Manifiesto sobre la

Condición del Artista

Introducción:Cuando la gente piensa en los artistas intérpretes, tiende aimaginar una vida de fama, glamour y lujos. Sin embargo,para la gran mayoría se trata de una profesión inestable yprecaria y, por lo general, tienen un ingreso fluctuante einadecuado. Las oportunidades de trabajo son irregulares eimpredecibles, tienen contratos laborales atípicos y nocuentan con un control de las condiciones laborales, lo quehace que la salvaguarda de la Condición del Artista es vitalpara que la carrera como artista sea una profesión viable. Enel clima actual, las tendencias hacia una mayor ‘flexibilidad’y movilidad laboral amenazan la vida de los artistasintérpretes. FIA y FIM hacen un llamado para tratar estosdesafíos y desean resaltar algunos aspectos sobre la vida delos artistas intérpretes que no están suficientementevalorados. También propondremos en la parte final delmanifiesto, lo que creemos es una solución.

florecientes. Han pasado casi treinta años desde laRecomendación Relativa a la Condición del Artista de laUNESCO y es hora de renovar la Recomendación y losobjetivos políticos que se habían propuesto. FIM y FIA hacenun llamado a la UNESCO para que esto sea una de susprioridades nuevamente, también en miras de la Convenciónde 2005 sobre la Protección y Promoción de la Diversitad de lasExpresiones Culturales, que ha entrado en vigor recientemente.

En el ámbito europeo, FIM y FIA llaman a las institucioneseuropeas y países miembros que implementen las Resolucionesdel Parlamento Europeo, del 9 de marzo de 1999 sobre lasituación y rol de los Artistas en la Unión Europea, y del 7 dejunio de 2007 sobre la condición social del artista,respectivamente.

Cinco recomendaciones políticas clave:

Nuevos marcos legales e institucionales orientadoshacia la situación atípica de los artistas intérpretes:FIM y FIA llaman a que los Estados desarrollen nuevasestructuras y marcos legales e institucionales que tomen encuenta las condiciones laborales especiales de los artistasintérpretes y asegurarles acceso a los esquemas de seguridadsocial, seguro de saludo y esquemas de contribuciones ypensiones flexibles y justos, sea cual fuera su situacióncontractual. Del mismo modo, cada compromiso contractualde un artista interpretativo, sin importar su condición, deberíaincluir un seguro obligatorio contra accidentes laborales comonorma sin que esto genere un costo extra para el artista.Donde sea posible, el proceso puede fortalecerse a través deldiálogo internacional y el intercambio de la buena práctica.

Un núcleo de derechos de empleo para los artistasintérpretes:Debería garantizarse un mínimo de derechos de empleo paralos artistas intérpretes, independientemente de su condicióncontractual. Esto debería tomar cuenta de las característicasespecíficas del sector y la necesidad de mantener la condicióndel artista. El objetivo debe ser garantizar un núcleo dederechos laborales centrales para todos los intérpretes, ya seanempleados o “autónomos”, (en especial el derecho a negociary beneficiarse de los acuerdos colectivos). Al mismo tiempo,todos los artistas-intérpretes, incluyendo a aquellos quetrabajan de manera independiente o como autónomos,deberían tener la posibilidad de beneficiarse de educación yentrenamiento continuo. FIM y FIA hacen un llamado a losEstados a tomar cuenta de las necesidades particulares detransiciones profesionales de muchos intérpretes y desarrollar

estrategias para satisfacerlas y de esta forma mantener unnúmero mayor de artistas en el mercado laboral.

Mejor coordinación e información más clara parafacilitar la movilidad: En el nivel europeo, un núcleo central de condicionescontractuales mínimas para los artistas intérpretes en uncontexto internacional simplificaría enormemente losproblemas relativos a la movilidad. Tal abordaje deberíaintentar reemplazar la dimensión social en el centro delmercado interno y limitaría las discriminaciones entre lostrabajadores “protegidos” por un contrato de empleo yaquellos que no tienen ningún tipo de protección. Másgeneralmente es altamente necesario en el nivel internacionalque haya una mejor coordinación de los sistemas deseguridad y protección social entre los países miembros paraasegurar que la movilidad no penalice a los artistas y les hagaperder sus derechos. Hay carencia de información clara eintegral en lo que respecta la movilidad de los artistas y demanera urgente se necesitan mecanismos que compaginentoda esta información a la que se pueda acceder fácilmente.

Una protección más firme de los derechos depropiedad intelectual FFIA y FIM hacen un llamado a los Estados para que reconozcanplenamente – tanto en el sector del fonograma como en elaudiovisual – el derecho de los artistas intérpretes a recibir unamás sólida protección en el tema de propiedad intelectual por laexplotación de su trabajo en todos los formatos de media, y quelos mismos puedan ejercerse colectivamente, sin importar sucondición, a fin de reducir la desequilibrada relación que tienenya sea de manera individual con su contratista o con quienesexplotan su trabajo comercialmente.

Participación de los artistas intérpretes en lasdecisiones políticas FIM y FIA urgen a que los artistas participen en las decisionesde política de los temas tratados en este Manifiesto. Losartistas y las organizaciones que los representan deben estarpresentes en los procesos de desarrollo de estrategia, toma dedecisiones y su implementación en todos los niveles.

FIM y FIA están dispuestos a participar en el diálogo yestrategias en el área. Para mayor información y datos de

contacto visite nuestros sitios web:FIA: www.fia-actors.com

FIM: www.fim-musicians.com

1. 1980 UNESCO Recomendación Relativa a la Condición del Artista,Página 2, Sección I. Definiciones

Manifiesto sobre la

Condicióndel ArtistaManifiesto sobre la Condición del Artista “La palabra ‘condición’ significa, por unaparte, el concepto que una sociedad tiene delos artistas, […] y, por otra, el reconocimientode las libertades y derechos, incluyendo losderechos morales, económicos y sociales,que los artistas deberían gozar..”1

Algunos hechos poco conocidos sobre la vida de los artistas:

1) Ya no existe lo que se conoce como trabajo estableEl rol cambiante del estado dentro de la esfera cultural y elimpacto de la globalización han afectado los modelos deempleo de los artistas intérpretes, en particular en lo quehace a un importante debilitamiento de la estabilidad laboral.Las tendencias hacia la privatización y de los trabajos basadosen proyectos han resultado en la disminución de la duraciónde los contratos, llevando a que los compromisos laborales delos artistas sean contratos de corto plazo. Del mismo modo,aumentó el empleo de carácter autónomo e independiente delos artistas intérpretes, a veces debido a cuestionesimpositivas, o, con frecuencia, como forma elegida por loscontratistas para recortar sus cargas laborales y contribucionessociales. La condición de trabajador independiente es confrecuencia impuesta a los artistas y no elegida por ellos.

2) La Seguridad Social y las Pensiones son unapreocupación tan grande para los artistas intérpretescomo para cualquier otro trabajador:La seguridad social, los sistemas de pensiones y los esquemasde impuesto son con frecuencia inadecuados, ya que no sondiseñados para satisfacer las necesidades específicas productode las condiciones laborales de los artistas descriptos másarriba. Esto reduce los derechos legítimos (como el beneficiode desempleo, seguro de salud, etc.) y dificulta el cálculo delas pensiones. Los bajos ingresos provenientes de contratosesporádicos significa que muchos artistas intérpretes“autónomos” tienen que apañarse para poder cubrir loscostos de los planes de seguro y pensión privados que sesupone deben proveerse a sí mismos ante la ausencia de unempleador, dejándolos vulnerables, en particular a medidaque envejecen.

3) Los riesgos para la salud propios de la profesión ylos accidentes se consideran gajes del oficio pero nose incluyen los seguros que deben cubrirlos:Dependiendo de la naturaleza del financiamiento y provisióndel cuidado sanitario en un país dado, los mismos problemasque tienen que ver con el empleo y las condiciones de laseguridad social pueden resultar en la carencia de un segurode salud efectivo para los artistas. Dada la naturaleza de sutrabajo, es probable que los artistas intérpretes enfrententemas de salud relacionados con su profesión, ya sea a largo ocorto plazo. Hay un riesgo ocupacional de accidentes ylesiones en el lugar de trabajo, que con frecuencia no están

cubiertos apropiadamente. Los artistas intérpretes tienenmucho afán por trabajar, incluso en la ausencia de medidasde seguridad estatutarias y contractuales adecuadas y por lotanto quedan expuestos a estos riesgos.

4) La movilidad tiene su precio:La movilidad es simplemente pare del trabajo de muchosartistas intérpretes – las giras y la actuación en el exterior sonimportantes para la carrera de los artistas – y con frecuenciarepresentan una parte muy gratificante de la misma. Tambiénes una fuente de inspiración a través del intercambio dediferentes tradiciones culturales y estimula el diálogointercultural y la diversidad cultural. Pero la movilidadtambién complica la ya compleja proliferación de lascondiciones de empleo y términos contractuales. El cambiode un sistema nacional de seguridad social a otro pone enriesgo la seguridad social y el beneficio por desempleo de losartistas intérpretes en una situación de riesgo al interrumpir,por ejemplo, los períodos estipulados para percibir unservicio. Las pensiones plantean un problema inextricable,ya que las contribuciones a los sistemas de pensiones hechosen distintos países pueden crear una situación en la cual esimposible calcular y recaudar la pensión de un artista.

5) La libertad de asociación, la negociación colectiva yel diálogo social son vitales:Los artistas intérpretes son vulnerables debido a las precariasy a veces inaceptables condiciones laborales que caracterizanel sector en el cual trabajan. Del mismo modo, aunque losartistas intérpretes estén obligados a tener un estatusprofesional como autónomos o trabajadores independientespara poder aceptar las oportunidades de empleo disponibles,esto de ninguna forma refleja el control que pueden ejercersobre sus condiciones laborales. Las organizacionesprofesionales y sindicales juegan un papel particularmenteimportante en la protección del empleo y de las condicioneslaborales de los artistas intérpretes y la representación de susintereses en las negociaciones colectivas.

6) El apoyo a la formación continua y la transiciónprofesional para los artistas intérpretes esinadecuado:Para algunos artistas, las expectativas de sus carreras puedenverse afectadas por la naturaleza de la actividad artística quedesarrollan ya que algunas profesiones exigen unconsiderable esfuerzo físico a lo largo del tiempo. Esto esparticularmente cierto en el caso de los bailarines, muchos delos cuales deben retirarse de su actividad profesional muchomás temprano que los trabajadores de otros sectores. Además,

los artistas necesitan seguir entrenándose a lo largo de suscarreras para mantener y desarrollar su destreza profesionalpara adaptarse a un ambiente que cambia permanentemente.Sin embargo, dado la falta de recursos y facilidades, esto nosiempre es posible. Los artistas intérpretes no tienen lasoportunidades suficientes para entrenarse a lo largo de suscarreras, o para reorientarse profesionalmente y usar suvalioso adiestramiento profesional en otras áreas de trabajo.

7) Los derechos de autor y de propiedad intelectual noson conceptos abstractos – ayudan a los artistasintérpretes a llegar a fin de mes:Muchos artistas interpretativos confían en los derechosintelectuales para mantener su reputación profesional ygenerar ingresos de la explotación de su trabajo. Debido a lanaturaleza de la industria, a menudo enfrentan desempleoentre los distintos compromisos laborales y con frecuencia nocuentan con otras fuentes de ingreso que no sean lasgeneradas por el continuo uso de su trabajo. No obstante,muchos de ellos están en una situación de negociación débily no tienen otra opción que la de acordar injustos términoscontractuales que disminuyen sus ingresos y control sobre eluso de su trabajo.

8) Los artistas intérpretes con frecuencia sonexcluidos de las decisiones políticas que afectan a susector y medio de vida:Los artistas interprétes son actores clave dentro del marcopolítico desarrollado por los estados para mantener lapromoción y dinamismo de su sector cultural. Los artistasson centrales para el fomento del Arte en todos los niveles yestán directamente afectados por todo trabajo que promuevala cultura. En adición, de todas las áreas políticasmencionadas hasta ahora en este Manifiesto impactandirectamente en los artistas intérpretes y afectas suscondiciones de vida y laborales en términos de seguridadsocial, beneficio de desempleo, cuidado sanitario, etc. Es claroque la voz de los artistas intérpretes y sus organizacionesdeben tener un lugar en los debates de estas políticas, aunquecon frecuencia son ignorados.

La FIM y FIA tienen algunas recomendaciones clave para hacer a fin de fortalecer y renovar la condición del artista y asegurar la estabilidad profesional de losartistas intérpretes:A la luz de los temas señalados más arriba, FIM y FIA apelan alos que deciden las estrategias para que tomen en cuenta estosproblemas y renueven y mantengan la Condición del Artistacon el fin de preservar y promover un arte y sector cultural

Manifiesto sobre la

Condición del Artista