Luciano Berio nació en Oneglia , Liguria, el 24 de octubre 1925 en una familia donde la música era una tradición de larga data . Tanto su padre y su abuelo Ernesto Adolfo eran compositores , y dio sus primeros pasos en la música con ellos.En 1945 se trasladó a Milán, donde asistió al Conservatorio « Giuseppe Verdi » , estudiando composición con Giulio Cesare Paribeni y Giorgio Federico Ghedini , así como la realización de Carlo Maria Giulini con Antonino Votto y . En 1952 asistió a los cursos impartidos por Luigi Dallapiccola en Tanglewood , EE.UU. . Desde principios de los años cincuenta Berio hizo un nombre por sí mismo como un exponente de autoridad de la nueva generación de la vanguardia musical . Este período vio la composición de Cinque Variazioni ( 1952-1953 ) , Música de Cámara ( 1953 ) , Nones (1954) y Serenata ( 1957).En diciembre de 1954 Berio y Maderna crearon el primer estudio de Italia de la música electrónica en la sede de la RAI de Milán , inauguró el año siguiente como el Studio di Fonologia Musicale . Aquí él fue capaz de experimentar con la interacción de los instrumentos acústicos y sonidos producidos electrónicamente ( Momenti , 1957 ; Différences , 1958-1959 ) y explorar nuevas relaciones entre los sonidos y las palabras ( Thema. Homenaje a Joyce, 1958 ; Visage , 1961 ) . Entrando en los años sesenta , Berio estuvo explorando nuevas combinaciones complejas de timbres ( concertati Tempi para 4 solistas y orquestas 4 , 1959 ; Sincronie para cuarteto de cuerdas , 1964). Su investigación de los recursos expresivos de la voz femenina - impulsado por la voz de Cathy Berberian - prosiguió con epifanie ( 1959-1960 , incorporado en epifanías , 1991-1992 ) , Circles ( 1960 ) y Sequenza III para voz (1965). La dimensión dramática de estas obras vocales se hizo más específico y refinado en sus primeras obras de teatro como Allez -Hop ( 1959 , con Calvino ) , y Passaggio (1962) y Laborintus II ( 1965 ), ambos con textos de Sanguineti .En 1958, con Sequenza I para flauta , comenzó una exploración del potencial idiomática individual de cada instrumento que habría de producir el 14 Sequenze para instrumentos solistas ( el último , para violoncello, fue terminado en 2002-03) . Esta serie de trabajos en solitario con los Chemins relativos - elaboraciones para conjunto instrumental de algunos de los Sequenze - ejemplifica el enfoque de Luciano Berio a la composición como un "trabajo en progreso" , concebida como un proceso potencialmente interminable de comentarios y elaboración que sigue y prolifera de una sola pieza a la siguiente . En sus composiciones para gran orquesta sinfónica exploró nuevos diseños espaciales ( anunciadas en los años cincuenta en Alleluja I y II Alleluja ) y nuevas formaciones instrumentales : Eindrücke ( 1973-1974 ) , Bewegung (1971 /83) , Formazioni ( 1985-1987 ) , continuo ( 1989-1991 ) y Ekphrasis ( continuo II, 1996 ) . La relación dialéctica entre el instrumento solista y la orquesta está en el corazón de obras como el Concierto para dos pianos (1973) ; " Los puntos de la curva de encontrar ..." para piano y orquesta de cámara ( 1974 ) , que se hizo el Concierto II ( Haciéndose eco de las curvas ) para piano y dos grupos instrumentales ( 1988-1989 ); Voci ( Folk songs II) para viola y dos grupos instrumentales ( 1984 ) , y alternatim para clarinete, viola y orquesta ( 1994 ) . El concierto no fue el único género tradicional Berio volvió a trabajar ; también abordó el cuarteto de cuerda ( Quartetto , 1956 ; Sincronie , 1964; Notturno , 1993 ; Glosse , 1997 ) y hasta el piano, un instrumento aroma de connotaciones tradicionales que somete a nueva aural, criterios formales y expresivas en una serie de obras comenzando con Sequenza IV ( 1966 ) y culminando con Sonata ( 2000 ) .Investigación musical de Berio se caracteriza por su logro de un equilibrio entre una aguda

conciencia de la tradición y una propensión a experimentar con nuevas formas de comunicación musical. En sus diversas etapas creativas del compositor siempre trató de relacionar la música con las distintas esferas del conocimiento: la poesía, el teatro , la lingüística, la antropología y la arquitectura. Su interés por las múltiples expresiones de la musicalidad humana le llevó a volver una y otra vez para diferentes repertorios de la tradición oral ( canciones folclóricas , 1964; Questo vuol dire che ... , 1968; Cries of London, 1974-1976 ; Voci , 1984 ) . Él exploró el vasto patrimonio de la música occidental en sus adaptaciones de Monteverdi ( Combattimento di Tancredi e Clorinda ) , Bach ( Contrapunctus XIX) , Boccherini ( Ritirata notturna di Madrid) , Mozart ( Vor , während , nach Zaide ) , Schubert ( Rendering ) , Brahms (Op. 120 N. 1 ) , Mahler ( los dos ciclos de Frühe Lieder ) , Puccini ( el final de Turandot ) , y más. Su ideal de unir a las diversas dimensiones y las tradiciones de las civilizaciones sucesivas también se puede observar en obras como la Sinfonía ( 1968 ) , Coro ( 1975-1976 ) y Ofanim ( 1988-1992 ) , este último trabajo preparando el terreno para sus dos últimas teatral funciona.Teatro musical constituye un eje fundamental para la investigación y la poética de Berio . Después de las primeras obras de la etapa en los años cincuenta y sesenta ( Allez -Hop , Passaggio ) , concibió su primera actuación musical organizado en tres actos con los textos que él mismo escribió : Opera ( 1969-70/1977 ) . Esto fue seguido por La storia vera ( 1977-1979 ) , texto de Calvino , Un re en ascolto ( 1979-1983 ) con textos de Calvino , Gotter , Auden y Berio Outis ( 1992-1996 ) con textos de Darío Del Corno, y Cronaca del Luogo ( 1997-1999 ) con un texto de Talia Pecker Berio . Un lugar especial fue ocupado por A- Ronne ( 1974-1975 ) , un documental de radio de 5 actores ( reelaborado en 1975 a 8 voces ), con un texto de Sanguineti , la culminación de las experimentaciones de radio que Berio realizó en los años cincuenta .Luciano Berio falleció en Roma el 27 de mayo de 2003. En su última obra , Stanze (2003, para el barítono , tres coros y orquesta de los hombres , con textos de Celan , Caproni , Sanguineti , Brendel y Pagis ) dio voz a un pasado, compendio íntima de su propio credo expresivo.El compromiso de Berio música extenderse a otras actividades, como conductor, la concepción de la serie de conciertos y la promoción de la música contemporánea (en particular « Incontri Musicali » , una revista y una serie de ciclos de conciertos inaugurada en 1956). Fue profesor en instituciones musicales y académicas de prestigio en Europa y los EE.UU. (Darmstadt, Dartington , Tanglewood, Mills College, Juilliard School, Universidad de Harvard) . En 1993-1994 se dio a los Charles Elliot Norton Lectures de Harvard . De 1974 a 1980 dirigió el departamento de electroacústica en el IRCAM , París, y en 1987 fundó el Centro Tempo Reale en Florencia. Él era el recipiente de numerosos premios internacionales ( Premio Siemens ; Premio de la Fundación Wolf ; Leone d' Oro alla Carriera , Bienal de Venecia ; Premio Imperial de las Artes , Japón ) y cuatro grados honoríficos ( desde City University de Londres y las universidades de Siena, Torino y Bologna ) . Desde 2000 fue presidente de la Accademia di Santa Cecilia en Roma, donde , bajo su supervisión , el nuevo Auditorium Parco della Musica , inaugurado en 2002 .

© AIDB ( trad. por Mark Weir