Embed Size (px)
Citation preview
1
LOS SIMPSONS Y EL POP ART
Cora Dukelsky
El episodio, en inglés, se llama “Mom and Pop Art” e implica un juego
de palabras entre personajes que aparecen en la caricatura y el estilo artístico
que será objeto de una divertida sátira.
Homero descansa un sábado mientras su esposa insiste en que debe
hacer algo útil para la casa. Finalmente logra que vaya a una tienda, la de “Mom
and Pop”, donde compra un asador para armar. Al intentar armarlo, las cosas no
salen demasiado bien y bruscamente todas las partes caen dentro del cemento
fresco. Apurado, Homero encaja las piezas entre sí de modo tal que el resultado
es caótico, desordenado, parece una extraña acumulación de chatarra. Se
deshace del estrafalario objeto en una carretera y vuelve tranquilamente a su
casa.
A continuación aparece en escena la dueña de una galería de arte quien
ha encontrado el objeto, considera que es una obra de arte y quiere exhibirlo. Le
explica a la familia Simpsons que “el arte no son sólo hermosas imágenes, es la
expresión del ser humano, y puede ser hecho por cualquiera….”. Estos
conceptos, ante un objeto que es en realidad el resultado de la falta de habilidad,
una mezcla heterogénea y malograda de un objeto, reflejan irónicamente lo que
a menudo el público expresa ante este tipo de obras “yo podría hacerlo
también”, “mi hijo de cinco años hace dibujos más hermosos”, y otras opiniones
por el estilo. Los conceptos del arte contemporáneo difieren en gran medida del
tradicional y resultan difíciles de aceptar.
La galería de arte presenta la obra de Homero con un agasajo al cual
asiste Jasper Johns, uno de los más importantes representantes del POP ART.
Johns, nacido en 1930 en los Estados Unidos se hizo célebre con sus cuadros
2
de la bandera norteamericana y otras pinturas a las cuales añadía objetos
extrapictóricos.
Jasper Johns. Tres Banderas. 1958
A menudo toma prestadas imágenes de obras de otros artistas, quizás
por esta razón, los autores del capítulo decidieron adjudicarle al personaje
rasgos cleptómanos, en la inauguración se roba unas cuantas lamparitas.
Marge, esposa de Homero, protesta en la muestra porque no entiende
cómo la gente puede apreciar “cosas que un campesino sacó de la basura”. El
Pop Art es un movimiento artístico que florece durante la década del 60 y
combina imágenes de la vida cotidiana, segmentos publicitarios, caricaturas, la
moda, la tecnología, el consumo y la cultura de masas. Sus obras pueden
parecer, en ocasiones, burlas al arte tradicional, utilizan trozos de fotografías,
collages, y todo tipo de elementos que generan incomprensión en parte del
público, como le sucede a Marge. Sin embargo el sentido que adquieren las
imágenes es diferente al de la vida cotidiana, se proponen una determinada
postura estética o crítica de la sociedad consumista. Subraya el valor
iconográfico de la sociedad de consumo. En nuestro país uno de los artistas más
notables de nuestra plástica utiliza la basura también con un sentido de crítica
social que deriva del pop art. Se trata de Antonio Berni quien utiliza la basura
de las villas de emergencia para armar sus obras vinculadas al personaje de
3
Juanito Laguna. Basura sublimada que se transforma en brillos, en maravillas
plástico-cromáticas al par que traducen la profunda crítica social que el artista
está pronunciando a través de su arte.
Juanito va a la ciudad, 1963,
collage s/madera, 330 x 200 cm.
Juanito con dos perros. 1973. collage
sobre madera.
Juanito Laguna, el niño del bajo de Flores, 1961,
óleo y collage s/hardboard, 122 x 100 cm.
4
El jefe de Homero, Mr. Burns, decide comprar “esa horrible cosa”, la obra
de Homero quien se convierte en artista famoso. Acompañado por sus
admiradores van al bar y en el momento de pagar le piden un boceto con
certificado de autenticidad. Otro personaje intenta hacer lo mismo y lo rechazan
aunque el dibujo con el que quiere pagar su consumición es una obra maestra
de Georges Seurat, artista post-impresionista.
“Una tarde de domingo en la Grande Jatte”. 1884-86
En la siguiente etapa de su vertiginosa carrera artística Homero presenta
tres obras en la galería. Son una directa referencia, por su forma y los
componentes que las integran a las de otros de los artistas que traspasó los
límites del arte tradicional, Robert Rauschenberg.
Después de la Segunda Guerra Mundial el centro internacional del arte al
igual que la economía mundial se trasladaron a los Estados Unidos.
Rauschenberg recogía basura de las calles para hacer su obra y generaba lo
que él llamó “combines” combinaciones de todo tipo de materiales, gallinas
embalsamadas, historietas, dibujos infantiles, neumáticos, recortes de
periódicos; son un permanente desafío al espectador y promueven una nueva
manera de pensar. El idioma del arte estaba cambiando y la vida cotidiana se
introduce en las obras.
5
De la serie de los “combines, “Odalisk” . 1955-58. El formato de esta obra es el
que imitaron los dibujantes de los Simpsons
Canyon. 1950. incluye un águila calva (símbolo de los estados unidos) disecada
y formando parte de una obra.
Las obras de Homero son muy similares a los “combines”, en una de ellas
incluso aparece un pájaro (obvia alusión a los embalsamados de Rauschenberg)
que, en la caricatura, está vivo y grazna. Sin embargo, pese a las extravagantes
acumulaciones de objetos que aporta Homero, sus obras son rechazadas
porque “…sólo nos interesa lo que es nuevo y asombroso, has pasado de lo
maravilloso a lo aburrido…”
6
Deprimido, desconcertado, Homero acepta ir con Marge al museo para
inspirarse. Apenas entran un gigantesco lápiz amenaza con “borrar” al
protagonista, es una instalación de otro artista del pop art, Claes Oldenburg,
quien magnificaba los objetos cotidianos a tal punto que su colosal tamaño los
separaba humorísticamente del mundo real.
Claes Oldenburg. Broche de ropa. 1976. Filadelfia. Plaza Central
Claes Oldenburg and Coosje van Bruggen. Cuchara con cereza. 1985-88.
7
A medida que recorren las salas van apareciendo obras paradigmáticas
del arte occidental como la estatua griega del Discóbolo de Mirón, un paisaje de
Venecia de Turner, que acaso servirá de punto de partida para el inesperado
desenlace del episodio.
El Discóbolo de Mirón. 450
a.C.
Turner. El gran canal de Venecia. 1835
Pinturas de Mondrian, Picasso, Warhol, el museo evoca al MOMA,
Museo de Arte Moderno de Nueva Cork. Aparecen obras paradigmáticas como
la fundamental “Señoritas de Avignon” de Picasso, o la “lata de sopa
Campbell” de Andy Warhol.
8
Piet Mondrian. 1920.
Las Señoritas de Avignon. 1907. Óleo sobre tela.
Lata de sopa Campbell. 1965 Autorretrato de Andy Warhol
9
Homero no consigue inspirarse pese a las imágenes que desfilan ante
sus ojos y pronuncia una frase que al espectador entendido le sonará sarcástica,
“estos sujetos son genios, a mí no se me ocurriría jamás algo como un lápiz o
una lata” y decide dormir una siesta. El sueño comienza con un espíritu
surrealista1, si bien el primer cuadro evocado es esencialmente naif, pertenece a
Henri Rousseau, artista francés de fines del siglo XIX, cuya poderosa
imaginación ubica a un personaje desconcertante, la gitana, durmiendo en el
desierto mientras un león le lame la cara.
Henri Rousseau. La gitana dormida. 1897. óleo sobre tela.
Los juegos intelectuales continúan en el sueño de Homero, girando en el
círculo que lo encierra aparece el hombre vitruviano, el símbolo de la perfección
que dibujara Leonardo da Vinci.
1 Para los miembros del grupo la fuente de toda expresión artística era el inconciente y la vida onírica, que
permitían liberarse de las represiones impuestas por las convenciones sociales y el sentido común de
acuerdo con la teoría psicoanalítica de Sigmund Freud. Los artistas pretendían eliminar o reducir al mínimo
el control consciente del autor sobre la obra, de manera que ésta sea creada mediante la fuerza pura del
subconsciente sin que sea influida por ningún tipo de condicionante racional o estético.
10
También los “Tres Músicos” de Picasso, que portan ametralladoras y
verbalizan la frase de un conocido ejemplo cinematográfico, Terminator: “Hasta
la vista, baby”.
Los tres músicos. 1921
Homero siente, en su sueño, que le caen gotas de lluvia…provienen del
famoso cuadro de Salvador Dalí, “La persistencia de la memoria”2. Prototipo del
2 Un pequeño pero famosísimo cuadro de Dalí, el cuidado paisaje es el Cabo de Creus, lugar que el pintor
amaba y aparece en muchas de sus obras. Sus relojes derretidos podrían reflejar la irrelevancia del tiempo.
El único reloj sólido está cubierto de hormigas, que para la simbología daliliana invocan a la muerte.
11
arte surrealista, escena donde los objetos duros se transforman
inexplicablemente en blandos, y, en el episodio Simpsons, chorrean.
La persistencia de la memoria. 1931. óleo sobre tela.
En el momento final del sueño Homero es violentamente atacado por
latas de sopa arrojadas por Andy Warhol en persona. Al despertar Homero
descubre que ha perforado con su puño uno de los cuadros de Warhol, por lo
que salen corriendo del museo.
Nuevamente desesperanzado conversa con su inteligente hija Lisa, quien
le aconseja seguir los pasos de Christo, un artista conceptual.
El arte conceptual es una corriente artística que involucra una
particular actitud. Nace a fines década de los 60 y se desarrolla
durante los 70, 80 y continúa. En este movimiento la idea o
concepto es más importante que la obra. Requiere la activa
participación del espectador, caso contrario pierde su sentido. Es
totalmente contrario al consumismo y al poder de la burguesía
pues la obra no tiene dueño, no pertenece a nadie, se realiza y
luego desaparece, es efímera. Primera obra considerada de arte
12
conceptual es la de Kosuth: “Una y tres sillas”, compuesta por una
silla real, la foto de la silla y la definición del diccionario de silla.
Manifestaciones como el body art o el land art son muestras de
esta corriente, una vez que los modelos han desfilado, han
actuado, se han exhibido se quitarán la pintura y la obra habrá
desaparecido.
En el caso del land art, los artistas modifican el paisaje, interactúan
con él, pero pasado el tiempo puede volver a sus formas originales.
13
Se corta el pasto con un diseño, se colocan rocas en un paisaje
marítimo
O, como hizo nuestro compatriota Nicolás García Uriburu, se
tiñen las aguas (en este caso de Venecia3) de color verde para
manifestar sus intenciones ecologistas. Después de un tiempo todo
volverá a ser como antes.
3 En 1968, durante la Bienal de Venecia, García Uriburu tiñó las aguas con un líquido biológicamente
inofensivo como una manifestación de protesta por la contaminación.
14
Lisa le menciona dos de las obras de Christo, la ocasión en que envolvió
al Reichstag en plástico y cuando colocó cientos de sombrillas amarillas a lo
largo de la autopista de California.
Homero finalmente se inspira y organiza una “performance” que
modificará el paisaje de Springfield por unas horas, como en el “land Art”.
Inundará su ciudad para que la gente pueda pasear en románticas góndolas o
barquitos con forma de cisne, Jasper Johns pueda robar la lancha de la dueña
de la galería y todos disfruten de su nueva obra.
“Esto es arte conceptual –dice Homero- los grandes canales de
Springfield, como Venecia pero sin el olor”. El episodio termina con una
humorada más, mientras Marge pinta con un estilo absolutamente figurativo y
tradicional el paisaje que ve desde el techo de su casa, Jasper Johns aparece y
furtivamente le roba el cuadro.
