LOBO

SUELTO11 DE SEPTIEMBREHOMENAJE A 10 AÑOS

LA EDUCACION ES PUBLICANOTA

JANI LANEHOMENAJE

Y YA SE VIENEN:RED HOT CHILLI PEPPERS

JOYAS PERDIDAS DEL ROCKBIG BANG BABIES

IAN PAICEBATERISTA DE DEEP PURPLE

SELK’ NAMROCK DE CORDOBA

que es?

RECITALES:NO TE VA A GUSTAR + BABASONICOS +

ETERNA INOSCENCIA

Septiembre2011 - Nº 19

LOBO

SUELTO

Lobo Suelto Revista Digital

VideoAudioReadSTAFF

Dirección Gereral, Diseño Gráfico y Diagramación: Victoria Clementi

Redacción: Victoria ClementiMarina MiguelLila MartínezAriel BritosRocío MarrucoEugenia CeballosGuido CambareriManuel MontaliCC.Ivana LorenzoEmanuel SanabriaMartín Ghisio

Fotografía:Lila MartínezVideo:Juano CarrizoWilly BuzzLila Martínez

14

INDICE

Noticias10

16 11 de septiembre

20 Red Hot

24

28

38

24 Jani Lane 32 Ian Paice

28 Big Bang Babies

36 Spandau Ballet

40 La educación Pública

46

50 Crónicas

Camilo Blajaquis

Sorteos de septiembre

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Ganate REMERAS DE PINK FLOYD!

EditorialTodavía se escucha y se ve en televisores, radios y periódicos, los resabios, las incógnitas, las pruebas, la evidencia y la tristeza que dejó tras del asesinato de Candela Rodríguez. Pero más aún retumba en las calles de Hurlingam y en las cabezas de muchos el espacio vacío que dejó la incertidumbre de no saber realmente que pasó.Sí, fue un crimen atroz y el accionar de las fuerzas policiales, con un gran operativo a nivel nacional avocado únicamente a encortar a la nena, no bastó, solo confirmó la inoperancia de quienes deben garantizar nuestra seguridad y la impunidad con la que pueden actuar ciertas

Candela Sol Rodriguez

Mariana Ellena

Editorialpersonas.Los medios de comunicación pueden ser muy útiles a la hora de difundir e informar con la responsabilidad que esta última palabra conlleva: dar a conocer información veraz, consultada con las fuentes pertinentes y con el fin de servir a la población. Pero, “más delito que el delito es la publicidad morbosa del delito” decía el propio Escalabrini Ortiz, está mas que claro que no se compara el accionar de un asesino con el de un o muchos periodistas, pero vale aclarar el mal tratamiento del caso del que hicieron eco todos los medios en el país, sobreentendiendo que la información es utilizada

por muchos con otros fines, económicos, políticos y en el mejor (o peor) de los casos, para tapar otros acontecimientos.Por otra parte la realidad nos golpea, son cientos las personas que desaparecen por año en Argentina y es detestable enumerar los diferentes motivos por los cuales pueden ocurrir estos sucesos. En las provincias del norte del país desaparecen niños todos los días, pero no hay cámaras ni titulares para ellos.Por otro lado, tenemos otra conmoción en el plano local, nos referimos a Mariana Ellena, fallecida días después de ser atropellada en Nueva Córdoba por un adolescente de tan

sólo 16 años. Ella podría haber sido cualquiera de nosotros volviendo de una noche divertida con amigos, era estudiante del interior, se recibía de profesora de educación física, tenía planes y proyectos contundentes para el futuro, pero todos esos sueños fueron apagados por una picada de madrugada.Lo que se desprende de todo esto se resume en un pedido de justicia generalizado y en una mayor seguridad y justicia por igual para todos, si es un país democrático lo que se pregona.

LOBO SUELTO

noticias

Que Paso Este Mes?INCREIBLE PERO CIERTO: OCTAVA FECHA PARA ROGER WATERS

Después de quedarnos sorprendidos por sumar siete fechas, llega una octava que nos dejó atónitos. Desde algunos medios que hablaron con los productores, dicen que descartan una novena, pero ya con lo hay pareciera que basta.Con esta nueva fecha, los shows de Waters serían, entonces, el 7, 9, 10, 12, 14, 16 y 17 de marzo; y ahora también el 18 de marzo de 2012.Las entradas se consiguen por Livepass o personalmente en La Trastienda (Balcarce 460, Ciduad de Buenos Aires) y en el estadio de River Plate.Las entradas para la séptima y octava fecha se comenzaron a vender el pasado miércoles 7 de septiembre or internet en Livepass y luego,

desde las 10 de la mañana, podrán comprarse telefónicamente (al 011 5170-5843) y en puntos de venta (en La Trastienda Club y el Estadio River Plate).

Que Paso Este Mes?

DUFF MCKAGAN, EX GUNS N ROSES, SE PRESENTARÁ EN CÓRDOBA

Se anunció desde The Roxy de nuestra ciudad que el ex bajista de Guns N Roses se presentará el día 20 de noviembre en este lugar. Duff McKagan´s Loaded viene a la Argentina en el marco de su gira en torno último disco “The Taking”.

SE CONFIRMA FINALMENTE LA PRESENCIA DE LOS GUNS N ROSES EN CÓRDOBA

Se confirmó finalmente, luego de idas y vueltas la presentación de Axl Rose y su banda en Córdoba. El evento se llevará a cabo el 12 de octubre a las 21.30 hs en el Orfeo.Se dice que ese día iban a tocar en La Paz (Bolivia), pero luego de arduas negociaciones, según explicó Palazzo a La Voz del Interior, la fecha pasó a Córdoba.Este 20 de agosto comienza la preventa de entradas exclusiva para clientes de Banco Francés (hay 2350 entradas para la pre-venta).Los precios oscilan entre 200 a los 550 pesos:

DOS GUNS EN CORDOBA

LEGENDARIOSSE VIENE EL VIÑETAZO 2011 - 2DA CONVENCIÓN DE HISTORIETAS Y HUMOR GRÁFICO

Segunda edición de la convención que reúne a historietistas, ilustradores, dibujantes y guionistas de todo el país. Incluirá presentaciones de libros y revistas, charlas, talleres, exposiciones, stands y concursos. Participarán del encuentro: Robin Hood, Chanti, Diego Parés, Alejandro Burdisio, Roberto Von Sprecher, Lauri Fernandez, Kwangchain Kraneo, Jorge Lucas, Iván Zigarán, Diego Villa, Horacio Bevaqua, Lucas Aguirre, Nicolás Brondo, Iván Lomsacov y Nicolás Di Mattia.Más información sobre las actividades día por día en la página webwww.viñetazo.com.arJueves 15, Viernes 16 y Sábado 17 de septiembre, actividades de 10:00 hs. a 20:30 hs. en la Capilla del Buen Pastor,

VUELVE FAITH NO MORE A LA ARGENTINA EN NOVIEMBRE

El legendario grupo de los 90’s viene a Buenos Aires el 8 de noviembre para realzar su show en el Estadio Malvinas Argentinas.La última vez que Mike Patton y compañía habían visitado la Argentina lo habían hecho con un soberbio recital en la edición 2009 del Pepsi Music.Las entradas para el show de Faith No More se consiguen a través del sistema Ticketek.

EL DISCO INÉDITO DE LOS BEACH BOYS, LLEGA EN OCTUBRE EN UNA EDICIÓN DE LUJO

“The Smile Sessions” se llama el álbum que había quedado guardado en un placard. Ahora es anunciado con bombos y platillos. La edición internacional llegará el 31 de octubre y estará disponible en 2 CDs, 2 LPs, álbum digital y una caja de lujo. “The Smile Sessions” contiene “una aproximación” a lo que tenía que haber sido “Smile”.La edición de lujo se presenta en una caja con 5 CDs, 2 LPs, 2 singles de 7″, un libro de tapa dura con fotografías e información sobre las sesiones de grabación, una reproducción del cuadernillo que Frank Holmes realizó

para la prevista edición original y un póster.

nacionales

REAPARECIÓ EL PITY ÁLVAREZ

El Pity Alvarez volvió a la escena musical después de muchos líos judiciales pero el regreso tiene una buena escusa y es un nuevo disco con Viejas Locas, la banda noventosa pionera del rock & roll barrial argento. El grupo había lanzado su último álbum en el año 1999, estamos hablando de “Especial”.

Lo nuevo se llama “Contra la pared”. El nuevo single de difusión se llama “Rocka y giro”, se trata de un rocanrol bien crudo de esos que siempre el Pity nos hace degustar.

Escuchá el nuevo tema

EN OCTUBRE SALE EL NUEVO DISCO DE LA VELA PUERCA

Los uruguayos de La vela puerca, después de cuatro años, lanzarán su quinto álbum de estudio. El disco que aún no dieron a conocer el nombre se estrenará en octubre su en versión de CD doble. Fue grabado en La Chacra y producido por Rodrigo Gómez, traerá un disco de doce canciones en la que se podrá escuchar a La Vela en su formato más rockero y otro de seis canciones más tranquilas.

PRIMER DVD EN VIVO DE PIER

Se llama “Desde las sombras”, es un CD+DVD grabado en el Estadio Obras en 2008, durante la presentación de su álbum “Rock en Monsterland”.Durante las casi dos horas de recital –la tercera vez que Pier agotó Obras. Como invitados estuvieron Don Vilanova (Miguel Botafogo), Fernando Pita de Heroicos Sobrevivientes y una sección de vientos.

10 AÑOS DESPUES

11-sEL DIA DEL JUICIO

Aquel 11 de septiembre de 2001 la mente de un estudiante secundario que no entendía todavía del todo como era la coyuntura político-social religiosa

mundial, volaba. ¿Qué seguiría después de ver como las Torres Gemelas

volaban en pedazos? ¿Que pasaría luego de ver toda esa gente torturada tirándose desde más arriba que el piso 90? Todo aquello era surrealista y no

era descabellado pensar que aquel 11 de septiembre era el inicio del

Apocalipsis.

Si bien Jacko en los últimos 10 años había sido más noticia por asuntos completamente ajenos a la música, esas situaciones ayudaban aún más en alimentar el misterio que giraba en torno a su persona: juicios por abuso de menores, apariciones públicas desafortunadas y excentricidades exacerbadas al máximo formaban el combo del mundo Michael, un tipo extraño, raro, sí… Pero quién no lo es?

El tipo era simplemente un ser humano, del que todos se le querían colgar debido a su éxito, su fama y su dinero, nunca se supo si en vida fue una persona feliz. Como todos los grandes ídolos populares tuvo una vida difícil marcadas ya por su excesiva exposición desde niño como integrante de los Jackson 5, el grupo conformado por el y

sus hermanos que lo insertó en el mercado musical allá por fines de los 60s. Además el abuso de su padre para con el y sus hermanos fue algo tan traumático que Michael reveló en una entrevista del año 2003 las golpizas a las que era sometido, incluso se llegó a decir que uno de esos golpes recibidos durante su infancia lo dejó estéril.

Cuando pudo separarse de la tutela de su padre y separarse del grupo que conformó con los demás Jackson’s fue el hombre más exitoso de la historia de la música, el hombre récord, el rey Midas del pop, aquel que todo lo que tocaba lo hacía oro, publicidades, canciones benéficas, todos buscaban su imagen para tratar de hacer de este mundo un lugar mejor para vivir, el era el emblema, el símbolo de que todos los sueños se pueden concretar si se trabaja

Nota: Ariel Britos

Decir que la realidad supera la ficción es una frase trillada, pero es lo que mejor resume lo que pasó un soleado día de septiembre de hace 10 años.

Estaban ahí como un símbolo del poderío de la nación más rica y próspera del mundo, las habíamos visto sucumbir en películas catástrofe y teníamos al menos un video musical por año en donde aparecían esas dos estructuras gigantes destacándose del resto de los edificios de la ciudad de los rascacielos. Hasta que ese día cuando despertamos, pusimos los canales de noticias y vímos la primera de las torres en llamas. ¿Qué pasaba? Aquello era algo nunca visto, del desconcierto al estupor en cuestión de minutos cuando enfrente de nuestros

propios ojos vimos un segundo avión pulverizarse contra la otra torre en vivo y en directo. La globalización en su estado más puro.Nadie entendía nada hasta que minutos después George Bush, el De La Rúa yanqui, explicaba que bajo su gobierno estaban muriendo de la forma más horrible miles de coterráneos suyos en nombre de Dios. Resultaba difícil asimilar para cualquier estudiante secundario de Colegio Católico, como era mi caso, que una religión podía ser tan nociva para la mente humana.

Las mayores pérdidasLas consecuencias de aquel nefasto día fueron impensadas, nunca se había enfrentado una situación similar en suelo estadounidense. Por empezar la

remoción de escombros en la Zona Cero llevó casi un año e incluso varios años después seguían apareciendo restos humanos en las zonas aledañas a los impactos. Sólo una tercera parte de los restos fueron identificados, el resto de las personas están catalogadas como desaparecidas y nunca podrá confirmarse fehacientemente su muerte por más que se sepa cuál es la suerte que corrieron. En cuanto a las nacionalidades de los fallecidos, se sabe que hubo muertos provenientes de 30 de los 34 países de América y de más de 80 nacionalidades distintas.

Caos económicoEntre los rubros más afectados tras los ataques se encuentran el rubro hotelero, el turismo y las aerolíneas. Las reservas hoteleras disminuyeron entre un 30 y un 40 por ciento, tanto porque no era

Aquel 11 de septiembre de 2001 la mente de un estudiante secundario que no entendía todavía del todo como era la coyuntura político-social religiosa

mundial, volaba. ¿Qué seguiría después de ver como las Torres Gemelas

volaban en pedazos? ¿Que pasaría luego de ver toda esa gente torturada tirándose desde más arriba que el piso 90? Todo aquello era surrealista y no

era descabellado pensar que aquel 11 de septiembre era el inicio del

Apocalipsis.

seguro pasar unas vacaciones, ni irse de viaje de negocios a suelo estadounidense. Incluso llevó varios años lograr que este sector recupere lo perdido tras los atentados.Las aerolíneas estadounidenses también perdieron sustento con semejante tragedia. 7700 millones de dólares perdieron pese a la subvención del estado de 5000 millones. Ese año fueron despedidas más de 130 mil personas que trabajaban para las principales firmas de transporte aéreo. Ningún avión pudo sobrevolar los cielos estadounidenses por más de una semana. En el año posterior a los atentados se perdieron 146 mil puestos de trabajo en Nueva York que según un informe oficial le costó ala ciudad 95 mil millones de dólares su total reconstrucción, además veinte mil

empresas se vieron afectadas tras los ataques según un estudio del Consejo de Desarrollo Económico de la ciudad.Los primeros años posteriores a los ataques, la paranoia se adueñó tanto de los ciudadanos como de las autoridades. Cualquiera que poseía rasgos o nombres árabes era un potencial sospechoso del terrorismo. Las cifras se elevaron a la cantidad de 2400 las personas capturadas por tener supuesta vinculación con la red Al Qaeda.El caso más penoso de todos fue el salvaje asesinato de cinco disparos en la cabeza de un ciudadano brasileño en Gran Bretaña al confundirlo con un terrorista islámico.Los ciudadanos neoyorquinos no estuvieron ajenos a la paranoia de las autoridades. El estrés postraumático que es el principal

trastorno de angustia y ansiedad que sobreviene luego de un hecho de estas características se convirtió en el principal tema de consulta de los ciudadanos luego del 11 de septiembre, según la Academia de Medicina de Nueva York, tanto en adultos como en niños.En el transcurso de los diez años que pasaron del evento más conmocionante de la historia contemporánea, la guerra finalmente no se transformó en apocalíptica, se localizó en Irak y Afganistán y finalmente no hubo ataques con armas químicas o nucleares, pero el miedo se adueñó del planeta en los meses siguientes a los eventos del 11 de septiembre y tuvo varias secuelas en otras partes del mundo como España, con el atentado ferroviario en Atocha y las bombas en el metro de Londres.

Hoy a 10 años de aquella catástrofe, la red Al Qaeda parece haberse debilitado con el asesinato del líder y mentor de los ataques más sangrientos de la historia, Osama Bin Laden.

Nunca quedó del todo claro las circunstancias que rodearon el asesinato del hombre más buscado del planeta, luego de haber estado escondido durante una década. Lo cierto es que Estados Unidos parece en teoría haberle ganado la batalla al terrorismo. De la mano de Barack Obama, el mundo parece haber recobrado la paz (sólo entre comillas) y la tranquilidad, aunque la herida sigue y seguirá abierta por todos los que murieron ese día.

red hot

LOS RED HOT CADA VEZ MAS CERCA

RHCP es una de las tantas bandas internacionales que habitan en boca de los argentinos en este 2011, pero por suerte y

para el bien de muchos, no se harán presente sólo en sus bocas.

Nota: Eugenia Ceballos

Después de un pronunciado letargo de casi 5 años sin material a la vista y dos años de vacaciones e insostenible espera, volvemos a tener noticias de de la gran banda californiana. Los Chili Peppers pisarán suelo argentino el 18 de Septiembre en el estadio River Plate después de 10 años de su última presentación en el 2002 también en cancha millonaria.Por otra parte el 26 de Agosto pasado, luego de 5 años de su último trabajo “Estadium Arcadium” editado en 2006, se dio a conocer su nuevo disco “I’m With You” producido por Rick Rubin, aunque gracias a la insuperable maquinaria de Internet ya hace un par de meses que por muchas casas del público picante sonaban canciones como “The

Adventures Of Raindance Maggie”.La banda de funk-rock (si vale enmarcarla dentro de un género musical) cuenta con una trayectoria que data de los `80 con todos los cambios, conjugaciones y el bagaje musical con el que cargan estas casi tres décadas.Hoy, en los albores del siglo XXI se encuentran frente a un gran desafío tras la segunda vez que el genial guitarrista John Frusciante (calificado por la Rolling Stones como uno de los 50 mejores del siglo) abandona la banda. En el año 2002 Fursciante dejó a sus compañeros luego del éxito que devino de “Blood Sugar Sex Magik” recluyéndose por varios años en su casa y con graves problemas con las adicciones. Algunas versiones dicen que la vuelta del guitarrista a la banda fue marcada por una visita de Antony Kiedis en la cual el

cantante le regaló una guitarra.Lo cierto es que en la etapa más madura del grupo se toparon nuevamente con el mismo inconveniente, solo que esta vuelta con diferentes causas. Jhon manifestó que sale de la banda para dedicarse por completo al trabajo como solista que inició paralelamente desde 1994, el cual lleva más de 10 discos editados y pretende desligarse de títulos para ser calificado solo como guitarrista.Si bien la buena noticia de poder tener en las manos un nuevo disco de RHCP contrasta con la pálida que representa para sus

seguidores que Fursciante deje la banda, el reemplazo que se escogió para la vacante acorta la brecha y hace menos traumático el cambio. Kiedis , Flea y Smith se verán acompañados de Josh Klinghoffer, nuevo violero de los Peppers. El integrante más joven de la banda californiana no es ningún novato, ya había trabajado con ellos algunos años atrás y más recientemente era alumno y colega del mismo Fursciante. Se puede decir que el puesto fue bien cubierto aunque quizás esta vez el aprendiz nunca supere al maestro y para ser sinceros, ¿a quién le mentimos?, aún así se va a extrañar el virtuosismo y los coros del ex integrante.El renacimiento de los Red Hot los arrastró hasta argentina, Kiedis anunció en al página oficial que la gira latinoamericana en la cual

se repasará el gran repertorio de la banda sumado a su nueva invención, incluye además a Colombia, Costa Rica, Perú, Chile y seguirá su camino hasta Brasil para terminar en el Rock in Rio.Solo basta esperar una semana para que los afortunados que obtuvieron la entrada para el show que está “sold out” desde hace varios meses vallan a enloquecer al estadio de River con una de las máquinas de rock aún en pié y den su veredicto sobre nueva formación.

homenaje

El pasado 11 de agosto, una gran parte la historia del glam hardrockero de los 80’ se fue con Jani Lane, ese rubio de ojos

saltones que supo conquistar el mundo con Warrant, una referencia obligada a la hora

de hablar de las bandas exponentes del género.

jani lane:el cielo no esta tan lejos

Nota: Ariel Britos

Jani se mudó a la capital del Glam (Los Ángeles) en 1983, y ahí conocería a Steven Sweet con quien formaría la banda Plain Jane en 1985, mientras para sobrevivir y bancarse los gastos de la banda pusieron juntos un negocio de pornografía.

Ya en 1986 Erik Turner, quien había formado Warrant en 1984 invita a Jani y Steven a formar parte de su banda. Con regular éxito en el ambiente under de Los Ángeles, finalmente las discográficas le prestan atención y junto con el boom glam les llega la gran oportunidad de grabar su disco debut en 1988 titulado “Dirty rotten filthy stinking Rich” del que se desprenderían exitosos sencillos que luego se transformarían en himnos de la

jani lane:el cielo no esta tan lejos

banda como “Heaven”, “Down boys” o “Sometimes she cries”.Al éxito conseguido con este disco, llegaría su segundo álbum de estudio salido a la venta dos años más tarde titulado “Cherry pie”. La canción que le da nombre al disco siempre fue motivo de controversias para Jani ya que en numerosas entrevistas dijo que prefería estar muerto antes de haber compuesto esa canción. La explicación que daba es que el disco ya tenía otro nombre, pero le faltaba una sola canción para completarlo, entonces en una noche de alcohol compuso esa canción “de relleno” la cual a la discográfica le encantó y prácticamente obligaron a la banda a que sea uno de los cortes de difusión y además lleve el nombre de la placa. Sabido es el éxito que tuvo aunque a Jani esto no le hizo ninguna gracia.

Los demás sencillos exitosos que se desprendieron de este álbum fueron “I saw red” “Blind Faith” y “Uncle Tom´s cabin”. También “Cherry pie” fue un quiebre en la vida personal de Jani, ya que en la filmación del videoclip conoció a la modelo Bobby Brown (la chica Cherry Pie), con la que se casó y tuvo una hija.Los siguientes discos de Warrant: “Dog eat Dog”de 1992 y “Ultraphobic” de 1995, pasaron desapercibidos ante el auge del

grunge y el rock alternativo que dominaban la escena en aquellos años. Pese a esta situación, la banda siempre se mantuvo reunida y dando conciertos.

La vida personal del vocalista siempre fue tumultuosa. A pesar de su bajo perfil para con los medios, tuvo cuatro hijos con diferentes mujeres y tres matrimonios. Quienes

más lo conocían, afirman que sus problemas con el alcohol empezaron a raíz de la depresión que le causó la muerte del manager y padre artístico de la banda en sus primeros años, Tom Hulett, en 1993, acentuado también con la muerte de sus padres.La vida de uno de los artistas más emblemáticos del hair metal entró en un cono de sombra en los últimos años. En 2004 fue expulsado de Warrant debido a sus constantes problemas con el alcohol. La banda editó su primer disco sin su participación en 2006 titulado “Born Again”, teniendo en voces a Jamie St. James. Precisamente para esta época se lo veía a un Jani muy desmejorado participando de un reality show para adelgazar. Se lo mostraba con actitudes violentas y erráticas. Aún así salió y pareció

rehabilitarse al volver con la banda en 2008 haciendo algunas presentaciones en vivo durante ese verano y preparando para el año siguiente lo que sería un nuevo álbum de la banda que resultó trunco debido a diferencias musicales y compositivas con el resto del grupo, como así también una nueva recaída de Lane con el alcohol. Debido a esta situación, vuelve a dejar la agrupación en lo que sería su alejamiento definitivo, siendo reemplazado por Robert Mason.Jani, nacido como John Kennedy Oswald el 1 de febrero de 1964 en Ohio, fue hallado muerto en la noche del 11 de agosto de este año en el cuarto de un hotel de Los Ángeles, se dice que junto a su cuerpo había una cantidad importante de pastillas y botellas de vodka. ¿Sobredosis accidental? Las causas las determinarán los

resultados de la autopsia que pronto saldrán a la luz.Un golpe al corazón para todos los amantes de de la década del glamour. Nunca te olvidaremos Jani Lane.

joyas perdidas DEL ROCK

do you wanna rock?: big bang babies

Nota: Victoria Clementi

Como no podía casi ser de otra manera los Big Bang Babies, nacieron en la cuna de Hollywood, tocando en la gloriosa Sunset Strip. Originalmente el grupo se conformó con la voz de Ashley Kit, el destacado Keri Kelli en guitarra, Tweety Boyd en el bajo y Freddie Ferrin a cargo de la batería (luego reemplazado por Keith Alan). No se conoce demasiado de la historia de la banda pero se sabe

que la presentación debut fue el sábado 17 de agosto de 1990 en el Roxy hollywoodense, con otras bandas under del momento de similar estilo como Swingin’ Thing, Trash Alley, Rock Botton y Spin Dizzy.La banda grabó la primera publicación oficial que marcó su esencia en el año 1992, me refiero al disco que lleva el mismo nombre por el cual se hacían

llamar, con tan sólo siete temas, así mismo, una verdadera joya. El material no llegó demasiado lejos, pero no por su contenido sino por la época en la que se inscribió, recordemos que en los 90’ reinaba el grunge, el glamour era dejado de lado. Igualmente alcanzaron algunas partes del mundo y lograron un cierto triunfo en la escena underground del país del norte.

En la nota del número anterior, te conté sobre como surgió Glamour Punks, banda pionera del estilo Glam Punk en Estados

Unidos. Esta vez te voy a presentar a un grupo conformado también a fines de los ochenta pero precursora de otro estilo poco conocido denominado Blubblegum Glam. Este tipo de

expresión lleva la esencia del Glam de los 70’ y 80’ respecto a la estética aunque algo más colorida, pero en el área musical

además de una gran influencia Bubblegum Pop, se evidencia una inclinación a la fusión entre el rock, punk y pop, con melodías pegadizas y rockeramente glamorosas. Estoy hablando de Big

Bang Babies.

Keri Kelli, el comodín

Este guitarrista nació el 7 de septiembre de 1971, por lo que hace unos días cumplió 39 años. Como se lo merece por su genial nivel musical y perseverancia, además de que estamos en su natalicio, le dedico un pequeño apartado en esta sección.Pasó por tantas bandas que creería que ni el recuerda, antes de Big Bang Babies, a mediado de los 80’, se desempeñó en grupos poco conocidos, como Empire, del cual casi ya ni se puede conseguir al menos un simple. Siempre Keri fue abordando a lo largo y a lo ancho del rock & roll, por lo cual luego de los Big Bang Babies, comenzó a formar

parte de agrupaciones mucho más reconocidas y que tienen actualmente un lugar en el trono del rock, si se puede decir de alguna manera. Me remito a formaciones como, Pretty Boy Floyd (1995), Ratt (2000), Slash Snakepit (2000), Warrant (2001), Love/Hate (2002), L.A. Guns (2003) y Skid Row (2008). En todas ellas hizo un gran trabajo y desarrolló aún más sus habilidades, aunque como se sabe no duró demasiado en cada una, quizás por aburrimiento, este chico definitivamente no puede quedarse quieto. Otra de las participaciones por la que hizo resonar aún más su nombre fue junto al veterano Alice Cooper, con el que se sumó a su gira en los años 2006 y 2010.Actualmente no se conoce con certeza que esta haciendo ya que dejó la gira con Alice a principio de este año, pero seguramente debe estar preparando algo nuevo para sorprender al circuito rockero.

“Big Bang Babies”, es digno de ser escuchado, un buen sonido cargado de melodías suaves y salvajes que al llegar a cada estribillo emanan grandes dosis del mejor rock del estilo. Ejemplos claros de esto son temas como “Everybody needs a hero”, “Saturday night”, “Come on”, “Love Drug”… en general cada tema se puede considerar un hit.La segunda placa se llamó “Watch Out, Here I Come” y se lanzó en 1993, sólo un año después, este disco como el anterior, trajo una gran camada de otros temas al estilo hit con muy buen sonido, puedo nombrar así “Candy Girl” o “Stop the World”. A diferencia del otro trabajo este material carga más pistas al estilo balada, que hacen bajar un cambio como “Everybody knows my baby”.El tercer lanzamiento se realizó en 1995, y se denominó “Black

Market”. Se trata de un compilado de los mejores temas hasta ese momento. Lo acompañaba un arte de tapa muy oscuro que casi adelantaba lo que iba a pasar después: la desintegración de todos sus miembros, quienes siguieron igualmente el camino del rock.

http://www.myspace.com/bigbangbabiesunofficial

IAN PAICE Los años pasan y ya nadie duda de lo importante que fue Deep Purple en la cimentación del hard rock. Las nuevas

generaciones de músicos y aquellos que con toda la buena fe lo intentan,

siguen aprendiendo sus primeros pasos musicales con “Smoke on the

Water” o “Highway star”, emulando las peripecias de un Ian Paice que sigue agrandando su mito. Su tremenda

capacidad percusiva combinada con su sensibilidad instrumentista, lo han

catapultado sin lugar a dudas, allí donde muchos quieren estar pero muy pocos efectivamente lo hacen: la cima.El próximo 18 de octubre tendremos a

Deep Purple en Córdoba tocando en el Orfeo.ian paice:

fire in the sky

Adriana Nolasco

Nota: Ivana Lorenzo

Esta capacidad no es la única que distingue a Ian del resto de los percusionistas, es dueño de una zurda imponente (prueba de ello es su solo legendario en el tema: “The Mule” del álbum-“Made in Japan”; 1972) y uno de los pocos que toca en una batería adaptada. Sus primeras aproximaciones musicales comenzaron con lecciones de violín a una temprana edad, pero este instrumento no reflejaba la esencia de Paice. Fue entonces, que a los 15 años decidió dejar las cuerdas de lado y tomar de lleno un instrumento mucho más rítmico como la batería. Influenciado por grandes figuras tales como: Gene Krupa, Buddy Rich, Bobby Elliot, entre otros, Ian Paice forjó su camino en el mundo de la percusión. Reflejo de una generación de músicos

de sonido limpio y conciso, el baterista de Deep Purple, le sumó a esta receta su propia versatilidad le añadió la potencia, increíble velocidad y técnica para crear un estilo único y un sonido que recoge las ventajas de ambos estilos. En los años 60’ el panorama musical que se vivía en Inglaterra era bastante prolífico. Muchas fueron las bandas que querían ganarse la vida haciendo música, entre ellas se encontraba un grupo llamado MI5, que luego sería conocido como The Maze. La carrera musical como profesional de Ian Paice comenzó como sustituto del baterista del grupo The Maze. Si bien, Paice ya contaba con experiencia musical (formó parte del grupo Georgie & the Rave-Ons, conocido más tarde por The Shindig) su gran apogeo y aprendizaje vino de la mano de

The maze y su vinculación con Rod Evans (Cantante del grupo). Para 1968 tanto Paice como Evans, alejados de The maze por el poco éxito y continuidad de esta, audicionaron para entrar en el grupo Deep Purple. Ambos lo lograron. Paice sería el único baterista que durante 40 años haría palpitar el corazón de Deep Purple y Evans sería despedido al año siguiente de la audición. Además de Deep Purple, Ian Paice

a colaborado con artistas del calibre de Paul McCartney, Gary Moore, George Harrison, The Royal Philharmonic Orchestra, y Jim Capaldi. El espíritu inquieto de Paice lo llevó a en 1976 formar un trío llamado Paice, Ashton & Lord, [Tony Ashton (voz/piano), Jon Lord (órgano Hammond), Bernie Marsden (guitarra/voz), Paulr Martínez (bajo)]. El grupo se disolvió en 1977 con un solo álbum “Malice in Wonderland”. Para 1979 paice se unió a Whitesnake, invitado por Coverdale. Participó en ella durante 3 años hasta que por diferencias musicales con Coverdale, en 1982 abandonó el grupo. De allí en adelante Paice ha colaborado en diferentes conciertos y estrechado grandes lazos musicales.

Phoenix RisingLejos de silenciar su sonido, Deep Purple ha lanzado al mercado un nuevo material titulado: “Phoenix Rising”, un DVD de 2 horas que revela aspectos de la banda en su etapa con David Coverdale en voz y Tommy Bolin en guitarra, a mediados de los ‘70.El material estará compuesto por dos documentales, el primero de 30 minutos, titulado “Rises Over Japan”, fue grabado en Japón e Indonesia en 1975, en formato 16mm y restaurado en alta definición, con la formación integrada por David Coverdale (voz), John Lord (teclados) / Tommy Bolin (guitarra, quien tuvo la difícil misión de reemplazar a Ritchie Blackmore en aquellos años), Glenn Hughes (bajo/voz) e Ian Paice (batería).Los temas interpretados con este line-up e incluidos en el DVD son

“Burn”, “Getting Tighter”, “Love Child”, “Smoke On The Water”, “Lazy”, “Homeward Strut”, “You Keep On Moving” y “Stormbringer” y corresponden al único material grabado en vivo con el fallecido guitarrista Tommy Bolin.El segundo documental, llamado “Getting Tighter”, recorre a lo largo de 90 minutos la vida del grupo durante los turbulentos años de la gira Mark IV World Tour, previos a la separación de la banda en 1976, e incluye imágenes de archivo y nuevas entrevistas a Jon Lord y Glenn Hughes. Phoenix Rising estará disponible en formatos DVD y Blu-Ray, y en un pack especial DVD/CD, a través de Eagle Rock Entertainment. Este material Todavía no está, aún, en Argentina, cuesta una pequeña fortuna, pero “con paciencia” se encuentra.

Deep Purple: The come back La actual formación de Deep Purple está compuesta por tres de sus miembros clásicos: Ian Gillan (voz), Ian Paice (batería) y Roger Glover (bajo). Junto a ellos, el guitarrista Steve Morse, quien se incorporó al grupo a finales de 1994, en lugar de Joe Satriani, que sustituyó, a su vez, a Ritchie Blackmore, y el tecladista Don Airey, en sustitución de Jon Lord. Todos ellos estarán juntos y tocando en los escenarios latinoamericanos en octubre de este año. Deep Purple emprenderá una gira latinoamericana que les llevará a Brasil, Argentina, Chile, Perú, Colombia y Panamá. La legendaria agrupación inglesa

aterrizará en Santiago el jueves 20 para ofrecer un único concierto en el Teatro Caupolicán. Aún no hay información disponible sobre la venta y el valor de las entradas se estima que estarán entre los $150 a los $250, aunque esto no está confirmado. Sin lugar a dudas, una cita impostergable para los amantes de la buena música.

El kit de Ian Paice:

MMX Series Silver Sparkle 24x16 bass drum w/ mount 10x10 tom 12x10 tom 13x11 tom 16x16 floor tom 18x16 floor tom 14x12 tom 15x12 tom 14x6.5 Ian Paice signature snare drum B1000 boom stand x 5 H2000 hi-hat stand S2000 snare stand D1000 drum throne TH1000 tom holder x 5 CH1000 cymbal holder x 2 AX38 adapter x 2 AX20 adapter P2002CL left-footed dbl. bass pedal

olvidados rescatados

spandau ballet

La banda formada en 1979 por los hermanos Kemp (Gary y Martin), el vocalista Tony Hadley, Steve Norman y John Keeble tuvo su álbum debut en 1981 en el momento en el que el género comenzaba a ver la luz en un Londres post-punk y junto a The Romantics, Depeche y Duran Duran comenzaban a la par la carrera de un estilo que revolucionaría la música de comienzos de los ´80, tanto en sonidos como en puesta en escena y tendencias fashionistas.Su momento cumbre fue en 1983

spandau ballet

¿Qué fue de Spandau Ballet, aquella banda Londinense synth pop y new romantic que coqueteaba con elementos Darkis? Si bien fue conocida durante la década de 1980,

siempre vivió tras la sombra de otras bandas más exitosas como Duran Duran o Depeche Mode volvió a los escenarios

y a las giras mundiales tras 20 años de silencio.

Nota: Ariel Britos

cuando “True”, el tema homónimo a su placa de ese año fue todo un suceso en la naciente cadena Mtv. Tocaron em grandes festivales ochentosos como el “Live Aid” y después le siguieron algunos trabajos con dispar éxito hasta que llegó el momento del quiebre con “Heart like a sky” de 1989. El álbum fue un fracaso, se pelearon todos y hasta hubo problemas legales por el nombre de la banda. Los hermanos Kemp siguieron su carrera como actores exitosos mientras los restantes miembros del grupo siguieron

de gira y componiendo, aunque no pudieron conseguir por vías legales el derecho de propiedad de las canciones ni del nombre de la agrupación, por lo que todo parecía significar el fin de Spandau Ballet.Finalmente tras 20 años de silencio, entre disputas legales y otras actividades de los integrantes, por mediación de sus propios hijos, deciden limar asperezas y volver al ruedo con nuevo disco y gira europea en 2009. Con la publicación de “Once more”, su séptimo disco de estudio, volvieron al éxito debutando en el puesto 7 de los Charts británicos.Actualmente los Spandau siguen de gira por Europa presentando sus nuevas canciones y por supuesto, sus clásicos.

Tienen temas con nombres como “Big Faldeada”, “Blues del Portón” y “Sandwich de Costeleta” de ritmos muy bluseros con mezclas Funk, utilizando también el recurso del humor en las letras para sus canciones.

ROCK CBA

Rock, Blues y Funk en una divertida combinación que nació en la ciudad de Córdoba con el Nombre de SelK Nam Trío a finales del 2009, de la mano de Mario Ocampo en Batería, Sebastián

Manríquez en el Bajo y Oscar Cortés en Guitarra y voz.

Nota: Marina MiguelFotografías: Larisa Stalldecker

Selk Nam Trío se formó a finales del año 2009, presentándose en el por aquel entonces bar conocido como “Club 69”, y desde allí son invitados a tocar junto a otros músicos cordobeses.

Su sonido es muy particular y nos

remonta a los años 80, cuando todos los que no tenían interés por usar los samplers y la electrónica en su música, se hundían en tocar canciones funk con mucho bajo en el medio y esa onda de rock de calle pero con buen estilo que generaba un tinte especial y otra forma de ver la música.

El trío compuesto por Sebastián Manríquez oriundo de Río Gallegos, Santa Cruz, Oscar Cortes de San Francisco Córdoba

SELK’ NAm:FUSIONES PARA EL CORAZON

y Mario Ocampo de Córdoba Capital, decidió ponerle el nombre a la banda por un pueblo indígena americano Ona de la isla de Tierra del Fuego, a los que ellos llamaban Karukinka. “Ona” proviene del idioma yagán, que prevaleció sobre Sel´nam, que era el nombre que les daban a los tehuelches.

Sebastián nació en el seno de una familia musical, y estudió bajo en el Conservatorio de Río Gallegos. Participó en distintas bandas de rock y blues, hasta que se comenzó a gestar Selk Nam Trío. Oscar en cambio es de la ciudad de San Francisco, participó como guitarrista en numerosos proyectos musicales como Haedo Sud, y se desempeña como solista haciendo giras en el interior, como también fue telonero de Bersuit en su ciudad natal. Y Mario, el

baterista, es capitalino, estudió en el Conservatorio Provincial Félix T Garzón, y actualmente también estudia la Tecnicatura Superior en Instrumento. Además, participó en bandas como Proyecto Mostaza, Alta Tensión y Adrenaline.

http://www.myspace.com/selknam0

Nota: María Eugenia Lunad Rocha

SOCIALES

LA EDUCACION DE CASA,LA EDUCACION PUBLICA

Haciendo historia es posible establecer que en esta ciudad las casas de estudios marcaron la impronta de la educación pública. Ya lo decía Sarmiento: “la educación no es una caridad, sino una obligación para el Estado, un derecho y un deber a la vez para los ciudadanos”. Un concepto difícil de interpretar para algunos países que sostienen una política educacional de

Córdoba de las campanas, la de la tonada y los alfajores pero eminentemente la docta. Por ser el centro universitario más antiguo del país donde surgieron los primeros profesionales devenidos

en “doctores”, egresados de las Facultades de Medicina y de Derecho. Es que en 1613 la Compañía de Jesús fundó aquí la primera Universidad de Argentina y una de las primeras en América. En

tiempos de reclamos estudiantiles Córdoba siempre pionera y no menos cuestionada. Sin embargo, hoy podemos jactarnos de que algo sirvió. Y si miramos hacia un costado, Chile, nos ilustra

universidades monopolizadas y sectarias. La educación clasista no coincide con la idea genuina de toda institución académica que aspira universalizar el conocimiento, transmitirlo y brindarlo para

el desarrollo de cualquier ciudad, región o país.

carácter lucrativo. Hace poco, con motivo de la creación del Profesorado en la Escuela de Ciencias de la Información (ECI) estuvo el Dr. Enrique Bambozzi, destacado pedagogo (Doctor en Ciencias de la Educación del Programa Multinacional de Doctorado en Ciencias de la Educación -Convenio OEA y Alemania-, docente-investigador en la Universidad de Villa María),

advirtió sobre la importancia de generar una propuesta universitaria que “afecte nada más y nada menos que a lo público”. Así reforzó la idea de constituir una educación abierta y democrática y no para que la “tengan unos pocos”. Siempre lo público y lo privado suscitan controversias, pero en materia educacional, el sociólogo y docente chileno Pedro Morandé,

Nota: María Eugenia Lunad RochaFotografías: Carola Borquez

LA EDUCACION DE CASA,LA EDUCACION PUBLICA

propone que “la cultura y la actividad universitaria sean bienes públicos”. Según un informe de la UNESCO

(Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) Chile es el quinto país más desigual de Latinoamérica junto con Ecuador, Brasil, Bolivia y Haití. Y esta

desigualdad se refleja en los altos costos que implica estudiar en una universidad chilena. La Presidenta de la Federación de Estudiantes

de la Universidad de Chile, Camila Vallejo, se pregunta “¿porqué endeudarnos para poder comprar una educación?” y refuerza la idea de construir una educación pública que sea garantizada por el

Estado.

Lo público y lo privado, cuestión de costos

En nuestra ciudad hay universidades públicas y privadas. La tradicional Universidad Nacional de Córdoba cuenta con doce unidades académicas y dos colegios de nivel medio y terciario a su

cargo. Sin dudas el aporte estatal para el sostenimiento de éstos es considerable. Esto abre la posibilidad de cursar sus estudios a aspirantes de otros países. Además las universidades públicas

universitarios, 800 en alojamiento, 500 en comidas y 300 en libros, transporte y salidas”. Mientras que

en Estados Unidos, un semestre en una universidad puede llegar a costar 25 mil dólares.Cualquiera que haya transitado algún pasillo puertas adentro de alguna Facultad sabe cuáles son las quejas más recurrentes de

los estudiantes cordobeses: los planes de estudio, la capacidad áulica, los docentes, criterios de

enseñanza, necesidad de recursos, etc. Pero no hay que olvidar que todavía esta ciudad interpreta a la educación como un derecho. Y como tal es un deber del estudiante acomodarse a ciertas obligaciones. No olvidemos el

y privadas están claramente diferenciadas.Por otro lado, la Universidad Católica de Córdoba (UCC) es otra posibilidad para formarse pero tiene su precio tanto para los locales como para los visitantes. Se calcula que un extranjero puede llegar a gastar entre 1.500 y 2.100 pesos mensuales (es decir entre 500 y 700 dólares). Graciela Giraudo, coordinadora del Área de Intercambio Académico de la UCC lo desglosa así: “Estimamos que un extranjero gasta en promedio alrededor de 500 pesos por mes en aranceles

caso chileno.

Educación con gusto latinoamericanoSi se toman ejemplos de otros centros educativos en América Latina se encuentran diferencias en cuanto a lo privado y lo público. Desde Nicaragua, Erick Salinas (20), estudiante de ingeniería en sistemas en la UPOLI (Universidad Politécnica de Nicaragua) detalló que debe pagar un arancel de 50 dólares mensuales. Esta institución según su Misión se define como privada, sin fines de lucro y de servicio público. Respecto a la cantidad de alumnos Erick agregó: “Comenzamos como 40 y quedamos como 20”. En cuanto a la modalidad de ingreso especificó que “entran los que quieran” mientras que en “las estatales se hace examen para ver si se

puede estudiar”. La lógica, según el estudiante, es que lo público restringe el acceso y lo privado no. Desde otra mirada, la lógica de las universidades privadas es ofrecer una tarifa para que el ingreso sea irrestricto. Las manifestaciones estudiantiles contrarias a este tipo de educación de mercado justamente lo que pretenden es poner fin al endeudamiento para obtener un título de grado. En Chile un cartel sostenido y creado por estudiantes exponía los motivos de la lucha: “Vivir mintiendo o nacer debiendo”. El paro nacional en Chile hizo réplica en Córdoba y desde el consulado chileno los estudiantes se dieron cita para hacer visible el apoyo y repudiar la represión. El sistema de enseñanza interesa a toda la región. Desde México, Raúl Fernández Sumano (33)

egresado de la Universidad de Veracruz (estatal), consultado sobre las políticas educativas latinoamericanas, señaló que la ley de su país establece una educación “laica, gratuita y obligatoria” pero “el gobierno no se da abasto para darle bachillerato a todos”. Con una Maestría en la Universidad Cristóbal Colón (privada), Raúl es un entendido en el tema y conoce de cerca la situación ya que se desempeña como docente en distintas universidades. Sobre la lucha estudiantil chilena remarcó: “La gente en México no sabe ni que hay disturbios allá”. Y agregó: “Las personas pensantes opinamos que la educación debe ser dada por el gobierno, aunque hay quienes piensan que, dadas las mafias y hundimiento del nivel educativo,

se podría dar educación privada gratuita, es decir, que el gobierno pague a las instituciones. México es un país de imagen: si tienes eres, si no, no eres”.Desde Brasil la cosa educativa tiene otro gusto. Ana Argento Nasser hizo un intercambio y conoció la Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) y contó que “la educación allá se paga, no es gratuita como acà y el ingreso es muy difícil, es como el de la UBA en donde se te evalúa en todas las áreas”. El sistema educativo está abierto al debate, el antecedente en Chile invita a repensar qué modelo de educación tenemos y no valoramos. Hay muchos aspectos para mejorar, pero también vale la pena mirar hacia adentro y rescatar lo nuestro, lo público.

SOCIALES

Preso por secuestro extorsivo en 2005, Camilo pasó por cuatro correccionales y dos penales: “Mi historia es anomalíaca, soy un pibe de la villa que estuvo preso por secuestro extorsivo. Secuestramos a un brasilero y nos salió todo mal. Era un pibe chorro más”. Mientras estaba en la cárcel,

Nota: Martín GhisioFotografías: Maximiliano Gaviglio

De “pibe chorro” a poeta, la vida de Camilo Blajaquis (César González) está cargada de futuro. Camilo estuvo en Córdoba

para participar de un encuentro de jóvenes en el Parque Sarmiento.

muchos libros pasaron por sus manos. Sin embargo, el vínculo con una tallerista de magia abrió un abanico de lecturas y un nuevo mundo se desplegó ante sus ojos. Sobre “Operación Masacre” de Rodolfo Walsh dirá que le sirvió para aprender el sentido de escribir: “La escritura no tiene que ser algo para mi egocentrismo

sino algo por el otro”. En la cárcel, Camilo cuenta que tuvo más palizas por leer o escribir que por haber realizado un secuestro extorsivo: “Leía sólo si la celda era individual, si la celda era colectiva no leía un carajo. Estás en la selva, es como si en medio de la manada te pongas a leer, tenés que sobrevivir, que aguantar”.Dentro de la cárcel, César se convirtió en Camilo: “El nombre salió por salir, porque César González no me gustaba, me

CAMILO BLAJAQUIS:POESIA SIN CANDADOS

parecía el nombre más anti - poético que podía existir”. Las razones de su nombre no responden sólo a una elección artística sino una reivindicación de Camilo Cienfuegos (revolucionario cubano) y Domingo Blajaquis (cuyo asesinato es relatado en “¿Quién mató a Rosendo?” de Walsh). Hoy Camilo volvió a su barrio Carlos Gardel, en la localidad de Morón (Buenos Aires), donde además trabaja en la Secretaría de Cultura y dicta talleres literarios en los barrios. En 2010, publicó su primer libro de poemas “La

venganza del cordero atado”, nombre que parafrasea el disco de los Redondos, una venganza que llama a la rebelión del cordero ante el lobo. La referencia a los Redondos se completa con el arte de tapa a cargo del fantástico ilustrador Rocambole. A punto de publicar su segundo libro, Camilo sigue trabajando con la edición de “¿Todo piola?”, una revista que comenzó a publicar cuando estaba preso y que el mismo define como “un espacio colectivo, autogestionado e independiente”. Y agrega: “Somos 20 pibes de barrio más algún otro que está preso que envía un texto y se lo publicamos”. Publicar los textos de quiénes

están presos no siempre es fácil y muchas veces, termina realizándose de manera clandestina. Camilo no disocia estas dificultades de las representaciones que operan en el imaginario social sobre los “pibes chorros”: “es muy loco, ¿no? Porque la sociedad siempre reclama que el que salga de estar en cana se rescate, se recupere, se reinserte. Que te recuperes como si fuera una enfermedad ser pibe chorro cuando es una consecuencia social y te piden que te reinsertes donde nunca estuviste insertado. Estuviste excluido y tenés que reinsertarte donde no estuviste. De eso se trata “Todo Piola”, nuestro lema lo dice: cultura marginal y antimoralista”.

“La sociedad siempre reclama que el que salga de estar en cana se rescate, se recupere, se reinserte. Que te recuperes como si fuera una enfermedad ser pibe chorro cuando es una consecuencia social y te piden que te reinsertes donde nunca estuviste insertado. Estuviste excluido y tenés que reinsertarte donde no estuviste”

Back to the Show

Back to the Show

No Te Va Gustar (NTVG) volvió a Córdoba para presentar “Por lo menos hoy” y superó todas las expectativas: a las dos fechas previstas en La Vieja Usina, sumaron una tercera. Esa última noche, lejos de ceder al cansancio NTVG. Emiliano Brancciari,

No Te Va a Gustar:Todo Se Vuelve Cancion

Nota y fotos: Martin Ghisio

Los uruguayos de No Te Va Gustar volvieron a la ciudad de Córdoba para presentar su último trabajo “Por lo

menos hoy”, editado a fines del año pasado. Durante tres funciones en La Vieja Usina (viernes 19, sábado 20 y lunes

22) el público cordobés se hizo presente para consagrar a la banda como una de las más convocantes en nuestra

ciudad.

cantante de la banda, prometió de entrada “tocar más temas que las noches anteriores”. Largaron de lleno con “El viento”, uno de los temas de su último disco, continuaron con “Fuera de control” y “En el mismo canal”. Luego, bajó la intensidad y dieron

rienda suelta a “No necesito nada” y “Nunca más a mi lado”, tema que cuenta con introducción de Eduardo Galeano y que denuncia la violencia de género. La noche continuó transitando entre los temas de su último trabajo y de discos anteriores como “Aunque cueste ver el sol” y “El camino más largo”. Así llegaron “Vivir muriendo” y los hits “Chau” y “Verte reír”. Con tres noches en sus espaldas, la banda derrochó buena onda y agradeció a todos los asistentes que se hicieron presentes en los

No Te Va a Gustar:Todo Se Vuelve Cancion

sucesivos shows. Más relajado y promediando el recital, NTVG le entregó al público “No hay más dolor”, “Reevolución” y los aires murgueros se colaron en “Cielo de un solo color”.Camino al cierre, Emiliano se refirió a los equipos de fútbol de

Córdoba, a lo que agregó “esta noche no importa la camiseta porque somos Córdoba y vamos a bailar”, dando paso así a “Pensar” y sin tiempo para un respiro, largó con “Al vacío”, cantada en su totalidad por el público y uno de los momentos más altos de

la noche. “Se va, se va la murga” marcó el inicio de la despedida de NTVG en Córdoba. Tres recitales al hilo que confirmaron que los uruguayos juegan de local en nuestra ciudad. Por suerte sabemos que, aunque se despida, la murga siempre vuelve.

BabasonicosEn Cordoba "Aproposito"Adrián Dárgelos emerge de entre las sombras, coronado con cuernos de bestia y enfundado en spandex azul, mientras la banda arremete con los acordes temblorosos de “Flora y Fauno”. “Ahora dejame que me engañe a mi mismo”, canta el duende del rock y de esta manera, como en el inicio de una montaña rusa, somos introducimos lentamente al vértigo del universo babasónico, con un doble motivo para celebrar: la presentación de “A Propósito” y los 20 años de carrera de la banda.Y cabe decir que a esta altura, un show Babasónicos tiene la contundencia que años de oficio

sobre tablas y un tandém de éxitos instalados le otorgan. Incluso, la banda puede darse el lujo de omitir números seguros (como “Desfachatados” o “Fizz”), o a la inversa, rescatar viejas perlitas (en este caso “Valle de Valium”, “Sátiro” y “Demonomanía”) sin agrietar en lo más mínimo la solidez de sus sets. Así, los de Lanús recorrieron con soltura la lista de canciones, que orbitó mayormente en torno a su producción post-Jessico. El público respondió a la arenga gestual del cantante y acompañó coreando los estribillos archiconocidos de “Irresponsables”, “Putita”, “Los

calientes” y también del último corte, “Deshoras”. La banda sonó consistente y segura, ayudada por el sonido, que en general, contribuyó a disfrutar de los arreglos y detalles de canciones más delicadas como “Barranca Abajo”, “Ideas” y “Duende del rock”.El show rondó la treintena de temas, dejando satisfecho a un público devoto, que se destacó por su heterogeneidad, y que siempre se encuentra a disposición de los caprichos y artificios de estos paladines de la incorrección y el glamour.

Nota: Emanuel SanabriaFotografías: CC.

Pasaron muchos años para que una banda tan especial vuelva a la ciudad y tocara

para ese grupo de pibes amante del Hardcore Punk

con tintes melódicos que les saca la cabeza. Y no fueron los grandes productores los

impulsores de la fecha, sino los mismos pibes amantes de esa música. Así fue que el 20 de

agosto de este año, en Abasto 44, Eterna Inocencia tocó una

vez más por Córdoba y los lleno de satisfacción a todos.

ETERNA INOSCENCIAEn Cordoba

En horario de matiné, la movida hardcore de la ciudad se concentró en la zona del Abasto para no dejar pasar por alto aquella tarde noche que les volaría la cabeza. Eterna Inocencia, banda oriunda de Quilmes, Buenos Aires que toca desde el año 1995 y se mantiene en el under del movimiento, a pesar de que sea tan conocida, recorrería sus mejores temas en un recital de casi dos horas. La escena no era para tomársela con calma, parafraseando uno de sus Ep. Como es habitual en estos recitales, el descontrol y el pogo tienen un rol protagónico, y para

eso los músicos se concentran en sacar todo su poder con sus instrumentos. Como bandas soportes tocaron las bandas locales Amenaza Fantasma, El ocaso de los ídolos y No sabe No contesta que enloquecieron e hicieron entrar en calor al público que colmaba la sala de alegría y emoción por ver a una banda como Eterna Inocencia, que no tocaba en la ciudad desde hace años.

Nota: Marina Miguel

LOBO

SUELTO

septiembre 2011