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Obra de arte Encáustica
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Lorenza Aranguren
Encáustica
4
ÍNDICE
Presentación
ADN
Me llamo rojo
Los silencios que se escuchan
Paso sin ver
Trayectoria del artista
5
9
29
57
73
92
I
I
I
I
I
I
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con absoluta destreza y libertad, para llegar a la concreción de las finalidades
artísticas, de la expresividad, de las manifestaciones estéticas, de la verdad del
espíritu creador: una pintura, un cuadro, una escultura, un grabado, un dibujo; o un
conjunto de esculturas, un grupo de piezas gráficas, una serie de pinturas.
Desde esta perspectiva, adquiere sentido evocar las intensidades y las
calidades artísticas, reflexionar las conjunciones y las disyunciones, atisbar las
transformaciones y las mutaciones, vislumbrar la relación entre una determinada
técnica y los frutos estéticos –alcanzados a través de ella- de un artista a lo largo
de una etapa, o de toda una vida.
Precisamente, una de las artistas jaliscienses y mexicanas más destacadas
en el panorama estético contemporáneo, Lorenza Aranguren, cumple más de una
década de utilizar la técnica de la encáustica con el fin de crear obras pictóricas;
conmemora once años de imaginar, de soñar, de trabajar, de elaborar con cera
y óleo cuadros de pequeño, mediano y gran formato, los cuales ha presentado
en una serie de exposiciones inolvidables, propositivas y con un alto grado de
calidad.
Suny Ramírez
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LAS METAMORFOSIS DE LORENZA
TRASHUMANCIAS E INTENSIDADES
Francisco Javier Ibarra
“El artista crea misteriosamente la verdadera obra de arte por vía mística. Separada
del artista, la obra adquiere vida propia y se convierte en algo personal, un ente
independiente que respira de modo individual y que posee una vida material real.
La obra artística vive y actúa, participa en la creación de la atmósfera espiritual…
El artista no sólo puede sino que debe utilizar las formas y las técnicas, del modo
que sean necesarias para sus fines: y, en este sentido, sólo es necesaria la libertad
sin trabas del artista para escoger sus medios”.
Las anteriores palabras del gran pintor, filósofo y teórico del arte, Vassily
Kandinsky, quien por sí mismo constituyó un puente entre la estética occidental
del siglo XIX y la del siglo XX, nos ubican en la complejidad conceptual y la
devastadora sencillez de la realidad de la creación artística.
La técnica, el repertorio y la pluralidad de técnicas y formas específicas en
cada género del arte, constituyen tan sólo herramientas, medios, instrumentos,
que deben usarse con imaginación, visión, mucho trabajo e inclusive con esa
ambigüedad aleatoria que llaman inspiración, con absoluto conocimiento y talento,
con absoluta destreza y libertad, para llegar a la concreción de las finalidades
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artísticas, de la expresividad, de las manifestaciones estéticas, de la verdad del
espíritu creador: una pintura, un cuadro, una escultura, un grabado, un dibujo; o un
conjunto de esculturas, un grupo de piezas gráficas, una serie de pinturas.
Desde esta perspectiva, adquiere sentido evocar las intensidades y las
calidades artísticas, reflexionar las conjunciones y las disyunciones, atisbar las
transformaciones y las mutaciones, vislumbrar la relación entre una determinada
técnica y los frutos estéticos –alcanzados a través de ella- de un artista a lo largo
de una etapa, o de toda una vida.
Precisamente, una de las artistas jaliscienses y mexicanas más destacadas
en el panorama estético contemporáneo, Lorenza Aranguren, cumple más de una
década de utilizar la técnica de la encáustica con el fin de crear obras pictóricas;
conmemora once años de imaginar, de soñar, de trabajar, de elaborar con cera y
óleo cuadros de pequeño, mediano y gran formato, los cuales ha presentado en
una serie de exposiciones inolvidables, propositivas y con un alto grado de calidad.
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TexturasLa condición propia de las y los verdaderos artistas consiste, entre otras cosas
más allá de lo subjetivo y lo paradójico, en la mutación, en la transformación, en
la experimentación, en la adecuación, en la búsqueda de definiciones y técnicas,
en la exploración de nuevos lenguajes y nuevos territorios plásticos. Por tal razón,
no es extraño ni casual que las primeras exposiciones donde Lorenza Aranguren
presentó, hace once años, algunas cuantas obras elaboradas a partir de la
encáustica, se denominaran justamente Texturas.
En esas primeras creaciones donde se entrelazaban óleo y cera, con todas las
implicaciones técnicas y expresivas propias de su alquimia, ya se notaba el gusto de
Lorenza por dicho procedimiento: “La encáustica es una técnica que he trabajado
desde hace algún tiempo. Es difícil, pero tiene cualidades que hacen que la pieza
sea más rica e interesante: puedo realizar transparencias, dar un efecto de tercera
dimensión, experimentar con texturas. Confiere mucha plasticidad”.
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Camino2000Encáustica y óleo sobre tela110 X 100 cm
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Textu
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nDe la serie texturas
2000Encáustica y óleo sobre tela
100 X 90 cm
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Reencuentro 2000 Encáustica y óleo sobre tela 110 X 100 cm
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nSilencios 8
2000Encáustica y óleo sobre tela
140 X 140 cm
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De la serie semillas2000 Encáustica y óleo sobre tela 140 X 140 cm
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Textu
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nDe la serie texturas
2001Encáustica y óleo sobre tela
50 X 50 cm
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De la serie texturas2001Encáustica y óleo sobre tela50 X 50 cm
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Textu
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nEncuentro
2001Encáustica y óleo sobre tela
110 X 100 cm
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De la serie texturas2002Encáustica y óleo sobre tela90 X 90 cm
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Textu
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De la serie texturas2002
Encáustica y óleo sobre tela50 X 50 cm
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Mi carta 2002 Encáustica y óleo sobre tela 50 X 50 cm
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Textu
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nDe la serie texturas
2002Encáustica y óleo sobre tela
1170 X 85 cm
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Cortezas 12003Encáustica y óleo sobre tela 100 X 100 cm
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Textu
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nCortezas 2
2003 Encáustica y óleo sobre tela
90 X 90 cm
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Cortezas 32003Encáustica y óleo sobre tela 90 X 90 cm
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Textu
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nDe la serie semillas
2003 Encáustica y óleo sobre tela
50 X 50 cm
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Sin título2004Encáustica y óleo sobre tela 140 X 140 cm
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Textu
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nDe la serie los silencios
2009Encáustica y óleo sobre tela
100 X 100 cm
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En 2004 y 2005, Lorenza Aranguren presentó uno de sus más logrados conjuntos
de cuadros, una de sus exhibiciones más arriesgadas y consolidadas de toda su
trayectoria: ADN.
Dicha exposición –que en realidad fue un conjunto de exposiciones itinerantes- fue
un riesgo tomado consciente y libremente por esta artista jalisciense, asumido por
entero con voluntad de creación, con ganas de jugar, de experimentar, de via jar
por los filamentos de la vida, de investigar en términos pictóricos el origen y el
destino, de hacerle un guiño al azar, de ir más allá. En esos cuadros en los que
convivían la cera y el óleo, los rojos y los ocres, los verdes y los naranjas, el negro
y el blanco, la búsqueda y el encuentro, la desmesura y el equilibrio, la casualidad
y la precisión, Lorenza Aranguren llevó a cabo una travesía por los senderos de la
vitalidad a través del lenguaje de la abstracción: evocaciones de un universo que
late en cada piel, en cada movimiento, en cada posibilidad de encarnar, en cada
manera de fenecer, en cada una de las secuencias de la contradicción y el absurdo,
en cada sino que corre por las venas, en cada hueco de la eternidad.
En la verdad de las pinturas de Lorenza, en el espacio de los lienzos donde cobró vida
su realidad como pintora contemporánea, fue palpable su vocación por hacerse
31
ADNesas preguntas esenciales que, en varias ocasiones, la mayoría de las personas
preferimos no formularnos: ¿de dónde venimos?, a dónde vamos?, ¿qué somos?,
¿cómo es posible la vida?, ¿qué es la muerte?, ¿será posible la inmortalidad?, ¿el
tiempo es sólo una medida convencional?, ¿al final regresamos a la infinitud de
la materia o hay algo del otro lado?, ¿muerte y vida son sólo dos máscaras de un
mismo rostro?
Las pinturas que expuso Lorenza fueron una forma de respuesta a tales preguntas:
silencio y misterio. En sus cuadros, tentativas de libertad, el ADN continúa labrando
su eterna trenza dorada, la flecha del tiempo jamás se detiene, las texturas son
cromosomas que retan a la mirada, la diversidad florece como un jardín sin más
restricciones que las que impone la propia vida, el código genético se evapora por
la intensidad expresiva de los colores, las combinaciones esperan ser vislumbradas
y descifradas, el hoyo negro de la temporalidad fascina y repele, inquieta y
embelesa; el via je de la existencia es una invitación, un riesgo que no puede dejar
de tomarse.
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Instantes2003 Encáustica y óleo sobre tela 90 X 90 cm
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En donde estás2003
Encáustica y óleo sobre tela 50 X 50 cm
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El origen2003 Encáustica y óleo sobre tela 140 X 140 cm
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La flecha del tiempo2003 Encáustica y óleo sobre tela 140 X 140 cm
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XXXY2003
Encáustica y óleo sobre tela 140 X 140 cm
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Voces eternas2003 Encáustica y óleo sobre tela 140 X 140 cm
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Sin título2003
Encáustica y óleo sobre tela 140 X 140 cm
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Sin título2003 Encáustica y óleo sobre tela 120 X 120 cm
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Realidades múltiples2003
Encáustica y óleo sobre tela 50 X 50 cm
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AD
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Sin título2003 Encáustica y óleo sobre tela 50 X 50 cm
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Atrapados2004 Encáustica y óleo sobre tela 50 X 50 cm
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AD
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Respuesta2004
Encáustica y óleo sobre tela 90 X 90 cm
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Código de vida2004
Encáustica y óleo sobre tela 140 X 140 cm
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AD
N Lo
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Sin título2004 Encáustica y óleo sobre tela 140 X 140 cm
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Mi identidad2004
Encáustica y óleo sobre tela 140 X 140 cm
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Memoria viviente2004
Encáustica y óleo sobre tela 50 X 50 cm
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Transformación I2004 Encáustica y óleo sobre tela 140 X 140 cm
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Transformación II2004
Encáustica y óleo sobre tela 140 X 140 cm
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Más allá de la razón2004 Encáustica y óleo sobre tela 160 X 180 cm
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El que mira es lo mirado2004
Encáustica y óleo sobre tela 120 X 120 cm
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Trenza dorada2004 Encáustica y óleo sobre tela 50 X 50 cm
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Polinización2004
Encáustica y óleo sobre tela 200 X 120 cm
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Exploración2004 Encáustica y óleo sobre tela 50 X 50 cm
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Sin título2004
Encáustica y óleo sobre tela 200 X 120 cm
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ADN2004 Encáustica y óleo sobre tela 270 X 270 cm
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Un nuevo idioma2004
Encáustica y óleo sobre tela 140 X 140 cm
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En la exposición Me Llamo Rojo, presentada a mediados del año 2008, se hizo
evidente un primer movimiento de la transmutación formal, cromática, poética y
espiritual que la propia encáustica, que el propio medio técnico de su elección,
comenzó a propiciar en el lenguaje pictórico de Lorenza Aranguren, de acuerdo
con sus muy personales búsquedas; como si la herramienta elegida le mostrara
un camino para transitar y por descubrir: el sendero que va de la exuberancia
colorística y compositiva, al minimalismo expresivo, contenido, interiorista.
Ella misma describe su propio itinerario pasional, su propia ruta artística: “Con
su libro ‘Me Llamo Rojo’, Orhan Pamuk, Premio Nobel de Literatura , me inspira a
concretar esta nueva serie y con esta quiero hacer un homenaje al color rojo. En
uno de los capítulos del libro Pamuk se plantea una pregunta clave para mi interés
como pintora: ¿En que consiste ser un color?
El color ha sido una constante en mi obra y de tiempo acá la necesidad de
expresarme a través del color rojo ha sido inminente. ¿Por qué? No lo sé, pero
59
Me llamo rojo
tal vez estas encáusticas bañadas en rojo, o aquellas en blancos y negros con un
detalle en rojo, como lo hacían los ilustradores en tiempos del imperio otomano,
me lleven a encontrar algunas respuestas… O tal vez no. El artista nunca cesa en
su lucha por encontrarse a sí mismo.
En mi expresión siempre ha estado presente el color, pero durante los últimos años
el rojo se ha estado apareciendo en todas mi obra. Incluso, aunque en esta serie
realicé algunos cuadros en blanco y negro, siento que reflejo aventura y sensación
de un ambiente paisa jístico.
Ahora mismo, estoy buscando crear menos necesidades y menos conflictos en mi
vida diaria. ¿Por qué recargar todo? Me gusta más fluir y buscar la síntesis. Antes
buscaba la geometría y ahora busco lo simple. Me defino como una mujer, como
una artista, sin complicaciones”.
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No temo a las sombras2007 Encáustica y óleo sobre tela 80 X 130 cm
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No temo a los demás colores2007
Encáustica y óleo sobre tela 120 X 120 cm
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El susurro del viento2007 Encáustica y óleo sobre tela 160 X 180 cm
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jo Lo
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El tacto del ojo2007
Encáustica y óleo sobre tela 120 X 120 cm
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Entre el hierro y el cobre2007 Encáustica y óleo sobre tela 85 X 85 cm
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jo Lo
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Algo llamado tiempo2007
Encáustica y óleo sobre tela 120 X 120 cm
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El mundo toma mi color de sangre2007 Encáustica y óleo sobre tela 120 X 120 cm
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jo Lo
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Polvo rojo2007
Encáustica y óleo sobre tela 85 X 85 cm
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Que significa ser rojo2007 Encáustica y óleo sobre tela 120 X 194 cm
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jo Lo
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La música de los sordos2007
Encáustica y óleo sobre tela 120 X 194 cm
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jo Lo
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Estoy en todas partes2007
Encáustica y óleo sobre tela Políptico de 50 X 300 cm
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Me llamo rojo2007 Encáustica y óleo sobre tela 180 X 160 cm
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Una Palabra en la oscuridad2007
Encáustica y óleo sobre tela 120 X 120 cm
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No temo ni a la sombra, ni a la multitud2007 Encáustica y óleo sobre tela 140 X 140 cm
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Me
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mo
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Los silencios
que se escuchan
Lorenza Aranguren realizó un ejercicio más de su consumada manifestación
artística, presentó un conjunto de cuadros que llevó por título Silencios, los cuales
transformaron a la pintura en un medio para acercarse, para tentativamente
aproximarse -a través del lenguaje contemporáneo del arte- a una reflexión de la
condición humana en el mundo actual.
El color le empezó a hacer mucho ruido y lo dejó a un lado.
Esas pinturas no aludían, no representaban, no alegorizaban, sino que sencillamente
veían y escuchaban el mundo. Pero un mundo que parece ciego y sordo por
convicción propia, o al menos no dispuesto a ejercer la suprema responsabilidad,
el compromiso, la libertad y la complicidad que implica realmente ir más allá de lo
evidente, ver el corazón de las cosas, e inclusive escuchar los silencios.
Con esta inquietante serie pictórica, donde se reunieron piezas de diversos
formatos, Lorenza confirmó sus desafíos estéticos llevados a su finalidad por medio
de la encáustica, su visión artística contemporánea, su reflexión más poética en
torno al espíritu humano.
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Silencios 12009 Encáustica y óleo sobre tela 160 X 185 cm
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Silencios 42009
Encáustica y óleo sobre tela 120 X 200 cm
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Silencios 52009 Encáustica y óleo sobre tela 100 X 250 cm
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Los
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Silencios 22009
Encáustica y óleo sobre tela 150 X 260 cm
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Silencios 62009 Encáustica y óleo sobre tela 150 X 260 cm
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za A
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En algunas de las encáusticas que presentó en diversas exposiciones individuales
y colectivas a lo largo de los años 2009 y 2010…, por medio de una misma técnica
pictórica que ya manejaba con destreza y a la perfección, Lorenza Aranguren
mostró poco a poco la metamorfosis de su lenguaje, las transmutaciones de sus
intensidades e intenciones estéticas.
Sin embargo, fue hasta la exhibición presentada en el otoño de 2011 titulada Paso
Sin Ver, cuando Lorenza creó una serie pictórica de extraordinaria calidad donde
dejaba claro que siendo la misma era otra, que ella había cambiado, que deseaba
manifestar imágenes, espíritus y realidades distintas en sus obras.
En cada uno de los cuadros de ese conjunto pictórico a los que hubiera sido inicuo
y poco sensible calificarlos como abstractos, irrumpieron en todas direcciones las
veladuras que funcionan a la perfección como un vehículo de la transparencia y
la visibilidad, las composiciones en claroscuro, los vuelos arrebatados de la gama
de grises, o las incisivas tonalidades blancas y negras. Nada quedaba de aquellos
vigorosos colores, del virtuosismo cromático, de los antiguos cuadros y series
de Lorenza Aranguren. Como si tuviera que haberse despojado de ellos, de su
confortable y retórico manto protector, para poder ver –acaso ver con los ojos
de las manos y del espíritu, con los eternos ojos del arte- y alcanzar una epifanía,
una nueva visión, un momento de deslumbramiento: la intensidad poética de su
pintura.
85
Paso sin verEn este sentido, Paso sin Ver se convirtió en toda una experiencia, casi alquímica,
al interior del templo de la mirada, de los poderes expresivos de la pintura.
A contracorriente de un mundo en el que, como diría el laureado novelista
portugués José Saramago, “estamos ciegos, ciegos que ven, ciegos que, viendo,
no ven”; y de un mundo en el que también las imágenes se han convertido en
un incesante bombardeo, una saturación cotidiana y una omnipresente dictadura
de lo políticamente correcto, pero imágenes que en todo momento se niegan a
vernos y a que nos veamos tal cual somos –es decir, a ver el mundo real- y que sólo
responden a la ciega lógica de su presentación y representación….
Frente a tales realidades contemporáneas, Lorenza Aranguren decidió pintar con
los ojos vendados cada uno de estos cuadros, tomar la encáustica y concretamente
la cera para esgrafiar las telas, asir a ciegas los pinceles, las espátulas, los botes con
pintura, y plasmar toda su rabia, su impotencia, su “ceguera”, sus reflexiones, su
pasión crítica, sus ganas de decir, para convertirlas en una múltiple transfiguración
que gozosamente salta a la vista: lienzos que arrojan luz hacia nosotros y nos
quitan ciertas vendas, nos revelan, y nos siembran la semilla de la rebelión, con el
fin de que veamos la vida y el mundo actual con nuestros propios ojos, para que
veamos lo verdaderamente importante, lo que está frente a nosotros, lo que está
a nuestro lado, lo que casi siempre no queremos mirar, lo que pasamos sin ver, ya
sea de una manera real o metafórica.
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De la serie Paso sin ver2010Encáustica y óleo sobre tela 140 X 200 cm
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nDe la serie Paso sin ver
2010 Encáustica y óleo sobre tela
160 X 185 cm
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De la serie Paso sin ver2010Encáustica y óleo sobre tela 160 X 185 cm
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nDe la serie Paso sin ver
2011Encáustica y óleo sobre tela
160 X 185 cm
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De la serie Paso sin ver2011Encáustica y óleo sobre tela 160 X 185 cm
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Ara
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nDe la serie Paso sin ver
2011Encáustica y óleo sobre tela
200 X 200 cm
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De la serie Paso sin ver2011 Encáustica y óleo sobre tela 160 X 185 cm
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Pa
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Ara
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nDe la serie Paso sin ver
2011 Encáustica y óleo sobre tela
140 X 140 cm
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De la serie Paso sin ver2011Encáustica y óleo sobre tela 140 X 140 cm
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Sin duda, a lo largo de estos once años en que Lorenza Aranguren ha trabajado con la
técnica de la encáustica, a lo largo de este tiempo -que ya supera una década- en que su
lenguaje pictórico se ha transformado desde la pluralidad cromática y discursiva hasta
la expresividad minimalista y simplificadora, se puede concluir que dichas metamorfosis,
que dichas experiencias, exploraciones y concreciones transfiguradoras también se
han replicado de una u otra forma en quien observa sus cuadros, ya que sus pinturas
constituyen un via je iniciático en el que nos invita a volver a mirar, a contemplar; nos
incita a trascender de todo lo evidente, de los prejuicios, de los visibles paisa jes del
egoísmo, de la ceguera cotidiana; en una palabra, Lorenza Aranguren nos muestra, con
sus irreverentes y provocadoras creaciones, con sus trashumancias, con su memoria de
intensidades, con su libertad para configurar orígenes y destinos, con la luz de la cera y
el óleo…, un camino, mucho caminos, para ver más allá, para ir más allá..
LorenzaArangurenEncáustica
98
Exposiciones Individuales: 2011 PASO SIN VERMuseo de las Artes de la Universidad de Guadala jara,
Guadala jara, Jalisco.
2009 LOS SILENCIOS QUE SE ESCUCHANGalería Pablo Guerrero, Guadala jara, Jalisco.
2008 ME LLAMO ROJOGalería Pablo Guerrero, Guadala jara, Jalisco.
2005 ADN + 04 = 05Museo de Arte de Zapopan, MAZ. Guadala jara, Jalisco.
Museo de arte de Querétaro, Querétaro, Querétaro.
2004 ADNMuseo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas,
Zacatecas.
Casa Cultural del Diezmo. Celaya, Guanajuato.
Espacio del Arte de Televisa. Guadala jara, Jalisco.
2003 Creación de un mural en el Museo Raúl Anguiano, Guadala jara, Jalisco.2001 OBRA RECIENTEGalería El Ágora. Fresnillo, Zacatecas.
2000 TEXTURASMuseo de la Ciudad. Guadala jara, Jalisco.
1999 SEMILLAS AL VIENTOGalería Vértice de Luis García Jasso. Guadala jara, Jalisco.
Casa de la Cultura, San Luis de la Paz, Guanajuato.
1998 FRAGMENTOSMuseo del Pueblo. Guanajuato, Guanajuato.
1997 FRAGMENTOS URBANOSGalería Universitaria Aristos de la Universidad Nacional
Autónoma de México (UNAM). Ciudad de México.
Ex-Convento del Carmen. Guadala jara, Jalisco.
1995 CONTRASTESGalería Picasso. Guadala jara, Jalisco.
1994 TERCERA DÉCADA, FUERZA Y LIBERTADEspacio del Arte de Televisa. Guadala jara, Jalisco.
1991 OBRA RECIENTECentro de Arte Moderno. Guadala jara, Jalisco.
Exposiciones Colectivas: 2011 ARTE-SANO 2Museo de Artes Populares, Ciudad de México.
ARTISTAS ANFITRIONESInstituto Cultural Cabañas, Guadala jara, Jalisco.
ROSAFESTZona metrópolitana de Guadala jara.
ARTE EN BARRICAS HERRADURAZona metrópolitana de Guadala jara.
MAESTROHomenaje al maestro Manuel Felguérez
Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas,
Zacatecas.
2010 PINTURA ABSTRACTA EN JALISCOMuseo Raúl Anguiano, Guadala jara, Jalisco.
100 AÑOS DE ABSTRACIÓNGalería Exágono, Guadala jara, Jalisco.
TALLER DEL CAMCentro de Arte Moderno, Guadala jara
2009Los artistas plásticos rinden homenaje a Don Isidro FabelaMuseo Casa del Risco, Ciudad de México.
2008 LA MIRADA DE OROZCOInstituto Cultural Cabañas, Guadala jara, Jalisco.
2007 PINTORES DE JALISCOCentro de Arte Moderno, Guadala jara, Jalisco.
2006 PINTURA JALISCIENSE EN EL MACAYMuseo de Arte Contemporáneo de Yucatán, Mérida, Yucatán.
PINTORES DE JALISCOCentro de arte Moderno, Guadala jara, Jalisco.
2005 PINTORES DE JALISCOCentro de Arte Moderno. Guadala jara, Jalisco.
2004 PINTORES DE JALISCOCentro de Arte Moderno. Guadala jara, Jalisco.
2003 HOMENAJE A LEOPOLDO FLORESMuseo Leopoldo Flores. Toluca, Estado de México.
COLECCIÓN DEL SATMuseo José Luis Cuevas, México, D.F.
AMIGOS DE ANGUIANOMuseo Raúl Anguiano. Guadala jara, Jalisco.
PANORAMA DE LA PINTURA EN JALISCO (2000-2003)Instituto Cultural Cabañas. Guadala jara, Jalisco.
TRES POR SEISPasillo del Arte de Televisa. Guadala jara, Jalisco.
HOMENAJECentro Cultural de la Alianza Francesa. Guadala jara, Jalisco.
SALÓN DE LA MUJER EN EL ARTECentro de Arte Moderno. Guadala jara, Jalisco.
2002 PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA DE JALISCOGalería Alejandro Gallo. Guadala jara, Jalisco.
SALÓN DE OCTUBREEx Convento del Carmen. Guadala jara, Jalisco.
PINTURA ABSTRACTA EN JALISCOGalería Aguirre y Aguirre. Guadala jara, Jalisco.
BARICHARA, SU PAPELGalería Arroyo de la Plata. Zacatecas, Zacatecas.
SALÓN DE LA VIDA Y LA MUERTEEx-Convento del Carmen. Guadala jara, Jalisco.
Lorenza Aranguren Encáustica
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renPINTORES JALISCIENSES 2001
Galería de la Estación Juárez del Tren Ligero de Guadala jara.
Guadala jara, Jalisco.
2000 SALÓN DE LA VIDA Y LA MUERTEEx-Convento del Carmen. Guadala jara, Jalisco.
1999 ALTERNATIVAS PLÁSTICAS DE JALISCO 99’Monterrey, Nuevo León.
SALÓN DE LA MUJERCentro de Arte Moderno. Guadala jara, Jalisco.
1998 COLECTIVA DE GALERÍA VÉRTICEGalería Vértice de Luis García Jasso. Guadala jara, Jalisco.
PUNTO DE QUIEBRAGalería Alejandro Gallo. Guadala jara, Jalisco.
ALTERNATIVAS PLÁSTICAS JALISCO 98’ Ex-Convento del Carmen. Guadala jara, Jalisco.
1997 PINTORES DE JALISCOMuseo de Arte Contemporáneo. Morelia, Michoacán.
LOS COLORES DEL PENSAMIENTO DE FRONTERA A FRONTERA Museo Universitario de Arte de la UNAM. Ciudad de México.
EXPOSICIÓN DE CIUDADES HERMANASMuseo Regional de Jalisco. Guadala jara, Jalisco.
ALTERNATIVAS PLÁSTICAS JALISCIENSESEx-Convento del Carmen. Guadala jara, Jalisco.
1996 NUEVAS ALTERNATIVAS PLÁSTICAS JALISCIENSESPinacoteca de Nuevo León. Monterrey, Nuevo León.
SALÓN DE LA VIDA Y LA MUERTE 96’Ex-Convento del Carmen. Guadala jara, Jalisco.
1995 TALLER DE INVIERNOCentro de Arte Moderno. Guadala jara, Jalisco.
1994 TERCER SALÓN DE LA MUJER EN EL ARTE Centro de Arte Moderno. Guadala jara, Jalisco.
1993 PLÁSTICA JOVEN Centro de Arte Moderno. Guadala jara, Jalisco.
SEGUNDO SALÓN DE LA MUJER EN EL ARTE Centro de Arte Moderno. Guadala jara, Jalisco.
1992 ART FAIR American School. Ciudad de México.
ENCUENTRO DE DOS MUNDOSBanco Nacional de México. Guadala jara, Jalisco.
ARTE A TRAVÉS DE MANOS MEXICANAS Galería del Centro Comercial Concentro. Guadala jara, Jalisco.
PLÁSTICA JOVEN Centro de Arte Moderno. Guadala jara, Jalisco.
PRIMER SALÓN DE LA MUJER EN EL ARTECentro de Arte Moderno. Guadala jara, Jalisco.
1991 ART FAIR American School. Ciudad de México.
TALLER DE INVIERNO Centro de Arte Moderno. Guadala jara, Jalisco.
1988 ARTE JOVEN DE GUADALAJARA EN LOS 80’s Galería Municipal Torres Bodet. Guadala jara, Jalisco.
Exposiciones Internacionales 2004 ARTE EN PAPEL DE BARICHARAMuseo de Arte de Barichara, Colombia.
2002 CAMBIO DE PIELMexican Cultural Institute. Washington, DC, Estados Unidos.
EUROPART (Galería Vértice)Ginebra, Suiza
2001 CAMBIO DE PIELInstituto Italo-Americano. Roma, Italia.
1999 SOUTH OF THE BORDERArt Gallery of Windsor. Ontario, Canadá.
1998 ART NEW YORK 98‚Galería Vértice. Nueva York, Estados Unidos.
1993 COLOR BRIDGEExposición itinerante en diversas ciudades de Estados Unidos.
Actividades Artísticas 2004 Colaboración en la elaboración de un mural en el
hospital General de Fresnillo, Zacatecas. Junto con el Maestro
Juan Manuel de la Rosa.
2003 Creación de un Mural en el Museo Raúl Anguiano.
Guadala jara, Jalisco.
2002 Colaboración en la elaboración de un Políptico en un
homenaje al Maestro Manuel Felguérez. Zacatecas, Zacatecas.
2001 Inclusión en la Subasta de Arte del Museo Rufino Tamayo.
Ciudad de México.
2000 Presentación de Obra en la Feria Internacional de Arte
“Europ-Art” en Ginebra, Suiza.
1999 Mención Honorífica en la Categoría de Pintura en el Salón
de Octubre organizado por la Fundación Cultural Omnilife.
1995 Participación como expositora en la Feria Internacional
de Arte Contemporáneo de Guadala jara (Expo-Arte). - Recinto
ferial Expo-Guadala jara. Guadala jara, Jalisco.
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UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA
Rector General Marco Antonio Cortés Guardado
Vicerrector Ejecutivo Miguel Ángel Navarro Navarro
Secretario General José Alfredo Peña Ramos
Centro Universitario de Arte, Arquitectura y DiseñoRector Mario Alberto Orozco Abundis
Secretario de Vinculación y Difusión Ángel Igor Lozada Rivera Melo
Curaduría Alicia Lozano
FotografíaRicardo GuzmánJorge Luis GomezFelipe Arturo Buitrón
Supervisión de diseño y producción Marcos Barbosa
Diseño catálogoVerónica Cervantes
Directora del Museo y Artes PlásticasSuny Ramírez Barajas
Difusión y Relaciones PúblicasLaura Ayala
Servicios EducativosAngela Palma
Museografía:Sac-Nicté CouohArtemio GarcíaHector PurecoHindra Ruvalcaba
Asistente de Dirección:Rosalba Rodríguez
Documentación y archivo:Clara Ibarra
Conservación:Ana Laura Camacho
Contabilidad:Gabriela Gallardo
Apoyo técnico:Fidel Angulo
Intendencia:Eduwiges Islas
Seguridad:José Arechiga
Este catálogo se terminó de imprimir en el mes de ? de 2013, en los talleres de
?, con un tira je de ? ejemplares.