LOS CONCIERTOS DE PEDRILLA 2013 - dip-caceres.es...Otra gloriosa colaboración fue en el álbum "Samba pa' ti" junto a Ana Belén, Pastora Soler, Lucrecia y Lolita y en el disco de

LOS CONCIERTOS DE PEDRILLA 2013 Del 5 de julio al 23 de agosto

DOSSIER DE PRENSA DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE CÁCERES INSTITUCIÓN CULTURAL “EL BROCENSE”

Plaza de Santa María, s/n, 10003 Cáceres Ronda San Francisco s/n, 10002 Cáceres Tfno.: 927/25 55 00 Tfno.: 927/ 25 55 89 www.dip-caceres.es www.brocense.com

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PROGRAMA:

5 jul.- Libertango eXtreM

12 jul.- Carmen París

19 jul.- Nacho Mastretta

26 jul.- Las Migas

2 ago.- Fernando Antón y

Cuarteto “Ciudad de Cáceres”

9 ago. - Freedonia

16 ago. - Kroke

23 ago. - Dobet Gnahoré

LUGAR: Jardines del Museo de Historia y Cultura

“Casa Pedrilla” y Guayasamín”

HORARIO

Julio: 22:30

Agosto: 22:00

Entrada libre hasta completar aforo

DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE CÁCERES

INSTITUCIÓN CULTURAL “EL BROCENSE”




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LIBERTANGO EXTREM

Libertango eXtreM se forma en 2003 en Badajoz especializándose en la música del bandoneonista y compositor de Tangos argentino Astor Piazzolla. Después de diversos cambios de formación el quinteto se consolida con la formación actual. Han actuado en Cáceres, Olivenza, Almendralejo, Badajoz (Teatro López de Ayala) y otras poblaciones con un gran éxito, llenando las salas y recogiendo excelentes críticas. Han sido impulsores de montajes de espectáculos con Danza Contemporánea (coreografiada por Pedro Cruz) y con Baile de Tango de Salón. Han publicada en 2009 un CD titulado “Astor Piazzolla, la Magia del Tango”. El Quinteto Libertango eXtreM consta de una plantilla instrumental similar para la que Piazzolla compusiera sus más aclamados tangos, con toda la riqueza tímbrica de los instrumentos que lo forman. El acordeón, el piano, el violín, la guitarra eléctrica y el contrabajo se unen magistralmente para embriagar al oyente con toda la sensualidad y la fuerza de los más bellos Tangos Instrumentales.




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Libertango eXtreM lo componen: Acordeón, Leonor Rodrigo Falcón

Violín, Loreto Juárez Domínguez Piano, Libertad Agudo de los Placeres Guitarra Eléctrica, Fernando Bermejo Herrero

Contrabajo, Enrique Tejado Ramos

Astor Piazzolla (1921-1992) nació en Mar de la Plata, Argentina. Se formó como compositor de Tangos y bandoneonista en diferentes agrupaciones como la Orquesta de Aníbal Troilo y como compositor clásico con una de las más importante profesoras de la época, Nadia Boulanger. Piazzolla hizo evolucionar al Tango clásico al “Nuevo Tango”, estilo que aúna el carácter expresivo del tango con la precisión y estructura de la composición clásica-contemporánea y las sonoridades del Jazz. Esta forma de entender el Tango le granjeó muchos detractores pero un mayor número de seguidores a nivel mundial. Su música ha trascendido fronteras y estilos y llega al corazón del oyente por su expresividad, fuerza y sensualidad.

ENLACE:

www.libertangoextrem.com

http://www.libertangoextrem.com/




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CARMEN PARÍS

Carmen París es uno de los máximos exponentes de la música española. Artista, compositora, pianista y excepcional cantante, ha sabido encontrar un camino propio dentro de la música. Sus raíces se hunden en el folclore aragonés, tierra donde creció, del que es gran conocedora y que ha servido de base para crear su música. Carmen ha sabido hermanar con la jota tanto el jazz como el tango, el bolero, la ranchera, la música andina, la cubana, la andalusí, la oriental y los ritmos afro o los flamencos que arropan de manera inmejorable su poesía personal y comprometida. Carmen París ha publicado tres discos con los que ha obtenido diversos Premios de la Música, así como el reconocimiento del Gobierno de Aragón por su aportación a la actualización y difusión de la cultura aragonesa. Entre sus múltiples colaboraciones cabe destacar el dúo con Armando Manzanero en el disco "Duetos II" así como el dúo con Mª Dolores Pradera en el disco de tributo a México de varios artistas españoles "Que te vaya bonito". También como arreglista además de cantante participó en el disco homenaje a Sabina "Entre todas las mujeres"




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y en el de homenaje a Pablo Neruda, "Neruda en el corazón", poniendo música y voz a uno de sus célebres poemas. Otra gloriosa colaboración fue en el álbum "Samba pa' ti" junto a Ana Belén, Pastora Soler, Lucrecia y Lolita y en el disco de copla española "Tatuaje II".”

En 2011, Carmen interpretó "Yo vengo a ofrecer mi corazón" de Fito Páez como tema final de la banda sonora de la película "De tu ventana a la mía" de la joven y talentosa directora aragonesa Paula Ortiz. También ha participado recientemente en un disco internacional de varios artistas mediterráneos, musicando y cantando en inglés un poema del turco Fetullah Gülen que sale al mercado en 2012. 2011 también ha sido el año de “Epheminity. Ejazz con Jota” donde Carmen ha mezclado lo mejor de su repertorio con el jazz más vanguardista de la nueva escena del jazz de Nueva York de la mano de Melissa Aldana, discípula del mítico saxofonista George Coleman.

DISCOGRAFÍA EJAZZ CON JOTA (Mayo 2013) INCUBANDO (Warner 2008) Premio de la Música "Mejor Álbum de Fusión, 2009". Disco que Carmen compuso en La Habana hermanando las culturas aragonesa y cubana y que fue grabado en un estudio del barrio de Lavapiés de Madrid. JOTERA LO SERÁS TÚ (Warner 2005) Premio de la Música "Mejor álbum de Música Tradicional, 2006". Consagró a Carmen París como una de las artistas más importantes de la escena nacional PA MI GENIO (Warner 2002) Premio de la música "Mejor álbum de Música Tradicional", 2003". El 1er disco de Carmen que supuso el salto de artista regional a ser conocida en todo el país. Este álbum superó las 50.000 copias vendidas.

ENLACE:

www.carmenparis.net

http://www.carmenparis.net/




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NACHO MASTRETTA

En esta nueva música destaca su alegría contagiosa, el fluido diálogo entre los solistas y la improvisación que depara emoción y sorpresa en cada concierto. Las composiciones tratan de potenciar la personalidad de cada músico y la improvisación colectiva, de modo que a través del dialogo y la colaboración personal se transcienda la partitura en aras de la sorpresa y la emoción, que alcanza en directo su máxima expresión. Música rabiosamente viva, que crea paisajes nuevos que fluyen de la mañana al crepúsculo mientras se celebra y se bebe y se baila y se ama. Música llena de especias, de olas, de brisa y de galopes. Estimula este sonido todos los sentidos, de manera que es necesaria no el oído, sino la imaginación, para entrar plenamente en él, para dejarse llevar y permitir que sus piezas musicales actúen dentro de nosotros con la precisión de un reloj que no marca horas, sino emociones. La amistad que une a los músicos es el secreto que convierte cada concierto en una fiesta. “El combate entre sus personalidades se completa con una predisposición encomiable a saltarse las convenciones y las etiquetas dotando a su discurso musical de una desarmante elegancia repleta de desaliño y empatía, tanto entre ellos como con el publico” Arturo García - Diario Vasco




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En Cáceres, incluirán en el repertorio nuevos arreglos de las piezas del disco "Vivan los músicos", una suite de la banda sonora de la película "El gran Vázquez" (sección oficial del Festival de cine de San Sebastián 2010) que publico con Nuevos Medios, y temas inéditos que formarán parte de su nuevo trabajo discográfico que se editará en otoño 2013.

Formación Nacho Mastretta: Compositor, clarinete y acordeón

Coque Santos: Percusiones

Luca Frasca: Piano y organo

Pablo Navarro: Contrabajo

David Herringthon: Trom Saxo Tenor y Clarinete

Marina Sorin: Violoncello.y violin trompeta

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Discografía

El Gran Vázquez (BSO), Nuevos Medios, 2010

¡Vivan los Músicos!, Nuevos Medios, 2009

Mastretta en el Sol, (directo) Subterfuge Records, 2007

Música de Automovil, Subterfuge Records, 2001

El Sueño del Caiman, (BSO), Subterfuge Records, 2001

Bascombe EP, Música para un guateque sideral/Subterfuge Records, 2001

En Malas Compañías, BSO, Subterfuge Records, 2000

Luna de Miel, Música para un guateque sideral/Subterfuge Records, 2000

Música para la Colección de Jesús del Pozo, EP, Subterfuge Records, 1999

Melodías de Rayos X, Subterfuge Records, 1998

Highballito, EP, Música para un guateque sideral/Subterfuge Records, 1998

Premios

2011 – Nominado a la Mejor Banda Sonora en los XV Premios de la Música Mastretta por El Gran Vázquez de Oscar Aibar.

2010 - Premios de la Música, Mejor Disco de Fusión por “Vivan los Músicos”

2009 - Mejor Álbum por ¡Vivan Los Músicos!, UFI, Unión Fonográfica Independiente. 2000 - Goya Mejor Música Original, por Asfalto de Daniel Calparsoro

1999 - Mejor Álbum Electrónico de la Decada, El País, por Melodías de Rayos X.

ENLACE:

www.mastretta.com

http://ipodcondriacos.wordpress.com/2011/02/24/finalistas-a-los-xv-premios-de-la-musica/

http://www.mastretta.com/




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LAS MIGAS

¿Son Las Migas un grupo de flamenco?

Más que de ningún otro género, desde luego. Pero sus canciones son un crisol en el que estilos de lo más variado conviven de manera heterodoxa. Música popular de arraigo culto, con ecos zíngaros y latinoamericanos y el Mediterráneo rayando siempre tan personal firmamento sonoro. Las Migas son un cuarteto con sello propio y nueva voz. La joven cantaora catalana Alba Carmona, reconocida por sus trabajos con Chano Domínguez, Perico Sambeat y el director Carlos Saura, se suma a las guitarras de la sevillana Marta Robles y la francesa Isabelle Laudenbach, y al violín de la catalana Roser Loscos, recientemente incorporada al proyecto.




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En femenino y plural, Las Migas no renuncian a tan singular identidad. Sorprenden en su recién estrenado espectáculo con amplio repertorio nuevo, al filo siempre de la sensibilidad a flor de piel. De la mano del reconocido productor Raúl Rodríguez, músico, antropólogo e introductor del tres cubano en el flamenco, presentan su nuevo trabajo discográfico: “Nosotras Somos” (Chesapik, 2012)

ENLACE:

www.lasmigas.com

http://www.lasmigas.com/




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FERNANDO ANTÓN Y CUARTETO

“CIUDAD DE CÁCERES”

Fernando Antón es natural de Cáceres donde comienza sus estudios de guitarra en el Conservatorio de su ciudad. Obtiene el Título Superior de Música en la especialidad de Guitarra en el Conservatorio Superior de Salamanca y se traslada más tarde a Italia para estudiar con el maestro Angelo Gilardino el Postgrado de alto perfeccionamiento para guitarristas. Ha realizado cursos de guitarra con reconocidos intérpretes como Eduardo Fernández, Ricardo Gallén, o Marco Socías, entre otros. Ha asistido a cursos y seminarios de con Julio Gimeno, Luis Briso de Montiano, Gerardo Arriaga, etc.; y cursos de cuerda pulsada con Xavier Díaz y Juan Carlos de Mulder. Es Licenciado en Historia y Ciencias de la Música y Máster de Musicología y Educación musical. También realiza el Postgrado Experto en Diagnóstico y Educación de Altas Capacides en el Departamento MIDE de la UNED. En 2012, aparece su disco Voleras, entre seguidilla y bolera (Itinerant Classics) con música española para voz y guitarra de principios del siglo XIX. Ha recibido, hasta la fecha, gran éxito de crítica y, junto a la soprano Delia Agúndez, ha recibido con el Premio INJUVE 2012 a la Creación Joven en la modalidad de Interpretación musical clásica. Participa en recitales de guitarra tanto como solista como en agrupaciones de




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cámara. Colabora como musicólogo con distintas instituciones participando en congresos y publicaciones científicas. En la actualidad realiza su tesis doctoral en el Departamento Interfacultativo de Música de la Universidad Autónoma de Madrid bajo la dirección del Dr. Germán Labrador López de Azcona.

Cuarteto “Ciudad de Cáceres” El Cuarteto ‘Ciudad de Cáceres’ surge a partir del proyecto iniciado en 2008 Orquesta de Cámara ‘Ciudad de Cáceres’ para impulsar un espacio de enriquecimiento de la vida cultural y musical de la ciudad a través de la música de cámara. Sus integrantes, íntimamente ligados a esta capital, participan de forma activa en su desarrollo desde la docencia en los conservatorios extremeños y desde la interpretación sinfónica y camerística. Miembros de la Orquesta de Extremadura y profesores superiores en sus respectivas especialidades, con una amplia formación tanto en España como en Alemania, Rusia, Luxemburgo y Portugal, se conjugan en un cuarteto de cuerda rico en matices.

“Recuerdo de Boccherini”

-“Recuerdo” (guitarra) François de Fossa (1775-1849) - Cuarteto Sol M Op. 3 Nº 5 Manuel Canales (1747-1786)

Allegro maestoso

Minueto

Largo Sostenuto

Presto. - Quinteto Re m (G. 445) Luigi Boccherini (1743-1805)

Allegro moderato

Cantabile

Minueto-Trio

Finale-Allegro assai - Quinteto Re M (G. 448) Luigi Boccherini (1743- 1805)

Pastorale

Allegro maestoso

Grave assai-Fandango

Fernando Antón: Guitarra

Cuarteto “Ciudad de Cáceres”: Juan Sebastian Solana y Juan M. Merayo, Violines

David Montes, Viola

Alegría Solana, Cello




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FREEDONIA

Freedonia es soul. Integran la banda diez músicos que derrochan fuerza y sentimiento en el escenario. Desde sus comienzos, en 2006, han contado con el apoyo incondicional del público. En una primera etapa sus temas eran instrumentales intercalados con algunos con colaboraciones vocales. Posteriormente contaron como vocalista con Aurora García. Actualmente la cantante que ha pasado a integrar el grupo es la espectacular Maika Sitte. Tras un dilatado recorrido por salas de conciertos (El Sol, Caracol, CBA) y festivales como Black is Back o Cultura Inquieta), en septiembre de 2012 publican su primer álbum, “FREEDONIA”, con once temas de composición propia y grabado íntegramente en analógico. Se edita en vinilo de 12” y CD. En los dos primeros meses el disco supera las 3000 copias físicas vendidas y recibe el apoyo unánime de crítica y público. Dos premios Pop-eye (Mejor canción nacional por “Heaven Bells” y Mejor banda de música negra) o su presencia en numerosas listas de los mejores discos del año (El País Digital, Bandalismo, El Perfil de la Tostada, entre otras) son ejemplo de la exitosa acogida del LP. En octubre de 2012, Freedonia colabora en un álbum tributo a Fela Kuti que publica DJ Floro (Radio3 RNE) y para el que versionan el clásico “Upside Down”. Freedonia se caracteriza por su potente directo, que en los últimos años le ha llevado a colgar el cartel de “Sold out” en la mayoría de sus conciertos, entre los que destacan los de la sala Caracol, El Sol, el Festival Cultura Inquieta y el Gran Teatro de Cáceres.NIA




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FREEDONÍA SON:

Maika Sitte- Voz

Alex Fernández- Saxo tenor y flauta

Ángel Pastor- Guitarra eléctrica y armonía

Fran Panadero- Bajo

Israel Checa- Batería

Joaquín Rodríguez- Percusión

Luis Soler- Trompeta

Roberto García- Piano

Israel Carmona- Trombón

David Charro- Saxo barítono

ENLACE:

www.freedoniasoul.com




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KROKE

Kroke es un grupo instrumental del género de músicas del mundo. El nombre de la banda en yiddish significa Cracovia. El grupo fue fundado en 1992 por tres amigos y graduados de la Academia de Música de Cracovia. Al principio se les asociaba con la música klezmer con fuertes influencias balcánicas. En la actualidad su música se inspira en una variado abanico de música étnica y sonidos del Oriente (especialmente en el álbum Seventh Trip), combinado con el jazz para crear su propio y distintivo estilo. En los últimos años, aparte de sus propios proyectos, KROKE también ha grabado discos con artistas como Nigel Kennedy, Edyta Geppert y Maja Sikorowska. El primer lanzamiento oficial de Kroke fue en 1993 con el casete “Klezmer Acoustic Music”. Durante un concierto promocional de este trabajo, el grupo conoció a Steven Spielberg, que los invitó a tocar en el concierto “Survivors Reunion” en Jerusalén y también con ocasión del estreno en Polonia de la película “La lista de Schindler”.




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En 1996 la banda firmó con la discográfica alemana Oriente. El primer álbum de esta colaboración fue Trio, lanzado el mismo año. Kroke participó por primera vez en WOMAD en julio de 1997 de la mano de Peter Gabriel. Como resultado de varias sesiones de grabación conjuntas con otros músicos en los Estudios Real World, Peter Gabriel utilizó parte del material de Kroke en su álbum “Long Walk Home: Music from the Rabbit-Proof Fence”, banda sonora de la película con el mismo nombre que en España se llamó “Generación Robada”

Ese mismo año Kroke publicó su segundo álbum “Eden” y durante los siguientes años la banda estuvo constantemente de gira, participando en prestigiosos festivales de música como: el Folk Music Festival de Umea, Suecia; City of London Festival, Reino Unido; Forde Folk Music Festival, Noruega, North Sea Jazz Festival, Holanda así como muchos otros. Durante ese tiempo salieron al mercado dos nuevos trabajos: “Live at the Pit” (1998 – nominada para los premios de la Crítica Alemana-"Preis der Deutschen Schalplattenkritik" en 1999) y “The Sounds of the Vanishing Wold” (1999 – ganadora de los premios de la Crítica Alemana en el 2000). En el 2001, Kroke empezó a colaborar con Nigel Kennedy cuyo resultado fue el disco “East meets East” en el 2003. Ese mismo año el grupo publicó “Ten Pieces to Save the World” como trío. Este álbum estuvo en el segundo puesto de los World Music Charts. Esta vez junto a Nigel Kennedy, Kroke participó de nuevo en el festival de WOMAD en 2004 y en este año recibió la nominación en la categoría de World Music en los premios de la BBC Radio 3 por el álbum “Quartet – Live at Home” (con Tomasz Grochot en la batería, que participó en las giras del grupo en los años siguientes). También trabajaron con Edyta Geppert, con la que acabarían publicando un trabajo conjunto llamado “Śpiewam życie” (2006). Al mismo tiempo comenzaron un proyecto con la Orquesta Sinfonía Báltica titulado “KROKE – symfonicznie”, dirigido y arreglado por Bohdan Jarmołowicz. En 2006, el tema de KROKE “The Secret of the Life Tree” apareció en la banda sonora de la película de David Lynch “Inland Empire”. Su siguiente álbum fue “Seventh Trip” lanzado en el 2007. El año del 2008 estuvo lleno de conciertos en Polonia y por toda Europa y fue testigo de un “proyecto íntimo” arreglado por Krzysztof Herdzin, que se estrenó en España con la Orquesta de la Sinfónica de Burgos dirigida por Javier Castro. Este proyecto viajó a los escenarios de Cracovia y San Petersburgo en Rusia con el acompañamiento de la Sinfonietta Cracovia dirigida por Robert Kabara. El trabajo “Out of Sight”, estrenado en el 2009, fue una vuelta a las raíces del grupo. Los músicos volvieron a trabajar como trío y sus conciertos adquirieron un tono más íntimo. En 2010, comenzaron a trabajar en un recopilatorio de canciones griegas con Maja Sikorowska, además de hacer conciertos con el grupo noruego “Tindra” y el violinista español Diego Galaz.




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Otros eventos especiales de este año fueron la grabación de la música del corto “Streetcar Memories” dirigido por Łukasz Czuj (esta película se proyectó en la inauguración del Museo de la Fábrica de Schindler en Cracovia), y la participación en el “Kennedy's Polish Weekend” en el Southbank Centre de Londres junto a Nigel Kennedy. En este año, KROKE tocó en el “Schleswig Holstein Musik Festival” en Alemania y participó en el concierto “Your Angel's Name is Liberty”, dirigido por Robert Wilson, con ocasión del 30ª aniversario del movimiento Solidaridad en Gdansk. En enero del 2011, la colaboración “Śpiewam Życie” con Edyta Geppert recibió el Disco de Oro. Ese mismo mes, KROKE junto con Maja Sikorowska completó el trabajo en el álbum “AVRA”, que contiene 12 canciones griegas. En este proyecto participó también el percusionista Sławomir Berny. Este año KROKE & TINDRA publicaron el álbum "Live in Førde" – esta grabación fue hecha por NRK Radio P2 en el Auditorio de "Førdehuset" el 10 de julio de 2010. En 2012 publicaron el disco “Feelharmony” para celebrar su 20 aniversario en los escenarios, “Feelharmony” es una recopilación de sus mejores temas con la Sinfonieta de Cracovia y con invitados de lujo con Anna Maria Jopek y Krzysztof Herdzin.

FORMACIÓN: Tomasz Kukurba................. Viola

Jerzy Bawol........................ Acordeón

Tomasz Lato....................... Contrabajo

ENLACE:

https://myspace.com/kroke1




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DOBET GNAHORÉ

Dobet Gnahoré, cantante, bailarina y percusionista de Costa de Marfil, heredó la fuerza de la tradición "bestia" de su padre, Boni Gnahoré, un percusionista que toca con el Abidjan basado Ki-Yi Mbock Company, dirigida por Werewere Gusto. Fue dentro de esta empresa, con sede en Costa de Marfil, donde Dobet conoció al guitarrista francés Colin Laroche de Féline, que fue allí para sumergirse en las melodías y los ritmos africanos, después de ser presentado a ellos por Toroma Sika en Francia. Después de haber pasado algún tiempo en la compañía de danza Tché Tché, Dobet decidió con Colin (en 1999) formar un dúo, Ano Neko, que significa "Vamos a crear juntos" en lengua Bété. El dúo recorrió Francia (1999-2000) donde se establecieron, dada la inestabilidad que por desgracia golpeaba la Costa de Marfil. También trabajaron juntos en diferentes proyectos (la creación con Ba Cissoko de "Le Cabaret Nomade" y "L'Entre Deux Monde"). Cuando regresaron a Abidjan en 2001, participaron en MASA Off (festival) en el que fueron el centro de atención y, mientras estaban allí, se registraron ocho canciones bajo la supervisión del fallecido Marcelino Yace, quien fue asesinado durante los primeros días de disturbios en el otoño de 2002. Entonces decidieron regresar a Francia, al menos hasta que la paz y la estabilidad reinaran de nuevo en su hermoso país. En 2003, se amplió el grupo cuando una corista y percusionista se unieron a ellos. Fue entonces cuando Contre Jour, produjo su primer álbum, titulado "Ano Neko". Este CD




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incluye canciones grabadas en Abidjan y otros registrados en Bélgica durante el verano de 2003. Dobet canta en varios idiomas africanos como Bété, Fon, Baoule, lingala, mandinga, Mina o Bambara, reproduciendo así la tradición panafricana del grupo Mbock Ki Yi. En el escenario, su voz, su carisma y su gran presencia, son el resultado de varios años de trabajo teatral y coreográfico, ejerciendo un gran atractivo entre la audiencia.

ENLACE:

www.dobetgnahore.com

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