En 2006 actuó en cinco capítulos de la serie televisiva “Hospital Central” (2000–2008). (Según lo expuesto en http://cineclubfetiche.blogspot.com/2008_04_01_archive.html )

Pero las cualidades y las faltas señaladas arriba no hacen el objeto del análisis de este trabajo. Por lo tanto, nos queda solamente destacar en que reside el carácter sublime de algunas secuencias fílmicas en función de los cinco criterios propuestos de Longino - grandes pensamientos, emociones fuertes, ciertas figuras de habla y de pensamiento, dicción noble y disposición digna de las palabras; estos criterios se han de adaptar, obviamente, a los códigos propios del mundo del cine.

Empecemos con los “grandes pensamientos” expresados mediante las siguientes tres imágenes:

Las he escogido porque presentan a una pareja que se inicia como tal al comenzar la película. Floren es la dueña del bar “Felicidad” del pueblo y Pepe la ayuda de vez en cuando con la limpieza de este bar. ¿Qué “pensamientos más grandes” que las expectativas de Floren, la que desea que

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Pepe deje al lado sus titubeos, así pudiendo iniciar juntos una historia de amor? Esto se nota del plano cercano y del enfoque un poco difuso de la figura de la mujer, puesto que el acento cae en la reacción que se espera del hombre vacilante. Vale la pena mencionar el detalle de la escoba con el nombre de “Floren” incrustado y que salta inmediatamente a la vista del espectador…

Pasemos al apartado de las emociones fuertes como recurso de lo sublimo en una obra de arte, según Longino. He elegido de nuevo un secuencia de cuadros que presentan la tentación que siente Dolores para ayudar a un hombre infeliz por haber sido engañado por su esposa. Se trata del primer caso “caritativo” que resuelve Dolores:

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Las emociones fuertes que transmiten estas imágenes se basan en el uso del contrapicado, seguido por varios primerísimo-planos que conmutan alternativamente la mirada del espectador del rostro de Dolores a detalles de la fisonomía del hombre.

A continuación, nos detendremos la atención en ciertas figuras del habla y del pensamiento que conocen equivalentes en el lenguaje del cine gracias a las metáforas detectables en el corpus fílmico. Fijémonos en la figura muy bien representada de la loca Leocadia:

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Leocadia es una anciana que no puede moverse de su cama y que día a día recibe la visita de Dolores para que ésta última le tome una foto. Opino que parte del contenido metafórico de esta película se debe precisamente al recurso de la imagen estática (la fotografía) integrado en la secuencia de imágenes en movimiento (cuadros fílmicos). En el caso de Leocadia, la figura de la loca como recurso para transmitir una verdad incontestable se asocia al transcurso implacable del tiempo. No en vano, Leocadia aconseja a Dolores que viva su existencia tal como lo sienta conveniente. Inmortalizar cada una de sus días a través de la toma de una fotografía convierte a Leocadia en un ser quijotesco, que no intenta derrotar los molinos de viento sino que quiere “capturar” al tiempo.

Por ultimo, llegamos al último de los criterios propuestos por Logino a la hora de argumentar lo sublime en una obra de arte: la disposición digna de las palabras. En “Sexo por compasión”, las palabras se dicen y se escriben, teniendo un impacto de igual importancia. He seleccionado aquí algunos cuadros en los que aparecen en su forma apuntada diferentes palabras:

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La inserción de todas palabras escritas ocurre para marcar momentos clave en el desarrollo del entramado fílmico. Por ejemplo, en el cuadro número 5 de arriba, aparecen algunos de los mandamientos que Dolores ha respetado siempre. En este momento, por intermedio de una luz centrada en el mandamiento “No cometas adulterio”, se nos da un indicio de lo que va a ocurrir a continuación, se trata de un motivo anticipativo en la economía del relato fílmico; Dolores decide que el adulterio es el pecado que va a cometer.

Como conclusión, hemos de subrayar una vez más que lo sublime ha de ser un rasgo sine qua non de toda obra que se quiere denominar “artística”. Lo explica detalladamente Longino y lo confirma nuestro ejercicio de valoración en el ámbito cinematográfico ofrecido mediante este concluido trabajo.

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SITIOS WEB CONSULTADOS

Para informaciones diversas:

http://cineclubfetiche.blogspot.com/2008_04_01_archive.html

http://www.festivaldecinedemalaga.com/anteriores/2003/documentos/programa/Largo_sec_oficial.doc

APÉNDICES

“SEXO POR COMPASIÓN” (2000), MÉXICO/ ESPAÑA COLOR

Ficha técnica:Una producción de: Visual Grup, Resonancia Productora y Vía Digital Género: Comedia Duración: 109 min. Sonido: Dolby estéreo Dirección: Laura Mañá Producción: Miguel Torrente, Fernando Cámara y Salvador Puente Guión: Laura Mañá Fotografía: Henner Hofmann Dirección de Arte: Marisa Pecanins Edición: Guillermo Maldonado Sonido: Juan Carlos Prieto Música: Francesc Gener

Reparto: Elisabeth Margoni .... Dolores Álex Angulo .... Pepe Pilar Bardem .... panadera Justo Martínez .... panadero Juan Carlos Colombo .... cura Mariola Fuentes .... Floren José Sancho .... Manolo Leticia Huijara .... Leocadia Damián Alcázar .... hombre virgen Ana Ofelia Murguía .... vendedora de colmado Max Kerlow .... vendedor de colmado René Pereyra .... carnicero Carmen Salinas .... dueña del prostíbulo ambulante Mercedes Olea .... prostituta

Sinopsis:Abandonada por su marido, Dolores, una mujer madura, bondadosa y optimista, decide pecar por primera vez. Sin embargo, al acostarse con un hombre le salva la vida, y el supuesto pecado se convierte en caridad. Las buenas y las malas obras se entremezclan y Dolores elige abandonarse a su vocación de santa. Y gracias a esas obras, el pueblo renace.

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