Los pilares de una esencia

Búsqueda de la naturaleza de una manera de pensar.

Marina Ruiz González

Presentación……………………………………………………………………………………………………………………………….5

1ª obra: Ilusión en algo más………………………………………………………………...……………………………………...6

2ª obra: Las cajitas de luz……………………………..…………………………………………..………………………….……19

3ª obra: Mírate caminos………………………………………………………………………………………………………...….37

4ª obra: Autorretrato…………………………………………………………………………………………………….…..………49

5ª obra: El colchón de sonrisas………………………………………………………………………….………………………54

6ª obra: De lo auténtico en lo real……………………………………………………………………..………………………58

Bibliografía……………………………………………………………………………………………….………………………………63

¿Quién eres tú? ¿Cómo cambiarás? ¿Te perdonas? ¿Te entiendes? ¿Cuántas máscaras tienes? ¿Cómo describirías tu esencia?

Cada persona se define por su manera de enfrentarse a lo cotidiano. Nos conforman aquellos estímulos que hemos escogido y asimilado a lo largo de nuestra vida, pero sobre todo las enseñanzas de quienes nos han sugerido cómo elegirlos. Los encargados de trasmitir estos contenidos son las personas de mayor confianza, Los Pilares de una Esencia.

Es este argumento el que me lleva a pensar que la mejor manera de conocerse a uno mismo es centrándose en lo que aportan estas personas, creadoras también de unas raíces y de un lugar de procedencia.

El principal objetivo de mi proyecto siempre ha sido la búsqueda de lo profundo, de lo auténtico. Cada obra representa una “manera de elegir” que define. Hechas con la intención más sincera e intuitiva, las seis obras conforman una especie de templo, de conexión con lo espiritual o con la esencia.

Para enraizarlas las ubico en mi casa, metáfora de la estructura cognitiva donde descansan todos los pensamientos. Cada una va en el espacio que más relación guarda con la experiencia de la que he partido.

La mayoría de las obras tienen un proceso previo a su realización similar: primero escribo de manera intuitiva sobre los pilares, con el objetivo de evidenciar lo profundo, los recuerdos que más me influyen. Después, realizo acuarelas que de alguna manera ilustran estas escrituras. Finalmente analizo en ellas qué influencias siguen activas en mí.

El resultado es un conjunto de obras simples, de técnicas variadas, cuya importancia radica en lo sugerido, en lo latente.

Por último aclarar que la primera pista para darnos cuenta de que podemos ser artistas la tenemos en la confianza de nuestra autenticidad. Por eso, en la exposición se crea un nuevo hogar, con mesa, espejos, alfombra, etc. Del que poder partir hacia un camino tan difícil cómo intenso de donde siempre saldrá arte, esperanza en algo más. Algo que se podrá saborear, intuir y palpar.

Si miras hacia arriba verás una pequeña obra, llena misterio. Cada matiz una mirada y cada mirada una lección, recuerda esta obra que lo aprendido viene de lo intuido y no de lo escuchado.

Este lenguaje inventado tiene que estar en un lugar de reunión de la familia, donde cada comida ayude a digerir lo anterior.

El mantel es una obra misteriosa, con pies planos y con colores alusivos al amanecer y al anochecer. Muestra como dos sujetos pueden venir de lo contrario para que en los ojos, el fondo, sus almas empaticen. Entonces pasa que atesoras a alguien convirtiéndolo en tu debilidad, y te vuelves frágil ante ese misterio.

Las frases contradicen la plástica, son intentos de comprender, de evidenciar lo que a mí me enseñaron, no son enseñanzas, pues aún no se mirar.

1´62 x 1´30cm. Óleo sobre lino. Imprimación artesanal a base de cola de conejo.

15x20 cm. Acuarela sobre papel.






15x20 cm. Acuarela sobre papel. 15x20 cm. Acuarela sobre papel.

15x20 cm. Acuarela sobre papel. 15x20 cm. Acuarela sobre papel.


Está compuesta por una serie de cajas de papel de acuarela trabajadas con materiales cotidianos, como el hilo o el papel de seda. Las quince cajas forman una alfombra inestable e inconexa que habla de lo sugerido, de lo indeterminado. Su luz sirve para potenciar los valores de color y trasparencia a la vez que atesora y cuida el objeto abocetado. Estos extraños detalles parecen contar la dedicación y el recreo en la esencia, que se ha vivido en su elaboración.

He tratado de describir la influencia que mi madre ha tenido en mi sensibilidad artística. El gusto por lo árabe, el flamenco, la poesía, la naturaleza, etc. Se resume en una atracción por lo puro, lo profundo y lo latente.

17x22 cm. Técnica mixta.















Diferentes caminos atraviesan tu reflejo mostrándote el presente fraccionado en posibilidades de futuro, que no existe, pero que si miras a las personas adecuadas puedes suponer.

Una manera que suelen tener los pilares de enseñarte es haciendo de espejo para que mires en ellos lo que no puedes ver en ti. Sales y entras en tu Yo, juegas con dos puntos de vista que has generas tú mismo.

Es esta relatividad, esta multiplicidad de caminos y miradas que solo se intuyen, la que crea ventanas y deja puertas abiertas en las que respirar.

Parte de la habitación de mis padres, donde mi mamá ha hecho los mayores esfuerzos por mostrar su interior y llagar a conversaciones más vitales. Es una habitación blanca, llena de paz, totalmente diáfana, y con un gran balcón a través del cual siempre se ve luz.

Además, como en la alfombra, está presente en ella la repetición, la paciencia, que, junto al placer, ha sido siempre su manera de trasmitir.

El placer es el saboreo de detalles, cotidianos, básicos, pero que acaban alimentando el alma. Disfrutar de aprender y de lo aprendido es la única manera que alguien, que se moleste en escucharla, descubrirá para encontrar la vida interesante.

60 cm. Técnica mixta: acrílico, aluminio y tela sobre una base de espejo y plástico.

60 cm. Técnica mixta: papel impreso, tinta, acrílico, hilo y estaño sobre una base de espejo y plástico.

60 cm. Técnica mixta: diferentes telas sobre una base de espejo y plástico.

60 cm. Técnica mixta: cera y hojas sobre una base de espejo y plástico.

60 cm. Técnica mixta: cera y hojas sobre una base de espejo y plástico.

Cada franja, más o menos nítida, esta intuitivamente relacionada con una persona o situación vital.

Cada color tiene una simbología, unas connotaciones más que visuales artísticas. No es algo objetivo ni asumible, hay tantas sensibilidades como personas.

Este autorretrato a partir de la simplificación de mi entorno también muestra que a lo largo del tiempo el número de artistas se convierte en infinito.

En todas las estancias he mantenido mucha relación con mi gente, pero las escaleras son un lugar de tránsito, un camino que subes y bajas siempre sola en el que casi nunca te da tiempo a reflexionar, solo a seguir caminando.

12x95 cm. Técnica mixta: óleo y tarlatana sobre madera.

Trata de expresar la idea de refugio, de lugar de apoyo. El papel artesanal tamiza la superficie llenándola de una atmósfera suave y palpable, apaciguadora.

Unas manos fuertes te sujetan. Son cómplices, y a la vez te consuelan haciéndote ver que de alguna manera ellas también se apoyan en ti.

Las sonrisas se contagian y se mezclan confundiendo fondo y figura para volverlo todo espacio. Estos múltiplos también aluden a un elemento que se encuentra en todas las obras referentes a mi madre, la repetición.

En la cocina dos mujeres se miran con un gesto cómplice mientras repiten con paciencia y entre risas una y otra vez el arte de cocinar.

50x70cm. Collage sobre papel vegetal.

Como mis abuelas es una obra simple, que admira la luz, lo palpable y enraizado como lugar de inspiración del pensamiento.

Mujeres más o menos contrarias pero ambas de fondo claro, fuertes y luchadoras. Son sus cuentos realidades que abren los ojos hacia lo verdadero para que como si se tratara de una persona aprendamos a vivir con él.

No se hasta qué punto fue intencionado, pero nunca daban puntada sin hilo. Cada experiencia la tengo grabada como un libro de instrucciones de una manera tan consciente que en mi cabeza las vuelvo a escuchar y todo me parece sencillo, manejable.

Este temple irá en mi porche, un lugar claro, valiente y atrevido, en el que se cuidan las macetas y donde a les gusta hacernos compaña.

73x100 cm. Óleo y temple sobre lino.

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Proyecto fin de carrera,

A 19 de Junio de 2013

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Los pilares de una esencia