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Todo lo mas importante sobre esta época
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Universidad Jose Carlos Mariategui
Facultad de Ciencias Jurídicas, Pedagógicas y empresariales.“CARRERA PROFESIONAL DE ADMINISTRACIÓN EMPRESARIAL”
“Los años noventa”
Autor:
Franco Alfonso Pérez Rodríguez
Katherin Choquehuanca Villaverde
Oriana Calderón Diaz
Docente:
Luis Cossio Illescas
Ilo – Perú
2014
1
INDICE
2
DEDICATORIA
El presente trabajo está dedicado a mi
familia en especial a mis padres.
A quienes les debemos todo lo que tenemos
en esta vida. Sin ellos no sé dónde estaría A
Dios ya que gracias a él tenemos esos
padres maravillosos. A nuestros profesores
quienes son nuestros guías en el
aprendizaje.
Introducción………………………………………………………………..……… 4
Política y Economía en los años 90……………...………………….……..…... 5
1. Perú en la Década de los 90s……………………………….. 6 2. Lucha contra el terrorismo y Marco económico……………113. Avances tecnológicos……………………………………….. 12
Música en los Años 90…………………………………………………………...13
1. Generación X……………………………………………….... 162. Historia del Grunge…………………………………………...173. La Muerte del Grunge……………………………………….. 234. Finales de los años 90s…………………………………….. 24
El arte en los años 90…………………………………………………………….24
1. La década del posmodernismo………………………………252. Arte Urbano…………………………………………………….273. Técnicas y Estilo………………………………………………28
La moda en los años 90s……………………………………………………….. 29
1. Cabello y Maquillaje……………………………….………….30
Conclusión…………………………………………………………………………36
3
Introducción
El presente trabajo tiene como objetivo primordial hablar sobre la cultura de los años noventa, su economía en América Latina, su música, su estilo de vestir, sus costumbres, los conflictos y como la adolescencia estuvo enfocado en esta época.
Los años 90 no estuvo caracterizada por un estilo específico, sino que más bien
se definió como un impulso de las personas por marcar su individualidad a través
de la ropa. A esto se sumaría el aporte de algunas tendencias musicales.
Lo que sí está claro, es que en estos años se relajó la atmósfera de los años 80,
típicamente fastuosa y exuberante, para dar paso a la simplicidad y a la
comodidad. Sin olvidar de las subidas y bajadas de la economía mundial que vivió
esta época.
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Capítulo I
Presentación de Economía y Política en los años noventa
Para principios de la década de los 90, nos encontramos con una creciente
recuperación por parte de América Latina, que junto con Medio Oriente habían
tenido una fuerte caída desde la década de los 70s.
Gracias a los últimos avances informáticos, la "globalización", proceso presente
desde hace siglos, comienza a alcanzar niveles nunca antes imaginados. El
Consenso de Washington (EE. UU), acuerda un paquete de políticas económicas
para reformular y ajustar todas las economías nacionales del mundo y en 1994 se
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crea la Organización Mundial del Comercio junto con el Fondo Monetario
Internacional y el Banco Mundial que desempeñarán un papel central durante la
década generando una mayor dependencia de los países en desarrollo con
respecto al comportamiento de la economía de los Estados Unidos, ya que
necesitan mayores entradas de capital para financiar su crecimiento.
El nacimiento de la Unión Europea (UE) en 1993, dio al mundo un nuevo
bloque político económico fuerte que paulatinamente se colocó como una fuerza
predominante en Europa y en 1999 ponen en vigencia al Euro.
En América Latina en 1991 se crea el MERCOSUR.
La crisis de las economías del Sudeste asiático en 1998 provocó una reacción
en cadena en la economía internacional y en ese mismo año.
La década termina con América Latina como la región con mayor desigualdad
social de la Tierra y la única en la que no se avanzó en la lucha contra la pobreza.
Mucha gente vio en la globalización el camino al desarrollo económico, pero las
cifras del Banco Mundial desmienten que haya sucedido, a pesar que hubo
recuperación económica en varios países.
Tras la caída del muro de Berlín se desecadenó la desintegración de la URSS
dando nacimiento a nuevos estados independientes y permitiendo la reforma
política en las naciones que habían permanecido bajo su influjo.
De entre estas naciones sobresalía la Federación Rusa, que abandonó la
dirección del Partido Comunista y estableció un sistema presidencial, fue liderada
por Boris Yeltsin (1991)
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A) Perú en la Década de los 90s
1. Fujimori al Gobierno
La elección de Alberto Fujimori como presidente del Perú en junio del 1990
estuvo precedida por el agravamiento de las condiciones económicas en el
periodo presidencial previo; en efecto, el gobierno de Alan García (1985-1990) al
ser aislado por los organismos financieros internacionales como el Fondo
Monetario y el Banco Mundial, enfrentó una fuerte situación económica.
1. Sendero Luminoso
a) Resumen
Sendero Luminoso, cuyo nombre oficial es Partido Comunista del Perú-
Sendero Luminoso (PCP-SL), es una organización terrorista de tendencia
ideológica marxista, leninista y maoísta originada en el Perú.1 La meta de Sendero
Luminoso es reemplazar las instituciones peruanas, que consideran burguesas,
por un régimen revolucionario campesino comunista, presumiblemente iniciándose
a través del concepto maoísta de la Nueva Democracia. En 1980, desató el
conflicto armado interno del cual participó como principal agente hasta la captura
de su líder, Abimael Guzmán Reynoso en 1992, tras lo cual sólo ha tenido
actuaciones esporádicas.2 La ideología y tácticas de Sendero Luminoso han
tenido influencia sobre grupos insurgentes de corte maoísta como el Partido
Comunista de Nepal y organizaciones afiliadas al Movimiento Revolucionario
Internacional.
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b) Historia
El movimiento revolucionario llamado Sendero Luminoso nació en la sierra del
Perú, en un lugar caracterizado por el atraso económico y la marginalidad. En este
país latinoamericano la modernización e industrialización fueron procesos que se
desarrollaron exclusivamente en la zona costera del país; mientras en esa área se
vivía un proceso de desarrollo debido, entre otras cosas, a la incorporación de
mano de obra asiática, la sierra y la selva se sumergían en la pobreza auspiciada
por un sistema de maltrato racial hacia los indígenas realizado por los caciques
locales o gamonales.
Sendero Luminoso surgió a finales de los '60 del profesor de filosofía Abimael
Guzmán (Universidad Nacional de San Cristóbal de Huamanga). Abimael Guzmán
tomó ventaja de que la universidad había sido reabierta después de 50 años,
haciendo que los nuevos estudiantes adoptaran la ideología de su partido político
(Sendero Luminoso), lo que produjo en años posteriores, Sendero tomara control
de los consejos estudiantiles de la universidad. Pero un tiempo después, Guzmán
decide abandonar las universidades para dedicarse a su partido en provincias.
Así Sendero Luminoso adoptó las ideas del maoísmo sobre la guerra popular
prolongada. En un primer momento, se replegó en la clandestinidad para lograr la
solidificación y cohesión ideológica entre sus miembros. Una vez hecho esto,
emprendió en el año de 1980 la movilización armada.
Sendero Luminoso nace de las cenizas de otros intentos revolucionarios. En
los años sesenta, el Movimiento de Izquierda Revolucionaria, conocido como MIR,
y el Ejército de Liberación Nacional (ELN) inspirados en la Revolución Cubana se
concentraron en entrenar a un pequeño grupo de combatientes porque
consideraban que las acciones de una “vanguardia revolucionaria” llevarían a una
rebelión local que podría desatar a su vez una revolución social generalizada. Sin
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embargo, lo anterior no sucedió. La lucha del MIR y del ELN no logró el apoyo de
los campesinos, ya que no parecía haber nada en ella que hiciera posible la
identificación de los indígenas con el discurso de los guerrilleros.
A raíz de este fracaso, Sendero Luminoso planteó una forma distinta de lucha
basada en la revolución campesina proveniente de China. Al parecer, el Perú fue
el país latinoamericano en el que este movimiento asiático tuvo un mayor impacto.
La razón por la cual el proceso revolucionario de un país tan lejano como China
fue tan importante en la consolidación de Sendero Luminoso, radica en las
similitudes entre las condiciones que se vivían en ambos países. En el Perú, al
igual que en China, la población era mayoritariamente campesina. En China la
división entre el campo y las ciudades era semejante a la polarización en el Perú
entre la costa y la sierra y en ambos casos existía un abismo que se reflejaba en
todos los ámbitos de la vida.
En la década de los años sesenta, los campesinos del Perú iniciaron un
proceso de invasión de tierras que culminó con la promulgación en 1969 de una
nueva Ley de Reforma Agraria. A partir de entonces, los gamonales se
convirtieron en personajes del pasado. Su lugar fue ocupado por profesionales de
las capas medias, comerciantes locales, narcotraficantes e incluso líderes
indígenas que por primera vez llegaron a ocupar cargos públicos. En general, la
nueva ley promovió un cambio de propietarios, pero no de estructuras de
propiedad. Esto quiere decir que la distribución desigual de las tierras contra la
que habían luchado los campesinos se mantuvo y, junto con ella, el descontento y
la miseria.
Las exigencias del mercado internacional, el maltrato de los indígenas, el vacío
de poder en el campo y, en general, el atraso económico de la sierra peruana,
fueron algunos de los factores que dieron origen a Sendero Luminoso: un grupo
revolucionario con un proyecto diferente para el país.
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Vale la pena señalar que el Perú no fue la única nación latinoamericana en la
que se desarrolló un movimiento insurreccional. Por el contrario, hay un
paralelismo significativo entre los diferentes países de la región con respecto a la
génesis de sus procesos revolucionarios. “En medio de gobiernos autoritarios, de
regímenes de fuerza, y agotadas las vías de la desobediencia y la protesta
pacífica, el llamado a la insurrección por ser el único medio para derrocar las
tiranías, surgió a menudo”.
Cuando el gobierno peruano decide retomar las elecciones presidenciales en
1980, Sendero Luminoso optó por comenzar una lucha armada en las provincias,
principalmente en el departamento de Ayacucho, quemando ánforas de votación
en el pueblo de Chuschi (Ayacucho). Este acto no tuvo un gran impacto haciendo
que las elecciones se lleve a cabo sin problemas y este tuvo poca atención por
parte de la prensa.
En los años 80, Sendero luminoso había crecido tanto en territorio como en
reclutas, haciendo que tuviera algo de apoyo por parte de los campesinos. A
cambio de esto, Sendero torturaba y asesinaba a ladrones de ganado, cuyo
crimen era considerado una desaprobación grave en las zonas campesinas.
También asesinaron a capataces que controlaban granjas colectivas por medio del
estado y a comerciantes acomodados que eran impopulares en esas tierras.
El gobierno Peruano consideró a Sendero Luminoso como un movimiento
pasajero o simple "lunáticos". Pero, cuando los militaresdieron golpe de estado al
Presidente Fernando Belaunde Terry, el estado bajo su poder en las zonas donde
Sendero se encontraba en actividad. A causa de todo esto, La Policía Nacional del
Perú tuvo que enfrentarse solos a Sendero.
A medios de los 82, Sendero Luminoso efectuó un plan estratégico en el que
consistía asaltar la cárcel de Ayacucho, con el propósito de liberar a los
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senderistas detenidos pero su plan seria frustrada por la Policía Nacional, cuando
esta eliminó a todos los senderistas que se encontraban ubicados en el Hospital
de la misma ciudad.
Esta acción por parte de la policía hizo que el estado considerara a Sendero
Luminoso como una amenaza para el país. El gobierno otorgó poder a las Fuerzas
Armadas para combatir contra este partido, donde los militares realizaron actos
muy violentos contra campesinos, estudiantes, entre otros, llevando a cabo la
muerte de un número enorme de víctimas. En paralelo, Sendero Luminoso realizó
una temporada de aniquilamiento mayormente de autoridades civiles y políticas;
también, Sendero Luminoso destruían a la mayoría de toda una comunidad , como
se presenta el caso de Lucanamarca, a causa que existían supuestos "soplones"
que brindaban noticias al Estado y apoyo logístico a los militares.
Todo lo mencionado da inicio a una guerra subversiva entre los militantes del
partido de Sendero Luminoso y las Fuerzas Armadas dejando a más del 50 % de
la población afectada tanto físicamente como psicológicamente.
Todo lo mencionado da inicio a una guerra subversiva entre los militantes del
partido de Sendero Luminoso y las Fuerzas Armadas dejando a más del 50 % de
la poblacion afectada tanto fisicamente como psicologicamente.
2. Lucha contra el Terrorismo
En los inicios de su gobierno tuvo lugar una intensa campaña de atentados
terroristas de Sendero Luminoso (maoístas) (que en el campo empezaba a tener
serios reveses en su guerra contra el Estado) y, en menor medida, el MRTA
(guevaristas) en Lima, la explosión de un autobomba en 1992 en la calle Tarata,
en el distrito de Miraflores, sería la acción más sangrienta que marcaría este
periodo.
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3. Los medios de Comunicación
Desde 1992, se le acusa a Fujimori de iniciar una política de intervención en los
canales de televisión y periódicos para obtener el apoyo de estos para su gobierno
y el ocultamiento de actos de corrupción. A cargo de esta política estuvo el asesor
de Inteligencia, Vladimiro Montesinos, quien sería el hombre fuerte del gobierno
desde las sombras
4. Marco Económico en los años 90
La política económica de los años 90 se sustentó en el principio de libre mercado y su aplicación se inscribe en las pautas del Consenso de Washington,
delineada, principalmente, para los países en desarrollado. Asimismo, el fondo
monetario internacional y el Banco Mundial prestaron asesoramiento y
cooperación técnica y financiera en el diseño y ejecución de la política económica.
5. Adelantos tecnológicos en los 90s
La NASA puso en órbita en 1990 el telescopio espacial Hubble
En la Tierra apareció una nueva generación de telescopios plantados en el suelo que habrían de ofrecer más información a una fracción del costo pagado por el Hubble
La posible existencia de vida en Marte fue anunciada oficialmente por la NASA en 1996
En 1990 en Estados Unidos nació la medicina genética que consiste en usar alguno de los 100.000 genes presentes en el ADN humano para reparar o alterar las células del cuerpo
La primera clonación exitosa de un mamífero adulto, una oveja llamada Dolly, a partir de una sola de sus células
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La tecnología biónica, que sirve para construir partes que reemplacen los órganos humanos dañados.
Combustibles alternativos, más baratos y limpios que los convencionales
Nuevos materiales de construcción como cerámica para automóviles, que impedirá el recalentamiento del motor
La Nanotecnología o construcción de materiales y máquinas a escalas moleculares y hasta atómicas
La electrónica óptica, basada en el uso de la luz en vez de la electricidad en los circuitos e interruptores de los microchips
La voz activada en los computadores que permite que la PC cumpla funciones al ordenárselas con la voz.
En 1997, el mejor ajedrecista de la historia, el ruso Gary Kasparov, tuvo que tragarse su orgullo y aceptar la derrota ante la computadora Deep Blue de IBM
En 1990 Nace la World Wide web (www)
En 1993 el GPS
En 1993 el microprocesador Intel Pentium
En 1994 el lenguaje de programación java
Windows 95, 98 y ME
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Capitulo II
Música en los años 90
1. FINALES DE LOS 80S
Muchos grupos que en realidad comenzaron en los años 80s han tenido su
estallido en los 90s, y la mayoría de los artistas nuevos han pertenecido a estilos
que no duraron la década entera, pero que han servido para marcar el rumbo
hasta hoy.
Los 90s por otro lado comenzaban a dejar claro que las formas en el rock y en
la música popular en general, ya no serían las mismas, y comenzaba a haber cada
vez menos lugar para los súper grupos como 20 años atrás. Todos los aspectos
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económicos políticos y sociales han tenido su influencia en la música que se ha
hecho en estos años, o bien la música ha tenido su influencia en los
acontecimientos sociales de esta década.
Precisamente uno de los aspectos más importantes de esta década ha sido la
reinvención de uno mismo. Triunfa la idea de que hay que romper con los lazos
del pasado y volver a empezar para poder adaptarse a los cambios que están
sucediendo a nuestro alrededor.
Pero para entender lo que ha significado la música para la juventud de los años
90 hay que hablar necesariamente de la etiqueta que dominó la primera mitad de
la década: el "grunge".
La filosofía del grunge es difícil de definir, pero lo intentaremos: unos cuantos
jóvenes desesperados y despreocupados que no se encuentran cómodos con su
vida deciden plasmar todos sus sentimientos confusos en canciones. Ya no
importan los graves problemas sociales, sólo importa el infierno interior por el que
están pasando y que no le permite ser felices. Vestuario zarrapastroso, sonido
duro y descuidado, voces desgarradas y letras en ocasiones fuertes y en otras
simplonas. El grupo que abandera este movimiento es Nirvana, que logra la fama
mundial con su disco "Nevermind" y su himno "Smells like teen spirit". Otros
grupos que intentan liderar el movimiento junto con los chicos de Seattle, pero sin
llegar nunca a su altura (lo cual debió ser muy frustrante, y puede que fuera una
de las razones de la muerte del grunge) fueron Pearl Jam, Stone Temple Pilots,
Soundgarden, Spin Doctors, Alice in Chains, Mad Season, The Smashing Pumpkins, 4 Non Blondes y Counting Crows. La fama de estos grupos influye a
los jóvenes, sobre todo en Norteamérica y surge algo que los sociólogos llamaron
generación X, la generación sin nombre, sin identidad propia.
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2. GENERACIÓN X
El término Generación X para las personas nacidas a mediados o finales de
los años 1960 hasta aquellos nacidos a principios de los años 1980, usualmente
no más allá de 1981.También se le conoce como la “Generación de la Apatía” o la
“Generación Perdida”, el rechazo inmóvil, una rebeldía-conformista, siempre
rechazando la religión, tradiciones generacionales, patriotismos e incluso a la
misma familia. La Generación X, como muchas otras, fue definida por su música,
especialmente la de tipo alternativo, con grupos como Nirvana, Faith No More,
Sonic Youth, Pixies, Dinosaur Jr o REM. Destacó también el Punk.
Paralelamente al grunge nace la música alternativa. Artistas que no creían en
la música que se estaba haciendo y a los que el grunge no les convencía buscan
un sonido propio y completamente diferente a todo lo hecho anteriormente,
utilizando las tecnologías a su alcance. Nacen artistas como The Smashing
Pumpkins, Beck, Radiohead, Massive Attack, Fun Lovin´ Criminals, más adelante
Garbage, y grupos ya establecidos como Sonic Youth.
La música alternativa acabaría derivando en tres tendencias: El tecno-punk-
rock, el punk-rock y el rock a secas que quedó después de todo eso (grupos que
siguen en la línea tradicional del rock: The Cranberries, Live, Matchbox 20,
Semisonic, Goo Goo Dolls o Liquido, cada uno con sus peculiaridades). El punk-
rock pegó muy fuerte en los años 95 y 96, sobre todo gracias a sus dos bandas
estrella: Green Day con su disco “Dookey”, y The Offspring The Chemical Brothers
fueron quienes empezaron todo y siguen estando en forma ya que en 1999
editaron su mejor disco, “Surrender”. The Prodigy también estuvieron metidos en
esto desde el principio y realizaron su mejor trabajo, y el más exitoso, con “The fat
of the land”. Aparecen grupos también como Daft Punk, y Fatboy Slim. Dada la
gran aceptación de este sonido casi todos los grupos o cantantes ya establecidos
cuentan entre sus productores con algún dj experimentado que les modernice
como ejemplo artista como U2 con “Pop”, o Madonna con “Ray of Light”.
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3. HISTORIA DEL GRUNGE
El Grunge es una denominación musical que agrupa a un conjunto de bandas
oriundas de Seattle que partieron tocando Rock en garages y clubes a mediados
de la década de los 80. A diferencia de las corrientes de Rock predominantes en la
época (Hair Rock, Metal), la música no se basaba en el virtuosismo ni en solos de
guitarra, sino en un rescate del Rock más primigenio con influencias Punk, del
Hard Rock de los 70 (con bandas como Led Zeppelín y Black Sabbath como
referentes) y otros como The Who o Neil Young.
Seattle posee la curiosidad de ser la cuna de Jimi Hendrix, del Metal
conceptual con Queensryche a principios de los 80 y ser un lugar donde bandas
como AC/DC siempre llenaron estadios.
Todo lo anterior habla de una ciudad con un fuerte aprecio por el Rock, lo que
potencia un caldo de cultivo que se cataliza a través de una frase del legendario
productor,Jack Endino (quién grabara con Nirvana algunos temas para su
disco Bleach), para explicar el fenómeno de Seattle, una de las ciudades más
lluviosas y más al Norte de Estados Unidos: “cuando el clima es una mierda y no
te dan ganas de salir, bajas al subterráneo y empiezas a meter un montón de ruido
para sacarte de encima tu frustración”.
A) Los Inicios
The Melvins fue una de las primeras bandas en ganarse el respeto
dentro de la escena local. Comenzaron tocando en 1983 y tenían un sonido
sucio y denso que influenciaría fuertemente a Kurt Cobain quién llegó
incluso a audicionar para la banda, sin éxito. Por esos años empezaron a
formarse otras bandas como Malfunkshun o Green River.
En 1986 el sello independiente C/Z saca un compilatorio llamado Deep
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Six que incluía canciones de las 6 bandas más llamativas de la escena local
en ese minuto: Malfunkshun, Green River, Melvins, U-Men, Soundgarden y
Skin Yard (donde tocaba el ya mencionado Jack Endino).
Malfunkshun era un trío que mezclaba el Glam con el Metal, liderado por
Andrew Wood quién se hacía llamar Landrew “The Love Child” y
autocatalogando su estilo de música como Love Rock. A Andrew lo
acompañaba en guitarras su hermano Kevin Wood y el baterista Regan
Haggar.
Green River, por otro lado cultivaba un Rock de Garage más duro. La
banda era otro referente interno de Seattle con Mark Arm en las voces,
Stone Gossard y Steve Turner en guitarras, Jeff Ament en el bajo y Alex
Vincent en batería. En 1985 Turner es reemplazado por Bruce Fairweather
y la banda grana su primer EP Come on Downpara luego grabar un
segundo en 1987, Dry As A Bone, y su larga duración Rehab Doll en 1988.
También había otras bandas cultivando diferentes estilos como
Screaming Trees que mezclaba el Rock con el Pop Psicodélico o los Tad
con su sello pesado y denso que rescata influencias de Black Sabbath.
En ese entonces todo se limitaba a sellos independientes locales como
Sub Pop, difusión de singles en radios locales, muchas tocatas en clubes y
un movimiento esencialmente underground.
En el año 1988 empiezan a producirse los primeros hitos que llevarían a
reordenar el mapa musical local y forjar los cimientos de la exposición
futura del movimiento. Ese año se disuelve Green River.
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B) Los Primeros Reconocimientos y el Camino hacia el Éxito
En 1989, Soundgarden con Louder than Love es la primera banda Grunge en
sacar un álbum bajo un sello discográfico importante e incluso recibe cierta
rotación su videoclip de “Hands All Over”, A&M. Nirvana graba con un presupuesto
de 600 dólares su disco debut Bleach para Sub Pop. Mother Love Bone edita su
EP Shine y se transforman en la gran promesa de Seattle consiguiendo un
contrato discográfico. Algunos críticos y periodistas empiezan a mirar con atención
lo que se está gestando en Seattle.
Mother Love Bone trabaja arduamente en las sesiones de grabación de su
disco Apple, pero una vez terminado y antes de salir a la venta, Andrew Wood
muere por sobredosis de heroína. La banda alcanza cierta popularidad en Estados
Unidos pero pierde a su front-man. Jeff Ament y Stone Gossard deciden formar
una nueva banda juntándose con el guitarrista Mike McCready, poseedor de un
estilo influenciado por Hendrix. Por un breve período se hacen llamar Lords of the
Wasteland y ensayan con Shawn Smith (vocalista de Satchel y Brad). La ecuación
parece no cuajar y los músicos graban unos demos, mandando la cinta a varios
amigos y conocidos de distintas partes del país para que vocalistas grabaran sus
voces sobre las pistas. Llegan decenas de imitadores de Andrew Wood, pero
también una cinta de un surfista californiano llamado Eddie Vedder quién se
integra a la naciente banda que luego se llamaría Pearl Jam.
Chris Cornell, quien fuera compañero de departamento de Andrew Wood,
escribe un set de canciones en forma de tributo y que graba junto al baterista de
Soundgarden Mat Cameron y los músicos que luego formarían Pearl Jam. Ese
proyecto se tituló Temple of the Dog y es un bello disco que alterna baladas y
Rock, destacando un dueto espectacular de Cornell con Eddie Vedder en “Hunger
Strike”.
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Mientras en Seattle se mantenía una vigorosa escena musical y aparecían
bandas como Love Battery (donde tocaría Bruce Fairweather) con su excelente
álbum Between the Eyes, editado por Sub Pop, My Sister’s Machine donde figura
el ex-Alice in Chains Nick Pollock y Hiro Yamamoto deja de tocar el bajo para
Soundgarden juntándose con Robert Roth para formar Truly; los sellos
discográficos se fijan en el Grunge.
Sony Music (dueña de Columbia y Epic) fue el sello que se dedicó a reclutar
más bandas en Seatlte y editó en 1990 el debut de Alice in Chains donde el video
de “Man in the Box” fue uno de los videoclips de Rock más populares del año. Los
Screaming Trees, también son contratados y en Enero de 1991 lanzan su
disco Uncle Anesthesia sin mucho éxito.
Salvo el éxito del debut de Alice in Chains y los contratos logrados por
algunas bandas, a comienzos de 1991 aún no pasaba gran cosa. Sin embargo,
ese año saldrían a la venta dos discos que le cambiarían la cara al Rock de los 90.
C) El apogeo comercial del Grunge
En 1990 y recomendados por Kim Gordon de Sonic Youth, Geffen contrata a
Nirvana. La banda graba con el productor Butch Vig (futuro miembro de Garbage)
y con un presupuesto de 125.000 dólares que contrasta con los 600 de su debut.
No contentos con el sonido del disco, encargan a Andy Wallace (quién luego
trabajaría con Rage Against the Machine, Sonic Youth, Blind Melon y otros) que
remezcle el álbum. El resultado fue Nevermind.
Si bien las expectativas de venta del disco no superaban las 500.000 unidades, en
los seis primeros meses vendieron 3 millones impulsadas por el single y video de
la canción que marcaría un antes y un después en el Rock de los 90: “Smells Like
Teen Spirit”. La canción con una fuerte carga apática, sarcástica y desencantada
rompió los moldes del Rock comercial que imperó en los 80.
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El éxito de Nirvana abrió camino para que se prestara atención a otras bandas de
Seattle como Pearl Jam, quién ese mismo 1991 había editado su debut Ten, el
cual empezó a escalar en las listas de ventas meses después de su lanzamiento y
se transformaría en la otra banda de gusto masivo de la escena Grunge.
El 11 de Enero de 1992 Nevermind se transforma en el álbum más vendido en
Estados Unidos destronando a Dangerous de Michael Jackson. Los singles y
videos de Nevermind y Ten se suceden unos tras otros, Soundgarden logra éxito
comercial con su disco Badmotorfinger, “Jeremy” se vuelve uno de los videos más
populares del año en MTV y los Alice in Chains sacan su segundo y oscuro disco
Dirt. A lo anterior, se suma el lanzamiento de la película de Cameron Crowe
(Almost Famous, Vanilla Sky, Elizabethtown) llamada Singles, ambientada en
Seattle y que está llena de alusiones a la escena musical de la ciudad. En la
película aparecen tocando en vivo Alice in Chains y Soundgarden, quienes se
juntan en la banda sonora con Pearl Jam, Mudhoney, The Lovemongers y
Screaming Trees. Incluso aparecen en papeles secundarios Chris Cornell, Eddie
Vedder, Stone Gossard y Jeff Ament.
En esa época el Hair Metal pasa al olvido de la noche a la mañana. Bandas como
Warrant, Winger, Poison o Cinderella son desplazadas de las preferencias
populares por la música alternativa. Incluso se los estigmatiza y son blanco de
frecuentes burlas.
Así, 1992 marca la irrupción definitiva del Grunge y la música alternativa
permitiendo que MTV, las disqueras y el público comiencen a prestarle atención y
espacio a bandas de college rock de los 80 como Dinosaur Jr o Sonic Youth y a
emergentes alternativos como Smashing Pumpkins. El efecto también permitiría
una difusión mayor para bandas inglesas como Catherine Wheel y otros cultores
del Shoegazing.
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Mudhoney tuvo un relativo momento de éxito en Europa y en 1992 reciben un
presupuesto más sustancioso para grabar su disco Piece of Cake que incluye
el single “Suck You Dry” y el cover de Elvis Costello “Pump it Up". También algo le
toca a Screaming Trees logrando vender algo más de 300.000 copias de Sweet
Oblivionen Estados Unidos gracias a la canción “Nearly Lost You”. Sin embargo,
estos éxitos son menores y a la larga sólo 4 grupos de Seattle lograron un
verdadero éxito comercial y reconocimiento masivo: Nirvana, Pearl Jam, Alice in
Chains y Soundgarden.
En este contexto, siguen existiendo interesantes discos de Seattle que no
recibieron atención como Dayglo de Love Battery de 1992, a pesar de haber
sacado un interesante single como “Out of Focus”.
En 1993 sale a la venta el V/S de Pearl Jam debutando en el número 1 de los más
vendidos en varios países y se popularizan una serie de bandas bajo el alero de la
música alternativa: Soul Asylum, Stone Temple Pilots, Blind Melon, Collective
Soul, Candlebox y otras que explotan la veta comercial de las influencias de
Seattle y las combinan con otros elementos musicales.
Por su parte Nirvana edita un disco bastante menos amigable titulado In Utero,
aunque se rumoreaba que se llamaría I Hate Myself and I Want to Die (me odio y
quiero morirme) en un claro ejemplo del hastío de Kurt Cobain con el show
business y evidenciando sus tendencias autodestructivas. No obstante su sonido
sucio el disco se transforma en un nuevo éxito de ventas aunque sin igualar las
cifras de su antecesor.
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4. MUERTE DEL GRUNGE
Un mismo día, diferentes años. En un 5 de abril de 1994 y del 2002, Kurt
Cobain y Layne Staley dejaron este mundo por razones similares.
Vocalistas de Nirvana y de Alice in Chains, tuvieron bajo sus hombros el mismo
peso. Ambos nacieron en el estado de Washington, al noroeste de Estado Unidos,
una zona lluviosa y nubosa, lugar donde se ubica Seattle, la cuna del Grunge, el
movimiento musical más importante de la década de los 90 y de los últimos años.
Ambos decidieron ser parte de una banda y tuvieron un enorme éxito. Nirvana se
divertía con el rock a la vena, duro, con raíces punk, batería, bajo, guitarra, voz y
mucha distorsión. Kurt era el alma de la fiesta.
Layne Staley, también vocalista, pero de Alice in Chains, un rock oscuro, único en
su estilo, con mucha guitarra, y donde Layne también era el alma de esa
oscuridad que la banda expresaba con su música. Entonces, Seattle y el Grunge
unieron a Kurt y a Layne, sin ellos ni siquiera quererlo.
Y fueron parte de un movimiento generacional que no sabía lo que quería,
amparados en el comienzo de una globalización mundial en todo sentido. Y Kurt y
Layne, sin quererlo, se transformaron en una especie de voz de los sin voz, siendo
que ellos tenían los mismos problemas de quienes pretendían encontrar en ellos la
solución.
Conocieron a una amiga en común, sin quererlo: la heroína, la única solución que
ellos encontraban a sus depresiones y sentimientos. Y la fama, el éxito y el dinero
también los unió.
Entonces tuvieron un mismo final, pero en diferentes años. Kurt Cobain murió
pegándose un tiro y Layne Staley lleno de drogas en su cuerpo, probablemente,
también queriendo suicidarse. También los une el misterio que hay en torno a sus
muertes.
Ellos sin quererlo, tuvieron más de algo en común. Sobre todo su música, que los
mantendrá vivos siempre. Aunque probablemente, no querrían que asiera fuera.
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5. Finales de los años 90
Hasta mediados de los 90 la mayoría de las bandas que dominaban el mercado
eran norteamericanas. Entonces llegó la reacción europea, que se centró sobre
todo en Gran Bretaña.
Surgió una serie de grupos que construyó un sonido que fue calificado como
Brit Pop, con claras influencias de las bandas británicas míticas de los años 60 y
70, como The Beatles, The Rolling Stones, The Jam o The Sex Pistols. Los grupos
que más famosos se hicieron fueron Suede, Blur, Oasis, The Verve, Kula Shaker,
Elastica, Manic Street Preachers, Ocean Colour Scene, Pulp, Supergrass etc. De
todos estos grupos destacan Blur y Oasis, que mantuvieron una dura pugna por
ver quien lideraba la música inglesa. la cancion "Wonderwall" de oasis, su mayor
éxito, que fue considerada la tercera mejor canción inglesa de la historia por una
encuesta realizada.
En la música de los noventa también nacen grupos de chicos y chicas lindos
que saben cantar (o eso se supone) y bailar, y que vuelven locos a los
quinceañeros e incluso a gente con todavía menos edad. Estos grupos fueron
entre otros: Take That, Backstreet Boys, Spice Girls, Boyzone, NSYNC, Five, All
Saints, algunos integrantes de estos grupos tambien hicieron carrera como
solistas, es el caso de Robbie Williams, o Geri Halliwell.
También vuelve ¨la mujer rockera¨. La primera fue Sheryl Crow, y fue seguida
por muchas, entre las que destaca Alanis Morissette con su disco "Jagged Little
Pill", otra de las obras maestras de esta década. Otras chicas que merecen ser
mencionadas son Shania Taiwn, Meredith Brooks, Shakira, Vonda Shepard,
Anouk y Björk, que han cultivado diferentes estilos. Otras grandes divas como
Whitney Houston, Mariah Carey, Celine Dion. Pero la gran triunfadora entre las
chicas, o al menos la que mejor ha acabado la década, ha sido Madonna, que en
1997 publicó su mejor álbum, "Ray of light", que le ha dado el aplauso de público y
crítica, y cuyo éxito ha prolongado a lo largo de los últimos años de la década,
conectándolo con sus aportaciones a bandas sonoras.
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En America Latina se afianzan artistas como Juan Luis Guerra, Gloria Estefan,
pero en 1999. Estalló el boom latino. Los culpables de esto fueron Ricky Martin y
Enrique Iglesias, también le siguieron Chayanne, Luis Miguel, Jennifer López,
Mark Anthony, entre otros.
La música y el movimiento punk y el mundo del skateboarding emergieron
prácticamente al mismo tiempo y coincidiendo en muchos lugares. La fusión de
ambas tendencias fue especialmente evidente en California (Estados Unidos), de
donde es originario este deporte. Muchos jóvenes de los años 90 iban creando el
espacio de lo que se convirtió en la subcultura del skate. Los ambientes
musicales, conciertos, cines estaban próximos a las personas y lugares donde
más se practicaba el skate, y ambos fueron desarrollándose como formas de vida
de un modo más o menos paralelo o conjunto.
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Capitulo III
El arte en los años 90
El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión inglesa street
art, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano
engloba tanto al grafiti como a diversas otras formas de expresión artística
callejera. Las ciudades que son clave del arte callejero son parís, Londres,
Barcelona, Berlín, San Paulo y Toronto, entre otras.
Desde mediados de los años 90 el término street art o, de forma más
específica, Post Graffiti, se utiliza para describir el trabajo de un conjunto
heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en
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las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas,
murales....), que se alejan del famoso grafiti.
1. La década del Posmodernismo
El arte posmoderno de los años 90 se caracterizó por una actitud de principios
de siglo, no muy diferente al vivido juntos - sobre todo en Europa, con el
nacimiento de la modernidad durante la transición del siglo XIX para el siglo XX.
En el transcurso de los anõs 90, los escándalos se han convertido en práctica
común y la parte superior de la nueva revolución sexual de arte contemporáneo.
Los principales artistas de eso período fueran neoyorquinos Jeff Koons y Andres
Serrano. Koons, a través de la escultura y la gran escala de fotografías
pornográficas, retratando a sí mismo y a su esposa, la Cicciolina en varias
posiciones y fases de sexo explícito, manteniendo la línea tradicional establecido
por Schiele 80 años antes. Koons desarrollaron temas sin duda indecente,si no es
obsceno.
La arte de este periodo por Damien Hirst, que surgió en 1988 para la nueva
arte contemporánea británica con la legendaria exposición "Freeze". Obra de Hirst
estereotipada lo que se refiere el arte de los años 90, para plantear cuestiones
difíciles y complejas de la vida, la muerte y la existencia humana en general.
Hirst no ha ejercido nunca una postura moral, o directamente señaló con el
dedo a los delitos y la corrupción, prefiriendo explorar las paradojas de la vida en
una sociedad posmoderna, siempre con un sentido del humor y la ironía de poseer
un nuevo siglo.
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Las artes de los años 90 han absorbido lenguajes de las décadas precedentes.
Por ejemplo, son válidas en las muestras actuales las formas referidas a los
medios masivos de comunicación, cuyos orígenes -o por lo menos su legitimación-
se remontan a los años 60 con el arte Pop; figuras que hacen referencia al
tratamiento hiperrealista de los 70; añoranzas por formas expresionistas,
surrealistas o abstractas; arte de acción cuya raíz es diferente a los principios
postulados en el arte conceptual de los 60 y 70, pero cuyo desenvolvimiento -
sobre todo en el aspecto visual- es muy similar al del pasado. Un aspecto
sobresaliente de las artes plásticas de los 90 es que los artistas parecen estar
verdaderamente en contra de las formas empleadas por sus colegas del decenio
anterior.
Los artistas en los años 90 se inclinan por un lenguaje menos rebuscado, por
formas y materiales más limpios, por temáticas igualmente apocalípticas, pero con
resultados mucho menos escatológicos. En algunas obras de los 90, al igual que
se hace en varias ocasiones en los 80, se emplea la sangre, el excremento o se
hace una alusión directa a temáticas de índole social y sexual; sin embargo, se
denota cierta búsqueda por elementos más pacíficos, menos escandalosos. El
empleo de los materiales es más sutil, el discurso más discreto. Aun cuando hay
un elemento de desacuerdo, se trata de una manera más madura, menos
adolescente.
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2. Arte Urbano
El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión
inglesa street art, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal.
El arte urbano engloba tanto al graffiti como a diversas otras formas de expresión
artística callejera. Desde mediados de los años 90 el término treet art o, de forma
más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto
heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en
las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas,
murales….), que se alejan del famoso grafiti pero no siempre tiene que ser en
paredes pues ahora en el 2013 en la actualidad siglo XXI ya es posible todo,
incluso dibujar en forma experta 3D.
Uno es el uso de plantillas (stencil), a menudo con un mensaje político, cobra
especial relevancia en París en la segunda mitad de los años 60. Sin embargo, no
es hasta mediados de los años 90, con la aparición de artistas como el
norteamericano Shepard Fairey y su campaña “Obey” (Obey Giant) (Obedece al
gigante), ideada a partir de la imagen del luchador norteamericano Andre The
Giant y llevada a cabo mediante el uso de posters y plantillas, cuando las diversas
propuestas de este tipo cobran auge en distintas partes del mundo y son
percibidas en su conjunto como parte de un mismo fenómeno o escena.
El arte callejero, al integrar sus elementos en lugares públicos bastante
transitados, pretende sorprender a los espectadores. Suele tener un llamativo
mensaje subversivo que critica a la sociedad con ironía e invita a la lucha social, la
crítica política o, simplemente, a la reflexión. Sin embargo, existe cierto debate
sobre los objetivos reales de los artistas que actualmente intervienen el espacio
público, algunos dañando el espacio privado y en pocas palabras destruyendo es
por eso que ahora se les corrige con un buen castigo si es que los llegan a ver.
Cabe mencionar que también a las personas que tienen un talento “nato” se les
asigna un lugar apropiado y que sea legal antes que nada, en esos espacios esas
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personas pueden plasmar diversas cosas obviamente promoviendo temas de
sumo interés como contaminación, el agua, la naturaleza, la historia etc. Eso sí,
sin ofender de cierta forma a la demás gente que aprecia lo que se puede
visualizar.
a) Técnicas y Estilos
El estarcido (stencil) y la pintura en spray, es la forma en donde se puede
encontrar mayor diversidad de estilos y búsquedas estéticas por los artistas del
movimiento. Aunque también en pegatinas y pósteres, es donde podemos ver la
evolución de este arte de la calle.Los normógrafos (reglas perforadas que
permiten reproducir las letras del alfabeto normalizadas) se basan en la técnica del
estarcido que en este caso se enfocan al graffiti, una de las formas más usuales
de hacerlo es recortando la imagen deseada sobre una hoja de papel duro; el
dibujo aparece como un espacio abierto con zonas sólidas alrededor. La plantilla
así obtenida se sitúa sobre una nueva hoja de papel y se aplica la pintura sobre
toda la superficie. Las zonas de pintura que llegan a la hoja inferior quedan
limitadas a la forma de los huecos de la plantilla, creando así la imagen deseada.
Muchas estrategias con diversas ideologías pero la misma teoría "El Arte",
muchos pintan, otros dibujan, algunos solo rayan por rayar por poner algo que no
tiene sentido a veces pero simplemente es arte plasmado en diversas estructuras,
ya sea en un papel, en lienzo, en el suelo, en cristales, en frutas, etc, incluso con
papel de baño, porque al final de cuentas se trata de creatividad de ser únicos y
de poder expresarse, tener el poder de demostrarnos lo que hacen.
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Capítulo III
La moda en los años 90
Un aporte a la necesidad de demostrar la individualidad de las personas fue
que se presentó una gran idea de que para complacer a sus empleados se creó: el
viernes casual. Todos los días de la semana los empleados debían usar sus
uniformes o vestirse formales, pero los viernes era ahora su día, cuando podían
decidir qué ponerse, sin seguir ninguna regla. Esta idea produjo grandes
beneficios a las corporaciones, ya que sus empleados parecían estar más
cómodos en el trabajo y tenían una mejor productividad gracias a eso.
En líneas generales, se destacan como usuales los pantalones de tiro bajo, los
escotes prominentes y el jean que no pierde la presencia que tenía en los ochenta,
sino que por el contrario, llega para quedarse; los desteñidos y rotos eran moneda
corriente.
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Sin embargo, a mediados de la década, la gente comenzó a preocuparse
mucho por expresar su individualidad y se olvidó de la ropa casual. Una vez más
nuevos diseños excéntricos comenzaron a aparecer y la moda de 1990 sufrió
nuevas modificaciones. Los piercings, tatuajes, tintura de pelo fueron las nuevas
tendencias, muy comunes de la moda de 1990.
Esta moda marcó definidos cambios en cuanto al comportamiento de las
personas y sobre todo de los jóvenes, quienes influidos por estas tendencias
modificaron su manera de pensar, llegando a interpretarlos como modelos a seguir
de personalidad y como forma de poder expresar su libertad y diferencia frente a
los demás. Los jóvenes poco a poco se fueron convirtiendo en personajes que
imitaban detalladamente las conductas y pensamientos de quienes en esa época
se consideraban ejemplos de belleza y vidas ideales como en el año 1993 cuando
una pequeña banda llamada
Nirvana, empezaba a sonar en las emisoras de radio logrando entrar en el top
40 del Bilboard y llegando al puesto N° 1, influenciando enormemente a los
jóvenes de esa época con su forma de vestir, alterando dramáticamente la moda
juvenil con lo que se llamó el "grunge look". Él convirtió la camisa de leñador y los
pantalones desteñidos en un hit.
Pero ninguna tendencia se desarrolló para convertirse en una moda que
caracterizaría a la década, como los corsés fueron característicos de los 50 y los
pantalones campana de los 60. La moda de 1990 se caracterizaba en realidad por
su diversidad de tendencias e ideas que se hicieron muy populares y que pronto
se olvidaron.
Existía una serie de tendencias que se consideraban tendencias de la moda de
1990, como la moda grunge, rap o hip-hop, la moda de colores neón, y la moda de
la brillantina. Todas éstas fueron parte de la misma moda de 1990 y es por esto
que no se puede decir que esta década tuvo un estilo específico y característico,
sino muchos estilos que formaron la moda de 1990.
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También se produjo un renacimiento de la década de 1960 y de la moda 1970,
incluyendo hippies vestidos florales de estilo, camisas de cuello alto, blusas de
encaje, collares caracol, sombreros de paja, tapas gitana , faldas largas florales y
zapatos de tacón grueso. Alrededor de este tiempo en
Europa y América también era de moda para vestir completamente de negro o
usar ropa de diseñador francés o marcas italianas (como Lacoste , Yves Saint-
Laurent , Armani , Gucci o Chanel) como una forma de demostrar la aparente
riqueza .Un conjunto común era una falda, pantalones de vestir, vestidos baby doll
o un vestido corto negro opaco, los calcetines blancos quedaban atrás, al igual
que las zapatillas blancas.
A finales de la década las mujeres llevaban pantalones de campana, los
colores pastel vellones , minifaldas , pantalones , tops que dejaban el ombligo a la
vista (parte superior de cultivos), botas ugg , pantalones capri , los pantalones
vaqueros de tiro bajo inspirado en los diseños de Alexander McQueen.
En lo que a los hombres respecta la camisa de franela se hizo popular y se
prolongó durante la mayor parte de la década Los hombres llevaban pantalones
de pierna recta, como los jeans levi’s 501 y las Zapatillas All Stars, Sweters de
lana, camperas de cuero con piel de oveja, como también las chaquetas Members
Only . Las gafas de sol de aviador fueron furor, popularizadas por la estrella de
rock Freddie Mercury. La ropa deportiva Adidas se puso muy de moda, tanto el
jogging como la campera haciendo conjunto, los medelos eran bien holgados para
priorizar la comodidad.
Otra tendencia de vestimenta de 1990 fue la moda hip-hop, particularmente la
conocida como Gangsta rap. La moda hip-hop con lo que respecta a la vestimenta
se basa por lo general en el uso de pantalones muy amplios con tiros muy bajos,
zapatillas deportivas, remeras y camperas también grandes, pañuelos en la
cabeza, etc. Como esta forma musical aparece entre los jóvenes de las ciudades
de Estados Unidos, en donde se acostumbra mucho a jugar al baloncesto, muchas
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de las prendas están directamente relacionadas con la ropa deportiva de este tipo
y con distintos equipos de baloncesto.
Para los niños más pequeños, a mediados del decenio de 1990 fue la época
dorada de Disney películas con T-shirts y suéteres con personajes como Simba
del Rey León, Ratón Mickey, Aladdin , y Winnie the Pooh .
1. El Cabello
Con la llegada de los 90 tienen una forma plural, lejos de la dictadura de los
estilos y siguiendo el estado de ánimo más que las tendencias dictadas por
grandes nombres. Lo que ves es corto, mediano y largo plazo. En 1998
encontramos líneas marcadas pelo lacio, sin volumen, marcados con rayas de tres
o más colores
2. Maquillaje
Los primeros años de los 90 conservaban aún ciertos patrones de los ‘80 como
el maquillaje recargado y la argolla en los hombres, pero éstas fueron
desapareciendo a mediados de la década. Aparecen las tribus urbanas, una de las
tendencias de esta época son los New Romanties, que causaron furor, tenían todo
un culto por la estética, los maquillajes extremados, con ojos rasgados, bocas en
tonos intensos rojos, fucsias y granates.
Por otro lado los heavy metal con un look roquero de aspecto duro, para ellas,
bocas muy oscuras, ojos muy marcados con raya negra.
Fue una década de muchas mezclas, no había un estilo específico a seguir, se
mezclaban todo tipo de tendencias. Se volvieron a usar los eyes liner y las cejas
bien depiladas. La moda era marcada por las top models del momento, que
llevaban maquillajes naturales, con colores claros y luminosos, y también en los
parpados el uso de los tonos pastel, aparece el gloss, para labios más brillantes,
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los “angel face”, y comienza el uso de los puntos de luz en la cara para iluminar el
rostro, el tono de sombras que se comienza a ver con más frecuencia es el azul. A
partir de la mitad de la década el look se vuelve a recargar más, influenciado por la
estética asiática, el sombreado de los ojos mucho más expansivo, se comunica
con las mejillas. A finales de la década el look pasa a ser más dramático, con la
utilización de lilas en el maquillaje de ojos.
El mundo de las sombras de ojos y las barras de labios revolucionaron el sector,
uniéndose a la ciencia y la tecnología, con colores duraderos, sombras al agua de
efecto metalizado y mayor fijación. Los noventa se distinguen del resto de las
décadas por el minimalismo, después del esplendor de la moda de los ochenta, el
lujo y la ostentación, parece de mal gusto que en esta época se lleve a cabo la
sencillez.
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Capítulo V
Conclusión Al buscar este trabajo aprendí demasiado sobre la cultura y los hechos que
pasaron en los años noventa, disfruté hacer este trabajo ya que mientras hacía
esto escuchaba la música de ese tiempo, escogí este tema ya que soy fanático de
esta cultura “Grunge” y su música noventera, siempre me ha interesado el tema
del terrorismo en el Perú y la presidencia de Fujimori, hablando sobre la música de
esta época pues ha influido en la música actual, Como la banda Nirvana enseñó
que crear un himno de la juventud como “Smells Like Teen Spirit” es muy fácil ya
que solo se necesita 4 acordes. Podemos crear música, cualquiera puede hacerlo.
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Bibliografía
http://www.slideshare.net/kroguajardo/decada-de-los-90s-8054891
http://es.wikipedia.org/wiki/Grunge
http://www.slideshare.net/sneidergaleano/historia-del-grunge
http://www.fotolog.com/iva_ram/27240629/
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