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Literatura y Música: Una propuesta en el aula de Humanidades y Lengua Castellana para el fomento de la Lectura, la Escritura y
la Oralidad.
1
LITERATURA Y MÚSICA: UNA PROPUESTA EN EL AULA DE
HUMANIDADES Y LENGUA CASTELLANA PARA EL FOMENTO DE LA
LECTURA, LA ESCRITURA Y LA ORALIDAD.
ÁLVARO JAVIER SUAZA AMAYA
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSE DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BASICA CON ENFASIS EN
HUMANIDADES Y LENGUA CASTELLANA
BOGOTÁ D.C.
2017
Literatura y Música: Una propuesta en el aula de Humanidades y Lengua Castellana para el fomento de la Lectura, la Escritura y
la Oralidad.
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LITERATURA Y MÚSICA: UNA PROPUESTA EN EL AULA DE
HUMANIDADES Y LENGUA CASTELLANA PARA EL FOMENTO DE LA
LECTURA, LA ESCRITURA Y LA ORALIDAD.
ÁLVARO JAVIER SUAZA AMAYA
CODIRECTOR:
HUMBERTO ALEXIS RODRÍGUEZ
INFORME FINAL
MONOGRAFÍA DE GRADO
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSE DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BASICA CON ENFASIS EN
HUMANIDADES Y LENGUA CASTELLANA
2017
Literatura y Música: Una propuesta en el aula de Humanidades y Lengua Castellana para el fomento de la Lectura, la Escritura y
la Oralidad.
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Agradecimientos
La idea de estas letras no hubiera sido nada sin la magna cohesión del Todo
que hace posible la belleza de la música, dedicatoria principal de esta obra. A mi
creadora y familia, por su apoyo. A mis amigos, conocidos y compañeros de la vida, a
Karen, por inspirarme y motivarme incondicionalmente.
Especiales gratitudes al Liceo Femenino Mercedes Nariño, Jornada Tarde y a
las estudiantes de los diversos cursos en que se desarrolló la Práctica, sin su ayuda
definitivamente las Musiclases hubiesen sido simplemente una utopía.
A los incontables autores que dedicaron sus letras a la música y a los
contemporáneos que hacen que la literatura musical perviva.
A mis sobrinos y a las futuras generaciones de curiosos y apasionados por
las melodías innovadoras y por que la literatura perviva…
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la Oralidad.
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Resumen
El presente informe monográfico tiene la intención de describir el proceso de
la propuesta pedagógica denominada Musiclases Literarias desarrollado en el área de
Humanidades y Lengua Castellana en los cursos 6, 9 y 11 del Liceo Femenino
Mercedes Nariño, el cual consiste en interactuar con recursos musicales acordes a las
temáticas literarias determinadas para los respectivos niveles académicos, y como ello
puede además de reforzar competencias gramaticales y discursivas; consolidar
identidad autónomas que permita definir ciudadanía, diversidad y paz.
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Tabla de Contenido
Capítulo I LITERATURA Y MÚSICA
1.1. Qué es la Literatura…..…………………...…………………..….…...…………..8
1.2. Relaciones entre Literatura y Música…..………………………….……………...9
1.3. El Poema en la Obra Musical
1.3.1. Fuentes Populares (Los Juglares)………………………….……..……11
1.3.2. La Novela en la Obra Musical…………………………….……...……12
1.3.3. El Relato……………………………………………………..………...13
1.4.Lo Musical Como Forma Literaria
1.4.1.Trova………………………………..………………………………......14
1.4.2.Copla……………………………..………………………………….….15
1.4.3.Canción…………………………..……………………………………..16
1.5. Literatura y Cultura Popular
1.5.1.Bolero………………………….……………………………………….19
1.5.2.Tango…...………………………………………………………………21
1.5.3. Jazz…………………………………………………………………….22
Capítulo II EXÉGESIS MUSICAL DE ALGUNAS OBRAS LITERARIAS
SUDAMERICANAS CONTEMPORÁNEAS
2.1. Tres Tristes Tigres – Guillermo Cabrera Infante...……………………………...25
2.2. Boquitas Pintadas – Juan Manuel Puig……………..…………………………...28
2.3. El Patio de Los Vientos Perdidos – Roberto Burgos Cantor…………………….29
2.4. Lo Amador – Roberto Burgos Cantor…………………………………….……..30
2.5. ¡Que Viva la Música! – Andrés Caicedo……………………………………...…31
2.6. Opio en Las Nubes – Rafael Chaparro Madiedo…….………………………….33
Capítulo III PROCESO DE CONSTRUCCIÓN DE LAS MUSICLASES
LITERARIAS
3.1. Musiclases Literarias…………………………...…….………………………….36
3.2. Modelo Pedagógico….……………………………………………......................38
3.3. Proyecto………………………………………………….………………............40
3.4. Dispositivos…………………………………………………………..………….43
Capítulo IV PUESTA EN ESCENA
4.1. Evaluación……...….…………………………………………………………….44
4.2. Estrategias…………...…………………………………………………………..45
4.3. Resultados……………………………………………………………………….49
Conclusiones…………………………………………………….…………………..52
Bibliografía…………………………………………...………..……………………54
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la Oralidad.
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Tabla de anexos
Anexo 1. Muestras de encuestas……………………………..…………………….…55
Anexo 2. Fragmentos de trabajos de estudiantes……………….………………....…62
Anexo 3. Marco Jurídico……......………………………….……..……………….…81
Anexo 4. Registro Fotográfico…………………………………………………….…85
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Capítulo I
LITERATURA Y MÚSICA
Apertura
La presente reseña monográfica es una reflexión sobre la Literatura, la Música
y su apropiación interactiva en el área de Humanidades y Lengua Castellana, que
pretende ampliar los horizontes de enseñanza/aprendizaje contemporáneos a través de
la adopción de diversas herramientas que enriquezcan las didácticas en el aula.
Este primer capítulo tratará de establecer el concepto de Literatura y su
relación estética con la Música, además, pretende destacar cómo a través de la
expresividad del poema subyacen composiciones que son comúnmente empleadas en
la creación musical.
En un segundo momento, el capítulo enfatiza en el ámbito musical desde lo
literario, describiendo figuras como la del trovador medieval, personaje trascendental
en la conformación de la música popular; la figura melódica y didáctica de la copla e
incluso la difusión de la canción que le permitió consolidarse como el género musical
por excelencia.
Finalmente, el capítulo cierra con una serie de reflexiones sobre Literatura y
Música Popular, en donde autores como Cortázar, Sábato y Cabrera Infante analizan
desde su óptica literaria el devenir de géneros como el Jazz, el Bolero y el Tango.
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1.1. Qué es la Literatura
La literatura, como disciplina creativa del ser humano, ha servido durante toda
su historia, para testimoniar el devenir de nuestra actividad individual y colectiva, al
registrar por medio de la palabra sucesos de los pueblos a los cuales pertenece,
permitiéndole con ello, preservar su legado al conservar una memoria del
tiempo/espacio en el cual se manifiesta.
Sin embargo, el ejercicio literario no puede restringirse únicamente a la
exclusiva narración de sucesos históricos o experiencias aisladas de su creador, pues
para asegurar la eficacia y posteridad de su obra ha de garantizar el brindarle al lector
una experiencia en la cual se pueda sentir identificado sin importar la lejanía
cronológica o cultural, exponiendo así el carácter universal de su creación.
Además, esta actividad por su carácter innovador está subordinada al gusto o
inconformidad de parte del público que la aprecia, es entonces donde se manifiesta la
postura estética, que será la encargada de determinar a través de la belleza misma de
la obra, su nivel de trascendencia, su posibilidad de postergarse a través de los siglos,
enalteciéndola como auténtica creación literaria.
La literatura cuenta también, al ser registrada dentro de la memoria de los
pueblos, con el privilegio de recrear el pensar de sus habitantes en diversas épocas de
su existir, como también manifiesta el sentir de los escritores que se arriesgaron a
postergar por medio de las letras la situación de su tiempo, además de el actuar de
dichos habitantes y que protagonizan las más diversas e inesperadas historias en
cuentos, novelas y todo tipo de relatos reales e imaginarios que hacen de la literatura
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el artificio artístico e intelectual más inesperado y revolucionario de todos los
tiempos.
Así, este ingenioso mecanismo, que es capaz de transportarnos a todas las
épocas del ser humano (pasado, presente y futuro) posee la habilidad fantástica de la
imaginación, al ser capaz de recrear infinidad de universos paralelos y de
representaciones simbólicas particulares, legítimas o no, pero sí de obvio impacto e
influencia del autor y de análisis y crítica del lector.
Definitivamente, es menester destacar el rol dentro de la literatura que
posterga sus fines en sí mismos, es decir, a través de su lectura y su reflexión
constante hace que se enriquezca el deseo de su creación, es a través de la enseñanza,
aprendizaje y gusto de la misma que se hace constante su práctica y que se sigue
manifestando a través de los siglos, por lo tanto su enseñanza debe ser objeto de
especialistas que manifiesten una pasión genuina por la disciplina, para así garantizar
su óptimo aprendizaje.
1.2. Relaciones entre Literatura y Música
La literatura, inicialmente se vincula a la música al pertenecer conjuntamente
al campo de las artes y de la creación estética del ser humano, como además de servir
como registro de su actividad autónoma en cualquiera de las épocas de su historia.
Su sujeción como medio de significado de imaginarios subjetivos se hace
evidente al contemplar las particularidades de la obra musical y/o literaria: título,
fecha de creación, tema o estilo, etc. pero que sin embargo al colectivizarse genera
rasgos de identidad en los lectores/escuchas, lo cual llega a configurar a dichas obras
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en el legado no sólo particular de su autor, sino en el devenir cultural e incluso social
y político de casi todas las regiones del planeta.
Literatura y Música, al estar tan vinculadas en nuestras cotidianidades y
nuestros afectos, hacen que sea de constante reflexión el tratamiento que se le brinda
en las diversas culturas, sea en recintos académicos o fuera de ellos, ya que su
interpretación es para cualquiera que decida sumergirse en el contenido de dichas
artes, por lo tanto son áreas que posibilitan el diálogo e interacción constante en y
entre pueblos.
En nuestra época contemporánea, la hibridación epistemológica ha integrado
las artes en términos de intertextualidad, transtexualidad, multiculturalidad, etc.,
brindando una mayor amplitud conceptual y llevando a las ciencias a la innovación de
contenidos y búsqueda de métodos de investigación coherentes para lograr una
integración estética y científica que guíe el camino hacia una constante reflexión en el
diario vivir.
De la necesidad de llenar los vacíos que se generan al integrar artes tan ricas y
complejas surge la necesidad de una cátedra de Historia de la Música en las aulas del
siglo XXI, en donde el fenómeno literario-musical inicia una reflexión pedagógica
rigurosa que se fundamenta en el qué enseñar y cómo formar ante esta nueva
asignatura y los retos que conlleva su implementación.
Con este panorama, surgen todo tipo de propuestas pedagógicas y filosóficas
que vinculan literatura y música a través de profundas reflexiones académicas en las
que en común acuerdo se llevan al aula contenidos que vinculan ambos saberes.
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1.3. El Poema en la Obra Musical
1.3.1. Fuentes Populares (Los Juglares)
El poema, por su carácter metafísico y la belleza de su sonoridad es uno de los
géneros que desde los tiempos más remotos del pensamiento del ser humano1 se ha
entrelazado de formas más recurrentes con la música, convirtiéndose en uno de los
medios de difusión artística mayormente aceptados. Por tanto, ha influenciado a los
compositores al servir de puente que describe infinidad de situaciones y que hace
posible su creación y su expresión, aprovechándose convenientemente como registro
oral de lo que antes era un lenguaje escrito. Así mismo, ha ayudado a transmutar
narraciones durante generaciones y difundirse con amplia magnitud, por ello ha sido
usado por diversos pueblos como puente para transmitir noticias y acontecimientos de
un pueblo a otro. Es con ese objeto que nace la figura de los juglares (del latín
Jocularis: bromista u hombre de chanzas2), cantantes populares nómadas quienes
transitaban durante distintas regiones enterando al pueblo de las novedades
particulares de cada familia, eventos como nacimientos, casamientos o defunciones,
desempeñando un característico rol social precursor de los medios de comunicación
modernos.
Desde nuestra tradición se destaca la figura de los Juglares Vallenatos, de
quienes valdría la pena referenciar a Francisco el Hombre, un personaje de amplísima
difusión quien recrea esa mezcla de la oralidad propia del Caribe y a su vez lo
literario/musical, como también conjuga lo real con lo fantástico, ya que le ganó en un
duelo musical al diablo interpretando el credo al revés:
1 FUBINI, Enrico (2005): La estética musical desde la antigüedad hasta el siglo XX.
2 MENÉNDEZ PIDAL, Ramón (1957): Poesía juglaresca y juglares.
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Cantó el Diablo:
Yo vengo de tierra lejana
Yo soy un diablo desatao.
Prepárate, Francisco el Hombre,
Que te tengo acorralao.
Contestó Francisco:
Muy diablo puedes sé,
No me tiene acorralao.
Por ser diablo desatao,
Te rezo el credo al revé.3
Sus composiciones denotan además ese carácter heroico en su gesta por
combatir el mal, en este caso, la muerte. Así lo prueba otra de sus obras denominada
Canto al amor:
Este es el amor, amor,
el amor que me divierte.
Cuando estoy enamorado
no me acuerdo de la muerte.4
1.3.2. La Novela en la Obra Musical
La prosa, por su extensión y su manera de describir el mundo, es una
expresión escrita ampliamente recurrente en la literatura, por tanto siempre ha contado
con un lugar de privilegio en las diferentes culturas, quienes mayoritariamente han
preservado su legado inmaterial a través de ella. Al poseer rasgos distintivos de los
pueblos que la realizan, cuenta con un variado universo simbólico, que se representa
en personajes, lugares y diálogos principalmente y que hace que su significación
posea una gran amplitud conceptual.
3 FRANCISCO EL HOMBRE: JUGLAR Y LEYENDA (2014). Ministerio de Cultura.
4 IBID.
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Por lo tanto, su representación musical tardó varios siglos, en los que fue
necesario que la música también evolucionara con el fin de poder representar
exitosamente el contenido expresado por el autor, para lo que hizo falta el desarrollo
de un género como la ópera, quien por su estructura variada de personajes y
escenarios, permite la demostración adecuada de un género tan rico como la novela.
Sin embargo, la invención de la cinematografía musicalizada permitió la
adaptación masiva de todo tipo de novelas, llevando a los escritores a desarrollar una
estética narrativa que incluye una mayor vinculación de las melodías en sus letras,
ampliando la armónica convivencia entre literatura y música.
1.3.3. El Relato
Desde siglos recientes y principalmente con la invención y difusión del
gramófono y la radio, el relato se ha venido constituyendo con mayor ímpetu dentro
de la música, siendo testigo la canción, composición que se hizo más frecuente y
aceptada popularmente y que se enriqueció principalmente de las vivencias cotidianas
de sus autores, quienes se identifican con su público al dar vida a situaciones que
hacen parte de su diario vivir. Por ello, el relato ha cobrado una especial relevancia
dentro de la canción moderna, al retratar de manera precisa vivencias comunes y
corrientes, acercando al oyente promedio en la profundidad de la música, la cual
exponía en sus temáticas problemáticas que por su carácter mitológico/religioso o
legendario se escapaban a la realidad común, pasando a transformarse a través del
relato e incluso del metarrelato en narraciones vivas que cobran validez con la
experiencia cotidiana del ser humano.
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1.4. Lo Musical Como Forma Literaria
1.4.1. Trova
La trova, simultánea con los juglares, es una forma musical que también se
representó en la forma de cantante individual, más por su condición de expresión oral,
cobra especial validez la versificación improvisada.
Esta persona, designada específicamente para diseñar poesía cantada (de allí su
origen etimológico) denominada como “trovador” era el compositor de dichas obras
que algunas veces eran interpretadas por los mismos juglares o ministriles, pero que
contrario de ellos, se destacaba como una figura más caballeresca, pues sus
espectáculos generalmente acontecían en las cortes reales y sus temáticas seguían una
distinción de contenidos, como para el caso de las de amor se denominaban cansón;
las de contenido político o satírico servetensio; las de diálogos o debates tensón, etc.
A mediados del siglo XX en América Latina y más específicamente en Cuba,
se desarrolló una forma de Trova denominada Nueva Trova Cubana, que se
caracteriza por llevar dentro de sus letras consignas cargadas de ideologías políticas
en aras de la revolución naciente en dicho país, quienes tomaron como influencias
figuras tan significativas como la del recientemente galardonado con el Premio Nobel:
Bob Dylan5 de quien se hizo un documental precisamente denominado “The American
Troubadour”, en donde su director Stephen Crisman denota precisamente ese carácter
errante propio del trovador.
5 Bob Dylan, una fuente de la Nueva Trova cubana. Tomado de https://www.martinoticias.com/a/bob-
dylan-gana-premio-nobel-literatura/131592.html
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Valdría la pena destacar un fragmento de su composición Blowin’ in the Wind
de 1962, en el cual combina esa riqueza simbólica con su postura antibelicista:
“How many roads must a man walk down
before you call him a man?
How many seas must a white dove sail
before she sleeps in the sand?
Yes, and how many times must the cannon balls fly
before they’re forever banned?
The answer, my friend, is blowin’ in the wind…
The answer is blowin’ in the wind”6
1.4.2. Copla
Esta forma de expresión poética, que como su nombre indica, es una creación
que pretende unir, enlazar, recurriendo principalmente a estructuras basadas en versos
con una suma precisión silábica, contribuyendo a la apreciación del ritmo dentro de su
forma.
Al consignar dentro de sus temáticas cuestiones cotidianas, suele emplear la
metáfora o el doble sentido para incorporar un lenguaje jocoso, el cual conserva su
difusión popular y se convierte en un aliado estratégico en el saber pedagógico, pues
por su carácter informal y descomplicado contribuye a interpretarse desde el juego,
llevando a la asimilación musical y literaria incluso desde la época infantil.
6 Cuántos caminos debe recorrer un hombre, antes de que le llames "hombre" / Cuántos mares debe
surcar una blanca paloma, antes de dormir en la arena. / Cuántas veces deben volar las balas de cañón,
antes de ser prohibidas para siempre. / La respuesta, amigo mío, está flotando en el viento, la respuesta
está flotando en el viento.
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Por su transmisión particularmente a través de la oralidad, se enmarca dentro
de la tradición popular, por lo tanto su morfología varía en algunos versos:
“Estas cantas que cantamos
Quesqe las llaman jolclores
Malhaya nombres tan raros
Que ponen esos señores”.
O dependiendo del lugar geográfico, varía en la pronunciación:
“Me puse a toriar un toro
Lo torié por la mitá
El toro taba en Arauca
Y yo taba en Trinidá”
Por eso vale la pena la apropiación conceptual de la copla en el aula y su
aprovechamiento didáctico no sólo en el aula de Literatura o Música, sino en diversas
áreas en donde se necesiten memorizar conceptos abstractos.
1.4.3. Canción
La canción, surge como género musical a partir de las antiguas cántigas,
entendidas como toda composición hecha para ser cantada,7 y se diferenció de estas
al recurrir a temas principalmente amorosos. Por el carácter formal de su composición
lírica, no tomó ímpetu sino hasta el siglo XX, cuando se popularizó al poseer la
condición de identificarse con sus escuchas al trascender la temáticas y técnicas
formales asociadas a su herencia clásica.
7 Glosario de métrica del siglo XV. Tomado de http://web.usal.es/jrv/glosario.htm
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Hoy por hoy, como se mencionó anteriormente, se ha venido consolidando
como el género musical por excelencia al llevar el relato a sus más inexploradas
experiencias, además de contar con una multitudinaria cantidad de composiciones, la
versatilidad en el tratamiento de sus temáticas le otorgan un lugar de privilegio dentro
de la composición, pero que sin embargo, lo hace tanto beneficioso como
inconveniente, ya que en esta exploración y difusión masiva de la canción, se puede
llegar a la saturación comercial, en donde como sucede en gran medida en el mercado
discográfico se privilegian simplemente criterios económicos, poniendo en peligro la
difusión de composiciones novedosas y conceptuales en el tratamiento de sus
temáticas.
Precisamente, es necesario destacar el caso de la banda británica Pink Floyd,
quienes desarrollan con precisión las diferentes formas de pensar del ser en el siglo
XX, más específicamente con su disco The Dark Side Of The Moon de 1973. El
primer ejemplo de ello es el corte denominado Breathe, que precisamente es una
invitación a respirar, tomarse un respiro dentro de la congestionada vida moderna:
Breathe, breathe in the air
Don’t be afraid to care
Leave but don’t leave me
Look around and choose your own ground
For long you live and high you fly
And smiles you’ll give and tears you’ll cry
And all you touch and all you see
Is all your life will ever be.8
8 Respira, respira el aire. / No tengas miedo de preocuparte. / Vete, pero no me dejes. / Mira a tu
alrededor y elige tu propia tierra. A pesar de lo mucho que vivas y lo alto que vueles, / de las sonrisas
que des y las lágrimas que llores, / y de todo lo que toques y veas / es todo lo que será tu vida.
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Así mismo, al recorrer detalladamente el disco hallamos reflexiones de amplia
complejidad filosófica que se conjugan con gran ingeniosidad creativa, confirmándose
definitivamente como uno de los discos más influyentes en la historia del rock de
todos los tiempos. En obras como Time e incluso en Money es en donde se devela la
necesidad del ser moderno de cuantificar todo en términos utilitaristas, incluso el
tiempo, el cual se vuelve una ambición insuficiente:
And you run and you run
to catch up with the sun,
but it’s sinking.
And racing around to come up
behind you again.
The sun is the same in the relative way,
but you’re older
Shorter of breath and one day
closer to death.9
La composición denominada Money es mucho más explícita, ya que ataca sin
escrúpulos el poder del dinero, su carácter criminal e incluso corrupto y la dominación
a la que lleva a las personas:
Money, it’s a crime
Share it fairly but don’t take a slice of my pie
Money, so they say
Is the root of all evil today
But if you ask for a rise it’s no surprise that
They’re giving none away, away, away.10
9 Y corres y corres para alcanzar el sol, / pero éste esta hundiéndose y dando la vuelta para aparecer
detrás de ti otra vez. / El sol es relativamente el mismo, pero tú estás más viejo, / con menos aliento y
un día más cerca de la muerte. 10
El dinero es un crimen. / Compártelo equitativamente, pero no tomes una porción de mi pastel. / El
dinero, dicen, es la raíz de todo pecado hoy en día. / Pero si pides un ascenso, no es nada raro que no te
lo den.
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1.5. Literatura y Cultura Popular
1.5.1. Bolero
Este género de raíces españolas, cobra una especial relevancia en nuestro
continente gracias a Cuba, ya que es quien adapta versos de poetas conocidos e
incorpora ritmos africanos, consolida su difusión internacional, influenciando
posteriormente a países como México y Puerto Rico, en donde también se desarrollará
a lo largo del siglo XX.
Por generar esa identidad particular y fomentar una reflexión especial en los
cubanos, es que esta nación acoge con una atención especial el bolero, preocupándose
por el tratamiento de sus composiciones y sus temáticas, comprometiendo a autores
que no son ajenos a la interacción musical.
Claro es el ejemplo de Guillermo Cabrera Infante, quien sin lugar a dudas, es
uno de los autores latinoamericanos que más se ha preocupado por abordar en sus
obras el fenómeno musical. Y es que además de ser evidente esa pasión dentro de su
literatura, el autor cubano cuenta con un acervo cultural amplísimo, que le permite
poner la óptica musical no sólo en el plano meramente auditivo, sino además de ello
en el nivel cinematográfico (del que también es un gran conocedor) y literario, en el
que le brinda una presencia sinfónica.
A propósito de ese amplísimo gusto, Cristóbal Díaz Ayala reseña
acertadamente como Cabrera Infante siente inclinación por la el bolero y en esencia
por la música popular:
Literatura y Música: Una propuesta en el aula de Humanidades y Lengua Castellana para el fomento de la Lectura, la Escritura y
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“Al igual que en su juventud fue un promiscuo amoroso, Guillermo
toda su vida fue un promiscuo musical. Su altar mayor fue, por supuesto, la
música cubana, pero rindió culto en otras muchas capillas. Así lo narra en La
Habana para un infante difunto:
«Siempre me ha fascinado la música popular y puedo todavía
cantar las canciones, los valses no vieneses, las canciones que estaban
en boga cuando tenía cuatro o cinco años»
Y sigue narrando sus recuerdos de las serenatas escuchadas en su
Gibara natal, las retretas del parque los domingos por la noche, un septeto de
sones que lo fascina, y, después, la presencia envolvente de la radio, las
películas musicales como las de Gardel y, por supuesto, los bailables de Fred
Astaire y sus parejas”.11
Evidentemente, Cabrera Infante es un autor quien respira la música y la siente
en un plano total de su vida, transportándola en ritmos a través de su obra, no sólo
como complemento sino como un estado del ser y una voz protagónica, pero siempre
expresando ese carácter popular, que hace tan célebre la música cubana y en especial
el bolero.
En su libro “Mi música más extremada” en uno de sus textos titulado «Ñico
Saquito y el sentimiento paródico» escribe esta interesante reflexión: «Si es cierto que
todas las artes aspiran a la música, mi arte, o mi parte en el arte, han aspirado
11
El infante terrible y la música - Cristóbal Díaz Ayala.
Literatura y Música: Una propuesta en el aula de Humanidades y Lengua Castellana para el fomento de la Lectura, la Escritura y
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siempre a la condición de música popular». Y agrega: «Hay páginas mías, en efecto,
que deben leerse como una partitura».12
1.5.2. Tango
Este género musical que se origina a finales del siglo XIX e inicios del XX en
el sur del continente americano, plantea principalmente temas trágicos y de intenso
dolor y sentimientos nefastos, lo cual lo consolida como un género asociado con la
vida urbana del hombre moderno, brindándole un sinfín de reflexiones filosóficas de
nivel universal, que por su complejidad cultural parten desde lo más profundo de
nuestra identidad latinoamericana.
Sin duda, uno de los autores más preocupados por la voz de la sociedad
latinoamericana es Ernesto Sábato, quien a través de sus lúcidas reflexiones plantea
esa intención que hace del tango un género que causa “esa fractura rioplatense en
América y la dualidad que nos caracteriza, entre el nuevo continente y el viejo.” 13
Como plantea Ariel Fleischer, Sábato describe al tango como un género
meramente argentino y que descifra con precisión el ADN de su pueblo, ya que
expresa el carácter trágico de su historia de inmigración constante, en una tierra en
donde colonizadores y colonizados son foráneos.
“Para Sábato el tango encarna la nostalgia, la tristeza, la frustración, la
dramaticidad, el descontento y el rencor. Y, aunque tal vez pueda parecer paradójico,
lo considera un hecho positivo porque a través de su expresión artística (sus letras y
12
IBID
13 "Páginas vivas". Buenos Aires, Ed. Kapelusz, 1974. Capítulo "Sobre nuestra música popular". Pág.
107.
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su danza) se constituye no solamente en expresión de lo argentino, en esa búsqueda
incesante de identidades que cumple cada país, sino en un vehículo de la liberación
de esa nostalgia y esa tristeza.”14
El libro en el que el autor argentino demuestra una reflexión más amplia del
género se denomina “Tango, discusión y clave”, un texto de una gran lucidez en el
que vale la pena destacar el tratamiento que el autor le brinda a temas como la
hibridez cultural del tango, su contenido machista y existencial y su trasfondo
metafísico, como además una precisa radiografía de los orígenes del tango, su
evolución y mestizaje, e incluso reflexiones del místico lunfardo15
1.5.3. Jazz
La íntima relación de Julio Cortázar con la música del siglo XX y más
específicamente con el jazz, adquiere un amplio nivel de trascendencia a lo largo de
su obra, pues ésta contiene una altísima interacción intertextual, al reinterpretarse
constantemente en el devenir de sus personajes y sus obras, brindándole un carácter
protagónico, el cual actúa como eje central a través del cual se mueve su estética
literaria.
Muestra evidente de ello es su poema Jazz, el sexto soneto de Presencia,
poemario y primera obra de Julio Cortázar publicado con el seudónimo de Julio Denis
en 1938, a través del cual lo representa como un ritmo inédito, independiente,
libertario y con ese arraigo africano en búsqueda constante de emancipación.
14
Ariel Fleischer - Sábato y el Tango.
15 Sábato, Ernesto (1963): “Tango, discusión y clave”. Editorial Losada. Buenos Aires.
Literatura y Música: Una propuesta en el aula de Humanidades y Lengua Castellana para el fomento de la Lectura, la Escritura y
la Oralidad.
23
De este mismo modo, son incontables los ejemplos de trascendencia del Jazz
en la obra de Cortázar (El Perseguidor, Las Ménades, Rayuela, etc.), sin embargo la
forma más óptima de dar testimonio de su devenir literario y su interacción con la
música es a través de su propia voz, registrada en las brillantes entrevistas que Omar
Prego consignaría con suma precisión.16
Balance
Para concluir, es posible establecer que Literatura y Música hacen parte de lo
más íntimo del ser humano y cómo es a través de ellas que a lo largo de su historia y
en diversas culturas la humanidad ha logrado encontrarlas como medios objetivos y
eficaces de expresión, además la manera en que la creatividad aumenta de maneras
inéditas y se manifiesta en géneros tanto literarios como musicales.
Cabe destacar con especial énfasis el interés de creadores literarios y musicales
en unir cada vez más las brechas que separan dichas artes, quienes expresan a través
de sus obras, la necesidad y posibilidades de ampliar el espectro y la precepción
estética, lo cual hace que día a día se conozcan más propuestas inéditas y
sorprendentes que el humano tendrá que aprender a apreciar e interpretar de manera
crítica y autónoma.
16
PREGO, Omar. La fascinación de las palabras: conversaciones con Julio Cortázar.
Literatura y Música: Una propuesta en el aula de Humanidades y Lengua Castellana para el fomento de la Lectura, la Escritura y
la Oralidad.
24
Capítulo II
EXÉGESIS MUSICAL DE ALGUNAS OBRAS LITERARIAS
SUDAMERICANAS CONTEMPORÁNEAS
Preludio
El presente capítulo es un recorrido por importantes composiciones literarias
de nuestro continente que consignan el fenómeno musical, representado en obras
publicadas en los últimos 50 años, a través de las cuales es posible dilucidar la
interacción armónica de ambas artes desde la escritura, brindando herramientas
epistemológicas que permitan orientar aplicaciones metodológicas en el aula.
Durante el mismo se hará un análisis crítico literario que parta hacia la
relevancia de lo musical, presente en cómo se manifiesta y cómo los autores conjugan
diversas y novedosas formas de escritura para lograr una convivencia eficaz e integral
en el transcurso de las obras analizadas.
Para llevar el análisis a un nivel avanzado de comprensión, se ha decidido
abordar obras de un amplio contenido simbólico, como también obras que se
consideran de culto, esto con el fin de generar una óptica mucho más amplia del
horizonte literario/musical.
Literatura y Música: Una propuesta en el aula de Humanidades y Lengua Castellana para el fomento de la Lectura, la Escritura y
la Oralidad.
25
2.1. Tres Tristes Tigres – Guillermo Cabrera Infante
Este experimento de prosa caribeña habanera, que según una nota de su autor
“debe leerse de noche”17
recopila con perfección y jocosidad la jerga callejera más
coloquial de numerosos sitios de diversión nocturnos y en especial de Tropicana, un
cabaret emblema de categoría mundial donde a su vez los sujetos que recorren estos
sitios, estas calles, son personajes cargados con una amplísima particularidad
simbólica, como el fotógrafo Códac, el percusionista Eribó, Arsenio Cué el actor,
Silvestre el escritor, el incatalogable Bustrófedon e incluso celebridades como Beny
Moré, Rolando La Serie (pág. 84) o La Estrella, quien es la protagonista del apartado
denominado: “ELLA CANTABA BOLEROS” y que en medio de su autenticidad
peculiar desborda fogosidad en una Cuba turbulenta de mitad del siglo XX. Podría
indiscutiblemente ser a la vez una serie de novelas cortas enlazadas en torno a las
intimidades de sus personajes/narradores, pues de manera ingeniosa conjuga a lo largo
de su trama atmósferas detalladas, diálogos inteligentes, monólogos internos de
amplísima complejidad anímica, e incluso confesiones sicológicas que están
divididas, además en secuencias cardinales (primera, segunda, tercera, cuarta, etc.),
repartidas a lo largo de la obra y que le otorgan un especial anacronismo sinfónico a la
constitución estética de la identidad característica de su producción novelística.
En términos musicales, cabe destacar con particular énfasis los capítulos
denominados SESERIBÓ (págs. 93 a 124) y BACHATA (págs. 297 a 447),
estructurados en forma de micro-novelas con numeración romana y narradas por
Eribó y Silvestre respectivamente. En Seseribó, se narra inicialmente a forma de
17
CABRERA INFANTE, Guillermo (1967). Tres Tristes Tigres. Editorial Espasa-Planeta. Bogotá
D.C.
Literatura y Música: Una propuesta en el aula de Humanidades y Lengua Castellana para el fomento de la Lectura, la Escritura y
la Oralidad.
26
preámbulo una leyenda afrocubana denominada Rito de Sikán y Ekué, deidades que
según la tradición originaron los primeros tambores, introducción perfecta para
describir el desenfreno que puede vivir un percusionista cubano como Eribó, quien
narra coloquialmente su encuentro con la trascendental Vivian Smith-Corona
anunciada por el mismísimo Beny More, desentrañando cómo una señorita de alcurnia
se ve cautivada por la vida bohemia de los protagonistas: artistas demasiado
humanizados.
Bachata, como su nombre lo indica es una alusión al músico Johann Sebastián
Bach, en el cual además de una serie de diálogos nostálgicos en torno a la figura de
Bustrófedon es un complejo recorrido automovilístico y musical por las calles de La
Habana, en el cual se develan reflexiones inteligentes y jocosas de las dimensiones
espacio/temporales del hombre moderno y su movimiento veloz, entrelazadas con la
música de fondo del compositor alemán.
Vale la pena destacar un fragmento en el cual se expresa con precisión esa
conjunción espacio-tiempo-música; como la además la humanización de los ídolos
que se enaltecen al nivel de música popular, descrita en palabras de Silvestre mientras
dialoga con Cué:
“-Bach –dice Cué- que fumaba tabaco y bebía café y fornicaba como
cualquier habanero, pasea ahora con nosotros. Tú sabes que escribió una
cantata al café-¿me preguntaba?- y otra al tabaco, al que hizo un poema que
me sé: <<Siempre que cojo mi tabaco y lo enciendo / y fumo para dejar pasar
el tiempo / mis pensamientos, cuando me siento y tiro, / vienen a parar en una
visión triste y gris y tenue: / eso prueba que me meto / muy bien entro el
Literatura y Música: Una propuesta en el aula de Humanidades y Lengua Castellana para el fomento de la Lectura, la Escritura y
la Oralidad.
27
humo>> -dejó de citar, de recitar-. ¿Qué te parece el Viejo? Es casi un punto
guajiro. ¡Carajo! –Hizo un silencio para oír, para hacerme oír-. Oye ese
ripieno inmediato, Silvestre viejo, haciéndose cubano por este Malecón y que
sigue siendo Bach sin ser Bach precisamente. ¿Cómo lo explicarían los
físicos? ¿La velocidad puede ser un calderón constante?”
Esa idea de develar la música popular como parte de la identidad cultural en la
novela es expresada con precisión por Zazil Collins, quien expresa:
“La música popular citada en Ella cantaba boleros ha de leerse así, como la
sugerencia del autor para expresar intertextualmente el movimiento emotivo
de la narración. La música construye a los individuos y, al mismo tiempo, la
idea de qué es lo popular; es una vía para entendernos como sujetos
históricos, con identidades étnicas, de clase y género. Ella cantaba
boleros intenta definir cuál y qué es la poesía popular cubana, la cultura de la
calle, legado del conocimiento, las actividades de la gente de La Habana. El
relato, sin la pretensión nacionalista, forma ya parte de una memoria
colectiva, igual a la que el bolero creó.18
Al acarrear un alto contenido intertextual en el que convergen lenguajes
donde se destaca el cinematográfico, puede interpretarse como compleja, intrincada,
difícil, sin embargo la clave de la relectura, como de lectura de ensayos críticos
enriquecen la experiencia literaria y le brindan al lector fundamentos sobre ideas que
quizás parecen ilógicas, como la impresión de no saber quien está narrando, “es decir,
18
COLLINS, Zazil. La música popular en Ella Cantaba Boleros.
Literatura y Música: Una propuesta en el aula de Humanidades y Lengua Castellana para el fomento de la Lectura, la Escritura y
la Oralidad.
28
predomina el presentimiento de que los personajes traicionan su esencia en el acto
mismo de expresarse”.19
2.2. Boquitas Pintadas – Juan Manuel Puig
Esta novela de ambiente porteño (Buenos Aires, Cosquín, La Plata),
principalmente epistolar, es una polifonía desenfrenada de pasiones que también
recurre entre otras a descripciones fotográficas, artículos de prensa, diarios
biográficos, llamadas telefónicas, reportes policiales, confesiones parroquiales e
informes médicos. Está dividida en dos partes: “I BOQUITAS PINTADAS DE ROJO
CARMESÍ” y “II BOQUITAS AZULES, VIOLÁCEAS, NEGRAS” que a su vez están
subdivididas en entregas, las cuales contienen invariablemente citas de tangos y
boleros de compositores como Alfredo Le Pera, Luis Rubinstein y Agustín Lara, e
interpretados por Carlos Gardel, Ignacio Corsini y Julio Sosa, que además le anticipan
al lector la temática del capítulo, posee además de los parágrafos musicales
introductorios otras particularidades como las “ROMERÍAS POPULARES”, en las
cuales se exhiben con precisión detalles de un 26 de Abril de 1937, como:
“Primera pieza bailable ejecutada por el conjunto «Los Armónicos»:
tango «Don Juan».
Pieza bailable más aplaudida: vals «Desde el alma».
Pieza bailable de ritmo más rápido: pasodoble «El relicario».
Pieza bailable de ritmo más lento: habanera «Tú».
Momento culminante de la velada: durante la ejecución del vals «Desde el
alma» la presencia de ochenta y dos parejas en la pista descubierta.
Primera pieza bailada por Raba: ranchera «Mi rancherita», en pareja con el
caballero Domingo Gilano, también conocido como Minguito.
19
LITTLE, William T. Notas acerca de Tres Tristes Tigres de G. Cabrera Infante. En Revista Iberoamericana.
Literatura y Música: Una propuesta en el aula de Humanidades y Lengua Castellana para el fomento de la Lectura, la Escritura y
la Oralidad.
29
Primera pieza bailada por Raba y Pancho: tango «El entrerriano».
Primera pieza bailada por Raba y Pancho con las mejillas juntas: habanera
«Tú».”20
Caben destacar las precisas descripciones del 23 de Abril de 1937 y el 27 de
Enero de 1938 de los protagonistas, donde el moribundo pero vital Juan Carlos, quien
junto con Nélida, convierten los últimos días de su vida en un compilado musical de
dieciséis canciones y en cómo ambas caras del drama se conjugan en un inevitable
destino trágico de ambos; como además de varios personajes secundarios pero
esenciales como la familia y servidumbre del protagonista, sin quienes este prisma
literario no estaría completo en su vaivén de traiciones y sentimientos desaforados que
catalogan esta pieza de las letras latinoamericanas en un auténtico tango en prosa.
2.3. El Patio de Los Vientos Perdidos – Roberto Burgos Cantor21
Esta novela canicular barroca, describe inicialmente las voces y pensamientos
de los habitantes de la casa de Germania, una suerte de pitonisa quien es quien ocupa,
remodela y habita el predio, convirtiéndolo en una casa de citas a donde llegan Beny,
el boxeador frustrado que llega a la casa prácticamente cavilando desde fuera de su
ring y trae la fama, Miguel “Michi” Sarmiento, un saxofonista jocoso que le impregna
la melodía al lugar y busca un lugar para su idílico amor con la misma dueña de la
casa, quien entre sus naipes surrealistas y sus recorridos en cochero entrelaza a través
de sus monólogos y diálogos con el resto de personajes con quienes se conjuga la
obra, una especie de hiperrealismo mágico caribeño, que se confirma en los sucesos
de los personajes y sus idílicas conversaciones con la propietaria protagonista, como
20
PUIG, Manuel (1969): Boquitas Pintadas. Editorial Sudamericana. Barcelona. 21
BURGOS CANTOR, Roberto (1995): El Patio de Los Vientos Perdidos. Editorial Norma S.A.
Bogotá D.C.
Literatura y Música: Una propuesta en el aula de Humanidades y Lengua Castellana para el fomento de la Lectura, la Escritura y
la Oralidad.
30
el deseo de hacer una emisora con el Michi el saxofonista, un apasionado por la
música del cantante y trompetista de jazz Louis Armstrong (Satchmo).
La obra varía en su composición al pasar de la narración en primera persona a
la narración omnisciente, en donde se narran con suma precisión la transformación de
la casa en burdel, el amorío de Germania con el Caballero de la Rosa, un místico
personaje quien representa la ilustración europea al tener raíces españolas descritas en
forma de memorias y sus más íntimas confidencias familiares; como además la fiesta,
su configuración musical y su carácter simbólico como eje sobre el cual se cimenta la
perpetuidad en la celebración, la cual es originada a través y con la excusa del triunfo
de Beny, el boxeador.
2.4. Lo Amador – Roberto Burgos Cantor
Este compilado de cuentos del autor cartagenero inicia con la obra denominada
“Historias De Cantantes”22
, en donde se narra en primera persona las aventuras de la
hija del percusionista de la banda de Lucho Bermúdez, la radio y la modistería del
barrio y las cartas que actúan como banda sonora familiar, elementos simbólicos que
ubican el universo conceptual del cuento, el cual se clausura con la tragedia de la
madre al acabar con su vida.
“El Otro”, describe la vida desgraciada del personaje protagónico: Atenor
Jugada, en quien recae un trágico destino “Cuando comprendió que ya no sería
famoso como cantante, que los temas que decía inventar habían sido grabados antes
por personas a quienes visitó primero la inspiración, se le dio por ser mecánico.”
22
BURGOS CANTOR, Roberto. (2001) Lo Amador. Editorial Norma S.A. Bogotá D.C.
Literatura y Música: Una propuesta en el aula de Humanidades y Lengua Castellana para el fomento de la Lectura, la Escritura y
la Oralidad.
31
(pág. 27) y quien configura el desequilibrio del barrio al ser quien atrae la desgracia y
así mismo libra de ella a los demás habitantes.
“Era una vez una reina que tenía” es el nombre que recibe el tercer cuento el
cual describe el camino que recorre su protagonista llamada Aracely en su búsqueda
incansable de convertirse en reina de belleza y como fantasea con ser la “1era reina
del mundo” a pesar de ser una simple reina de barrio, rol que personifica que se
evidencia en sus particulares monólogos.
El cuarto cuento denominado, “Estas frases de amor que se repiten tanto” se
desarrolla crudo sobre el asesinato y desmembramiento de José Raquel, un afro
trabajador quien harto de las injusticias laborales decide tomar su saxofón y llegar a lo
más profundo del sentimiento de sus colegas desencadenando en su propio destino
trágico.
El quinto cuento “Aquí donde usted me ve” se desarrolla desde la óptica
literaria de la primera persona, en donde se describe con precisión poética el sentir de
la fundadora del barrio y su profunda pesadumbre ante un pueblo indolente e incluso
desagradecido y voraz.
El cuento denominado “Los misterios gozosos” describe a Onissa, una
enigmática mujer de quien aseguran “llegó huyendo de un cantante de guitarra que la
perseguía con el desconsuelo de su pasión y que estuvo a punto de atraparla en una
canción allá en un puerto del río Sinú.” (pág. 72) y que lleva al encanto a todo tipo de
hombres del barrio.
Literatura y Música: Una propuesta en el aula de Humanidades y Lengua Castellana para el fomento de la Lectura, la Escritura y
la Oralidad.
32
Por último, cierra el compilado el cuento denominado “En esta angosta
esquina de la tierra” que a modo de monólogo establece una contundente clausura al
atar los cabos del universo simbólico de Burgos Cantor en su particular barrio “Vía
Lo Amador”.
2.5. ¡Que Viva la Música! – Luis Andrés Caicedo Estela
Esta novela social colombiana, se desenvuelve en una Cali de los años setenta
que se caracteriza por las múltiples identidades que recorren los personajes a través de
sus calles, característica propia de las grandes ciudades y tema fundamental en la
prosa contemporánea. Su protagonista, María del Carmen Huerta, es una chica vivaz
que se desenvuelve perfectamente en la atmósfera juvenil de su generación, entre el
rock y la salsa, súper-géneros de la época.
El autor se apropia de manera ingeniosa de una prosa jovial, coloquial de la
generación Caleña de los 70’s, desenfrenada e incluso rítmica, ya que entre el afán y
la vivacidad de sus personajes y en especial de su protagonista, logran conjugar dentro
de la diversidad floral del trópico23
un retrato colorido, lleno de acentos y expresiones
que llenan de fogosidad su particular composición novelística.
Llama la atención los diferentes periodos que vive María del Carmen Huerta,
al transpolarse de un ambiente privilegiado y rodeado de música rock anglo, pasando
por el ímpetu que le brinda la salsa en un ambiente más popular (en el cual se
desencadena el nudo) y por último una mezcla sicodélica de ambientes y situaciones
23
CARVAJAL CÓRDOBA, Edwin. (2007): Estudio previo y edición crítica de la obra narrativa y
dramática del escritor colombiano Andrés Caicedo (Tesis Doctoral). Universidad de Granada. Granada.
Literatura y Música: Una propuesta en el aula de Humanidades y Lengua Castellana para el fomento de la Lectura, la Escritura y
la Oralidad.
33
que logran brindar una clausura explosiva a esta genial obra de las Letras
Colombianas.
Indudablemente es una obra que trasciende en la narrativa del siglo XX a nivel
musical al brindarle al lector una “DISCOGRAFÍA” sugerida que cuenta con
alrededor de 98 composiciones entre salsa, rock and roll e incluso rancheras y todo
tipo de música de aceptación masiva y popular, constituyendo una novela de culto
entre los jóvenes desde su primera edición en 1977. Además, su primer epígrafe es
una “CANCIÓN POPULAR”24
afrocubana, la cual expresa el carácter tropical que
configura su prosa que pareciera un festejar constante interrumpido por las
composiciones de rock más significativas de la época.
Por su carácter juvenil, es considerada de culto, ante lo cual se hace óptima
para todo tipo de análisis musicales, rítmicos e incluso socioculturales, ya que
representa un retrato realista de la juventud colombiana e incluso latinoamericana y
universal.
2.6. Opio en Las Nubes – Rafael Chaparro Madiedo
Esta creación literaria de final de milenio, además de ser Premio Nacional de
Literatura, utiliza una serie de novedosas técnicas narrativas como el ritmo
prosístico,25
además de contar con una particularidad simbólica de cada uno de sus
personajes, jóvenes arraigados a vivir entre olores y sonidos que se gestan en su
particular ciudad.
24
CAICEDO, Andrés (2008) Que Viva la Música. Banco de Ideas Publicitarias Ltda. Bogotá D.C. 25
CHAPARRO MADIEDO, Rafael (1992) Opio en Las Nubes. Ed. Babilonia Ltda. Bogotá D.E.
Literatura y Música: Una propuesta en el aula de Humanidades y Lengua Castellana para el fomento de la Lectura, la Escritura y
la Oralidad.
34
El autor, es quizás uno de los escritores colombianos más preocupados por
revelar esas relaciones íntimas de la juventud de finales del siglo XX con los ritmos
musicales de su época y la urbe, siendo notoria en su obra la interacción directa con
esa ciudad creciente y en expansión, descifrando cómo el género musical rock se
conjuga como banda sonora perfecta de las percepciones sicológicas de sus
personajes, la mayoría de veces jóvenes influenciados por el consumo de sustancias
psicoactivas que a la vez que amplían su campo de percepción, son capaces de causar
profundos dilemas existenciales en sus personalidades.
Dentro de esta ingeniosa novela que también se considera de culto al detallar a
través de sus diversas técnicas la cercanía con que los personajes, a través de sus vidas
de constantes inquietudes, conjugan sus particulares vidas con la música, conviviendo
armónicamente ambas artes dentro de la obra.
Rafael Chaparro logra exponer en su prosa principalmente la cotidianidad en la
vida urbana, por lo cual recurre a retratar constantemente el paso del tiempo relatando
lo que pasa en ciertas horas a través del día de algunos personajes, describe lugares
comunes dentro de su idiosincrasia capitalina bogotana noventera como los almacenes
Ley, Only, describe entornos geográficos en barrios como Meissen, y ficcionales
como los bares “La Gallina Punk”, “Bar Kafka”, o “Bar La Sucia Mañana de Lunes”,
los cuales configuran a través de los diferentes géneros musicales de cada uno de
ellos, descripciones de diversas personalidades y perfiles subjetivos que prevalecen
aún entre los jóvenes.
Literatura y Música: Una propuesta en el aula de Humanidades y Lengua Castellana para el fomento de la Lectura, la Escritura y
la Oralidad.
35
Balance
En las obras anteriormente analizadas es posible vislumbrar cómo la prosa
contemporánea acude a un sinnúmero de recursos para permitir expresar con gran
precisión y sonoridad no sólo el impacto musical en el lector, sino retratos de suma
rigurosidad de las distintas generaciones en los cuales están hechos.
Cabe destacar la necesidad de los autores en plasmar géneros musicales de alto
impacto conceptual dentro de la cultura de los países a los cuales pertenecen, lo cual
permite ampliar el acervo histórico-político del lector, quien no sólo se moverá en un
plano netamente narrativo sino además rítmico, consolidando un saber transversal que
tenga en cuenta un placer auténtico de la experiencia estética.
Además, es menester mencionar cómo la música, sin importar las condiciones
geográficas, sociales o culturales, es un hecho más allá de una manifestación y como
hecho, constituye una gran herencia de incalculable valor, que fomenta la además de
la identidad en los pueblos a los que llega su influencia, un tema que atraviesa
diversas esferas que no discriminan raza, género, estrato o afinidad política,
permitiendo su investigación de forma que logre privilegiar lo objetivo partiendo de la
subjetividad evidente a través del gusto.
Literatura y Música: Una propuesta en el aula de Humanidades y Lengua Castellana para el fomento de la Lectura, la Escritura y
la Oralidad.
36
CAPÍTULO III
PROCESO DE CONSTRUCCIÓN DE LAS MUSICLASES LITERARIAS
3.1. Musiclases Literarias
Durante nuestro proceso de formación pedagógica es apenas necesario que
consideremos cuestionarnos de manera crítica sobre el panorama y los cambios a los
que se ha visto forzada la educación en Colombia, teniendo en cuenta que contamos
con factores fundamentales en la composición de la identidad como la compleja
situación política que ha vivido el país los últimos años y la emergencia de modelos
mediáticos de pensamiento y su inferencia con la sociedad contemporánea y más
específicamente entre la niñez y juventud de nuestras generaciones actuales. Surge
entonces la necesidad diseñar de propuestas vanguardistas, que permanezcan en
vigencia, contribuyan al progreso de la educación colombiana y tengan en cuenta las
realidades de la escuela de hoy.
Por lo tanto, se hace fundamental intervenir en el aula con contenidos que
contemplen saberes contextuales de los estudiantes, con los cuales se priorice en tener
en cuenta conocimientos que hagan parte de su cotidianidad y así mismo, puedan
llegar a ser útiles en su diario vivir y no una sumatoria de tediosas lecciones
impartidas por una escuela unidimensional.
Así es que a través de la música como elemento presente en todas las épocas y
culturas, se abordan los contenidos pertinentes al aula de humanidades y lengua
castellana, con la seguridad que las intervenciones musicales nos brindarán un
horizonte más amplio de comprensión, que además se encaminará a causar un
Literatura y Música: Una propuesta en el aula de Humanidades y Lengua Castellana para el fomento de la Lectura, la Escritura y
la Oralidad.
37
impacto26
en las clases cotidianas, como además un aprendizaje que se haga
significativo en la compleja realidad contemporánea.
La idea de buscar la cohesión epistemológica y pedagógica entre música y
literatura nace además de la necesidad de incursionar en el aula contemporánea en
este siglo XXI con contenidos que aporten en la construcción de subjetividades, a
través de saberes que permitan la formación de competencias que en realidad se
manifiesten en el quehacer cotidiano y no sólo como experiencias aisladas de un aula
represiva y frívola.
Es por eso que a partir de profundas reflexiones académicas surge la idea de
las Musiclases, las cuales en un primer momento se fundamentan en la apropiación de
diversas herramientas musicales a nivel discursivo, semántico e incluso pragmático a
través del contenido de sus letras como dispositivo para enriquecer los planes
curriculares planteados en los diferentes niveles en el área de Humanidades y Lengua
Castellana; donde a través de las mismas se genere una postura respecto a los temas
presentes de manera implícita y explícita y cómo estos temas permiten una reflexión
vivencial sobre temas cotidianos que permita generar voces desde diversas posturas
ideológicas enriqueciendo en el aula la multiculturalidad.
Al llevar a cabo además disertaciones que posibilitan pensar el aula en
términos de interdisciplinariedad o transversalidad, fue posible ubicar
conceptualmente el horizonte epistemológico de las Musiclases, en donde partiendo
desde el saber literario se lograra involucrar el saber musical con el ánimo de
establecer relaciones que permitan llegar al universo literario desde una panorámica
26
BERNABEU MORÓN, Natalia (2001), La música y el sonido en el aula de lengua castellana y
literatura. Publicado en “Comunicación y pedagogía”. Madrid.
Literatura y Música: Una propuesta en el aula de Humanidades y Lengua Castellana para el fomento de la Lectura, la Escritura y
la Oralidad.
38
que tenga en cuenta no solo la escritura sino la música pertinente de la época de la
obra seleccionada, llevando la experiencia lectora a resignificarse, no sólo en términos
de significar morfemas en un texto unidimensional sino en leer la letra de una
canción, leer la melodía de determinada obra, etc. llevando a una comprensión
conceptual mucho más amplia de diversos fenómenos artísticos que permiten
dimensionar las características esenciales de sus sociedades.
A través de la práctica docente germina una propuesta pedagógica que
vinculada principalmente con la literatura, va encaminada a entrelazar sus relaciones
con la música, dando a luz espacios en los cuales se establecieron lapsos de
compatibilidad entre dichas áreas, explorando las posibilidades en distintos grados de
bachillerato, confirmando la hipótesis que es posible vincular un saber aparentemente
lejano como la música con nuestras aparentes simples clases de español, en donde las
Musiclases Literarias dieron sus primeros pasos.
3.2 Modelo Pedagógico
3.2.1. Estrategias
Al iniciar el desarrollo didáctico de la presente propuesta se encontró como
primera dificultad el hecho que por tratarse de un tema de una particular complejidad
y métodos, como además de contar con limitados estudios previos con respecto a su
elaboración en el aula, sus primeras intervenciones se encaminaron hacia la
exploración de las poblaciones involucradas, teniendo en cuenta a modo de
presentación, una panorámica de los estudiantes involucrados.
Literatura y Música: Una propuesta en el aula de Humanidades y Lengua Castellana para el fomento de la Lectura, la Escritura y
la Oralidad.
39
Así, la perspectiva pedagógica desde la cual se partió fue la de fortalecer la
identidad y la subjetividad, por lo cual el modelo pedagógico que me brindó las
primeras luces fue la pedagogía crítica, sin embargo por tratarse de un modelo en
exploración se adaptan principios del constructivismo, como el mismo andamiaje del
que somos parte todos los actores en el aula, de la escuela nueva al tener en cuenta el
entorno, escuela popular al tener en cuenta las necesidades inmediatas, etc.
apostándole siempre al horizonte de establecer una propuesta que se vaya alimentando
con experiencias cotidianas.
Es durante un posterior proceso de estado del arte de suma rigurosidad en el
que se devela la columna vertebral del presente trabajo de grado, al hallar trabajos
doctorales de suma importancia y que describen perfectamente el panorama de la
música, su relación con la literatura y su inclusión en el aula, área de gran avance en
España y América Latina, en la primera al aprobarse la cátedra de historia de la
música para instituciones educativas de educación básica y en nuestro territorio,
explorando las matices de nuestro diverso entramado cultural y las múltiples
significaciones que estos conocimientos conllevan.
Por ende, la presente propuesta monográfica sustenta principalmente tres
ideas. La primera es registrar el proceso de construcción de la propuesta pedagógica
denominada Musiclases Literarias la cual se plantea como un método alternativo de
comprender los saberes propios del área de Humanidades y Lengua Castellana, la
segunda idea es mostrar la diversidad de obras en las que se ha visto involucrada la
relación literatura/música, la cual sustenta el desarrollo temático principal del presente
documento. La tercera idea es generar a través de la presente propuesta un escenario
Literatura y Música: Una propuesta en el aula de Humanidades y Lengua Castellana para el fomento de la Lectura, la Escritura y
la Oralidad.
40
de discusión, análisis y reflexión respecto a la actualidad de la pedagogía y el aula en
América Latina, sirviendo además como testimonio de posteriores publicaciones y
trabajos de mayor complejidad y amplitud conceptual.
Cabe destacar que por el alto grado de exigencia y calidad de las estudiantes
participantes, fue necesaria la vinculación de la propuesta en espacios alternativos
como la capilla de la institución, en donde además se destaca el alto índice de
participación, lo cual ubica al proyecto en un grado superior de conciencia crítica y
preocupación constante por la alta calidad, categorías que hubiese sido imposible
rastrear sin un trabajo etnográfico previo y el constante análisis de la cotidianidad del
aula.
3.3 Proyecto
3.3.1. Primera Fase: Planeación
Inicialmente, fue necesario abordar el plan de estudios correspondiente al área
de humanidades y lengua castellana, con el animo de establecer cómo es posible
involucrar contenidos musicales en el currículo, en donde se encontró como
fundamento el eje referido a los procesos culturales y estéticos asociados al lenguaje,
en el cual se plantea el papel de la literatura como “lugar de convergencia de las
manifestaciones humanas, de la ciencia y de las otras artes”27
, ante lo cual se
vislumbra el horizonte que guiará la propuesta y cómo cobra validez su aplicación.
El siguiente paso fue tener en cuenta los respectivos contenidos del área, para
así determinar que tipo de inferencia musical se va a analizar, lo cual permite además
realizar un análisis riguroso y exhaustivo de los conceptos a desarrollar en el aula,
27
Ministerio de Educación Nacional, (1998). Lineamientos Curriculares para el Área de Lengua
Castellana. (pág. 25)
Literatura y Música: Una propuesta en el aula de Humanidades y Lengua Castellana para el fomento de la Lectura, la Escritura y
la Oralidad.
41
privilegiando la investigación y una introspección mucho más profunda que consolide
una asimilación auténtica de los saberes.
Al interiorizar los contenidos correspondientes al área y en la búsqueda de
confrontarlos con los saberes musicales, es en donde se inicia la exploración
interdisciplinar, a través de la cual se buscan referentes comunes que puedan
enriquecer el estudio de un determinado fenómeno humanístico.
Finalmente se elaboró un cuestionario simple en donde los participantes
describen por medio de la escritura y la oralidad algunas de sus preferencias literarias
y musicales, como además una pregunta de su cotidianidad buscando fomentar sus
competencias argumentativas, a través del cual se busca conocer preferencias y
gustos en la escuela, como además, reconocer las principales debilidades y fortalezas
del grupo respecto a su nivel de lectura, escritura y oralidad crítica.
3.3.2 Segunda Fase: Ejecución
Durante esta fase se buscó en primera medida establecer una comunicación
óptima con el grupo, para lo cual se socializó el cuestionario de la forma más
didáctica y espontánea posible, garantizando una atmosfera de legítima sinceridad y
confianza que asumiera el ejercicio más allá de una actividad académica.
La principal pretensión con las denominadas “Musiclases Literarias” es poner
en contacto a los estudiantes con diversos lenguajes que permitan asimilar un
concepto particular desde diferentes perspectivas estéticas. Desde este presupuesto,
cabe destacar que en la aplicación de las “Musiclases Literarias”, se logró intervenir
dentro de espacios alternativos como la Capilla de la institución para la
Literatura y Música: Una propuesta en el aula de Humanidades y Lengua Castellana para el fomento de la Lectura, la Escritura y
la Oralidad.
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correspondiente lección inaugural (con el ánimo de conceptualizar la cultura
medieval), y con recursos didácticos hasta ahora olvidados y explorados de formas
ocasionales e incluso inhabituales en el aula de Literatura, como la música incidental,
la lectura de textos en su idioma originario, la recreación de expresiones de algunos
habitantes de la época, elementos que al ser llevados al aula no buscan constituirse
como protagónicos en la clase, sino como elementos complementarios en los procesos
de lectura y que enriquezca la posterior escritura crítica de los estudiantes.
Durante otros espacios se llevó a cabo la socialización de un plan de estudios
que se encaminaba a la exposición de diversas épocas en la literatura universal, en
donde a través de la música se establecieran relaciones socio-culturales en sus
respectivas sociedades, como además se logró la audición de determinadas piezas
musicales fundamentales en la configuración cultural de algunas épocas.
3.3.3. Tercera Fase: Evaluación
Durante esta fase se recurrió principalmente a la escritura como medio para
registrar la experiencia lectora, ya sea de textos científicos y expositivos como de una
serie de novelas que reflejan el ámbito musical en un escenario cercano al aula, como
lo es la literatura juvenil.
A través de la lectura crítica de alguna de las obras sugeridas (El túnel, Opio
en las nubes, Que viva la música), los estudiantes debían elaborar un escrito en el cual
describieran lo que les llamó la atención de la novela escogida, hallaran los elementos
musicales allí presentes y argumentaran su postura respecto a si se identificaban o no
con las obras.
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la Oralidad.
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3.4. Dispositivos
Durante la ejecución de la presente propuesta se llevaron a cabo una serie de
estrategias que pretendían buscar consolidarse o desecharse, ya que por su carácter
experimental, muchas de ellas no habían sido llevadas a cabo en el aula y por tanto
comprobadas y garantizadas para su aplicación exitosa.
Cabe destacar con especial atención que al vincular la música en la propuesta,
fue necesario incluir en muchas de las sesiones dispositivos tecnológicos a través de
los cuales se pudiera llevar a cabo dicha labor, en donde se incluyó desde la grabadora
hasta el teléfono móvil.
Se realizaron ejercicios de consultas bibliográficas a través del material
enciclopédico de la biblioteca, talleres de sustentación escrita, puestas escénicas
dentro de instalaciones inhabituales de la institución, reflexiones y disertaciones
orales, simularos tipo ICFES, talleres de comprensión de lectura entre otros, los cuales
además que permitieron enriquecer la el horizonte de la propuesta, la llevan a
fortalecerse para posteriores aplicaciones.
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la Oralidad.
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Capítulo IV
PUESTA EN ESCENA
4.1 Evaluación
Al analizar la propuesta y sus fines, se determinó que la manera más conveniente
de evaluarla, respecto a su desarrollo metodológico, es a través de las estrategias que
se ejecutaron en el aula; lo cual obedece principalmente a cuatro factores:
- El planteamiento de algunas didácticas experimentales, las cuales al tornarse
novedosas tienden a cambiar las prácticas de el aula habitual de clase.
- La variabilidad en los resultados, ya que al tratarse de un organismo vivo
como lo es el aula, así mismo sus participantes y sus prácticas van a ser
cambiantes respecto al momento, lugar y circunstancias.
- El hecho que por tratarse de un escenario de clase de humanidades es mucho
más provechoso llevar su análisis desde una perspectiva cualitativa, esto sin
descartar el cuantificar algunos datos en gráficas o tablas.
- Tener en cuenta el desarrollo de estudios posteriores respecto al tema, ya que
al tratarse de una propuesta vanguardista y en auge se hace necesario
continuar explorando su evolución.
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la Oralidad.
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4.2 Estrategias
4.2.1. Encuesta
La primera estrategia con que se llegó al aula fue con la de una encuesta
simple a modo de cuestionario, en la cual individualmente se expresaran en un primer
momento a través de la escritura, y en donde consignaran además de los datos básicos
(nombre, curso), sus gustos literarios y musicales, además, gustos académicos
(asignatura favorita), actividades que les gustaría tener en el desarrollo de las clases
o cómo evalúa las actividades ya realizadas por parte de la docente titular e incluso
sus expectativas respecto a estudios superiores. Se incluyen también preguntas en las
cuales se puedan divisar actividades de su cotidianidad, tales como hechos de la
semana santa, programa de tv favorito o actividad deportiva predilecta.
Luego, la estrategia continuaba con la manifestación de los hechos escritos
pero ahora de manera oral, preferiblemente sin leer lo consignado, en la cual los
participantes expusieran brevemente lo mismo que habían consignado en la escritura
pero ahora con sus palabras y para todo el grupo.
4.2.2 Lección Inaugural
Esta estrategia consistió, en presentar el tema Cultura Medieval,
correspondiente a los lineamientos curriculares diseñados por la Institución para
grado once, desde una panorámica que no solo se remitiera exclusivamente en reseñar
autores, obras y/o sucesos relevantes de la época.
Para llevar a cabo tal empresa, el primer paso fue abandonar el aula de clases
convencional y aprovechando las instalaciones de la institución, las cuales al contar
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con su propia capilla, facilitan hacer uso de la misma, como del popular Carmina
Burana para allí, llevar a cabo el desarrollo de la primera MusiClase.
La primera parte de la estrategia consistía en observar detalladamente el lugar
y escuchar atentamente el contenido de la obra musical expuesta, mientras tomaban
asiento libremente en el recinto. Luego, dando la espalda al recinto, se inicia con una
bienvenida en Latín Antiguo, posteriormente se motiva a generar preguntas respecto
a la arquitectura el recinto, a la música presente, como incluso al saludo de espalda al
auditorio y por supuesto, el idioma expuesto y la importancia de su uso en la época en
cuestión.
Así mismo, se evidenciaron posturas filosóficas de la época respecto a la
visión de la música, como obras literarias en las cuales es posible evidenciar la
interacción con la música.
Por último, se repartieron múltiples fragmentos de la letra de la obra musical
analizada, la cual se encontraba en su idioma original (latín) y su respectiva
traducción al español.
Posteriormente se realizó la misma estrategia en otro curso, pero no en la
capilla sino en el salón de clases habitual, ante lo cual se experimentaron reacciones
de inconformidad entre los participantes, lo cual permitió plantear las primeras
implicaciones de las Musiclases Literarias.
4.2.3. Redacciones
Con el ánimo de fortalecer conceptos sobre el Renacimiento y la Conquista en
América, se recurrió a la consulta bibliográfica del ensayo, género correspondiente a
Literatura y Música: Una propuesta en el aula de Humanidades y Lengua Castellana para el fomento de la Lectura, la Escritura y
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dicha época. Una de las condiciones principales en la presentación de dicho escrito
era su elaboración a mano.
Ya con las consultas realizadas se le solicitó al grupo hacer lecturas colectivas
de la consulta, en donde se pudieran obtener elementos conceptuales tanto en la
construcción de un ensayo, como así de sus principales autores y obras destacadas.
Además, se hicieron apreciaciones sobre algunas falencias encontradas a nivel
general en cuanto a contenido y forma de los escritos, con el objetivo de fortalecer
competencias en la escritura académica formal.
En algunas sesiones, se llevó al aula material bibliográfico correspondiente a
la época de estudio, ante lo cual se solicitaba hacer una lectura consiente en la que de
manera colectiva pudieran identificar la temática del texto, impresiones acerca del
mismo como además un anexo con las palabras que les hayan parecido raras o
desconocidas y finalmente conclusiones respecto a la experiencia con la lectura.
Finalmente, se motivó en la redacción de un ensayo propio, a través del cual
se pudiera poner en evidencia la voz propia de los participantes respecto a los efectos
de la literatura en el renacimiento.
4.2.4. Análisis de Obras Literarias
Durante el desarrollo de esta estrategia, fue posible concertar con el aula
acerca de las obras sobre las cuales se iba a hacer su respectivo análisis escrito.
Las obras sugeridas fueron “El Túnel” de Ernesto Sábato, “Que viva la
Música” de Andrés Caicedo y “Opio en las Nubes” de Rafael Chaparro Madiedo.
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El primer paso fue llevar a cabo un breve resumen explicativo de cada una de
las obras, a través del cual fuera posible generar dudas a modo de pre-lectura sobre el
contenido del texto, su temática, lugar, personajes, etc.
A continuación se sugirió la escritura a mano del análisis de la obra escogida
libremente, como también la realización de un diario de lectura a través del cual fuera
posible consignar sus impresiones respecto a su experiencia lectora.
Finalmente se solicitó al grupo que la temática hacia la cual iba a estar
dirigido su escrito es hacia ¿Cómo percibo la experiencia musical en la obra leída?
con el ánimo de develar su experiencia estética musical a través de la literatura.
4.2.5. Construcción Escrita
En el desarrollo de esta estrategia cabe destacar la participación de música
incidental que caracterizara una atmósfera de cuentos de hadas, para lo cual se
reprodujo “El Valle de Los Cisnes” de Piotr Ilich Tchaikovski.
Luego, al generar un ambiente de escucha rigurosa y suma concentración, se
inició con el relato de un relato a modo de fábula, planteando un final abierto en
donde se diseñara una situación particular, en la cual los participantes pudieran
intervenir con sus propias apreciaciones sobre cómo resolver dicha situación
propuesta.
Las respuestas debían ser individuales y entregadas de manera escrita y en el
mismo espacio de clases en que se planteó la actividad, siempre contando con la
presencia de la música incidental, hasta la culminación de la actividad en la que cada
participante le expusiera al grupo como superaría la problemática planteada.
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4.3. Resultados de las Estrategias
4.3.1. Encuesta
La encuesta simple, más que un mecanismo para caracterizar la población, se
constituyó como un excelente elemento primario para conocer no solo los gustos y
preferencias de los participantes, sino como estrategia para causar expectativa
respecto al desarrollo de las clases durante la práctica docente.
Al poseer el formato de pregunta abierta, se hizo posible una comunicación
más óptima y certera con los participantes, al divisar que realizando preguntas no tan
academicistas se lograran expresar de forma sincera.
Luego, socializar sus respuestas de manera oral permitió visualizar
previamente rasgos determinantes en el comportamiento en el aula, como además la
capacidad de escucha del aula, la facilidad o dificultad con el manejo de la oralidad
de los estudiantes como además su postura prosémica.
4.3.2. Lección Inaugural
Con respecto a esta estrategia y por el hecho de develarse como un método
experimental, es posible demostrar sus resultados en varios niveles:
- La percepción de una conciencia mucho más crítica con respeto a los
fenómenos analizados frente a determinado contexto, como la importancia
del clero y la influencia de sus elementos en la cultura medieval (arquitectura,
música, filosofía, lingüística, literatura, etc.)
- La posibilidad de generar a través de la música una dinámica mucho más
receptiva por parte de los participantes.
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- La asimilación de diversos contenidos en referencia con determinadas épocas
históricas y culturales, no sólo ese los contenidos de Lengua Castellana sino
desde lo humanístico y social.
4.3.3. Redacciones
Esta estrategia (una de las más usuales en la clase de Lengua Castellana), al
realizarse a mano, permite además de divisar la disposición grupal por la escritura,
una serie de competencias entre las cuales se tiene en cuenta:
La configuración espacial, teniendo en cuenta tamaño, forma, trazos e incluso
la motricidad.
La caligrafía, ya que se evidencia el tipo de letra que cada participante usa.
La semántica, capacidad de redacción autónoma, capacidad de cohesión y
coherencia en las ideas.
La gramática, en su condición de escribir correctamente las palabras o
evidenciar errores particulares que constituyan generalidades.
La pertinencia pragmática, al reconocer cómo lo aprendido será de utilidad
cotidiana.
4.3.4. Análisis de Obras Literarias
El análisis literario es una de las estrategias más pertinentes en el aula de
Lengua Castellana, ya que además de garantizar una lectura exhaustiva, la
herramienta del “Diario de Lectura” posibilita conocer tanto el avance lector, las
impresiones obtenidas con la experiencia lectora.
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Esta estrategia que permite establecer desde el máximo grado de resistencia
ante el ejercicio de lectura y escritura hasta el apasionamiento por parte del lector, es
eficaz al develar el proceso de cada uno de los lectores y así mismo destacar los pros
y contras de su análisis subjetivo.
Para el caso de las obras sugeridas (El Túnel, Que Viva la Música, Opio en
Las Nubes), se encontró que por tratarse de una práctica docente tan corta, en la
mayoría de los casos su análisis no fue exhaustivo, sin embargo, permitió esbozar
algunas características en el aula como:
Las impresiones personales respecto a la lectura, ya sea a través de una
opinión, comentario, e incluso ensayo.
La exposición de las emociones y sentimientos en el diario de campo.
La preocupación por un rastreo hacia lo musical, lo cual confirma la validez
de la presente propuesta monográfica.
4.3.5. Construcción Escrita
Cabe destacar con especial atención de la presente estrategia, que se trata de
una de las que contiene un mayor grado de experimentalidad, por lo tanto sus
resultados sobrepasaron las expectativas al permitir tener en cuenta:
La disposición de escucha musical por parte de los participantes.
La imaginación al plantear una solución ante la problemática descrita.
El altísimo grado de participación e interés ante la actividad.
El gusto que se experimentó al culminar el ejercicio.
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CONCLUSIONES
En primer lugar, cabe destacar la disposición en los diferentes niveles por
hacer parte de la propuesta, lo cual contribuyó enormemente en el desarrollo de la
misma, como también en su elaboración y su posterior consolidación como
dispositivo didáctico en el área de humanidades y lengua castellana.
Es menester tener en cuenta que la inclusión de la música en nuestras aulas
fue más que provechoso, pues en primera medida se logró un mayor interés en las
clases del área al involucrar contenidos poco habituales o que nunca son tenidos en
cuenta en las aulas actuales.
Cabe destacar además que al generarse un ambiente de espontaneidad a través
de las estrategias propuestas, esto propicia un dialogo mucho más efectivo con el
grupo, en el cual pueden expresar sus opiniones o inconformidad, lo cual respalda la
preocupación por la calidad de la propuesta.
En cuanto a la lectura, fue posible confirmar que el ejercicio lector no se
restringe a simplemente decodificar los datos presentes en los libros, sino que la
lectura es una actividad tan rica que es posible recrearla a través de diferentes
experiencias estéticas o en actividades de su diario vivir.
Una de las principales posibilidades para ampliar el horizonte de lectura parte
desde la motivación con que se presenten las obras analizadas, para lo cual,
primordialmente, hay que velar por la formación de maestros lectores, que sean
capaces de cautivar su clase. Partiendo de este presupuesto, es menester insistir en la
preocupación por la investigación constante, en donde de la mano de los estudiantes,
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el maestro presente actividades y dispositivos innovadores que puedan apuntar a
motivar distintos modos de lectura.
Desde la propuesta, se logró comprobar la eficacia de poner en contacto dos
artes tan complejas como lo son la literatura y la música, lo cual garantiza una
manera distinta de asimilar la experiencia estética y de fortalecerse dentro y fuera del
aula. Por lo tanto, es posible ampliar dicho concepto en cuanto existan recursos
didácticos que faciliten la interacción entre artes, en donde se privilegie la
exploración en contenidos no solo del área, sino e otros saberes académicos y de la
cotidianidad.
En el caso de la literatura, el ejercicio fue más que enriquecedor, ya que los
participantes expresaron en la mayoría de los casos un gusto por las obras sugeridas,
lo cual permite privilegiar la posterior lectura de obras con este contenido juvenil en
el aula, ya que dicho ejercicio fomenta el rol de la literatura en la consolidación de la
identidad del ser humano.
Una de las principales recomendaciones para los docentes es no perder su
apasionamiento por el saber y por lo tanto su deseo no solo por enseñar sino ante todo
por aprender y por mantenerse en la vanguardia del conocimiento. A los docentes en
formación, que no pierdan la búsqueda por innovar, pero ante todo, que velen por la
investigación rigurosa, detallada y profunda e los saberes el área. Además, que se
preocupen por la búsqueda constante de la calidad, ya que sólo a través de ella podrán
mejorar constantemente su quehacer docente.
La primera motivación en el momento de elegir obras literarias como en
cualquier otra arte, debe partir desde el gusto, ya que sólo a través del mismo es
Literatura y Música: Una propuesta en el aula de Humanidades y Lengua Castellana para el fomento de la Lectura, la Escritura y
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posible establecer una interacción legítima con dichas obras. Sin embargo, el gusto
por la búsqueda debe realizarse con suma y rigurosa profundidad investigativa, ya
que así se garantizará la pertinencia e la obra en el momento de ser analizada. No
obstante, el presente trabajo logró demostrar que uno e los factores determinantes en
la elección de las obras es la comunicación con el aula, ya que sólo a través de esta,
podemos conocer los gustos y motivaciones de los estudiantes.
Actualmente, es necesario no solo tener en cuenta, sino además llevar como
estandarte docente la innovación constante si queremos enriquecer las experiencias
de los muchachos en las aulas, ya que solo a través de ella garantizaremos que el aula
no sea un recinto convencional con sus clases unidireccionales. El principal motor en
el aula debe ser la preocupación por la búsqueda, la inquietud y para ello, se debe
velar por la implementación de dispositivos didácticos acordes a las necesidades
sociales y tecnológicas contemporáneas.
Este enfoque, ha incidido de una manera superior en el desarrollo de la
práctica docente, ya que a través e ella es posible ampliar el horizonte del saber
disciplinar a otras áreas y por tanto aumentar el interés del aula. Además este
ejercicio didáctico al permitir incluir diversidad de saberes estéticos, hace posible la
apropiación de estrategias innovadoras lo cual mantiene el ejercicio docente
evaluándose constantemente y ampliando el panorama hacia nuevos horizontes
pedagógicos.
Literatura y Música: Una propuesta en el aula de Humanidades y Lengua Castellana para el fomento de la Lectura, la Escritura y
la Oralidad.
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Tabla de Anexos
Anexo 1. Muestras de Encuestas
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Anexo 2. Fragmentos de trabajos de estudiantes
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Anexo 3. Marco Jurídico28
IDENTIFICACION INSTITUCIONAL - COLEGIO LICEO FEMENINO
MERCEDES NARIÑO
ENTE TERRITRORIAL: Bogotá D.C.
CIUDAD: Bogotá
UBICACIÓN: Avenida Caracas Nº 23-24 Sur
TELEFONOS: Bachillerato: 3666557 – 3666558
Primaria: 2 72 63 02 extensión 107
Fax: 3617297 – 2726302
MODALIDAD: BACHILLERATO ACADEMICO
RESOLUCIÓN: 2592 del 28 de agosto de 2002
NIT No: 860022901 -6
CÓDIGO DANE: 111001011819
JORNADAS: MAÑANA – TARDE – NOCHE
CALENDARIO: A
NATURALEZA: OFICIAL
CARÁCTER: FEMENINO
RECTOR: ERICK ARIZA RONCANCIO
Reseña Histórica
El Liceo Femenino de Cundinamarca “Mercedes Nariño” fue fundado el 5
de octubre de 1916 por Monseñor DIEGO GARZÓN. Párroco de las Cruces, durante
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Tomado de: https://view.joomag.com/mi-primera-revista/M0113197001490049549
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la administración del doctor MIGUEL ABADÍA MÉNDEZ, ministro de Educación
del Presidente JOSÉ VICENTE CONCHA.
Inicialmente adoptó el nombre de “Sindicato de la Aguja, Artes y Oficios” e
inició labores en un inmueble ubicado en la Carrera 5ª. Entre Calles 15 y 16 de
Bogotá, siendo su primera directora Doña Mercedes Aragón. Pocos años después y
ante el avance del desarrollo urbanístico, fue desplazado a una casona ubicada en la
Calle 9ª. Con Cra. 8ª. De propiedad del Doctor Alfonso López Pumarejo.
Su orientación inicial buscó la preparación de la mujer para labores del
hogar, lo cual explica su tendencia prioritaria hacia las artes y manualidades.
En una etapa posterior fueron cambiados tanto su nombre como su sede, pasando a
llamarse “ESCUELA SUPERIOR DE ARTES Y OFICIOS PARA SEÑORITAS”
que funcionó en un edificio ubicado en la Calle 15 con Carrera 15, continuando allí
con la modalidad de estudios inicialmente adoptado por el tipo de manualidades.
Desde su inicio hasta esta época fue regentado consecutivamente por Doña
Mercedes Aragón, primera directora (1916 – 1925) María Méndez (1926), María J.
Gómez (1927), Rosa E. Vega (1928 – 1930), Edelmira Neira (1931), María E.
Garrido (1932 – 1934), Rosenda Torres (1935 –1936), Elisa de Valdivieso (1937) y
Beatriz Sánchez Pardo (1938 – 1943), durante cuya administración trasladó su sede
en el año de 1941, a la que ocupa en la actualidad Avenida Caracas No. 23 – 24 Sur,
en una edificación que se terminó de construir el 1º. de Septiembre de ese año (1941),
sobre terrenos de propiedad de la Beneficencia de Cundinamarca, época a partir de la
cual cambió su nombre por el de “INSTITUTO FEMENINO DE ORIENTACIÓN
SOCIAL” y comenzó a conocerse con una sigla que se recuerda con especial
veneración, el IFOS.
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Durante esta nueva etapa se crea la ESCUELA NORMAL RURAL con
planes de estudios de cuatro (4) años, con el ánimo de orientar a las alumnas hacia el
trabajo de la docencia para un servicio adecuado en las escuelas de los sectores
rurales de Cundinamarca.
Se suceden entonces, y a partir del último traslado en la dirección del
establecimiento: Doña María Gaitán Patiño (1943 – 1944), Victoria Galindo (1945),
Alicia Ruiz de Amórtegui (1945 –1948), Mercedes García (1949 – 1953), Adela
Pinzón de Alonso (1954 – 1957), bajo cuya administración el gobierno departamental
lo reestructura como INSTITUTO NORMAL SUPERIOR, con planes de estudio de
seis (6) años con la finalidad de incrementar la capacidad docente para atender
sectores urbanos. En 1956 se creó la Escuela Anexa como espacio para la práctica de
las estudiantes normalistas.
Desaparece entonces el plan específico de preparación en artes y
Manualidades que había venido coexistiendo con los programas Normal y Rural.
El 25 de mayo de 1957 se inaugura la hermosa capilla del Liceo, con ocasión de la
fiesta de Nuestra Señora de la Luz, bajo cuyo patronato se declara la institución.
ORDENANZA ABRIL 27 DE 1916
Sindicato de la Aguja Artes y Oficios.
Escuela Departamental – de Artes y Oficios para Señoritas.
Instituto Femenino de Orientación Social de Cundinamarca IFOS.
DECRETO 773 18 DE JUNIO DE 1960
Se agrega Mercedes Nariño, quedando Instituto Femenino de Orientación Social
de Cundinamarca “Mercedes Nariño”, nombre escogido en honor a la hija del
Precursor de la Independencia Don Antonio Nariño.
Literatura y Música: Una propuesta en el aula de Humanidades y Lengua Castellana para el fomento de la Lectura, la Escritura y
la Oralidad.
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DECRETO 4035 del 29 DE DICIEMBRE DE 1982
Por el cual el colegio toma el nombre: Colegio Liceo Femenino de Cundinamarca
“Mercedes Nariño”.
RESOLUCION 2592 del 28 DE AGOSTO DE 2002
Al pasar la Institución al Distrito Capital cambia su nombre a: I.E.D. LICEO
FEMENINO “MERCEDES NARIÑO”
Literatura y Música: Una propuesta en el aula de Humanidades y Lengua Castellana para el fomento de la Lectura, la Escritura y
la Oralidad.
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Anexo 4. Registro Fotográfico
Literatura y Música: Una propuesta en el aula de Humanidades y Lengua Castellana para el fomento de la Lectura, la Escritura y
la Oralidad.
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